jueves, 31 de enero de 2013

Ulises, El Marinero: fantasías náuticas en La Odisea



Debido a que La Odisea es mi texto clásico favorito, preferí darle un post separado. Sin contar que Ulises (u Odiseo) es el héroe más complejo de los textos de la Antigüedad.  A ratos es heroico, a ratos parece villano, a ratos es víctima, en otras es un canallita estafador. Lo que no se le puede quitar es que es un gran marinero y que experimenta por esos andares por el Mediterráneo (y tal vez más allá) aventuras náuticas prodigiosas.

Me encantó ver a Sean Bean encarnar al Rey de Ítaca en “Troya”, ¡pero qué caracterización tan pobre! Lo tenían únicamente para parlamentar con Aquiles, llegaba tarde a las batallas ¡y ni mencionaron que fue el inventor del Caballo de Troya!

(collider.com)

En el entorno de la ficción greco-romana, Ulises es un personaje muy diferente. Es  un guerrero activo, muy notable, pero también muy polémico. Su astucia, sus rencores y sus constantes trampas y mentiras hirieron el sentido moral de griegos y romanos. Aun así, como el trickster de los cuentos, Ulises tiene un rol importante en la épica y leyendas de su mundo.

Sorprende que personalidad tan magnética no se encuentre encerrada en el cuerpo de un semidiós. Era hijo de Laertes, Rey de Ítaca, aunque más tarde se le inventaría un origen menos plebeyo y se le creerá hijo del mentiroso Sísifo y por ende, nieto de Eolo, dios de los vientos. Por parte de madre era bisnieto del dios Hermes. Aun antes de ocupar el trono de Laertes, Ulises  participó en varias hazañas. Postuló por la mano de Helena, pero al perderla se casó con Penélope.

Ulises y Penélope según Ls Hermanos Coen

Como pretendiente de la Reina de Esparta se le exige que vaya con la flota de Menelao en busca de la fugitiva. Ulises no tiene ganas de ir a pelear por una mujer que no es la suya. Se finge loco, pero  descubierta su ficción, se vuelve la mano derecha de Agamenón y Menelao. Como embajador de los Atridas recluta a Aquiles y otros guerreros. Durante el sitio de Troya sus dotes de diplomático son indispensables casi tanto como sus labores de espionaje. Es quien va en busca de las flechas de Hércules y roba el Paladio del templo troyano de Atenea, ambos artilugios muy necesarios para la conquista de Troya. A pesar del robo, Atenea favorecerá siempre al sagaz y sabio Rey de Ítaca.

Aunque su treta del Caballo de Troya consigue el triunfo de los griegos, a Odiseo le toca un pobre botín. Le “regalan” a Hécuba, esposa de Príamo. Aparte que la señora esta un poco viejilla, los dioses se apiadan de Hécuba y la convierten en perra. Milagro que no llegará a oídos de Odiseo quien se ha embarcado en una aventura marítima tan portentosa que de entonces se conocerán  epopeyas similares como “odiseas”.

La Odisea es un poema épico de construcción curiosa. Comprende dos viajes: el de Ulises que anda perdido por los siete mares y el de Telémaco, su hijo, que va en busca del padre. Será Telémaco quien descubra a Helena y Menelao reconciliados en Esparta. La Odisea como tal comienza a media-res con Ulises cautivo de la ninfa Calipso. Cuando al fin  ella lo deja irse, el héroe se embarca en una balsa que naufraga en la isla de los Feácios. Ahí Ulises contará sus aventuras al Rey Alcínoo. Para los propósitos de ese post, voy a remitirme a los viajes de Ulises en el orden cronológico en que ocurrieron y no el orden del poeta Homero.

La Odisea es precursora de muchas cosas, la principal el  género náutico. En este caso la aventura marinera va salpicada de encuentros con criaturas fantásticas. Se cree que La Odisea influyó en el mundo árabe y en la creación de Sinbad, el Marino. Yo también veo elementos odiséicos en el imrama celta Los Viajes de Mael Duin.


No solo el viaje marinero  ha recibido inspiración del poema homérico. James Joyce recrea el trayecto de Ulises en la odisea de su judío dublinés Leopold Bloom en su famoso Ulysses. Los Hermanos Coen le vieron cara de presidiario al héroe en su “¿Dónde estas hermano?”. Le encargaron a George Clooney interpretar a Ulysses Everett McGill en esa parodia de Homero situada en el Mississippi de la Depresión. En cambio para Charles Frazer, Odiseo tiene el rostro de un desertor Confederado y reversiona La Odisea para situarla en el medio de la Guerra de Secesión en su bestseller Cold Mountain.

Ulises y Penélope en El Viejo Sur en "Regreso a Cold Mountain"


Odiseo será un personaje en obras de Calderón de La Barca y de Shakespeare. Dante lo lanzará a los infiernos en su Divina Comedia y el poeta portugués Camoes lo considerará el fundador de Lisboa en su épica Os Luisiadas. En términos de adaptaciones fílmicas hay una docena desde que George Melies probara suerte en 1905 con “L’ile de Calypso”. Las  mejores son el peplo italiano “Ulisse” dirigido por Mario Camerini, y ese genio del terror Mario Bava, y protagonizada por Kirk Douglas. La sigue la más que competente miniserie de 1997 con Armand Assante como el marinero.

¿Qué encuentro fascinante de La Odisea? Como admiradora de “Los Piratas del Caribe” pueden adivinar que me encanta la combinación de crucero marítimo con criaturas sobrenaturales. Además me interesa el rol de las mujeres en esta historia de machos. Admiro la fidelidad y fortaleza de Penélope cuya has peripecias forman una subtrama importante de la obra. A pesar de que los amores de Ulises crean ese cliché del marinero con amor de cada puerto, son las mujeres quienes lo ayudan a llegar a casa, aunque también sean representadas como femme fatales que por capricho le provocan bastantes problemas.  Por ultimo me apasiona el entorno geográfico de Ulises que muchos estudiosos creen que abarcó más que el Mediterráneo llegando inclusive al Atlántico y tal vez alcanzando las costas americanas.

Mapa de La Odisea (flickr.com)


Después de la caída de Troya, Ulises pone proa hacia su patria, pero como no le han recompensado Los Atridas lo suficiente decide dedicarse a la piratería y asalta la tierra de los Cicones en Tracia. Le dan como caja y Ulises y sus hombres se hacen a la mar donde los asaltan fuertes temporales que los llevan a la tierra de los Lotófagos. Estos son una tribu de drogadictos que se la pasan comiendo flores de loto que les provocan  apatía y olvido.

Los Coen vieron a los Lotófagos como una congregación religiosa (squarise.com)


Odiseo logra salvar a sus hombres de volverse lotófagos y se hacen a la mar. Heródoto creía que esa isla quedaba en la costa de África del Note, Libia para ser exactos, pero Polibio la identificó como la Isla tunecina de Djerba. De ahí, Ulises y sus marineros llegan a la isla del Ciclope. Esta ha sido identificada como Sicilia. De hecho se ha visto al único ojo del Ciclope Polifemo  como una metáfora del cráter del volcán Etna en erupción.



Ulises y compañía son capturados por Polifemo, que tendrá solo un ojo, pero posee mucho apetito. Encierra a sus “viandas” en una cueva-bodega y cada día se come a un miembro de la tripulación. El suplicio acaba cuando Ulises embriaga a Polifemo y le saca su único ojo. Para mayor burla, el travieso le ice al gigante que se llama “Nadie” provocando que los gritos del ciclope digan “¡Nadie me ha herido!” Como Polifemo es hijo de Poseidón, el dios del mar venga la afrenta con terrible maldición. Ni Ulises ni sus marineros llegarán a puerto. El héroe perderá tripulación y navío y tardará mucho tiempo (y solo gracias a la caridad de extraños) en regresar a Ítaca.

El "cíclope" de Los Coen (ugo.com)


Efectivamente, las desgracias comienzan a apilarse sobre Ulises y sus marineros. Tras su huida, arriban a la isa de Eolo (posible abuelo de Ulises) quien le regala al héroe un saco portador de vientos favorables para su rumbo a Ítaca. Agotado, Ulises se queda dormido. Sus codiciosos compañeros abren la bolsa esperando hallar un tesoro y dejan huir los vientos. Esa isla es   identificada por Estrabón como una de las islas Eolias o Archipiélago de las Lipari en el Mar Tirreno. Aunque hay quien cree que se trata de La Isla del Aire en Las Baleares.

Vuelven donde Eolo que se rehúsa a ayudar a gente tan desordenada. Tras un  temporal, la tripulación arriba al reino de los Lestrigones, unos gigantes caníbales que hunden toda flota “odiseica”. Se cree que estos caníbales son los antiguos habitantes de Córcega  y Cerdeña.  El único barco que le queda a Ulises lo lleva a él y a su tripulación restante a otra isla donde tendrá lugar una de las aventuras más  insólitas de la obra.

La Isla de Circe ha sido situada en la península italiana, precisamente ceca del Monte Circeo en el Lazio. Pero hay quien cree que Ulises se dio una vuelta entera por la península y que las tierras de la famosa bruja quedan en alguna isla de la Costa Dálmata. Otros proponen que Ulises viajó hacia el Atlántico empujado por vientos divinos y que conoció a Circe en Madeira. Por último están los que señalan que el reino de la hechicera puede encontrarse en Las Hébridas.


Sea en el Tirreno, Atlántico o Adriático, lo cierto es que Ulises llega una isla donde reina Circe, hija de la temible Hécate. Circe los recibe con grandes muestras de amistad, pero tras probar su sopa a un par de los marineros le sale rabo y comienzan a decir “oink”. Entra en escena el dios Hermes que le da a su bisnieto una yerba con la que puede contrarrestar los efectos de pociones transformadoras y le aconseja enfrentar a la bruja. Descubierta, Circe tomas una actitud conciliadora y franca. Le dice al héroe que le gusta y que si la satisface en la cama ella convertirá a los cerditos en hombres. Ulises acepta. Por un año se convierte en el amante de la solitaria bruja a la que no solo deja satisfecha sino que además le hace un hijo.

Bernadete Peters como Circe en La Odisea televisiva(todoroms.com)


Circe cumple con su promesa, y le indica al héroe que antes de zarpar rumbo a casa debe ir al Fin del Mundo y ahí hacer un sacrificio a los muertos. Ulises obedece. La identidad del Fin del Mundo ha interesado a muchos geógrafos. En la Antigüedad, se la ubicaba en dos puntos: hacia Oriente en los confines del Mar Negro  o traspasando los Pilares de Hércules hoy conocidos como el Estrecho de Gibraltar. Si Ítaca es Cefalonia en el Mar Jónico, seria absurdo pasar por su lado para alcanzar los confines del mundo. Por eso, hay que pensar en una ruta atlántica, El historiador croata-brasileño Enrico Mattievich ubica el sitio donde Odiseo entra al inframundo en la desembocadura del Amazonas.



Sea donde fuere, Ulises ya esta al borde del inframundo y después de un sacrificio de sangre animal comienza a comunicarse con los muertos que lo atiborran de datos. El famoso adivino Tiresias le da consejos para llegar a Ítaca; Aquiles le hace mala prensa al Reino de los Muerto; Agamenón le chismea a su antiguo consejero de cómo su mujercita lo mató al llegar casa. Más conmovedoras son las noticias que le da a Ulises su propia madre, fallecida durante la ausencia del héroe. Ulises se entera de los sufrimientos de Penélope quien ha debido fungir como madre soltera de Telémaco, y gobernante de Ítaca. Más encima los jóvenes de Ítaca la acosan, creyendo a Ulises muerto, para que escoja otro marido y rey de la isla.


Ulises regresa donde Circe quien le da más sugerencias y lo embarca rumbo a su patria. Gracias a esos consejos, Ulises evade el hechicero canto de las Sirenas y negocia las marea al pasar a través del peligroso estrecho entre el torbellino Caribdis y Escila, una sierpe de seis cabezas. Pero al llegar a Trinacria, la isla de Helios, los marineros, contraviniendo las ordenes de la bruja y de Tiresias, cazan el ganado salvaje propiedad de Helios. El dios se enoja, provoca otra tempestad que empuja al barco hasta Caribdis. Solo Ulises se salva aferrándose a una higuera. El naufrago logra llegar a Isla de Ogigia, pero ya sin nave ni compañeros.
Escila y Caribdis por Fussli (Wikipedia)


Creían los antiguos que la morada de las Sirenas era la costa napolitana. Los griegos dieron a Nápoles el nombre de Parthénope, una sirenita que murió en sus playas. Pero los geógrafos modernos sostienen que estas vampiresas marinas habitaban la mágica isla de Capri. Escila y Caribdis han sido identificadas por unos como el Estrecho de Messina en Sicilia. Los partisanos de la idea de la ruta atlántica de La Odisea creen que se trata de algún punto en el Estrecho de Gibraltar.
Las Sirenas de Los Hermanos Coen (gollner.ca)


Ogigia, reino de la ninfa Calipso es el sitio que más teorías geográficas ha suscitado. Se ha hablado de Gozo, una isla del archipiélago maltés. Plutarco supuso que se encontraba cerca de la costa inglesa. La han situado en Las Azores, Las Bahamas y hasta en Irlanda.  Hipótesis mas atrevidas la ubican en Groenlandia, Islandia y hasta la propia Atlántida. Hay otros más centrados que la identifican con el hoy disputado islote de Perejil entre Gibraltar y Ceuta.

Vanessa Williams como Calipso y Armand Assante como Ulises (azteca.com)


Calipso rescata al héroe nada más que para convertirlo en un esclavo sexual. Luego de siete años de sacarle el jugo al pobre Ulises y (cuenta la leyenda) dos hijos, Calipso debe dejarlo ir. Los mismos dioses lo ordenan, previa intervención de Hermes a favor de su bisnieto. Antes, Calipso  se quejará amargamente de la ley del embudo de los Olímpicos. Ellos si pueden divertirse con mortales, pero a ella le quitan su juguete. A pesar de que tiene razón, Calipso debe poner a Ulises en una balsa con agua y comida y verlo hacerse a la mar.
Natalie Portman interpretó a Calipso (Catherine) en Cold Mountain (hotflick.net)


Es así como Odiseo llega a Esqueria, Reino de los Feácios. En sus playas es rescatado por la dulce princesa Nausica quien lo lleva a la corte de su padre el Rey Alcínoo. Tras escuchar su historia Alcínoo y su corte deciden ayudarlo. Mientras duerme lo embarcan y lo llevan a su patria.

Sobre la ubicación de Esqueria también hay discrepancias. Debido al breve tiempo que toma llevar al héroe desde la isla hasta Ítaca (Cefalonia) se identifica a la patria de Nausica con Corfú o Chipre. Pero Nausica le dice a Ulises que su reino es poco conocido porque está lejos de todo. Esto ha llevado a geógrafos a divagar que Esqueria puede ser una de Las Canarias o incluso la mítica Tartesios. ¡Conclusión que provoca la teoría de que Ítaca en realidad quedaba en Cádiz y que Ulises era andaluz!
Kirk Douglas como Ulises y Rosanna Podesta como Nausica (laescueladelosdomingos.com)


El resto de la historia es simple y sangriento. Ulises encuentra a su patria en un estado caótico. Los pretendientes se han instalado en palacio. Penélope se encuentra sitiada, sus estratagemas para alejar a los acosadores son descubiertas, sus criadas la traicionan. Ulises es reconocido por Telémaco y algunos servidores fieles. Padre e hijo, con una puntería digna de Legolas, matan a flechazo limpio a los pretendientes y a los parientes que vienen a reclamarles la muerte de los suyos. Ítaca está furiosa. Un rey que los tiene abandonados por una década, ahora regresa y mata a la flor y nata de su isla. Solo la intervención de la sabia Atenea restaura la paz.


Penélope asediada por pretendientes por Waterhouse.

Existe un interesante epilogo escrito por otro poeta y llamado La Telegonia. Años más tarde, llega a Ítaca Telégono, hijo de Ulises y Circe. Accidentalmente mata a su padre, pero la historia tendrá un final semi feliz. El arrepentido Telémaco se casa con la viuda Penélope. Circe viene a la boda de su hijo ¡Y se casa con su hijastro Telémaco! Una endogamia más insólita que la de Habsburgos y Targaryens.

En términos de fantasía, La Odisea no defrauda. Encontramos en ella a ciclopes, sirenas y monstruos marinos. Pero también presenta una cantidad de temas cotidianos incluso modernos que abarcan desde el acoso sexual al que son sometidos Ulises y Penélope, hasta el tópico de la caridad y hospitalidad. Vemos a Ulises ser recibido con pedradas por caníbales; ser percibió más como almuerzo que como comensal, por Polifemo;  y ser obligado a pagar en favores sexuales por la hospitalidad de Calipso y Circe. Solo los Feacios ejercen la caridad y hospitalidad que el mundo antiguo admiraba.

Ahora les toca a ustedes darme sus opiniones sobre La Odisea.

lunes, 28 de enero de 2013

Encuentros, reencuentros y desencuentros: ¿Futuros aliados del Matarreyes?



El problema de sagas de la envergadura de Canción de Hielo y de Fuego es que, debido a diferencias geográficas, varios personajes trascendentales nunca llegan a interactuar. Esos desencuentros restan riqueza a la trama y eliminan interesantes probabilidades. En mi cruzada “Salva al Matarreyes” he caído en cuenta que Jaime necesita de una cantidad de aliados, algunos de los cuales él ni siquiera conoce. Aparte de mi obsesión personal, imaginarme su encuentro con estos ilustres individuos es también un ejercicio sobre posibles vericuetos que la trama “martiniana” pdría alcanzar.

Como suele ocurrir con obras con muchos personajes, no siempre se los puede hacer coincidir, pero hacer compartir espacio por primera vez a dos individuos complejos abre la puerta de nuestra imaginación. Un ejemplo fue el episodio “Blackwater” de la Segunda Temporada. En un burdel se topan Bronn y Sandor Clegane. Aunque el dialogo entre ambos es un poco agresivo, se nota que el mercenario quiere hacer amistad con el gruñón Perro. Eso me dejo pensando que tal vez en el futuro, ese par vuelva a encontrarse y haya posibilidades de amistad. ¿Acaso no queremos que el pobre Sandor conozca alguna vez lo que es la amistad?

Después de la salida al aire del último video de HBO (si no lo han visto pasen a Juego de Tronos en Los Siete Reinos ), se ha disparado otro rumor. Es factible que prescindan del personaje de Willas Tyrrell, y será Ser Loras el candidato a la mano de Sansa Sark. Eso me encanta, porque siempre quise ver a Sansa y el “viudo” del Rey Renly compartiendo escenas. A ver si la niña se nos despabila y se da cuenta que al Caballero de Las Flores no le gustan las nenas.
Sansa conoce a Ser Loras (hieloyfuego wikia.com)


Volviendo al Matarreyes, sabemos que no podrá eludir un encuentro con Dany y un reencuentro con Lady Corazón de Piedra. ¡Pero cómo me gustaría que Cat- zombi volviera a ver a Meñique y lo precipitara por Las Puertas de la Luna! Pero si Jaime está condenado a encuentros poco fortuitos y letales,  antes  o después me gustaría que contara con algunos aliados, o al menos reparara algunos yerros y asuntos inacabados.

Comencemos por gente que no conoce:

(fanpop.com)
Melisandre de Asshai: Me resulta difícil imaginarme al Matarreyes y a La Mujer Roja en un mismo espacio. Pero más allá de cualquier connotación romántica, yo si le tengo fe a los poderes de Meli y en una de esas se le ocurre alguna manera de “blindarlo” para que no lo destruyan sus muchos enemigos.




(fanpop.com)
Samwell Tarly: Mi primer impulso al Imaginarme al Gordo y al Flaco en un mismo salón fue pensar que Jaime se burlaría de lo lindo del cobarde más sabio de Poniente. Fui injusta, ya que recordé que Jaime es el único de Los Lannister que nunca despreció a su hermano por su aspecto físico. Jaime se ha embarcado en una búsqueda de verdad, sabiduría y justicia y mucho puede ayudarlo Sam quien, desde que Jon lo anduvo defraudando, necesita de un nuevo ídolo a quien aconsejar.

Hugh Bonneville en Downton Abbey (dailystar.com.uk)
Ser Selwyn de Tarth: No aparece en la obra más que mencionado por terceros (Davos, su hija), pero es importantísimo en el mundo del fanfiction donde ya se han propiciado varios encuentros entre el Lucero de la  Tarde y su yerno. Según Brienne su padre tiene 54 años. Me lo imagino tan alto como La Doncella y con ojos azules, por eso no lo visualizo como Sean Connery (el elegido dela audiencia para interpretar a Selwyn) sino como un Chrisptoher Plummer más joven o un Hugh Bonneville. Ni tengo que mencionar las muchas posibilidades de un encuentro entre el Evenstar y El Matarreyes ni las ramificaciones del mismo. Como lo ultimo que supimos es que mercenarios, leales a Aegon, andaban invadiendo las tierras de Ser Selwyn, tal vez Jaime tenga que ir a darle una mano al suegro.




Reencuentros:
(fanpop.com)
Sandor Clegane. En la serie, solo se los vio juntos a la llegada del sequito real a Invernalia. Weiss&Benioff prefirieron no filmar lo que el libro cuenta, que Clegane derribó al Matarreyes durante el Toreo de La Mano del Rey. Sin embargo, en el mundo del fanfiction hay docenas de historias que giran en torno al “bromance” entre Sandor y Jaime. Ya saben que yo sueño con que sea El Perro quien rescate a Jaime de las zarpas de Corazón de Piedra.





Jon Snow: ¿Se acuerdan esa escena en el segundo episodio de la serie cuando Jaime y Jon hablan sobre La Guardia Nocturna? Se las paso para que recuerden. Ese es un invento de Weiss &Benioff, ¿pero por qué la incluirían? ¿No será un atisbó de un encuentro futuro? En el libro, Jon admira la apariencia física del Matarreyes y piensa que así debe lucir un verdadero rey. En libro y serie, Jaime semi-reprocha a Catelyn sus malos tratos al bastardo de Ned Stark. Aun así, me resultaría difícil pensar que este par puedan ser amigos. No después de lo que los Lannister les han hecho a los Stark. No después de lo que Jaime le hizo a Bran. Aunque eso puede cambiar con otro reencuentro...


Bran Stark: Desde el día en que el Matarreyes quiso convertirse en Mataniños que han quedado asuntos sin resolver entre Bran y su atacante. Desde su caída que el niño además de inválido sufre de amnesia, lo que le impide identificar a su agresor. Últimamente Bran ha pasado por experiencias mágicas y muchos cambios en su vida. ¿Qué sucederá cuando recuerde? ¿Será el nuevo Bran un ente vengativo como su madre o perdonará a Jaime? En cuanto al Matarreyes, éste  ya le expresó a Cersei su arrepentimiento por haber intentado matar a un niño. ¿Tendrá el valor de pedirle perdón a Bran?


(fanpop.com)
Tyrion Lannister: Ese es un encuentro anunciado. Desde esa separación tan cruel y abrupta en que Jaime confesó su parte en la destrucción de la esposa de su hermano y Tyrion, en venganza, se acusó de haber envenenado a Joffrey que estamos esperando vuelvan a verse. Me alegró leer al final de Danza con Dragones que Tyrion extraña a Jaime. Dos hermanos que tanto se han querido no pueden permitir que errores o mentiras los separen. Jaime debe saber la verdad y Tyrion tiene que aceptar las disculpas de su hermano y recapacitar que si tiene vida para odiar a Jaime es porque el Matarreyes lo salvó de la ira de Cersei.






¿Con que otros personajes les gustaría que se encontrara Jaime? ¿Qué o encuentros y reencuentros de otros personajes desearían ver en libro y serie?

jueves, 24 de enero de 2013

A la sombra del Olimpo: La presencia de la mitología greco-romana en el género fantástico



La mitología greco-romana, gran creadora de arquetipos, también se ha hecho presente en el género fantástico. Pero para mi gusto, no se  ha conseguido muchos logros. Una mirada retrospectiva solo consigue rescatar dos antiguas películas de Hollywood y una simpática saga juvenil que también ha caído en manos de la industria del cine.

El mundo greco-romano ha sido retratado ampliamente en novelas y cine, más que nada en esa variedad de filmes “B” conocida como sword and sandal o “peplo”. En las aventuras de héroes clásicos de este género, como Maciste, Ursus o Hércules, se aparecerá algún monstruo raro, pero no aparecen los habitantes del Olimpo.

En el Hollywood de los 40’s si honraron a los dioses, algo que no hicieron Wolfgang Petesen (y su guionista David Benioff) cuando recrearon la tragedia de la ciudad de Príamo en “Troya” (2003). En 1947, Rita Hayworth dio vida a la musa Terpsícore en el musical “Down to Earth” que décadas más tarde se convertiría en la hedionda “Xanadu” con Olivia Newton John. Al año siguiente,  Ava Gardner daba vida a la diosa Venus en otro musical “A Touch of Venus”. Y no nos podemos olvidar del segmento greco-romano de fantasía en que centauros y ninfas, al son de la Sinfonía Pastoral de Beethoven, celebran ritos dionisiacos en la “Fantasía” de Disney.



En las décadas siguientes, Hollywood dejó al mundo del mito en manos de europeos, pero los rating de taquilla del “Spaghetti Péplum” los hizo reconsiderar las posibilidades de esas leyendas. En 1962, Los Tres Chiflados se encuentran con Hércules y en tono más serio, al año siguiente debuta “Jasón y Los Argonautas” en la gran pantalla.


“Jasón y Los Argonautas” es un filme estrictamente Clase “B”, sin un gran reparto, sin un guion muy atractivo que se toma sus libertades con la leyenda original y sin una gran dirección. Lo que distingue a este peplo de otros son los efectos especiales del gran Ray Harryhausen que pone en práctica todo lo que sabe de stop motion para dar vida a los fenomenales monstruos que asolan el Egeo.

(telegraph.co.uk)


A pesar de haber fabricado dinosaurios gigantes y otros monstruos para la variada ciencia ficción de los 50’s, Harryhausen  no alcanzaba el reconocimiento que los cinéfilos le otorgan hoy día. Para “Jasón”, el técnico crea criaturas y escenas icónicas: Talo, la estatua monstruosa que vuelve a la vida debió a la codicia de Hércules; las Arpías que atormentan al advino Fineas, y la hidra de cuyos dientes nacerán los esqueletos contra quienes lucharán Los Argonautas.



Los dioses griegos alternan con los mortales sin ninguna circunspección. Hera es la protectora de Jasón y sus compañeros, Zeus (Niall McGinnis) es descrito como una deidad rencorosa. El es el culpable de que Jasón haya perdido su trono y su familia, y es quien enviará a las Arpías a torturar a Fineas. Más benévolo es el dios marino Tritón que rescata a la nave de Los Argonautas de Las Simplégades.

“Jasón y los Argonautas” tuvo buena acogida con el publico y Harryhausen por fin obtuvo la fama y el respeto que le debía  la industria. Aun así los dioses y semidioses no volverían a interesar a Hollywood por muchos años. En cambio la televisión si se haría presente gracias una heroína de comics y princesa del reino de Las Amazonas. En1975, Lynda  Carter por primera vez hizo su inconfundible giro  para convertirse en “La Mujer Maravilla”.

La tira cómica existía desde 1941, y la serie intentó recrear el espacio original. Wonder Woman vive bajo la identidad secreta de la oficial de Marina Diana Prince y su mayor empresa es luchar contra espías Nazis en el Washington de la Segunda Guerra Mundial. Aun así no olvida sus orígenes. A menudo visita a su familia en el reino de Las Amazonas localizado en una isla oculta en El Triángulo de las Bermudas.
La Princesa Diana de las Amazonas y su madre (Carolyn Jones) y hermana (Debra Winger) (sharetv.org)


En 1981, Hollywood volvió a solicitar las dotes de Harryhausen para el que sería el último filme del legendario técnico. También sería el más caro de toda su carrera. “Clash of the Titans” (Furia de Titanes) pretendía relatar el mito de Perseo y Andrómeda, pero a diferencia de otras producciones,  se caracterizaría por tener un reparto de lujo sobre todo en los interpretes de los dioses del Olimpo. Nada puede superar a tener a Lord Olivier, el actor más famoso de la historia del cine, encarnando a Zeus. Dame Maggie Smith es la diosa Tetis (mucho mas distinguida que la pobre Julie Christie en el mismo papel en “Troya”). Dame Claire Bloom interpreta a la diosa Hera y el símbolo sexual Úrsula Andress encarna, apropiadamente, Afrodita, diosa del amor.



Para interpretar al semidiós Perseo, se eligió a Harry Hamlin, recién salido de la exitosa miniserie “Studs Lanigan”. Este papel traería mucha suerte a Hamlin, desde que la revista People lo eligiera “El Hombre Mas Sexy del Año” hasta Dimitri el hijo que tendría con la Andress.

Harry Hamlin y Ursula Andress

La historia básicamente cuenta los orígenes semi divinos de Perseo, uno de los innumerables bebés que Zeus anda dejando por el mundo. Zeus embaraza a Dánae con una lluvia de oro. El padre de Dana lanza a su hija  y a su nieto al mar. En castigo, Zeus  hace que el Kraken, un monstruo marino, destruya el reino del abuelo de Perseo. Este crece tranquilo en otro reino. Calibos hijo de Tetis, va a casarse con la princesa Andrómeda, pero comete la tontería de matar a todos los caballos alados de Zeus (solo Pegaso se salva).  El airado Zeus convierte a Calibos en un  monstruo. Andrómeda no lo quiere, Calibos la maldice. Solo podrá casarse con el hombre que pueda resolver una adivinanza que el mismo Calibos propone. Los perdedores deberán morir en la hoguera.

Ayudado por una capa de invisibilidad, Perseos descubre la respuesta y gana la mano de Andrómeda, pero en su banquete de bodas su suegra ofende a Tetis. La diosa envía el Kraken a asolar el reino de Andrómeda. Para calmar el apetito del monstruo, el pueblo ofrece a su princesa como sacrificio. Tras consultar unas brujas, Perseo va en busca de Medusa cuya mirada convierte en piedra al que la mira. Después de  muchas aventuras, el héroe consigue la cabeza de Medusa. Con la ayuda de Pegaso mata al Kraken, salva a la princesa, y viven felices y comen lombrices.



Hay mucho de inolvidable en este meticuloso trabajo. Sobre el tema fantástico vale revisar las maravillas de Harryhausen: Medusa, los escorpiones gigantes, el Kraken que no es el pulpo enorme de “Los Piratas del Caribe” sino un homínido. Pegaso, las brujas Estigias que comparten un mismo ojo  y se lo prestan para mirar al héroe, hasta el mismo maquillaje de Calibos impresionan por su calidad. Aparte de efectos especiales, buenas actuaciones y aventuras, la trama está plagada de personajes queribles desde Perseo que es sexi, pero simpático, hasta el mismo Calibos que inspira más lastima que odio.

A pesar del éxito de “Furia de Titanes”, los dioses griegos no tomarían parte en la ficción audiovisual de los 80’s a menos que fuesen en producciones menores o en roles secundarios. La presentadora Vanna White interpretó a Venus el filme para televisión “Goddess of Love” y  Uma Thurman dio vida a la misma diosa  en “Las Aventuras del Barón Munchaussen”.

En los 90’s, la mitología griega experimentó un revival,  pero tipo tira cómica con la exitosas aventuras de Hércules y su spin off “Xena, La princesa guerrera”. Hércules y Xena andaban todo el tiempo alternando y batallando con los habitantes del panteón clásico.

(ociofacilisimo.com)


En el 2010, a Hollywood se le ocurrió fabricar una nueva versión de la ahora legendaria “Clash of the Titans”. Si me preguntan se la pudieron haber ahorrado. Palidece en comparación a la primera.  Liam Neeson es un gran actor, pero no es Laurence Olivier y su Zeus fue un poco de pacotilla. Cuando exige “Release the Kraken!” uno extraña la voz (y tentáculos) de Bill Nighy dando la misma orden en “Los Piratas del Caribe”. Danny Huston, uno de mis actores favoritos, interpretó a Poseidón, pero como Huston se caracteriza por interpretar a  todos sus personajes un poco en guasa, el dios del mar se volvió una parodia. En cuanto a Ralph Fiennes como Hades, y a pesar de greñas y barbas,  solo le faltaba la culebra Naguini para ser Lord Voldemort. La revista “Rolling Stone” resumió  este desperdicio de talento diciendo que los buenos actores “usaron barbas y mucho maquillaje para ocultar su vergüenza”.

Agreguémosle que Sam Worthington se las arregló para ser un Perseo cargante, lleno de rencores  infantiles que no le interesaban a nadie.  Alexa Davalos fue una Andrómeda insignificante que ni siquiera tiene romance con Perseo;  y hasta donde yo sabia Io era una vaca que tuvo amores con Zeus, no una ex de Poseidón que, interpretada por Gemma Atterton, se la pasó pegada a las sandalias de Perseo toda la película.


Como suele ocurrir, gracias a una gran campaña de mercadeo y mucha publicidad, esta épica recaudó millones en taquilla y Hollywood impenitente le hizo una secuela, casi tan olvidable como la primera. Sin embargo, los críticos quedaron totalmente defraudados con este vergonzoso remake de un clásico (incluso estuvo nominada como “Peor Remake del Año”). La mayor queja fue en contra de los efectos especiales que no eran interesantes, que eran difíciles de seguir y que más distraían que contribuían. Me quedo con lo dicho por Claudia Puig en USA Today quien describió ese esfuerzo como “aburrido y caótico”.

En plena era de la fantasía daba la impresión de que los dioses del Olimpo no merecían respeto ni homenaje, pero alguien logró otorgarles ambos. Un maestro de mitología griega llamado Rick Riordan decidió publicar los cuentos que inventaba para hacer dormir a su hijo. En el 2006 debutaba El Ladrón del Rayo, la primera de su serie Percy Jackson y Los Dioses del Olimpo. Esa serie que ha sido un exitazo con la audiencia menuda posee lo que le falta al refrito de “Furia de Titanes”, profundo conocimiento de mitología clásica, deferencia por el género y unos dioses a los que Riordan ha dotado de personalidades únicas y complejas.
(fanpop.com)


Ha habido quejas de que Riordan se ha inspirado en el esquema de Harry Potter. Ciertamente la historia de un niño problema, despreciado por su familia que encuentra vocación, amistad y orgullo por sus raíces en una escuela especial tiene más que un parecido con la saga de Rowling, pero el autor sabe manejar los elementos “potterianos” hasta darles un toque personal.

Confieso no haber leído los libros. Preferí ver la adaptación fílmica donde Percy (Logan Lerman) es más mayorcito, por lo tanto me es más fácil entender sus problemas. Los lectores de Riordan odian el filme porque se toma muchas libertades, pero a mi me encantó. ¿Qué fan de la mitología se queja de una película que abre con Zeus y Poseidón (vestidos de civil) reencontrándose arriba del Empire Estate? Ayuda que sean interpretados por dos actores favoritos de este blog como lo son Sean Bean y Kevin McKidd (otro de los Papirricos de la Dama Blanca).

Reencuentro entre Poseidón y Zeus(herocomlex.latimes.com)


Zeus anda enojado porque le robaron su famoso rayo y acusa del robo a Percy Jackson, su sobrino. El padre de Percy  ósea el dios del mar, le recuerda a su hermano que el chico ni sabe que es hijo de él. Zeus, terco, amenaza con grandes cataclismos si no le devuelvan su rayo.

Percy tiene otros problemas, es disléxico, lo han expulsado de no sé cuantas escuelas y odia a su padrastro. La única gente que lo apoya son dos minusválidos, su maestro de latín (Pierce Brosnan en silla de ruedas) y el cojito Grover (Brandon  T.Jackson). Percy es atacado por una maestra substituta que se convierte (literalmente) en una Furia. El Maestro Brunner y Grover lo salvan. Percy descubre que Grover es un sátiro, y que él es Perseo, hijo de una mortal y de Poseidón. Brunner entrega a Percy una lapicera mágica y ordena a  Grover escoltar a Percy y a su madre a un centro de entrenamientos para semi-dioses conocido como “Camp Half-Blood”.  Antes de llegar a este sitio, un minotauro ataca y aparentemente mata a la madre de Percy. Este se defiende con el bolígrafo que se convierte en espada.




En el campamento, Percy tiene la sorpresa de descubrir que el director, el Centauro Quirón, es en realidad su maestro de latín. Ahí conoce a Annabeth ( Alexandra Daddario) hija de Athena y a Luke (Jake Abel) , hijo de Hermes. Percy recibe un mensaje telepático de su tío Hades. Sally, su madre, vive, pero en Los Infiernos. Para rescatarla, Percy debe llevarle al tío el famoso rayo. Percy huye del campamento y Grover y Annabeth lo acompañan. Antes de partir, Luke le hace entrega de tres presentes: un escudo, las sandalias aladas, y un mapa para encontrar las  perlas de Perséfone que les permitirán salir del reino infernal.

De ahí deviene un entretenido “road trip” que lleva al trío a diferentes puntos de la Unión Americana, y a una serie de aventuras y peligrosos encuentros  con la hidra de 7 cabezas, y con una Medusa muy moderna (con gafas de sol) interpretada por Uma Thurman. Son casi atrapados por los Lotófagos en un hotel de Las Vegas y entran al infierno apropiadamente, vía Hollywood.



El Tío Hades (Steve Coogan), será muy simpático y muy hip, pero no le cree al sobrino que no es un ratero de rayos. Percy y Annabeth son rescatados del inframundo por la vampiresa Perséfone (Rosario Dawson). Grover debe quedarse con la sexi Reina de los infiernos, algo que no parece molestarle al sátiro. Percy logra descubrir la identidad del ladrón, recuperar el rayo y regresárselo al Tío Zeus. Eso permite que Percy y Annabeth conozcan y tengan una breve pero emotiva entrevista con sus olímpicos padres. Percy regresa a la Tierra con su madre, y la cabeza de Medusa le hace un último favor petrificando al su padrastro.

Los Reyes del Infierno, Hades y Perséfone (fanpop.com)


Los efectos especiales de “El Ladrón del Rayo”, aunque más simples, son superiores y más efectivos que los de “Furia de  Titanes” (2010). A pesar de su humor satírico, este filme es uno de los pocos en mostrar tanto conocimiento como reconocimiento de la poderosa fantasía del mito greco-romano.

¿Creen que exista alguna razón para que la mitología clásica no sea una favorita de los autores de fantasía? ¿Se me olvidó o desconozco algún otro trabajo sobre el tema?

lunes, 21 de enero de 2013

Las Tres Cabezas de Dragón. ¿Quién domará a los pillastres?



Poco imaginaba Daenerys Targaryen que un regalo de bodas, tres huevos petrificados, cambiaría su vida. De esos fósiles nacieron tres dragones que hicieron brotar en ella un deseo de emular a sus ancestros y a punta de fuego y sangre reconquistar Los Siete Reinos. Tras mi entrada sobreLos Caminantes Blancos, tengo claro que el consenso de este mi reino es que los del hielo no tienen chance en contra de los dragones. ¿Pero quién  domesticará, dominará y dirigirá en batalla a estas criaturas? Tres dragones necesitan tres jinetes y nadie dice que uno de ellos tenga que ser Daenerys.

Repasemos los hechos. Con motivo del enlace Targaryen-Dothraki, Ilirio Mopatis regala tres huevos fosilizados a la novia. Durante su agotador viaje de luna de miel, Daenerys comienza a tener sueños que parecen provocados por los fósiles, esos sueños despiertan en ella un deseo de entrar en el Juego de Tronos. A la muerte de Drogo, su viuda y los huevos forman parte de la pira funeraria. El fuego respeta a la Khaleesi pero quiebra el cascarón de los huevos propiciando el nacimiento de tres dragoncitos a los que su “madre” llamara Drogón (por el difunto Khal), Viserion (por Viserys) y Rhaegal (por Rhaegar). Para Dany el nacimiento de sus hijos es mayor prueba de que está predestinada a recobrar el Trono de Hierro.

(gameofthrones.wikia.com)


No quiero ofender a los del Team Dany, pero  me exaspera  la bienintencionada irresponsabilidad de la rubia platinada. Daenerys sabe que los dragones crecen y son peligrosos. Cuando Drogón, el dragón negro y temperamental, no alcanza el tamaño de un gato ya se encarga de incendiar La Casa de los Eternos. Más allá de si los Eternos eran unos magos chambones y malintencionados, tener a Drogón sin supervisión es como encender una estufa defectuosa, se invita al peligro. Pero nuestra Khaleesi, obsesionada con ser un Espartaco con faldas, no tiene tiempo de preocuparse de sus “bebés”. ¡Qué mala madre nos saliste Dany!

Al comienzo Dany cree haber adiestrado a sus hijos con la palabra mágica “Dracarys” con la que incendia a Los Eternos (en la serie) y achicharra a un malvado vendedor de esclavos (en el libro). Pero enseñarle a los dragones a quemar gente no es lo mismo que enseñarlos a no hacerlo. Algo en lo que la ocupada Khaleesi no tuvo tiempo de reflexionar.

Solo cuando Drogón se zampa una niñita, La Madre de Dragones se da cuenta que tiene un trió de delincuentes en casa. Ordena que enjaulen a los dragones, pero Drogón huye, para luego hacer aparición en el circo donde se zampa un jabalí, mata a un domador que alcanza a herirlo y le chamusca el pelo a su Mami. Acto seguido, Dany montada en su dragón desaparece de Meereen. Drogón, el rebelde la familia, la lleva a  su guarida en el Mar Dothraki. La moraleja de este cuento es que Drogón quiere a Dany, pero eso no significa que ella haya aprendido como dominarlo. Aun más importante, Dany no puede negarse ante el hecho de que los dragones sin supervisión  ni entrenamiento son peligrosos e inútiles.



Mientras la Khaleesi vomitaba en los páramos, Quentyn Martell llegó a Meereen, pero la suya fue más corta que una visita de médico. Tras intentar montar a Viseryon, el temerario jinete fue incinerado por Rhaegall. Ya está claro que no solo Drogón tiene temperamento flamígero. Lo que se necesita aquí es un domador de dragones.

Es obvio que los Targaryen tuvieron que tener algún tipo de disciplina para entrenar a la más certera de sus armas. También es obvio que los Targaryen no nacen con ese conocimiento, así que estará oculto en algún manual por ahí. El problema es que Dany no tiene la curiosidad intelectual de un Sam Tarly, no la veo dotada de la paciencia y disciplina para andar metida en bibliotecas. Ahí es donde Tyrion puede ser útil y granjearse las simpatías de Daenerys. ¿Será Tyrion quien monte un dragón?

En las profecías de La Casa de los Eternos se hablo algo de un dragón de tres cabezas, (creo que fue Rhaegar el que lo menciona y más tarde el Maestre Aemon confirmó esa imagen) que en traducción se refiere a tres jinetes. No sé de donde salió que esos jinetes tienen que ser Targaryen. ¿Por qué? Ya vimos que a Dany le cuesta dominar a los lagartos alados y Quentyn (que si llevaba genes Targaryen) terminó achicharrado al acercarse a un dragón.

Pero si creemos que únicamente los Targaryen pueden subirse a un dragón, veamos que candidatos tenemos:

Daenerys Targaryen: Es la  candidata por antonomasia y además es La Madre de Dragones. ¿Alguién duda que liderará La Carga de la Dragonería Ligera?











Aegon Targaryen: será muy Targaryen, pero no creo que se lleve bien con su tía ni menos con los saurios. Muy a regañadientes, la rubia platinada tendría que aceptar compartir sus hijos con él. Además Aegon y su padrino Connington partieron rumbo a Poniente.










Arianne Martell por Matt Olson
Ariane Martell: No la veo tampoco de igual a igual con Dany. A la Khaleesi no le interesan las mujeres a menos que estén dispuestas a servirla o a ser liberadas del yugo de algún amo violador. De acuerdo al nuevo capitulo de Los Vientos de Invierno que Martin acaba de sacar a la luz, Arianne no tiene una gran opinión de La Madre de Dragones. Me atrevo a aventurar que la opinión será reciproca.















Gendry Waters: Esto parece muy tirado de las mechas, pero los Baratheon tienen sangre Targaryen por la abuela de Stannis. Yo no veo a Stannis de amiguete de Dany, pero Gendry si. Aunque el chico, la última vez que lo vimos, andaba muy lejos de Essos.







(hbowatch.com)
Jon Snow: Después de releer Beyond the Wall, vuelvo a adherirme a la teoría de que Jon es hijo de Rhaegar y Lyanna, por lo tanto tiene sangre Targaryen. Pero aunque lo veo como rey consorte, no me lo imagino de jinete a la diestra de su esposa-tía-reina. Si Jon es Azor Ahai, recordemos que el héroe legendario no necesitó de dragones para expulsar a la horda de Caminantes Blancos. Yo creo que el Comandante Snow dirigirá los ejecitos de tierra y Dany se ocupara de la Fuerza Aérea.






Tyrion y Las Tribus de las Colinas(nj.com)
Tyrion Lannister. El Gnomo si anda rondando a Daenerys. Incluso ya compartieron breve espacio antes que Drogón raptara a su Mami. Tyrion posee todo lo que a Dany le falta: disciplina, sensatez, paciencia y una mente perspicaz  aunada a un gran respeto por el saber académico. Tyrion sería un excelente domador de dragones que, en personalidad, no andan muy alejados de las Tribus de las Colinas. Pero siguiendo esa hipótesis que solo un Targaryen puede posar la cola en el lomo de un dragón, tendría que demostrarse otra teoría: que Tyrion es hijo de Aerys y medio-hermano de la Khaleesi. Lo que a mi me gusta de esa teoría es que al ser Joanna, prima de Tywin, El Gnomo sigue siendo un Lannister.

Y si mandamos al caray esa regla de que solo los Targaryen pueden  subirse a la grupa de un lagarto con alas, entonces el panorama cambia y salen más candidatos a competir.

Victarion Greyjoy por Amoka
Victarion Greyjoy: Su barco viene rumbo a Meereen, trae a Mqorro y el famoso cuerno que sirve para doblegar dragones. Pero con un golpe, seguro que Ser Jorah le quita el cuerno y Tyrion se encargará de descifrar los mágicos poderes del artilugio.















(hbowatch.com)
Bran Stark: Brynden le dice a Bran que nunca más volverá a caminar...”pero podrás volar”. Desde ese momento comencé a ver a Bran arriba de un dragón. Sin embargo, creo que no será uno de los tres dragones de Daenerys la futura montura del pequeño Stark. Creo que van a resucitar más dragones (estirando la credibilidad un poco, tal vez hasta surja un dragón de hielo) y uno de ellos será la “nave” voladora de Bran.










(fanpop.com)
Arya Stark: A diferencia de su hermanito, Arya ya está en Essos, más cerca de Daenerys y los dragones. Cuando  Weiss&Benioff insertaron ese relato mágico con el que Arya entretiene a Tywin, me di cuenta de la conexión que existe entre la niña-loba y los dragones. Como ese par de arcángeles guionistas no dan puntada sin hilo, tengo que pronosticar que en el futuro, y tal  como sus” idola” Visenya, Arya tendrá su propio dragón. En ese caso las tres cabezas de dragón serían controladas por las tres grandes familias de Poniente: Targaryen (Dany), Lannister (Tyrion) y Stark (Arya).

¿Quien creen ustedes que montará a los dragones de Dany? ¿Tienen otros candidatos?

jueves, 17 de enero de 2013

Amar en Tiempos Revueltos: Viajes en el tiempo y fantasías románticas e históricas



De tanto escuchar que “el tiempo no existe” hemos llegado a creer que esa frase es un cliché inventado por perezosos irresponsables. En nuestra existencia regulada por caprichos cronológicos es  imposible imaginar que las normas del  tiempo puedan transgredirse. Sin embargo, tanto ciencia ficción como fantasía nos muestran que se puede alterar y revertir  el pasado al igual que el futuro.

Esa mal llamada “ciencia” que nos dispensan canales pseudo- científicos como History, National Geographic y Discovery   jura que las maquinas el tiempo no son cosa de novelas sino realidades inminentes. Que aunque sea imposible viajar al pasado (a menos que ese pasado exista en un mundo paralelo) el viaje al futuro, tal vez en nuestro siglo  o el venidero, se volverá una certeza.  Más allá de las probabilidades de que esa aseveración se materialice, la literatura especulativa, futurista y de ciencia ficción explora continuamente la posibilidad de construir algún objeto que nos permita vencer la tiranía del reloj.

Desde que H.G. Wells escribiera La Maquina del Tiempo  que la literatura y el cine han inventado maneras de hacer malabares con las hojas del calendario. Desde que en 1963, el Dr. Who por primera vez ingresara en la cabina telefónica, la televisión se ha hecho eco de esa obsesión temporal. Pero existe otro género que también gusta trascender tiempo y espacio.



A diferencia de la novela de anticipación, el viaje en el genero fantástico no se produce por efectos de maquinas sino por brujería como cuando las Halliwell de “Charmed” se paseaban por el ayer y el mañana; o por drogas como le ocurre a la heroína de The House in the Strand de Daphne Du Maurier; o por algún objeto mágico sean” Los Chanclos de la Fortuna” del cuento de Andersen o el relojito que permite a Hermione Granger teletransportarse en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. A veces la causa puede ser algo tan prosaico como un golpe de cabeza como le ocurre al Yanqui de Connecticut de Mark Twain que tras recibir un martillazo acaba en la corte del Rey Arturo.

El "time-turner "de Hermione


Antes de que la humanidad fuera científica y entendiera de maquinas y viajes intertemporales, ya había crónicas escritas sobre viajeros del pasado. Se trataba de personas que durmieron cien años,  o viajaron a otro mundo donde el pasar del tiempo no era el mismo de la Tierra y que al regresar se encontraban en un siglo que no era de ellos. Se pueden hallar noticias de estos sucesos en el clásico hindú El Mahabaratta, en el folclore japonés,  en el Talmud, y en la leyenda cristiana de Los  Siete Durmientes de Éfeso. Esa última inspiró a Washington Irving a escribir su famoso Rip van Winkle, la historia de un señor que al despertar de una siesta descubre que ha pasado veinte años. El vínculo común de estos cuentoses una percepción del ritmo de horas y días como algo  personal, por lo tanto el tiempo es una ilusión. 

Grabado medieval de Los Siete Durmientes /Wikipedia)


Detrás de todo viaje en el tiempo yace el deseo de cambiar o preservar algo. ¿Cuántas veces no hemos deseado volver atrás y evitar la toma de una mala decisión? ¿O huir hacia un futuro cercano para acabar con un tormento presente? ¿Cuántas veces no deseamos apurar los días  para llegar pronto a un momento maravillos? O por el contrario, deseamos encapsular un momento de intensa felicidad para que nunca termine. En El perjurio de la nieve de Adolfo Bioy Casares, un padre empeñado en impedir que su hija muera de un mal incurable pretende detener el avance del tiempo, obligando a toda su familia a reproducir todos los días las mismas actividades, incluso repetir los mismos diálogos. Con tono más jocoso esa es la misma premisa del filme de Adam Sandler y Drew Barrymore “50 First Dates”.

Debido a que el deseo de manejar el tiempo nace de una necesidad emocional no sorprende que, en el genero fantástico  el viaje suela ocurrir en fantasías románticas muchas de las cuales se han llevado al cine. En La Mujer del Viajero en el Tiempo de Audrey Nieffnigger, el marido de la protagonista sufre una enfermedad  que lo obliga a  viajar en el tiempo en los momentos más inesperados. En “Premonición” Sandra Bullock logra  reunirse con su difunto marido gracias a una alteración del tiempo. En “La Casa del Lago”, a pesar de vivir en épocas diferentes, una pareja encuentra la manera de comunicarse gracias a una serie de cartas.



Las alteraciones del tiempo sirven para expresar fantasías o, mejor dicho, angustias femeninas. La Mujer del Viajero expone la frustración de no poder retener a un hombre que sin embargo insiste en aparecer y desaparecer de nuestras vidas. En el filme “Premonición” se ve el deseo de volver atrás para evitar la perdida del ser amado. En “La Casa del Lago” la correspondencia se vuelve una metáfora para la incomunicación de pareja y como puede vencerse.



Otro uso metafórico del viaje del tiempo es imaginarse que la pareja perfecta únicamente puede encontrarse en otra era. Esa es la premisa de “Somewhere in Time”,  basada en la novela de Richard Matheson, donde un dramaturgo (Christopher Reeve) se enamora de una fotografía que encuentra en un hotel y gracias a la auto-hipnosis consigue viajar en el tiempo para conocer a la modelo. En la comedia románica “Kate and Leopold”, Hugh Jackman es un aristócrata victoriano incapaz de enamorarse en su época, pero que encuentra el amor ideal con Meg Ryan en el New York contemporáneo.



Otras veces, el viaje al pasado permite que alguien se de cuenta que está involucrado en una relación equivocada y que el verdadero amor se haya en otros tiempos. Eso le ocurre a Owen Wilson en “Midnigth in Paris” de Woody Allen. A principio del siglo XXI este argumento se volvió una constante en las novelas rosa. La iniciadora de esa corriente fue una obra que cambió el rostro de la fantasía romántica e inauguró la moda de los romances paranormales. Me refiero a la curiosa Outlander (Forastera) de Diana Gabaldon.



 En 1945, Claire una enfermera inglesa  va a pasar su segunda luna de miel en Escocia, pero está no es una ocasión feliz. La falta de hijos está afectando su matrimonio. En busca de plantas medicinales, Claire llega a un túmulo celta en el cual hay un portal que la lleva al Siglo XVIII. Allá encontrará un nuevo marido y regresará al presente embarazada. En novelas posteriores. Claire, su hija y su yerno abandonarán su presente para viajar al pasado en busca aventuras y del  verdadero amor de la enfermera.



Una de las fantasías románticas más encantadoras que se han hecho sobre este tema es “13 Going on 30” (“Si tuviera 30”). Para su decimotercer cumpleaños, Jenna recibe una casita de muñecas y unos polvos mágicos de parte de Mat, su mejor amigo. Los polvos le permiten saltarse 17 años y cumplir su sueño de ser una coqueta y sofisticada treintañera. Pero su vida adulta confunde y avergüenza a Jenna (Jennifer Garner) que descubre que ha perdido a sus padres, sus amigos y sus valores para convertirse en una competitiva y egoísta editora capaz de involucrarse con hombres casados. Para restaurar su imagen, Jenna busca a Mat, ahora convertido en fotógrafo (Mark Ruffalo). Ahí se da cuenta que él es el amor de su vida, pero Mat está a punto de casarsec on otra…No les cuento más porque tienen que verla.



En otras fantasías románticas, el retorno al pasado permite apreciar lo que se tiene e el presente. En “Peggy Sue Got Married” (“Peggy Sue, su pasado la espera”), la heroína (Kathleen Turner) es una esposa infeliz que siempre se pregunta si pudo haber algo mejor en la vida. Su frustración aumenta al ir a una reunión de ex-compañeros de secundaria. Ahí recibe un golpe en la cabeza que le permite regresar al pasado y alterar algunos hechos, pero al final se da cuenta que su felicidad está en su marido actual (Nicholas Cage) y sus hijos.

(cineplex.com)


Más allá del amor y el romance, el viaje en el tiempo permite corregir errores personales e impedir tragedias (toda la premisa detrás de la franquicia de “Terminator”). En El Prisionero de Azkaban, Hermione ha estado jugando con el tiempo gracias a un artilugio mágico que le permite asistir clases simultáneamente. Pero el viaje en el tiempo adquiere un significado más profundo cuando se trata de salvar a Sirius Black (y al hipogrifo).


En Un Cuento de Navidad, Dickens hace que una serie de fantasmas lleven  al tacaño Scrooge a recordar su pasado y enfrentar su futuro para poder ser mejor persona. Una variación de esta “segunda oportunidad” tiene lugar en “Repeat Performance”, un film noir de 1947. Una actriz (Joan Leslie), en vísperas de Año Nuevo, mata a su marido infiel y luego huye a casa de un amigo. Ahí se encuentra en la Noche Vieja del año anterior lo que le permite revivir todos los sucesos, pero el destino la lleva inexorablemente al mismo final de año fatal.





Por ultimo, el viaje en el tiempo en el género fantástico puede ser una forma para que el viajero conozca un proceso histórico de cerca y de paso descubra algo sobre su historia personal. Esto me lleva a dos de mis novelas favoritas, ambas adaptadas para la televisión. Me refiero a La aritmética del Diablo de Jane Yolen y The Cold Room (El frigorífico) de Jeffrey Caine (1978). Ambas usan la combinación del Holocausto y el viaje al pasado como una manera de ayudar a la viajera a lidiar con su presente.



En La aritmética del diablo, Hannah (Kirsten Dunst) es una adolescente rebelde incomoda con su religión y herencia cultural. Algo que se hace más evidente cuando es forzada a compartir el seder, la cena tradicional de la Pascua judía. Como parte del ritual, Hannah debe abrir la puerta de entrada para dar paso al espíritu del Profeta Elías.  Al hacerlo, cruza un portal que la lleva a Lituania en 1941, en vísperas de la invasión Nazi. Ahora está convertida en Chaya, una huérfana que vive como su prima Rivka (la desaparecida Brittany Murphy). A pesar de que Hannah/Chaya intenta explicarle a Rivka y a otros judíos lo que va a suceder, nadie le cree y las niñas terminan en un campo de concentración. Aunque Chaya perece en la cámara de gas, Hannah despierta en el presente, ahora con una nueva percepción de lo que significa ser judía.

(themoviedb.org)

El Frigorífico (o “El Cuarto Frío”) es un poco más oscura. Tuve la suerte de encontrar el tráiler en  YouTube lo que permite apreciar el debut de la olvidada Amanda Pays que pudo ser la Keira Knightley de su época, pero prefirió quedarse en casa criando bebés.

Amanda Pays en The Cold Room (tvspielfilm.de)


La historia tiene lugar en la Alemania del Este a fines de los 70’s. Carla Martin (Pays) abandona su internado para reunirse con su padre (George Segal) en el Berlín Oriental. Carla es una chica huraña que no se lleva bien con un padre que prefiere pasársela con su novia que con una hija que es una extraña para él. Los Martin están hospedados en una pensión de mala muerte regentada  por la lacónica Frau Holzbaum (Hoffman en la película). Carla siente ruidos detrás de la pared de su cuarto y cree que hay ratones. Un día al mirarse en el espejo, se ve así misma con ropa y peinados antiguos.



Cansada de ruidos y golpes tras el armario, Carla lo retira, rompe el papel mural y descubre la entrada a un cuarto secreto, el antiguo frigorífico (la pensión fue alguna vez la carnicería-hogar de la Familia Bruckner). Ahí se encuentra con Erick (Anthony Higgins). Creyendo que se trata de un disidente anti-comunista, Carla acepta llevar un mensaje a un compañero de Eric solo para descubrir que la dirección no existe ya que es parte del Berlín pre-Segunda Guerra. Esto, aunado a otros detalles, indica a Carla que Erick es un judío fugitivo de la Gestapo. Además, ella comienza a recordar y a tener visiones en las que se ve convertida en Christa, hija del carnicero Bruckner, y protectora y eventual amante de Erick.


Las cada vez más erráticas reacciones de Carla convencen a Hugh, su padre, que la chica ha heredado la demencia de la madre. La situación llega al límite cuando Bruckner viola a Christa y Carla acusa a Hugh de hacer lo mismo con ella. Un examen revela que Carla es virgen. Todo indica que está loca. Incluso llega a atentar  contra Hugh, pero la intervención de Frau Hoffman (quien fuera antigua criada de los Bruckner) revela la tragedia ocurrida en los años 30’s y que Carla ha revivido y vuelto a presenciar.

Un detalle sobre ambas novelas es que siendo escritas pre-auge de la fantasía, no son consideradas como tales. La de Yolen era catalogada en bibliotecas bajo “novela histórica” y The Cold Room era calificada de “novela de terror” o “ciencia ficción”. Solo recientemente, los viajes en el tiempo pueden ameritarle a una novela (si reúne los requisitos de no incluir maquinas o explicaciones científicas) el título de “fantasía histórica”.
¿Recuerdan otros viajes en el tiempo en obras de fantasía?