Hay Distopias y Distopias ¿Entra Revolution en el género fantástico?

Faltan solo unas horas para el inicio de la nueva temporada de “Revolution” y me pican los dedos por reseñarla, pero todavía tengo un reparo. ¿Califican las distopias como fantasía? Antes de enredarme en los aspectos sobrenaturales de “Revolution”, prefiero elaborar un poco sobre el tema de la distopia, sobre su cabida en este Reino de Fábulas y, como siempre, devengo en los propósitos del blog.

Como expuse en mi serie de artículos sobre la evolución reciente del género fantástico, este tiene épocas y modas. Iniciamos con La Era de los Magos y acabamos con la de los zombis. Desde el año pasado han entrado en juego en el mundo fantástico dos nuevas corrientes: los viajes en el tiempo y las distopias, cuyo mayor exponente es la saga Los juegos del hambre. Pero antes de seguir debemos definir qué es una distopia.

Según la Wikipedia se califica como tal a toda ficción que describa una sociedad ficticia indeseable. Esta sociedad puede encontrarse en la tierra (“Blade Runner”) o en el espacio sideral (“El planeta de los simios”). Aunque normalmente se piense en una distopia como ciencia ficción o ficción futurista, las más conocidas como 1984 de George Orwell y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury no tienen nada de ciencia ficción. Tampoco lo tienen El cuento de la doncella de Magaret Atwood, La naranja mecánica de Anthony Burgess ni V for Vendetta de Alan Moore. Si calificamos como “Reino de Fábula” a un mundo fantástico, inexistente, pero parecido al nuestro, entonces estas sociedades distópicas entran ahí.

La variante más de moda de la distopia es la apocalíptica. Una catástrofe acabó con el mundo conocido, y los sobrevivientes revierten a un universo oscurantista en el cual deben sobrevivir. De hecho en The Walking Dead se han integrado los dos fads del momento, la distopia apocalíptica y los zombis. Pero aunque “Revolution” tenga lugar en un mundo post-apocalíptico en el que la humanidad sobreviviente ha debido aprender a manejarse sin ayuda de energía de ningún tipo, está bastante lejos de “The Walking Dead” y  mas se asemeja a una combinación de “Mad Max” con El Señor de las Moscas.

Es fácil definir a “Revolution” como ciencia ficción. Después de todo es una sociedad que desprovista de tecnología y energía se sumerge en el caos, ¿pero cuán científica puede ser la premisa de un mundo en el que no operan las leyes de física? Por otro lado,  el modo en que se maneja la historia tiene elementos de cuentos de hadas: un tirano al que hay que derrocar; una heroína con una misión tan sagrada como la de Frodo; el viaje como metáfora del crecimiento de la protagonista que, como la Dorothy de El Mago de Oz, va acumulando sabiduría y sensatez con cada nuevo encuentro en su camino.

Por último, tenemos los espacios fantásticos desde ese reino dictatorial que era La República de Monroe hasta la bucólica aldea donde se crió Charlie Matheson, pasando por ese Chicago feral donde Miles regentaba una taberna. Y no nos olvidemos de esa torre oscura donde solo se puede entra con un “Ábrete Sésamo” tecnológico y donde los personajes quedan atrapados casi al final de la primera temporada. Se puede argüir que esos espacios son tan mágicos como Qarth, Invernalia y El Muro.

Con lo dicho ya se legitimiza la incorporación de “Revolution” a Reino de Fabulas. Dado ese paso, afirmo que no  pretendo dedicarme solo a reseñarla. Para eso tenemos ya el estupendo trabajo que hace la Reina Guivi en su blog Locura Doméstica. Lo que haré será encauzarme  por una vía que me sea placentera y que es la raíz de mi adhesión al mundo “revolucionario”. Me refiero al seguimiento de la heroína, Charlotte Matheson interpretada por Tracy Spiridakos.

(frikarte.com)

Resulta chistoso que mi visión original de “Revolution”  fuera negativa gracias precisamente a la Spiridakos y a su odioso personaje. Lo que ocurre es que entre la Charlie del primer episodio y la de esta segunda temporada hay un puente evolutivo, una maduración del personaje que trastoca toda primera impresión.

A medida que Charlie abandona sus ideales infantiles y prurito pacifista para empuñar las armas al servicio de la justicia, se vuelve más compasiva y comprensiva. Aprende a reconocer zonas grises, a juzgar a las personas no por su pasado sino por sus acciones presentes, y aprende a sufrir perdidas. Después de Bass Monroe, Charlie es quien más ha perdido en este conflicto a oscuras. Perdió padre, hermano y figura materna que lo era Nora. Además ha perdido nuevamente a su madre, que es una total desconocida para Charlie. Aun así, la vemos cada más completa,  y sabia.

(revolution.wikia.com)

Elegida como personaje ideal, solo falta encontrarle una pareja ideal. Ciertamente que Jason Neville, su enamorado “oficial”, no califica para tanto. Primero, como muchas “revolucionarias” me incliné hacia el amor prohibido por el tío Miles. A medida que la trama nos indicaba que eran padre e hija, comencé a buscarle otro. Los mismos guionistas nos han iluminado el camino señalando como ese “otro” al ex Sargento de Marines, Ex General y Presidente, Sebastian Monroe. Ya con eso estoy enchufadisima con esta segunda temporada.

                                             Ejemplo del shipping de "Charloe"

Escritas esas palabras, me embarga la vergüenza. ¿Después de tantos intentos de “respetabilizar” al género fantástico, lo voy a reducir a frívolos “shipeos"? Cuidado, por mucho tiempo se consideró que la fantasía “seria” no era para niñas, precisamente porque carecía de romance. Simplezas sexistas, ya que hay mujeres que gozan de luchas épicas y duelos mágicos tanto o mas que los machos. Pero existimos “fantásticas” que también somos románticas incurables, y este blog se ha convertido en un sitio de encuentro para quienes podemos encontrarle el lado romántico a casi toda fantasía.

Recordarán que inicialmente, más de algún crítico decidió que “Juego de Tronos” no era para damas y menos para las románticas. Equivocados estaban. Mi ingreso a la “comunidad tronera” me hizo conocer términos como faniction y shipping, al que le agregamos el famoso “chongo” que me ha legado la Reina Guivi. El “chongo” consiste en volverse fan de una serie o película porque nos enamoramos de un personaje o de quien lo interpreta. El shipping, consiste en enamorarse de un romance o posible romance entre dos personajes. Para mejor ejemplo: yo tengo un chongo mayúsculo con Jaime Lannister (y Nikolaj Coster-Wadau), pero también shipeo a Jaime-Brienne.

En el mundo mediático donde los ratings son cuestión de vida o muerte, el shipping es un recurso muy legítimo y ya hemos visto como los productos de “Juego de Tronos” juegan con sus posibilidades y con el público shipero. Por algo los productores de “Revolution” la vendieron como “un romántico cuento de capa y espada “. Entonces es lícito enfocarnos en los enredos amorosos de una obra fantástica. 

Así que no se asombren si mi visión de “Revolution” gire casi por completo sobre Charlie, sus relaciones familiares y su posible pasión por el asesino de su hermano. Eso no quita que no me interese saber qué pito tocan en la distopia las luciérnagas que resucitaron a Aaron.

(seriable.com)