lunes, 29 de diciembre de 2014

Sansa Stark: ¿La verdadera mujer fuerte de “Juego de Tronos”?


Este diciembre acabaron las filmaciones de La Quinta Temporada. Seguimos teniendo escasa información sobre “Juego de Tronos” 2015, pero en una reciente entrevista a “Hey U Guys” Sophie Turner ha vuelto a poner sobre el tapete un capitulo controversial de Vientos de Invierno. Lo que nos lleva a discutir sobre  los posibles cambios en su personaje.



Terminada la filmación de “Juego de Tronos” nos quedamos a la espera de teasers, promos y noticias. Lo que nos dan son migajas que no contentan ni al cuervo más frugal: teasers colmados de escenas de temporadas antiguas ¿Quién quiere eso? Lo más interesante de este mes ha sido una entrevista a Sophie Turner donde la intérprete de Sansa ha hablado sobre una “traumática” escena que veremos esta temporada que se acerca. ¿Traumática de filmar? ¿Traumática  de interpretar, o traumática por el contenido?

 Los troneros llegamos a la conclusión de que la pelirroja se refiere a un capitulo aun oculto de  Winds of Winter del que ya una vez nos hablara Elio García Jr. El mandamás de Westeros.org y amigo personal de George R.R. Martin, contó una vez que el autor le permitió leer un fragmento de su esperada continuación de Una Canción de Hielo y Fuego. El capitulo era narrado desde la perspectiva de la hija mayor de Ned Stark y todo lo que sabemos es que su contenido  va a causar polémica.

Hoy, tal como entonces, las conjeturas abundan más que los ornamentos en los arboles navideños. Hay quien dice que Sansa será violada. Otros creen que se entera del papel que su protector jugó en la muerte de Ned y lo avienta por Las Puertas de la Luna. La hipótesis preferida es que Sansa, instada por su protector, asesina a su primo Robalito.


No creo que se trate de violación y, ciertamente, Meñique es un personaje demasiado importante para eliminarlo tan temprano en la serie (en el libro tampoco creo que le haya llegado su turno, aunque con Martin nunca se sabe). La teoría más fuerte entonces es la del infanticidio. La muerte de Robín Arryn dejaría el campo libre para que el  viudo Lord Baelish pasara a ser Señor del Valle y pudiera casarse con la hija de su gran amor. Yo también me inclino por esta hipótesis que definiría el cambio de personalidad de la Niña Stark y su ingreso a las filas de jugadores de tronos.


Sin embargo, también tengo otra teoría. Creo que esa escena, y el polémico capitulo que la inspiró, abarcarán  una seducción. No que el proxeneta vaya a atacar a su ingenua protegida. La virginidad de Sansa es muy importante para un posible futuro y provechoso enlace. Pero si Sansa pretende jugar al Juego de Tronos tiene que utilizar todas sus armas y  la principal es ella en todos sus encantos Por algo su maestra, La Reina Cersei, le advirtió que el poder de la mujer reside en la entrepierna. Además en otra entrevista, ya Sophie confesó que Sansa va a usar su sensualidad para enredar a Littlefinger.



Hemos visto a Sansa aprender a golpes, dejar atrás cualquier consejo materno, y crearse un nuevo código de conducta y valores. Lamentablemente, las victimas suelen forjar sus códigos como un espejo de los valores de sus verdugos ya que asocian a ellos la fortaleza y seguridad que ansían. Cersei es ducha en la intriga, la hipocresía y la seducción y eso es lo que Sansa buscará imitar.

Desde el momento en que Sansa le dice a su “tiastro” “sé lo que quieres” ya está tomando el volante de la su situación. Esa ultima escena de la Cuarta Temporada en que aparece con nuevo look, cabello oscuro y vestido escotado, indica cual será su camino. Un camino que debe pasar por la cama de los poderosos, o al menos el más poderoso que conoce en este momento. Por eso, no me sorprendería que fuera ella quien diera el primer paso.


Recientemente les comentaba de un libro Ganando el Juego de Tronos de Valerie Estelle Frankel. En el, la autora pasa revista a los  personajes femeninos y va eliminándolos en base a sus debilidades. Acaba determinando que las únicas mujeres fuertes de la obra son Daenerys (debatible) y Lady Olenna. Descarta a Arya y a Brienne porque han rechazado su feminidad (no la Brienne del libro), a Meera por vivir en función de su hermano,  y a Cersei por creer que el poder femenino reside en la sexualidad.

De Sansa ni habla. Ya anteriormente, la ha catalogado como el personaje más débil e incomprensible del libro. Sin embargo, para mi Sansa es la más poderosa. Cada mujer pelea con las armas que su entorno le ofrece y como lo nota su marido, Sansa es una sobreviviente nata. Algo que solo consigue defendiéndose con lo que tiene a su alcance.


Pocos personajes han sido tan maltratados como Sansa. Ella nunca ha tenido doncellas amistosas (a pesar de que la serie le prestó a Shae) ni un Ser Jorah, ni un Khalassar, ni dragones como Daenerys. No tiene espada ni armadura como Brienne. Lo que posee y desarrolla son habilidades para la diplomacia y para ocultar sus sentimientos. El lema de Lady Lannister (y ese es su titulo a pesar de que lo olvidemos) es “La cortesía es la armadura de una dama”. ¿Y qué es la cortesía sino diplomacia y fingimiento engarzados?


Hemos visto a Sansa dominar situaciones sin dejar de ser una dama, la hemos visto conquistar a gente tan diversa como Maergery y El Perro Clegane. Su personalidad puede inspirar tanta lástima que Shae la defiende, y Tyrion le permite conservar su virginidad. Sansa se las arregla para encantar personas y hacerlas creer que es tan indefensa que pueden hacer lo que quieran con ella, pero la pelirroja observa y aprende.

Eso no le quita a capacidad de sentir lástima por otros. La serie ha hecho hincapié en ese aspecto sobre todo en lo que respecta a Tyrion. Ella se inclina durante la ceremonia nupcial para que El Gnomo le ponga su capa. Ella le alcanza la copa cuando Joffrey lo humilla. Ella defiende a Tyrion ante su tía, diciendo que no lo cree un asesino.


Sin embargo, ese poder de compasión puede que no abarque a Robalito y ciertamente no alcanzará a Petyr Baelish. Por lo que vi en la temporada pasada, la Sansa (de la serie)  tiene totalmente decodificado a Meñique, sabe lo que quiere y sabe hasta donde llegar con él. No necesita amenazarlo como Cersei. Por eso Sansa  salió más hábil que su maestra- verdugo Y por eso creo que Sansa es la mujer más fuerte de “Juego de Tronos”.

En cuanto al usar de a sexualidad femenina como arma. ¿Podemos criticarla si, en este 2015 del Tercer Milenio, tanto medios publicitarios como sicólogos, médicos  y hasta un segmento de feminismo organizado nos aconsejan hacer uso de nuestro sex-appeal? Entonces no se puede despreciar a Sansa porque en un mundo patriarcal decida defenderse usando sus mejores dotes.

 ¿Qué opinan ustedes? ¿Creen posible que Sansa domine a Meñique? ¿Creen que con cortesía se puede conseguir más que con la fuerza? ¿Qué arruinaría el personaje para ustedes? ¿Qué Sansa se vuelva una asesina o que seduzca al “tiastro”?


Los dejo con esas preguntas y aprovecho de desearles una Feliz Noche Vieja

lunes, 22 de diciembre de 2014

Para esta época navideña: Fantasías de Los Cuarentas


Es época de fiestas y de regalos, pero también es época de ponerse nostálgico y deprimirse. Me puse a confeccionar una lista de películas fantásticas para subir el ánimo, pero las fantasías modernas, aun las románticas, suelen ser oscuras, tristes, negativas. Por eso volví mis ojos al pasado, a mi década favorita, para recomendar hoy filmes del ayer que merecen ser recordados por su aportación al género fantástico.

Desde que en 1898, los ingleses hicieran el corto “Cinderella”, que la fantasía entró de lleno a cinelandia. Sin embargo, el género fantástico cinematico de los 40s posee un sello propio influenciado por hechos históricos y factores sociales que marcaron la década.

Los años de La Depresión habían visto el auge del cine de monstruos, pero la decena siguiente se encargaría de combinar a esos entes sobrenaturales en los hoy cásico de terror, y hasta en comedia como “Abbot y Costello Meet Frankenstein” (1948). A tanto monstruo se le agregarían las cambia-pieles y los zombis de Val Lewton.


Como si no fuera suficiente, el cine de los años de la  Segunda Guerra Mundial vería todo tipo de animales fantásticos: La Mula Parlante Francisquita, El Conejo Gigante de "Harvey", un clon de King Kong llamado “Mighty Joe Young” y hasta una oruga bailarina que le robaría cámara a Cary Grant en “Once Upon a Time”. En esos años, Disney  se encarga de crear dos preciosidades animadas que aparte de derrochar fantasía van en armonía con el espíritu de las fiestas por lo que no hay que ser niño para gozar de “Fantasía” o de “Pinocho”.


La incertidumbre provocada por el conflicto bélico exigía entretenimientos escapistas y fantásticos. De ahí que el cine de Hollywood se abocara a espacios exóticos de Oriente en las famosas fantasías árabes de Maria Montez. A pesar de que lo mejor de ese género se hizo en Pine Wood, en la fabulosa “El Ladrón de Bagdad”, de la cual hablaremos en otra entrada.

No todas las fantasías “cuarentonas” fueron éxitos. Uno de los mas sonados fracasos, fue el intento de crear un nuevo “Mago de Oz” poniendo a una Shirley Temple, ya adolescente, en la sosa aventura “El pájaro azul” que fue el canto de cisne de la famosa estrella infantil.


Pero el tipo de fantasía que más impera en esos años es la historia de fantasmas buenos, de espíritus protectores que van desde ángeles hasta Santa Claus, y de muertos que se rehúsan a morir. Es una reacción sicológica a la presencia diaria de la muerte, al luto que ensombrece a las familias de todos los continentes,  y al miedo a perder a un ser querido que ya sirve en el campo de batalla.

El año pasado les comenté que una de las tres mejores cintas que he visto en mi vida, y mi favorita en el genero navideño, es la versión de 1946 de “Miracle in 34th Street”. Otro estándar de fantasía navideña “¡Qué bello es  vivir!” (“It's a Wonderful Life) también es de ese año. Este clásico de Frank Capra sigue el modelo que describo.

George Bailey (James Stewart) cansado de su vida y agobiado por problemas, intenta suicidarse. A punto de saltar de un puente, el siempre desinteresado suicida, se detiene a rescatar a un hombre que se ahoga. El salvado resulta ser Clarence, un ángel quien le muestra a George  (en una variación del Cuento de Navidad de Dickens) todo lo bueno que ha hecho en su vida y lo horrible que seria para todos si no existiera.

El tema de ángel guardián reaparecería un año mas tarde en “Heaven Only Knows” donde Robert Cummings interpreta a un ángel enviado a salvar el alma de un jugador del Lejano Oeste. Pero el ángel más imponente de al década lo interpretaría Cary Grant en “The Bishop’s Wife” (“La mujer del obispo”). Esa es una película que si es posible hay que ver en estas temporadas.


Esta es la historia de  Henry Brougham (David Niven), un obispo anglicano tan atribulado por los problemas de su diócesis que en su afán de solucionaros, posterga su vida familiar. Del Cielo le envían a Dudley, un ángel para lo que o ayude. Pero Dudley comienza a notar que el problema de Richard es interior. Ha perdido sus antiguos valores, y la capacidad para ser feliz y hacer feliz a los suyos principalmente a su esposa (Loretta Young).



Más allá del tema religioso, el filme enfoca el siempre vigente tópico de las prioridades, de la familia y de cómo un extraño puede acercarse demasiado a una esposa abandonada. Que este extraño sea un angelito hace la situación más picante. En  Los Noventas, se hizo una versión llamada “The Preacher´s Wife”. La difunta Whitney Houston la protagonizó y Denzel Washington dio vida al ángel.

A veces no eran solo ángeles a rescate sino también o mensajeros de un Cielo tan afectado por errores burocráticos que las almas se les escapan. La más famosa de esas cintas es “Here Comes Mr. Jordan” (“El difunto dijo No”) de 1941.  Robert Montgomery (padre de la “Hechizada” y chongo de mi abuelita) interpreta a Joe Pendeton un boxeador que muere “equivocadamente”. Ósea, en el Cielo metieron la pata y lo mataron antes de tiempo. Como han incinerado el cadáver, Mr. Jordan,  un burócrata celestial,  consigue reencarnarlo en un banquero millonario con muchos problemas. Esta divertida comedia tuvo un remake en los 70’s llamado “Heaven can Wait” con Warren Beatty en el rol principal.


Lo gracioso es que “Heaven can Wait” (El Cielo puede esperar) fue el titulo de otra de estas comedias negras sobre muertos y futuros difuntos. En ese filme dirigido en 1943 por  Ernst Lubitsch, y que en castellano se llamó "El Diablo dijo No", Don Ameche interpreta al mujeriego tarambana Henry van Cleve. Como a todo el mundo, a Henry le llega su hora, pero será el quien exija que lo admitan  a  Hades una palabra elegante para definir e infierno. Para demostrar que ese es su sitio, Henry le relata a Don Satas toda su vida de travesuras, incluyendo la seducción de la novia de un primo, quien eventualmente se convierte en su esposa. Curiosamente, todas las fechorías que componen la vida de Henry demuestran que hizo feliz a muchos principalmente a Martha, la esposa a quien le fue infiel. Satanás determina  que el canallita merece ir a Cielo donde Martha lo espera.


 El Coludo volvió a hacer su aparición en otros filmes de este tipo que tanto abundaron en esa década. En “El Diablo y Yo” (1946), que asi se llamó en castellano “Angel on My Shoulder”, Paul Muni es Eddie Kagle un gánster que, tras ser asesinado acaba en el Infierno. Ahí “Old Nick” (Claude Rains de nuevo) le ofrece una oportunidad para volver a la Tierra. Kagle es idéntico al noble y justo Juez Frederick Parker, uno de los mayores opositores de los planes de Old Nick. La oferta es la siguiente, Kagle invade le cuerpo de Parker, destruye su reputación y evita que se convierta en gobernador de su estado, lo que afectaría los planes satánicos. Sin embargo, a Kegel le resulta difícil acabar con el buen nombre de Parker sobre todo cuando cae bajo la influencia de la angelical Anne Baxter quien da vida a la novia de juez. De “Angel on my Shoulder” hay una versión de Los 70’s, hecha para televisión con Peter Strauss en el rol protagónico.


El ultimo intento por convertir al Diablo en personaje de comedia, fue la adaptación del cuento de Stephen Vincent Benet “The Devil and Daniel Webster”, que en castellano se llamó “El hombre que vendió su alma”. Como en el cuento, el filme describe el predicamento de Jabez Stone, quien tras vender su alma a ya-saben-quien ha llevado una vida de placer. Eso hasta que le  llega el momento de pagar. Cuando Mr. Scratch (Walter Huston)  llega a casa de Jabez con ánimo de Señor Barriga, el condenado no tiene más remedio que solicitar la ayuda del fañoso orador, y abogado de los pobres. Será Daniel Webster (Edward Arnold) quien, con su legendaria labia, convenza a  Satanás de soltar a su victima.

Para acabar con este muestrario de burocracias celestiales, y condenados rescatados que no tendrían rival sino hasta cuarenta años más tarde cuando Tim Burton crea la comiquísima “Beetlejuice” tenemos “Stairway to Heaven” (“La Escalera de Cielo”) que también se conoce como “A Matter of Life and Death”.


Este filme representa lo mejor del cine inglés de la primera mitad de Los Cuarentas y es una muestra de la delicada dirección de Michael Powell y Emeric Pressburger. Si pueden, véanla como yo en una versión en colores. Tiene escenas bellísimas como ese comienzo de  de los aviones en la noche que estoy segura inspiró el descenso de los paracaidistas de La Easy Company en Normandía, en “Band of Brothers”.

Peter Carter (David Niven) es un piloto de La Real Fuerza Aérea. Su avión es alcanzado por fuego alemán. Tras asegurarse que su tripulación está salvo, Peter, cuyo paracaídas se ha estropeado, se prepara a morir con su nave. Antes consigue comunicarse con una base norteamericana en la costa inglesa y sostiene una ultima conversación con la soldado June (Kim Hunter).El avión cae, pero el “conductor” celestial (Marius Goring) a cargo de “subir” a Peter se pierde en la niebla costera. Peter sobrevive y es recatado en la playa por June que se ha enamorado de él. El lio es que el conductor encuentra a Peter y le exige que lo siga a Cielo. El aviador suplica que le permitan apelar la sentencia. Su suplica es oída ¿Pero podrán Peter y June convencer a La Corte Celestial que el piloto merece seguir viviendo?

“La Escalera del Cielo” fue nombrada en el 2004 como el segundo mejor filme hecho en la Gran Bretaña. Tanta influencia ha tenido esta fantasía que cierta autora la acusa de haber contribuido a la escena en la que Harry muere y se encuentra con Dumbledore en una estación vacía. El mismo Daniel Radcliffe admirador de filme, confiesa haber tenido en mente al personaje de David Niven al interpretar esa escena.

No solo difuntos recalcitrantes y resucitados fueron la cara de a fantasía de los 40s. Los fantasmas en general también hicieron de las suyas. Otra historia de pilotos fue “A Guy Named Joe” donde Spencer Tracy, tras ser derribado fatalmente por los japoneses, debe convertirse en el ángel guardián de otro aviador (Van Johnson), e incuso prestarle la novia. De este filme hay un refrito llamado “Always”, uno de los esfuerzos más flojos de Steven Spielberg.


Hablando de esfuerzos flojos, ahí está la primera tentativa de trasladar a la pantalla grande “El Fantasma de Canterville” de Oscar Wilde. A pesar de la presencia de Sir Charles Laughton en el papel principal, el intento de 1944 es injurioso al original. Interesante la idea de convertir a los americanos invasores de un castillo inglés en un batallón de soldados americanos estacionados en Inglaterra, pero todo  ese invento de una maldición provocada por la cobardía de Sir Simón y como este defecto repercute en sus descendientes, hubiese hecho ruborizar de ira a Wilde. Y desde esa adaptación data esa incomprensible costumbre de convertir a Virginia, una chica casadera en el  original, en una niñita (Margaret O’Brien).


Pero no todas las historias de fantasmas les quedaban tan burdas. Un excelente ejemplo y un filme muy romántico (y muy apropiado para estas fechas) es “El fantasma y La Señora Muir” (1947). Esta es la historia de Lucy Muir (Gene Tierney), una joven viuda, que a comienzos del Siglo XX se traslada a vivir a una aislada casona en la costa inglesa. Pronto descubre que la casona ya está habitada por El Capitán Daniel Clegg (Sir Rex Harrison) un difunto lobo de mar cuyo fantasma se niega a abandonar su antigua residencia. Lucy y El Capitán consiguen un armonioso modus vivendis y él la ayuda a independizarse de sus parientes políticos y a ganarse a vida publicando las memorias que el fantasma le dicta. Por supuesto, con el tiempo, la amistad se convierte en amor. Esta película tuvo en los 60s una versión televisiva con Hope Lange y Edward Mulhare en los roles de la Señora Muir y El Capitán Clegg.

Por último, les dejo una de las cincuenta mejores películas que he visto en mi vida. Jennifer Jones y Joseph Cotten compartieron créditos en cuatro cintas en Los 40, no sabría decir cual es a mejor, pero “El Retrato de Jennie” sigue siendo una de las mejores fantasías románticas que he visto en mi vida.
“El Retrato de Jennie” nace como relato largo de Robert Nathan en 1940. Es considerada como un hito de la literatura fantástica. El mayor homenaje se lo hizo Ray Bradbury al calificarlo como “conmovedor y aterrador” y en 1946 llega a pantalla, con brevísimos cambios de original.


Abner, un dibujante con serios problemas económicos encuentra en Central Park a una adolescente llamada Jennie. Tanto la ropa como la manera de hablar de la niña son antiguas. Abner continúa encontrándose con Jennie en el parque y ella se convierte en su modelo. Pero cada vez, ella va creciendo aceleradamente, hasta volverse  mujer. Una mujer de la que el dibujante se enamora. Finamente, Abner debe rendirse a la evidencia. Su Jennie es un fantasma que está recreando su vida pasada. ¿Podrá Abner impedir que muera nuevamente o deberá contentarse con su mejor obra “El Retrato de Jennie”? La suerte ha dictado que la película completa esté en Youtube y doblada al castellano. Si pueden, desfrútenla.

Cierro esta  lista de nostalgias fantásticas con una fantasía diferente. Me refiero a la conmovedora “El chalet encantado”. Basada en “The Enchanted Cottage” del dramaturgo Arthur Wing Pinero, la obra ya había sido llevada a cine en 1924. En el ‘45, Hollywood la a traslada a un escenario contemporáneo. Pasa de la Primera a la Segunda Guerra Mundial y de Inglaterra a un pueblecito de la Nueva Inglaterra.


Robert Young es Oliver Bradford, un millonario piloto que queda desfigurado por heridas de guerra. Avergonzado de su aspecto se aleja de su familia y de su novia. Oliver encuentra refugio en una cabaña-hotel, usualmente reservada para parejas  en luna de miel. Allí conoce a la cuidadora, la feúcha Laura Pennington (Dorothy McGuire). Lo extraordinario no es que se enamoren, sino que Laura no ve la desfiguración física de Oliver  y a los ojos del aviador ella es la mujer  más bella del mundo. Como este milagro solo tiene lugar dentro de a cabaña y solo es percibido por los amantes (y el púbico espectador), el mundo exterior no entiende la fascinación de un playboy mundano por una mujer poco agraciada, y busca separarlos.

En resumen, está es la cosecha fantástica de Los Cuarenta. ¿Han visto algunas de estas películas? ¿Cuál les suena más interesante? Espero que puedan verlas y que tengan una Feliz Navidad.


domingo, 21 de diciembre de 2014

Un Premio Liebster


Quiero agradecer a Lord Beric Dondarrion de El Caballero del Árbol Sonriente por haber nominado nuestro “Reinos de Fábula” a un Liebster Award  Ya sé que en el pasado  me he abstenido de participar en esas campañas, pero ahora si tengo la inclinación y la motivación para seguir la cadena ¿Además quién se niega a aceptar un regalo de tan cumplido caballero? Le estoy más que agradecida a Milord y siguiendo las reglas, respondo las preguntas que me dejó, formulo 11 nuevas preguntas que mis 11 nominados deberán responder (si asi lo desean). Ya les avisaré en sus respectivos blogs o redes sociales  a los nominados, pero si se ven en la lista de abajo siéntase con el derecho de comenzar a participar.

Reglas

1. Agradecer a quien te ha nominado y seguir su blog (ideal para esto es Google Friend Connect).
2. Visitar los blogs que han sido nominados junto al tuyo.
3. Responder las 11 preguntas que te haga quien te nominó
4. Nominar a 11 blogs que tengan menos de 200 seguidores y avisarles que han sido nominados, ya sea por medio de sus blogs o redes sociales.
5. Realizar 11 preguntas a los blogs que has nominado. (También puedes usar las mías)

Respuestas

1- ¿Qué fue lo que te motivó a iniciar el Blog?
“Reinos” es mi cuarto blog. Incluso mantuve un blog en mi último empleo, pero éste nació estrictamente de “Juego de Tronos”. Ya para la segunda temporada, no me aguantaba más. Tenía que escribir sobre lo que veía y compartirlo con otros.

2- ¿Cómo se llama tu blog y por qué le pusiste ese nombre?
“Se llama “Reinos de Fábula”. El nombre indica todo lo que me importa de la fantasía. La creación de mundos que muchas veces pueden ser reales o incluso sitios urbanos, pero donde impera la magia

3- ¿De qué es lo que más te gusta escribir en tu blog?
Sorprendentemente no de “Juego de Tronos” porque últimamente solo me quejo de la serie. No asi de Una Canción de Hielo y Fuego. Adoro escribir sobre ela, sobre todo de su estructura literaria. Me encanta hablar del arte de George R.R. Martin. También me gusta descubrir joyas perdidas del género fantástico, reseñar películas viejas, novelas decimonónicas sobre el tema.

4- ¿Cómo proyectas tu blog en el futuro?
Obvio que me gustaría tener un sitio muy profesional, del estilo de Winter is Coming, pero en términos realistas solo pido tener salud y medios materiales para continuarlo. Si sueño con tener más seguidores, con conocer más gente que ame la fantasía.

5- ¿Cómo planeas tus entradas en el blog?
Puede ser algo que veo y leo que me impresiona tanto que amerita una entrada, o algo que se esté discutiendo en la blogosfera, o pueden ser los gustos de mis seguidores los que dicten el tema que desarrollo.

6- ¿A quien admiras en la blogosfera?
A los que tienen tiempo y energía (y conocimientos) para embellecer sus blogs y a los blogueros cálidos que hacen sentir bienvenido a quienes dejen un comentario en sus sitios.

7- ¿Qué te hace feliz?
Todo lo que me de paz (incluyendo una rica barra de chocolate).

8- ¿En qué país te gustaría vivir?
En el mío, Chile. Me encanta viajar, pero a mi edad prefiero quedarme a vivir donde ya estoy. Eso si quiero volver a vivir junto al mar.

9- ¿Cuál sería el mejor regalo que te podrían hacer?
Uno que solo puede darme El de Allá Arriba. Quiero que me regresen mi independencia, mi espacio personal y con ello mi identidad y mi auto-estima.

10- ¿Cuáles son tus blogs favoritos y por qué?
Muchos de los que están en la lista. Tengo gustos variados asi que hay épocas en que frecuento más determinados blogs. Como ahora que prefiero blogs de series de época o moda vintage. Pero lo que me atrae de un blog es la calidad del contenido, la calidad humana del bloguero/bloguera,  y que tenga una voz y un estilo propio.

11- ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciar un blog?
Perseverancia, disciplina y paciencia. Y siempre recordar que un blog no existe sin seguidores fieles.

 

Preguntas

¿Crees que es importante que un blog tenga un tema principal que guie su contenido, y que se ciña ese tema, o prefieres la libertad de escribir sobre lo  que te apetezca?
¿Cuántas veces a la semana debe publicarse en  un blog?
¿Qué hace a un blog una red social mejor que Tumblr, Twitter, Facebook y otros?
¿Crees que se puede hacer amistad con tus seguidores más allá de la blogósfera?
¿Que crees más importante? ¿Las visitas o los comentarios?
¿Cómo respondes cuando un comentario, educado y coherente, difiere totalmente de tu opinión?
¿Si pudieras tener a alguien famoso como seguidor, a quién te gustaría tener?


¿Qué widget te gustaría agregar a tu blog que tu plataforma no te ofrece?
¿Qué opinión tienes de los blogueros profesionales que cobran por lo que hacen?
¿Siempre un bloguero debe responder las preguntas de su público?

Blogs Nominados











domingo, 14 de diciembre de 2014

Ganando el Juego de Tronos: un nuevo libro sobre nuestro tema favorito


Cada día que pasa aumenta el material nacido de Una Canción de Hielo y Fuego. Además de juegos de rol y tablero,  atlas y muñequitos, tenemos libros que buscan acrecentar nuestra percepción de la franquicia. Para mi ultimo cumpleaños, mi hermano me regaló Winning the Game of Thrones: The Host of Characters and Their Agendas (Ganando el Juego de Tronos: El equipo de personajes y sus agendas) un libro que ha superado mis expectativas y espero cmentar en e futuro con ustedes.

Aunque la bibliografía “tronera” es vasta y variada,  puse este libro en a lista de regalos de Amazon debido su autora. Valerie Estelle Frankel es una ex docente de La Universidad de San Jose, California. Hace unos años abandonó el mundo académico para adentrarse en Los Reinos de Fábula. Comenzó  con una galardonada  parodia de Harry Potter “Henry Potty” de la cual salió con un gran respeto por la saga de Rowling y por el genero fantástico.

Desde entonces está embarcada en el  análisis sobre todo tipo de fantasías. Ha publicado obras sobre The Mortal Instruments, Divergente, Harry Potter, Los Juegos de Hambre, Outlander, y sobre series de televisión como “Buffy”, “True Blood” y el “Dr. Who”. Además ha escrito una excelente guía sobre la búsqueda heroica  donde desarrolla un esquema que mas tarde aplica en sus obras a muchas heroínas, entre ellas a Daenerys Targaryen. Sobre Una Canción de Hielo y fuego, y sobre Juego de Tronos”, ha escrito tres libros. Symbols in Game of Thrones, The Women of Game of Thrones, y este que acabo de leer.


Es un libro tan escueto (apenas 200 páginas) que consigue abrir mi apetito, pero me deja con gusto a poco. A juzgar por comentarios de críticos y lectores mi experiencia no es única. Sin embargo, a pesar de su brevedad, se las arregla para abarcar casi todas las interrogantes que nos deja la obra martiniana. Aunque me desilusiona que los personajes en los que  hace hincapié sean Bran Stark, Jon Snow, y la mencionada Khaleesi, no me sorprende ya que se ha vuelto estándar considerarlos como los “más heroicos” de la saga.

Ganando Juego de Tronos inicia con una exploración del pasado, que it is known es el meollo de la Canción, y de pasado que mas me interesa, ósea los quehaceres de Los Targaryen. La segunda parte está dedicada a preguntas que todos nos hacemos ¿Quién es la madre de Juan Nieve? ¿Quién es realmente Jaquen H’rgar? ¿Por qué Arya no aprovechó mejor la oferta de mercenario? ¿De dónde salieron los huevos de dragón? Y otras parecidas.


En su tercera porción, Miss Frankel examina brevemente las diferencias entre serie y saga, ofrece libros parecidos a GOT para el lector hambriento, y termina intentando responder la omnipresente pregunta de si la Canción de Martin es feminista o no. Sigue a esto una fascinante investigación de todas las posibles fuentes de inspiración de Ser George R.R. Martin para su creación de Poniente y Essos. Ahí caben factores históricos, mitos, obras clásicas, comics y hasta otras novelas de Martin.

La penúltima sección está dedicada a los ya mencionados protagonistas: Jon, Bran y Dani y sus búsquedas heroicas. Acaba el libro con un listado descriptivo de Las Grandes Casas de Westeros, más una bibliografía, índice y notas. Para ser tan corto, el libro está muy bien organizado. Se ha intentado, y a ratos logrado, cubrir toda la información que nace de esta obra-fenómeno. A su modo “Ganando Juego de Tronos” se convierte en un curso instantáneo sobre a saga para Los Inmaculados que no tienen tiempo de leerse cinco libros.

El mayor defecto de este libro es su abreviación, porque la autora tiene mucho que decir y mucho que cubrir.  Espero que lo haga en otros libros. En cuanto al contenido de éste, prepárense, porque de ahí surgirán (D-s mediante) muchos posts futuros.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

La temida Backstory: Lo que aprendí de Ser George R.R. Martin


Una de las pocas gratas sorpresas que nos depara la Quinta Temporada de “Juego de Tronos” es la posibilidad de ver en vivo y en directo la profecía que una hechicera le hizo a Cersei en su juventud. Las palabras de Maggy, La Rana son tan fundamentales para la trama de Una Canción de Hielo y Fuego que los productores optaron por romper su propia regla de no incluir flashbacks en la serie. ¿Cuál fue el motivo para crear  una  regla que impide mostrar en pantalla todo el pasado de personajes y del universo Martiniano? ¿Y es realmente malo, como piensa la industria editorial, incluir el recurso  de la backstory?


Backstory (literalmente “un cuento de atrás”) es como se denomina al trasfondo antiguo de los personajes y del mundo que se describen en una trama. A menos que una historia comience como David Copperfield con el nacimiento de un protagonista, toda ficción compleja posee un bagaje de  antecedentes que en algún momento harán sentir su peso sobre el presente de los personajes principales. Estos antecedentes se transmiten a través de  técnicas, como la evocación, el dialogo nostálgico y  el flashback , racontoanalépsis.



La evocación  ocurre cuando un personaje recrea en su memoria lo que las circunstancias,  la entrada de una persona a su vida o el mismo medioambiente, le provocan recordar. Asi nos presenta el autor a Daenerys en Juego de Tronos. La futura Khaleesi aparece acicalándose para conocer a su futuro marido, pero mentalmente ella recuerda su infancia, sus desdichas, y  la famosa casa grande con la puerta roja que considera su hogar.


La saga de Martin está plagada de ejemplos de la backstory presentada en forma de diálogo. Ser Jorah le cuenta a la Khaleesi su pasado y los hechos por los cuales es ahora un exiliado. De igual manera, Sam usa el diálogo para contarle a Jon Snow los motivos por los que se ha unido a La Guardia Oscura. Y por supuesto la mas poderosa backstory vía-dialogo de todos los libros es la confesión de Jaime a Brienne en la Tina de Harrenhaal.


Mi recurso favorito para conocer  el pasado en una obra de ficción es el flashback. Ese viaje al ayer en que somos testigos de  eventos vetustos que otros en la historia presente desconocen. Ahí es donde pertenece la profecía del Valonqar. Que Los Arcángeles hayan quebrantado su tabú sobre el racconto indica la gran importancia que tiene y tendrá en la trama el vaticinio de Maggy, La Rana. ¿Significa esto que otras profecías como las de Azor Ahai (cuyo nombre ni ha sido pronunciado en la serie) no son tan importantes? Eso nos lleva a otra pregunta ¿Por qué obviar toda la importante carga informativa del autor sobre la historia pretérita de Westeros y Essos?

La respuesta fácil es tiempo y espacio. Sin embargo, han gastado tiempo en inventarse hechos  ya  acaecidos que nunca llegan a desarrollar (la criptica biografía de Shae) o que acaban en baldías, por no decir absurdas y grotescas, escenas  (el cuento del Primo Orson).

En algunas ocasiones les han quedado fantásticos los esfuerzos por usar el pasado para describir personajes. El mejor ejemplo está en todas las escenas inventadas para Jaime en la Primera Temporada. A través de diálogos del Matarreyes con su hermana, su Rey y hasta con Jory, la serie nos brindó un hor d’oeuvre para abrir nuestro apetito y querer conocer mejor al personaje más sabroso de la saga.


Y si hablamos de erotismo (y decir Jaime ya abre esa puerta), hasta han convertido la backstory en foreplay en la manera en que la difunta Talisa termina admitiendo al Rey del Norte en su cuerpo. Como recordarán, antes de desvestirse, la enfermerita le cuenta una triste anécdota de su infancia en Volantis y ya con eso se gana la mano y toda la anatomía de Robb Stark.

La backstory martiniana añade profundidad, complejidad, suspense y hasta erotismo a la trama. Sin los cuentos de La Vieja Tata no nos moriríamos de miedo de Los Caminantes Blancos, ni sabríamos quien es el Rey de La Noche. Y qué bien la hicieron en la serie de combinar uno de esos cuentos (La Rata Cocinera) con la llegada de Sam al Fuerte de La Noche.

Rhaegar y Lyanna son el gran enigma de esta saga, pero también su pareja más romántica. Lo divertido es que los conocemos solo gracias a flashbacks, menciones en dialogo y otros medios evocativos que son parte de la backstory. Sin embargo, Los Inmaculados no saben quienes son estos personajes importantísimos en el libro. Eso se debe a la decisión incomprensible de Weiss&Benioff de recortar la backstory. Casi tan incomprensible como el gastar en una actriz y en caracterizarla como Qaithe de las Sombras si nunca vamos a oír sus famosas profecías.


Por lo menos la temporada pasada supimos quien era Elia Martell. ¿Y a quién no se le estrujo el corazón con la evocación que La Víbora Roja hace de su masacrada hermana en la celda de Tyrion? No solamente Oberyn nos relata la horrible muerte de su hermana, y su deseo de vengarla, además nos pinta un retrato de Los Hermanos Lannister en su infancia, del odio que Cersei ha sentido por Tyrion desde que el Gnomo estaba en la cuna, y de como Jaime siempre defendió a su contrahecho hermano.

Desde mi perspectiva de escritora amateur, la lección más importante que me ha enseñado Martin es el valor de la backstory. No es el primero en apreciar ese recurso literario. Ya en días de   Aristóteles, el filósofo  lo alababa en su Poética. En el pasado, la literatura universal lo ha usado y abusado desde La Odisea hasta Cumbres Borrascosas,  desde Las Mil y una Noches  hasta  Proust. Hay escritores que usan la nostalgia por el pasado con tal maestría que llegan a otorgarle backstory hasta a los objetos. Esos son los casos de Oscar Wilde en sus cuentos y de Ramón de Valle Inclán en sus Sonatas.

El pasado es importante y en más de una ocasión necesita ser intercalado en una trama presente, lo vemos en las series de televisión modernas. Con la excepción de “Downton Abbey” todas mis series de televisión favorita lo incluyen o han incluido. La technical del analépsis  salpica  “True Blood”,” Sleepy Hollow”, “Boardwalk Empire”, “Mad Men”, “Grey’s Anatomy”, “Revenge”, “Miss Fisher's  Murder Mysteries” y “Penny Dreadful”. ¿Qué hubiera sido de “Lost” sin sus flashbacks? ¿Qué seria de “How I Met Your Mother “o de “Once Upon a Time” sin ese subterfugio? ¿Entonces por qué temerle tanto a la backstory?

El pasado que Martin deja colar en sus libros ha contribuido a convertir a su Canción en una franquicia. Sin esa glotonería por saber más de Poniente los troneros no gozarían de esa precuela que abarca las aventuras de Egg y Dunk, ni se crearían libros sobre la geografía martiniana, y la historia de ese universo inventado. Tal como hay quienes viven obsesionados con saber cómo ocurrieron las cosas en ese prehistórico longevo invierno en que Los Otros invadieron Poniente, a mi me obsesiona saber que catástrofe provocó la destrucción de Valyria y si hubo ahí algún error mágico o fue un cataclismo natural. Y todo eso gracias a la backstory martiniana que nos ha dejado gusto a poco.


No significa eso que el mundo de la Canción gire solamente en torno al pasado. Es ahí donde Ser George nuevamente  demuestra su maestría. Sus  técnicas narrativas más usadas son las que componen la backstory, y la profecía. Esta última es la antítesis de la backstory puesto que se relaciona con hechos futuros.

La trama de la saga está subordinada a la  dicotomía pasado-futuro. Los personajes mayores viven equilibrándose en una espada de doble filo. Por un lado, su vida es determinada por lo ocurrido antes de ellos nacer, por otro, son los sucesos del mañana los que guían sus pasos. Los habitantes de Poniente y Essos deben sus personalidades, circunstancias, logros y desdichas  a los actos de sus ancestros. Los mismos continentes, la topografía y el clima van encadenados a sucesos remotos.

Como ya voy por la segunda pagina, creo poder incurrir en la auto referencia. Sin George R.R. Martin yo no me atrevería a escribir una historia en la que la backstory se vuelve un recurso frecuente hasta el punto de la omnipresencia. Es algo impensable puesto que una pauta fija de la industria editorial estadounidense es que hay que minimizar la backstory y jamás incluirla en el primer capítulo.

Existe un consejo para los escrtores princpiantes: “pon a tu protagonista, ya en el primer párrafo,  a punto de despeñarse de una cima. Más adelante tendrás tiempo de contarnos quién es y cómo llegó ahí”. Curiosamente, Bella Swann, desde antes de su llegada a Forks, y en el primer capítulo,   ya nos está contando, quién es, de donde viene, quiénes son sus padres y por qué ha preferido venir a vivir con su papá en este pueblo perdido en un bosque, en vez de seguir con su madre. Pero si me pusiera a revisar la cantidad de reglas que se ha saltado Stephanie Mayers en Crepúsculo tendría para hacer otra nota completa.


¿Pero de dónde nace la regla? La pregunta sobra, ya sabemos de donde nacen reglas arbitrarias. Son el producto de alguna torpe encuesta o estudio que demuestra que el público es tan bobo, que se distrae fácilmente y que cuando comienzan a poner demasiados personajes y a saltar del hoy al ayer se confunden y aburren.

Cuando escribí La Puerta de las Tempestades, descubrí que era imposible evitar la backstory. Por eso mi primer capitulo es una yuxtaposición del presente y del pasado. Solo así puedo dar un retrato completo de la heroína-narradora. Lo mismo ocurre, más adelante, cuando otro narrador  presenta al protagonista con el lector.

Como entonces no escribía para industrias gringas, hice trampa. Pero siempre me sentí un poco culpable. La culpa sólo acabo cuando leí Una Canción de Hielo y Fuego. Si lectores de todo el mundo se enamoran de una obra que a cada rato lanza miradas retrospectivas a hechos acaecidos en pasados cercanos y lejanos, entonces la backstory no debe dar miedo. Por el contrario,  es un recurso legítimo y útil.

En mi nueva novela que es un experimento total, cuya mayor ambición es la de (parafraseando a Sir Terry Prattchet) contar el cuento que quiero leer, utilizo la backstory a destajo. Quiero contar un cuento, pero quiero contarlo ben trovato como dice el dicho italiano, por eso tomo como ejemplo a Ser George R.R. Martín el maestro de la backstory.

¿Aburre tanta alusión al pasado en la saga de Martín? ¿Se extrañan esas remembranzas en la serie? ¿En general, les gustan los flashbacks? ¿Pueden recordar filme, serie o novela donde el uso de la backstory estuviera tan logrado como en Una Canción de Hielo y Fuego?

domingo, 7 de diciembre de 2014

The Akeda: Sleepy Hollow 2x11


La muerte de mi personaje favorito perdió impacto en este final de media-temporada gracias a una avalancha de lugares comunes y  pesadas y desubicadas discusiones familiares. Lo más atractivo que nos deja “Sleepy Hollow”, es la posibilidad de conjeturar sobre lo que puede ocurrir con la serie si realmente  murió Móloc. ¿Qué pasó en “El Akeda”.

Los Testigos, armados de la espada de Matusalén, parten a detener el Apocalipsis. Camino a La Mansión Frederick, una apocalíptica tormenta eléctrica destruye el  motor del auto de a Teniente Mills . Tienen tres opciones: esperar un taxi, ir a caballo (la opción preferida de Ichabod) o montarse en una Harley. Escogen la última. Como corresponde, Abbie (que fue motera en su loca juventud) es la que conduce.  “¿Dónde esta el cinturón de seguridad?” pregunta el preocupado Profesor Crane. Fue mi escena favorita de la noche. Hay algo tremendamente sexi en una pareja en moto, y no se quejen, feministas. Ichabod ocupó el asiento trasero.


“¡Cuando todo esto acabe, tengo que conseguirme una de estas! “comenta el profesor a su llegada a Fredericks Mansion. Esa es mi primera visión del futuro de esta serie. Ichabod en motocicleta recorriendo el país y descubriendo más idiosincrasias de los Estados Unidos del presente.


Fredericks mansión está a oscuras y silenciosa. Parece abandonada. Pero, no, los gemidos de Katrina (y eso que está amordazada) los llevan al patio donde Abraham tiene a su novia maniatada y está a punto de decapitarla. Ichabod lo desarma y apoya la punta de la espada mágica en el pecho del rival. Ohh, pero El Jinete tiene una última carta y les cuenta e viejo truco de a espada. El que la usa, muere en el acto. Es lo que exige el arma, un alma por un alma.

Los Testigos no le creen, pero Kat si. Suplica que esperen a que revise unos libros para saber si Abraham dice la verdad. En medio de la tormenta, mandan a Miss Jenny a buscar los libros. La recadera se los trae a la bruja que descubre que lo dicho por Sin Cabeza es cierto. Vuelven a punto 0. Nadie puede usar esa espada. A Miss Jenny se le ocurre una solución. Necesitan a alguien que no tenga alma para blandir la espada  ¡Irving!

Entretanto, amarran a Abraham y Katrina lo interroga. Necesita saber donde están Moloc y Henry.  Abbie le di ce a su amigo que entiende que para él es difícil ver juntos a Katrina y a su ex novio. Le recuerda que Katrina no quería que mataran a Abraham. Aunque lo que La Teniente Mills quiere decir es que no confía en la Señora Crane, suena como si dijera “Olvídate de Katrina. Soy mejor que ella”.

Sigue a esto un momento telenovelero. Ichabod entra a la sala de interrogación, justo cuando su mujer le dice con voz temblorosa al Jinete que ha llegado a quererlo. Cof, Cof. Mas tarde, Ichabod habla con la bruja. El intenta auto convencerse de que Katrina está sufriendo del Síndrome de Estocolmo. Intento fallid que deviene en una lluvia de reproches por parte del profesor. Le recuerda a su conyugue cada engaño, cada traición, ya solo falta que la acuse de no saber cocinar. Katrina reacciona ofendidísima, y deciden de mutuo acuerdo, que por ahora serán camaradas, pero cuando hayan salvad al mundo ya no serán un matrimonio. Primera cosa sensata que dicen en este capítulo.


Los Testigos van en busca de Irving y lo encuentran encapuchado en una alcantarilla. Al comienzo, el ex policía no tiene muchas ganas de sacrificarse, pero finalmente reflexiona que entre vivir debiéndole el alma a Móloc o morir matando a Móloc, lo ultimo suena más entretenido,  (al menos saca a Orlando de la gaveta donde lo tenían guardado toda esta temporada) Irving exige de Jenny una promesa, que  siempre velará por su mujer y su hija (que ni han aparecido esta temporada. Ni me acuerdo de sus caras).


Me parece muy bonito que Irving sea tan heroico, pero es anti climático y oportunista, por no decir hipócrita, que después de pasarse una temporada jurando que sacrificarán sus vidas para salvar a la humanidad, Los Testigos le  pasen la pelota a otro.

 Irving ahora tiene la espada matusalénica, pero los demás necesitan  de un arsenal mágico. Mejor dicho necesitan de una excusa para meter a Hawley en el programa.Se encuentran al rubio de juerga en el único bar del pueblo. A Hawley no le parece tan importante que el Apocalipsis esté teniendo lugar allá afuera, más importa tener nenas y chelas adentro.


Lo sacan al patio y ve que está granizando sangre. Hora de ir en busca de pistolones, espadas, ballestas etc. Katrina se encarga de otorgarles poder con sus ensalmos. Pero sus hechizos son débiles porque la llegada de Móloc ha precipitado una fusión del mundo real y el Purgatorio. Cosa que no ocurre todos los días, pero cuando sucede debilita los poderes de la bruja. A Hawley le parece admirable que Ichabod se haya casado con una hechicera, será el único que pensar así.

Lo que si es admirable es la paciencia de Móloc que ha detenido todo su ritual para darles tempo a los Testigos para interrogar a Abraham. Irving lo amenaza con cortarle un brazo y El Jinete suelta la sopa antes de ser Sin Cabeza y Sin Brazo. Les dice en que bosque encontrará al demonio. Como ya no tienen más información que sacarle, El Equipo Salvemos al Mundo se dispone a acabar con El Jinete, pero Katrina, que  no pierde oportunidad de abrir la boca, suplica por la vida de su ex novio. 
Abraham sobrevive y Abbie le lanza miraditas significativas a un indignado profesor Crane.



Entretanto Móloc le da su regaño a Henry culpándolo de la captura del Jinete sin Cabeza. Henry se desespera y lloriquea recodándole a Papi Móloc lo bien y mucho que le sirve. Móloc no está muy convencido. Como ya los Testigos y su equipo están advertidos y vienen en camino armado hasta los dientes, Móloc ejecuta su plan de soltar a las almas del Purgatorio. Un ejército de Walking Dead avanza hacia el equipo. Logran herir a Abbie, a la que la mandan a descansar en la banca. Rugido general por parte del Feminismo Extremo.

Aunque Irving confiese que nunca ha tomado una clase de esgrima se desempeña como un Jedi en el campo de batalla, destripando zombis a diestra y siniestra. Móloc envía al Jinete de la Guerra, ósea el clon de Henry. El Jinete avanza hacia Irving que lo atraviesa con su espada. El Jinete muere. En otro lado del bosque, Henry se retuerce de dolor. Irving ha queda malherido… ¡y muere!

Mientras yo me pregunto si no es hora de apagar el televisor. Abbie en cámara entra y sin sonido (hasta eso sonó ficticio)  llega a recibir el último suspiro de su ex jefe.

Los Testigos se reúnen a deliberar sus próximos movimientos en la vieja Parroquia de San Enrique. Móloc, por supuesto, conoce su paradero, y envía a Henry su último sirviente a recuperar la espada. El ex devorador de pecados se asusta. Si ya su clon-armadura ha sido destruido, ahora él es vulnerable. Móloc no le hace caso, le recuerda que es un gran honor morir por él. Ya se cree Hirohito.

Henry-Kamikaze llega a la parroquia. Lo recibe Abbie, armada con la espada. Henry se parte de la risa y envía un set de lianas a atarle las piernas a la “Leftenant”. Abbie se burla. ¿Asi pretende detenerla? ¿Con raíces? La risa se le acaba cuando las lianas la apresan a ella y a su hermana. ¡Henry tiene la espada! Y comienza el juego. Llega Katrina por un costado. Musita uno de sus encantamientos. Ante el horror de Henry, la espada se deshace en sus manos. Entra al campo Ichabod. Tiene la pelota, digo la verdadera espada.

Aquí es la única vez que toma sentido el titulo del episodio. “Akeda” es como se denomina en hebreo al sacrificio de  Isaac. La prueba más terrible que Dios puede exigirle a un hombre, el sacrificio de un hijo. Henry se pregunta si Ichabod emulara a Abraham. Katrina suplica, Abbie apremia y El profesor Crane sale con una imbecilidad. Dios reemplazó a Isaac con un carnero. El carnero ahora es Móloc. A él hay que matar. Henry parece conmovido ante la estolidez de su progenitor, pero le dura un segundo. Ya se apodera de la espada y toma prisioneros a Los Testigos y su equipo.

Henry arrea a su ganado a bosque donde un Móloc complacido lo insta a cometer matricidio. Henry titubea. Katrina le pertenece a Abraham. Móloc se harta de tanta pavada. Abraham no importa, lo único que importa es su voluntad y que se cumpla.

Lo interrumpe Ichabod ofreciendo su vida por la de su esposa. ¿Acaso cree que lo van a dejar vivo? Henry se le acerca para matarlo de una vez. Pero siguiendo la tradición de “Sleepy Hollow”, no puede evitar mandarse un decurso anti-religioso muy pretencioso y confuso. Básicamente parece decir que uno no puede servir a un dios cruel, y es mejor matarlo. Acto seguido atraviesa a Móloc con la espada. …. ¡Y ahí quedó!


Yo creo que hay que analizar al ilegible Henry en términos freudianos. El odia a Ichabod porque lo considera un mal padre. Por eso quiere matarlo. Lo ha reemplazado con  Móloc, pero cuando su nuevo padre ya no lo satisface también lo mata en una variación de Complejo de Edipo. Eso no quiere decir que haya perdonado a sus padres o que se redima. Henry es irredimible.
¿Murió Henry? Se supone que es inmortal. ¿Murió Móloc? ¿Murió Irving? Los fans de Orlando Janes dicen que nadie muere en “Sleepy Hollow” y que lo seguiremos viendo. Eso cuando los guionistas se pongan de acuerdo y le encuentren algún propósito al personaje y a la serie.
Fue un buen capitulo que pudo estar mejor si le hubieran extirpado tanta basura de decursos, discusiones improcedentes y clichés. Tal vez entonces hubiera sido más impactante y sorpresivo.

En fin, a estas alturas, me atrevo a decir algo. Nunca me he credo el dilema paternal de Los Crane. Y es se debe a que John Noble, será un muy buen actor, pero es un viejito arrugado. Por eso me resulta grotesco que Ichabod y Katrina vean en él a un frágil retoño, mejor lo miraran como a un abuelito.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Hielo y Fuego en la Cuarta Temporada de Once Upon a Time


Esperé con ansias el regreso de la serie fantástica mas taquillera de la televisión abierta en Estados Unidos, pero después de 7 episodios, quisiera verla moverse un poco. Como ya saben los protagonistas de “Frozen” se trasladaron a Storybrook y al Bosque Encantado en una historia  que me deja helada. Por suerte los villanos del cuento, léanse El Señor Oscuro y Regina Mills están haciendo de las suyas lo que salva OUAT de decaer. SPOILERS para quienes no hayan visto esta temporada.



Elsa, la descontrolada princesa del hielo, ha llegado a Maine en busca de su hermana Anna que hace unos años, y en vísperas de su boda con Kristoff, se fue a buscar respuestas al Bosque Encantado sobre la muerte de sus padres. Ahí Anna se encontró con David (con la misma  melena de Bran Stark) en sus días pre-Príncipe Encantador. Lo ayudó a derrotar a Little Bo Beep (que termina de carnicera de Storybrook). Lo malo es que Anna ha desaparecido y todo indica que su desaparecedor es Rumpelstinkin.


Entretanto, Elsa quiere obligar a los habitantes de Storybrook a revelar el paradero de su hermana. Asi que en onda Súper Cool crea gigantes de hielo, cierra las salidas del pueblo con glaciares y casi congela a Emma. Swan se da cuenta que Elsa no es mala y la anima a  aprender a controlar su poder. 

El problema es que Elsa no es la única dueña de poderes congelantes y esto ha lleva a conocer a toda una dinastía de Reinas de las Nieves que rivalizan entre ellas en sus intentos de encontrar la felicidad que culminan siempre en alguien congelado. Que Rumpel esté metido detrás de toda esta faramalla es tranquilizador, porque es imposible que el Señor Oscuro se dedique totalmente a una existencia domestica junto su nueva esposa.

Por supuesto que más de uno habrá gritado indignado ante el supuesto cambio de Rumpel. Lo cierto es que el personaje de Robert Carlyle nunca cambió. Siempre ha tenido dentro de si la capacidad de amar a otros sean su mujer  o su hijo, pero genio y figura hasta la sepultura. Quien ha sido el dios de la magia en esta historia no puede dejar de seguir ejerciendo el poder.



Algo que Garfio, que lo conoce muy bien,  entendió y por eso fue quien descubrió primero la estratagema del Cocodrilo de cambiar las dagas. En cuanto a lo que se prevé, que apenas Belle descubra las mentiras de su marido corra a pedir el divorcio, tampoco me lo creo. Si por años Belle ha conocido y amado a Gold es porque reconoce lo rescatable, al igual que lo despreciable, que anida dentro de su marido. Aparte que...por culpa de Belle se murió su mamá, por culpa de Belle, Anna se cayó de una roca, y Belle casi degüella al marido. ¡Y eso que no han cumplido un mes de casados! Asi que no es quien para lanzar piedras.

Una cosa que me irrita es que nadie realmente entiende como funciona la mente de Rumpelstinstik. Garfio no le hace caso cuando Gold le aconseja no volver a “ponerse” su antigua mano; Anna desconfía de Rumpel y termina privando a otro de un antídoto que puede salvar su vida. ¿Por qué no aceptan que El Señor Oscuro sabe más que ellos y piensa más allá de sus estrechas mentes?

Confieso que la historia de Elsa, su tía, su abuela y toda la estirpe de las Reinas de las Nieves  me aburre y me molesta en extremo que hayan involucrado a Emma. El que Swan  haya descubierto  que su poder la coloca en el Hall de La Fama de Los Monstruos me es indiferente. Hubiera deseado que se fueran por otra senda con lo de Emma.  Hubiera preferido que se involucrara en la Operación Mangosta de Regina. Para que Emma realmente crezca necesita de amistades vigorosas como las de La Reina Mala, no de niñas patéticas como Elsa.


El mejor momento de la OUAT de esta temporada fue cuando Emma y Regina se enfrentaron al guerrero de hielo. Entiendo que Regina no quiera perdonar a Emma, pero eso no le impide luchar contra los mismos villanos a los que se enfrenta La Salvadora.

Ahora pasemos a Regina, no sé como Lana Parrilla finalmente me ha convencido (y su vestuario también) y se ha vuelto mi personaje favorito de este cuento. Primero la vimos hecha pedazos cuando la resurrección de Marian acabó con su sueño de amor. Regina, encerrada en su casona como animal herido que no se atreve a salir de su madriguera, me conmovió hasta las lágrimas. Casi tanto como el modo en que su hijo la obligó a dar la cara. Fantástico Henry gritando en la puerta: “Esta casa también es la mía. ¡Extraño mi cuarto!”

Lo admirable de Regina es que es una sobreviviente nata, y después de Gold, es la más lista y creativa del pueblo. Por algo es la mejor alumna del Señor Oscuro. Regina va en busca de Sídney (que placer volver a ver a Giancarlo Esposito) al que tenia escondido en alguna nevera, lo encierra en el espejo,  y le encarga descubrir quien escribió el libro de cuentos de Henry. Quiere obligar al autor a revisar y reversionar su historia para que alguna vez ella pueda ser feliz.



Sídney, como era de esperar, la traiciona, pero Regina tiene otro aliado. Me encanta que sea Henry quien quiera colaborar en la limpieza de imagen de su madre adoptiva. Y hablando de limpieza, se ha ido a trabajar con el abuelo porque hay que investigar a Gold que todo lo sabe. Rumpel le da al nieto una escoba y ya con eso visualizamos a Henry como el próximo aprendiz de hechicero.

Volviendo al tema fuego (porque si Emma ahora es hielo, Regina es candela pura) entiendo a quienes no shipean a la ex Reina Mala y al Robín Hood. El hombre vale hongo. Ósea, entiendo que el deber lo aleje de Regina y lo haga regresar con su esposa y madre de su hijo. Pero la razón me dice que no se puede despreciar a Regina Mills por una alelada como Marian que despierta o dormida es igual de sosa, y más encima pesada.



Regina, en un acto de gran nobleza, no solo salvó a Marian de un gigante de hielo, además está empeñada en descongelarla. ¿Y para qué? Si Robin se revela como un idiota y un inútil. Hace pasar a Regina un bochorno con eso de hacerla creer que puede desencantar a la esposa con un beso de Verdadero Amor, cuando su verdadero amor se apellida Mills. Pero, Regina lo quiere y no veo un candidato mejor a hacerla feliz en este cuento de nunca acabar.

Uno de las fortalezas, pero también de las debilidades de OUAT, es su capacidad de conjugar emociones humanas con magia, situaciones del mundo real  con el mundo fantástico. Muchas veces el malabarismo les queda mal, pero ahora en esta temporada me cae mejor Mary Margaret
precisamente porque ha dejado atrás a la bandida-rebelde-princesita y todo lo que representaba como Blanca Nieves, al interpreta a una mamá primeriza. Porque el embarazo y parto de Emma nunca nos lo han mostrado y parece que ocurrió en el terreno de lo mágico mas que en la realidad de pañales sucios y biberones. Ayuda el que Ginnifer Goodwin sea primeriza en la vida real y haya conservado figura y talla XPlus en la serie. Aparte de que  Mary Margaret habla en la jerga de post-mama, su aspecto corresponde al de una recién parida.

Mary Margaret quiso tener otro hijo para poder vivir lo que se perdió al embutir a Emma en un armario. Lo que ha descubierto es que la maternidad real y presente no es un cuento de hadas y menos cuando acepta ser alcaldesa de un pueblo de chiflados. Me encantó cuando le aulló a La Abuela y a Los 7 Enanos que ahora entiende mejor a Regina y que se fueran a comprar una linterna en vez de sublevarse por solo un pequeño apagón eléctrico. Es que para poder arreglar las crisis de Storybrook hay que se dura y agresiva.


Todavía no he visto el último episodio, pero ya me contaron un par de spoilers. Emma reniega de sus poderes, Rumpel se vuelve maaaloo de nuevo, y Regina y Robin  vuelven a los arrumacos. Me parece perfecto. Ojala Emma renegara de sus podres para siempre porque no veo en ella ninguna evolución emocional, el personaje está totalmente perdido y no merece tener habilidades mágicas.

En cuanto a Rumpel no lo culpo. El mejor que nadie sabe que a veces ser bueno es sinónimo de débil, sumiso y tonto. Tal como lo está descubriendo Mary Margaret en su rol de alcaldesa, no se vale ser tan bueno en un mundo donde los buenos son ingratos, indecisos, quejosos y ultra débiles.



Por ultimo, el feminismo extremo se queja de que para Regina un final feliz  se traduzca  en un hombre. A ver, Regina ha sido la mejor alumna del Señor Oscuro, casi aventajándolo en magia. Fue reina ultra poderosa y alcaldesa de Storybrook por casi dos décadas. Tiene un hijo que la adora, un gabinete lleno de pociones mágicas y el mejor vestuario del show. ¿Qué más puede pedir? Obvio que lo único que le falta es un hombre que traiga romance a su vida. ¿Desde cuándo que el amor es algo que una feminista no debe desear ni buscar?