martes, 29 de mayo de 2012

"Fuck the King!": La Batalla de Blackwater (solo para los que vieron el Episodio 9 de GOT)


(foto de vulture.com)


Es maravilloso volver a sentir esa sensación  de inminente taquicardia gracias a una hora de “Juego de tronos”.  Sobre todo porque los últimos capítulos fueron soporíferos, pero el del domingo compensó ese tedio somnoliento con creces. Media hora después de terminado el episodio de “Aguas Negras"  y yo todavía sentía pálpitos como si me acabara de besar George Clooney.

No soy amiga de las escenas bélicas, pero desde “Band of Brothers” que una batalla no me tenía con los ojos pegados a la pantalla. El comienzo del episodio tuvo esa sensación de zozobra, de expectativa, de que algo va a pasar y no pasa (por una vez compartí la impaciencia de Joffrey). Era como estar en una lancha a punto de desembarcar en Normandía. Ese preludio sirvió para que viéramos a Joffrey  descender de toda la altura de su petulancia al agujero más negro de la cobardía. Qué pena que Sansa no pudo verle la cara de terror.

Fue un capítulo valiente, de valientes, que sacó lo mejor de muchos (y lo peor en el caso de Cersei) donde vimos cobrar valor a Tyrion para salvar Kings Landing, a Sansa para  calmar a las damas abandonadas por su reina, a Lancel  (¡quién lo diría!) que descubrió que la espada lo hacía un Lannister, y hasta para Cersei para contemplar la posibilidad de envenenar a su pequeño para evitarle la crueldad de Stannis (¿Por qué Stannis tiene tan mala prensa?)

Pero el más valiente fue sin duda Sandor Clegane que al enfrentarse a lo único que teme, el fuego que una vez marcó su rostro, tal como el Monstruo de Frankestein huye, pero deja de ser monstruo y deja de ser “Perro” con ese discurso un poco  escueto que consiste en decir “F..k the King's Guards, F..k the city, and F..k the King!” (básicamente que se vayan al caray la batalla, la ciudad y Joffrey)

Obviamente que esa fue la mejor locución de la noche, pero vamos por partes ya que el episodio  fue absolutamente mágico.
(foto de Demonoid.ph)


Mejor actuación: Lena Headey.  Anoche me di cuenta que era la Reina Roja de Alicia en el País de las Maravillas. Hasta tenía a su verdugo personal ahí para decapitar a los traidores. La odié hasta el punto de querer trapear el piso con ella, cuando borracha  se burla de Sansa torturándola en el refugio, para luego conmoverme cuando la veo sentada en el Trono de Hierro, con Tommen en los brazos, contándole un último cuento y preparándose para matar al pequeño y luego suicidarse, segura que su cuñado ha ganado la batalla. Una gran, gran actriz.
                                              Discurso de Tyrion

Mejor discurso. Ni  Enrique V en Agincourt hizo uno más glorioso que el del “Medio hombre”. Hasta yo hubiera puesto mi espada al servicio de Tyrion. “Hay hombres valientes  golpeando nuestra puerta. ¡Vamos a matarlos!”

Personaje que me inspiró más compasión: Ya le daba el premio a Ser Davos, perder un hijo (por no llevar a La Mujer Roja con ellos. Seguro Melisandre hubiese evitado ese incendió) y caer en un mar en llamas, pero Stannis derrotado, arrastrado por sus hombres cuando ya se acercaba al Trono de Hierro me hizo saltar una lágrima.

(foto de subdivx.com)

Mejores escenas: Obvio que las del Fuego Valiryio. Amé toda esa mise-en-scene del buque fantasma, de los cortes del rostro preocupado de Davos al igualmente preocupado Tyrion, Bronn y su flecha de llamas era una figura mitológica, y luego ese fuego color menta frappe saltando en chorros como las cascadas de la fuente de la Plaza México en Viña.



Mejor golpe de espada: Stannis haciéndole saltar (literalmente) la tapa de los sesos a un enemigo. Casi, casi llega al nivel del esgrima-gore de Spartacus.


Mejor escena cómica: Tyrion y Joffrey, empeñados en no dirigirse la palabra, usando al Perro y a Lancel de portavoces.

                                              Sansa y Jeffrey/ Sansa y Sandor

Mejor escena romántica: No hubo cuchillo en la garganta , no hubo canción, pero tampoco hubo beso. Sin embargo esa escena de alcoba (vamos, que  estaban en el cuarto de ella y Clegane estaba en la cama) estuvo ultra hot-romántica. Que maravillosa Sansa cuando pone ojitos de gatita y le dice a Sandor: “Usted no me haría daño”.

Mejor pareja romántica: No los cambio por nada. Tyrion y Shae. Sin tener que caer en excesos gráficos, esa última sesión erótica antes de batalla estuvo de infarto. Y casi lloro cuando se despiden muy formalitos enfrente de Sansa, y Tyrion finge no recordar el nombre de su amada “Sheila?”.  Tyrion se aleja, Sansa va a besar la espada de su Rey, y Shae queda solita de perfil , tiesa sin derramar una lagrima como la mujer de un samurái que  tiene que  dejarlo ir a la guerra con una sonrisa. Con ese chalcito parecía Scarlett despidiéndose de Ashley Wilkes. Y me encantó cuando Shae le dice a Sansa que no puede esconderse con ella porque “debe despedirse de alguien”. Obvio que de su león.


La caballería al rescate. Confieso que como Cersei miré aterrorizada esa puerta abrirse y ver entrar a Ser Loras. Como que ni ella ni yo comprendimos que los Tyrrel ahora son aliados de los Lannister. Sir Loras se veía para darle un mordisco . Pero quedó opacado cuando dio paso a Tywin en toda su majestad (él debería ser rey y no el mequetrefe de su nieto) anunciando que la guerra ha terminado. No sé si será por sus escenas con Arya o porque lo interpreta Charles Dance, pero adoro a Tywin. Y creo que Cersei lo adoró también porque puso cara de nena asustada a la que rescata el Papi  y la verdad es que yo no esperaba otra cara de ella.

Mejor escudero: Podric, el único leal a Tyrion, porque hasta Bronn dio a entender que su lealtad se compra. (SPOILER) Nuestro querido Tyrion le debe la vida (si ya sé que hay quien cree que murió) Wrong! No vamos a pasar por lo mismo que con Bran y Rickon. Tyrion vive y la próxima semana descubrirá, como Stannis, que quien gana una batalla no es siempre quien recibe una recompensa.

Mejor  música de fondo: Las campanas anunciando la llegada de las huestes de Stannis. No pudo haberse encontrado una banda sonora mas  adecuada que ese tañer lúgubre. Fantástico Lord Varys comentando que cuando doblan las campanas siempre anuncian el terror sea muerte, un sitio o una boda.

Grandes incógnitas: ¿Cómo y por qué castraron  a Varys? No terminó de contarle su historia a Tyrion. Tendremos que esperar a la próxima temporada.

Gran pregunta a los GOT fans: ¿Si hubieras sido Sansa te hubieras ido con el Ex Perro?

viernes, 25 de mayo de 2012

Erase una vez en Collinwood…: la verdadera “Sombras Tenebrosas”




(peru.cm)


El otro día me preguntaban si el nuevo filme de Tim Burton (del que ya se habla tendrá secuela) lograría opacar el culto a las “Sombras Tenebrosas” original. Soy fanática de Tim Burton y adoro a Johnny Depp, pero no lo creo posible. La verdadera “Dark Shadows”, o “Sombras  Tenebrosas” como se la conoció en América Latina era camp, inconcebible, a ratos incomprensible, pero nunca fue cómica (al menos intencionalmente) que es lo más que se puede decir de esta adaptación fílmica.

La versión Burton-Depp,  es una comedia caricaturesca, tipo Locos Addams. Más que homenaje es una parodia de una historia inmortal, que nuestros ojos del tercer milenio pueden criticar por carecer de efectos especiales, por sus actuaciones  exageradas, pero no se puede negar su atmosfera, su respeto por el género gótico y su contribución al entretenimiento masivo al ser la primera historia de vampiros en mostrar  el lado humano del monstruo.

En 1965, Dan Curtis, que años más tarde seria responsable de aclamadas miniseries como “The Winds of War”  y” War and Remembrance”, tuvo un sueño en el que una joven viajaba en un tren a un pueblo de Nueva Inglaterra en busca de un empleo. Al día siguiente,  presentó a  la cadena ABC la idea para una telenovela. Así nació “Dark Shadows”.
                                                 
Originalmente no contaba con ningún elemento sobrenatural y más se parecía a Jane Eyre. Victoria Winters, interpretada por la novata sueca la Condesa Alexandra Moltke (que años más tarde obtendría notoriedad por ser la amante de Claus von Bulow), es una huérfana que recién salida del orfanato consigue el empleo de institutriz de la Familia Collins, fundadores y semi dueños  de la ficticia aldea pesquera de Collinsport en Maine.

La familia vive en Collinwood, una mansión en las afueras del pueblo. Hay otra mansión familiar más antigua que yace abandonada. A pesar de los impedimentos de la televisión de la  época, se creó toda una escenografía que recreaba este espacio ficticio. Inolvidables para todos los fanáticos de la serie son lugares legendarios como la taberna de “La Ballena Azul”, el cementerio donde se encuentra el mausoleo de los Collins, el Monte de las Viudas desde donde se han suicidado varios miembros de la comunidad y por supuesto las casonas. Tres mansiones (una  en Newport, otra en Connecticut y otra en Nueva York) fungieron como Collinwood y su hermana más antigua.

Joan Bennett, legendaria actriz de Hollywood, aceptó interpretar a Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca de la familia e incluso usó sus propias joyas para dar un toque de autenticidad al personaje. La hermosa Elizabeth lleva dieciocho años encerrada en su mansión sin que nadie sepa la razón  Algo que irrita mucho a su rebelde hija Carolyn. Roger, hermano de Elizabeth, ha sido abandonado por su mujer  lo que lo llena de amargura. Su hijo David, un niño de cómo doce años es a quien debe cuidar e instruir Victoria. David es un poco problemático y dice ver fantasmas en la casa. Nadie le cree, hasta que  Victoria se encuentra con el de la bella y enigmática Josette Dupres Collins, una antepasada de la familia quien se suicidó arrojándose del Monte de las Viudas.

Joan Bennet como Elizabeth (foto de cheddarbay.com)
Esto fue básicamente lo que ocurrió el primer año de la serie que había sido catalogada como una soap-opera (el equivalente gringo de la telenovela) y se podía ver todas las tarde a las 4pm. Aun así la telenovela no tenia un rating muy alto. Eso cambio a partir del episodio número 209 en que entra de lleno el tema vampírico.


Todo comienza con la llegada a Collinsport de dos maleantes, Jason McGuire y su  secuaz Willie Loomis.  Jason es un antiguo amigo de Paul Stoddard, esposo de Elizabeth y viene a chantajearla. Así descubrimos el verdadero motivo por el aislamiento de Elizabeth, ella mató a su marido. Willie se entera que en el mausoleo de los Collins están enterradas sus joyas. Una noche va a saquear las tumbas, pero al abrir un ataúd sale una mano que comienza a ahorcarlo. Todavía casi se me detiene el corazón cuando recuerdo esa escena. Es que hasta entonces el tema sobrenatural nunca había sido tratado en series de televisión a menos que fuese comedia (“La Hechizada”, “Los Locos Addams”, etc.). Lo más cercano eran dramatizados tipo “Un paso al más allá” o “The Twilight Zone”.
                                               Episodios 209-210

Esa noche el vampiro hace su aparición formal en  Collinwood, fingiendo ser un descendiente del verdadero Barnabas que murió a comienzos del Siglo XIX en Inglaterra. En realidad tras convertirse en vampiro, Barnabas fue enterrado y su ataúd cubierto por cadenas por su propio padre. La actual familia Collins no puede dudar de la identidad de Barnabas (interpretado por el recientemente fallecido Jonathan Frid) porque es idéntico a su retrato y porque lleva el anillo de su “tatarabuelo”. Por otro lado, Barnabas a pesar de excentricidades como solo hacer visitas de noche o pedir tragos raros (“un Benedictine, por favor”) en La Ballena Azul es todo un caballero y perfectamente normal. Barnabas se instala con Willie en la antigua mansión familiar que ha estado abandonada por más de un siglo.

(foto de noticias-ya.com)

La idea de un vampiro en una soap sonaba ridícula, pero los desesperados productores lo usaron como ultimo recurso que solo durarían trece capítulos. Ni se imaginaban que Barnabas se quedaría por  casi cuatro años y seria el protagonista de facto de la serie. Viendo a Barnabas hoy en día se ve un poco grotesco, casi risible. Hay que pensar que cuando Jonathan Frid lo interpretó, no tenia mas referentes que Bela Lugosi y Sir Christopher Lee. Frid optó por imitar al primero, y la historia de Barnabas tiene parecidos con Drácula. Willie Loomis es Renfeld, Maggie Evans es Lucy y Victoria es Minna.


                                                   Episodio 289 (español)
Barnabas en sus comienzos es un individuo  atormentado, pero perverso. Está obsesionado, como lo estarán el Drácula de Gary Oldman, El Conde Vrolok e infinitos vampiros posteriores, con un amor del pasado. Ella es Josette, cuyo fantasma todavía recorre Collinwood  y se comunica con el pequeño David. Cuando Barnabas conoce a Maggie Evans, una camarera de La Ballena Azul, le encuentra un parecido con Josette. Comienza a chuparle la sangre a Maggie y finalmente la secuestra, encerrándola en una mazmorra en un subterráneo secreto de su casa con la intención de convertirla en vampiro. Maggie es rescatada por el fantasma de Sarah Collins (“El puente se va a caer, va a caer, va a caer”), la hermanita de Barnabas y amiga de David.
Barnabas y Maggie-Josette (foto de tumblr.com)


Aunque Maggie logra huir, ha perdido razón y memoria. Su familia, para despistar al atacante, hace creer que ha muerto, pero en realidad está recluida en un sanatorio. Su siquiatra la Dra. Julia Hoffman, logra descubrir la verdad  lo que provoca un interesante  twist argumental. Julia se presenta ante Barnabas  asegurándole que pude curarlo de su vampirismo. A pesar de  que sus tratamientos son  infectivos, se convierte en la cómplice de Barnabas. Las cosas se complican porque Julia se enamora del vampiro quien está ahora obsesionado con Victoria. Barnabas pretende convertirla en su compañera, pero, pero…durante una sesión de espiritismo, Victoria desaparece y es transportada en el tiempo a Collinsport a fines del Siglo XVIII donde  se convierte en la institutriz de Sarah.
Barnabas y la Dra. Hoffmann (foto de tvguide.com)


Esta fascinante etapa sirve para revelar los secretos de Barnabas y Josette y las razones que lo convirtieron en un chupa-sangre. Josette una aristócrata de la Martinica, está comprometida con Barnabas. Su criada Angelique, una experta en magia caribeña, quiere impedir esta boda ya que fue amante del joven Collins en el pasado. La magia de Angelique consigue que Josette se case con Jeremiah Collins, tío de Banabas. Este, furioso, lo mata en un duelo. Angelique obliga a Barnabas a casarse con ella, pero en su noche de bodas, su marido le obsequia un balazo. Creyéndose  al borde de la muerte, Angelique invoca un espíritu maligno y maldice a su esposo.


El espíritu es un murciélago vampiro (los efectos especiales eran un poco artesanales, hasta se veían los hilos que movían las alitas) que infecta a Barnabas, quien tras una breve enfermedad muere. Angelique que sobrevivió al balazo, intenta en vano remover la maldición. Cuando Naomi Collins, madre de Barnabas, descubre que su hijo es vampiro se arroja desde el Monte de las Viudas.  Josette la sigue después que Angelique le muestra lo que le sucederá si se convierte en la esposa de Barnabas. Desesperado, Barnabas suplica a su padre que lo ayude. Joshua hace enterrar a su hijo en un ataúd sellado con cruces  y cadenas. Al morir Barnabas, Victoria es acusada de bruja y colgada lo que le permite regresar al presente.
Barnabas y Victoria (foto de fanpop.com)


A partir del retorno de Victoria la serie-telenovela se abocó  completamente a lo sobrenatural. Ayudó a eso la resurrección de Angelique ahora convertida en Cassandra, la nueva esposa de Roger Collins, que junto a su cómplice Nicholas (que se suponía era El Diablo) intentaban destruir a Barnabas y a la familia Collins. Aparte de esa historia,  surgieron otras subtramas paranormales. El Dr. Lang, un científico loco que momentáneamente logra curar a Banabas de su condición de vampiro, también crea a Adam, una especie de monstruo de Frankestein. Tiempo después llega a Collinsport, Chris Jennings, un licántropo.

Cada vez que el rating tambaleaba los productores enviaban a Barnabas a través de la Escalera del Tiempo a algún punto del Siglo XIX para socorrer a miembros de su familia. Ya para entonces Barnabas había dejado de ser un monstruo, y era casi un héroe empeñado en evitar que Angelique y otros monstruos destruyeran a los Collins. Fue esta primera oferta del “vampiro bueno” que atrapó a la audiencia, compuesta en su mayoría por jóvenes.




Hoy en día en que las series fantásticas y con monstruos-protagonistas invaden nuestras televisión, es casi imposible imaginarse el impacto de “Sombras Tenebrosas”, la primera serie de terror y fantasía, la primera en mostrar “el lado humano” de un vampiro, la primera en crear un reino de fábula en una mansión llamada Collinwood.

Esta serie extraordinaria, a pesar de las fallas que presentaba un formato de media hora, filmado casi en vivo, y que hasta 1967 era en blanco y negro, suscita un estatus de culto   que genera dos filmes aledaños  “House of Dark Shadows” (1970) y “Night of Dark Shadows” (1971). Después de la cancelación de la serie se publicaron The Dark Shadows Almanac y The Dark Shadows Companion para los insaciables fans, más  dos series de novelas inspiradas por la Familia Collins. Una de ellas escrita por Lara Parker, la actriz que interpretaba a Angelique. En 1972 salió una tira cómica de la serie que engendró también dos juegos de salón y hasta un rompecabezas.




En 1991,  NBC creó una nueva versión de” Dark Shadows”, pero ahora para un horario nocturno. A pesar de los efectos especiales, y de un elenco de nombres conocidos como Dame Jean Simmons, Babara Steele y Ben Cross que interpretaba a Barnabas, la serie no duró más de una temporada. En cambio la original ha gozado de varias y exitosas reposiciones. Sus seguidores entre los que se incluyen Madonna, Quentin Tarantino, Tim Burton y Johnny Depp siguen manteniendo viva la leyenda, pero es una lástima que el esfuerzo conjunto de los dos últimos por honrar esa leyenda no haya estado a la altura de la verdadera “Sombras Tenebrosas”.

martes, 22 de mayo de 2012

The Prince of Winterfell: Otro episodio que deja algo que desear


(foto de tvspoileralert.blogspot)


Esperaba más de la octava entrega  de" Juego de Tronos". Solo puedo decir a su favor que fue un poquito peor que la séptima. No voy a molestarlos con una reseña, hay muchos sitios donde las harán mejores que lo que yo pueda hacer. Además confieso, sin rubor,  que me quedé semi dormida en muchas escenas. Así de soporíferas fueron.

¿Quién está escribiendo esos diálogos tan chapuceros y creando esas situaciones que parecen remedo de la anterior? Arya se hace pasar por plebeya y Tywin la descubre, lo mismo ocurrió con Talisa y Robb. En “A Man without  Honor”, Ygrette se burla de la virginidad de su carcelero (Jon Snow) y le pregunta si lo hace con ovejas. Ahora fue Jaime quien interroga a Brienne sobre su vida sexual, con el mismo propósito de sacarla de sus casillas, y le pregunta si tiene sexo con caballos. La gran diferencia es que Brienne si sabe responderle al Mata Reyes.

Todo el capítulo fue un derroche de escenas superfluas. Desde la de Daenerys que solo sirvió para recordarnos que existía, hasta la de Tyrion con Bronn que no tuvo el brío que siempre caracteriza sus intercambios. Toda la hora se la pasaron saltando de un rincón de Poniente a otro hasta terminar en Qarth. Así no hay tiempo de emocionarse o de invertir cariño en personajes o subtramas. Aun así esto es lo que pude rescatar de "El príncipe de Invernalia"

Mejores escenas. Las del comienzo en Winterfell, la lluvia de cadáveres de cuervos evidenciando los intentos de Theon de ocultarle al Rey del Norte la noticia de la muerte de su hermanitos.


También me gustó la entrada de las fuerzas de Yara Greyjoy en  La ciudadela de Invernalia ignorando a su “príncipe”. Theon se ve minúsculo y a la deriva en ese mar de jinetes y caballos. Como siempre, los conquistadores son otros, los más sabios, los más sagaces. El sigue siendo el chico torpe y asustado.

Aunque con tanta escena aburrida perdió un poco de su “punch”, me encantó la escena en que Arya y sus amigos huyen de Harrenhaal dejando atrás una estela de cadáveres de guardias que Jaqen tuvo que matar para cumplir con la petición de Arya.


Mejor sorpresa. A pesar de que estaba en el libro fue la única escena que me tuvo al borde del infarto. La aparición de la p—a equivocada. Hasta al final creí que los guionistas habían cambiado la trama y que Cersei había descubierto a Shae. Fue un alivio (y para Tyrion también) ver a Ros aparecer toda vapuleada. Para ser un personaje inventado, Ros lo está pasando bien  mal desde que llegó a King's Landing.

Mejor pareja romántica
(foto de todoseries.com)

Tyrion y Shae. El alivio al ver que su “funny whore” está sana y salva y luego la ansiedad de lo que podría pasar si Cersei descubre su error, nos demostró que aunque no lo diga Tyrion ha vuelto a enamorarse y ha vuelto a revivir el dolor de perder a Tysha.

Mejor actuación. Obviamente Peter Dinklage. Impresionan los matices de emoción que puede exhibir. Aun sabiendo que Cersei no tiene a Shae en sus manos, la rabia tras sus amenazas es genuina porque El Diablillo sabe lo peligrosa que es su hermana.

Mejor diálogo o monólogo: Yara casi suplicándole a su hermano que no muera lejos del mar. Por una vez hizo a un lado su rivalidad y sus burlas humillantes y le recordó lo que eran: hermanos, hijos de una madre que ambos amaron y de un padre que ambos soportan.

Mejor incógnita. No, no es ¿por qué El Rey del Norte hizo el amor con los pantalones puestos?
El mejor misterio fue el  caché de armas de obsidiana que Sam encontró enterrado en la nieve. Eso me interesa más que ver a Jon Snow rodando en la nieve con cara de perdido y bobo, que es el rostro que viste Kit Harrington esta temporada.

Personajes que no sabía que me caían bien
(foto de Hound of Siru)
Hot Pie: 
Parece increíble, pero este gordito canallita es el más sensato de la serie. A él no le importa si se sienta o no en El Trono de Hierro, ni desea ser caballero, ni rescatar princesas. A él solo le interesa la comida, y vimos, por lo que contó Stannis del sitio de Storm's End y lo que presagia Bronn para Kings Landing,  que la comida va a ser importantísima en esta guerra.


Lord Varys:
(foto de tv.rawsignal.com)


Al parecer La Araña fue quien llevó a Cersei al hallazgo de Ros y ahora Tyrion está en deuda con el eunuco. Cersei tiene razón, Varys es el más peligroso de todos porque no lo manejan sus hormonas ni el corazón. Sin embargo, me quedé con su respuesta a la pregunta de Ned Stark de a quién servía. “Al reino”. Yo si le creo al Amo de los Susurros que su principal meta sea el bienestar de Poniente. Y Varys ha notado que Tyrion es mejor Mano que sus predecesores. Esa conversación entre ambos fue muy significativa.

Stannis Baratheon:

(foto de blog.bullz-eye.com)
Stannis y Jaime Lannister son los personajes más incomprendidos de la saga. Sin haber matado a un Rey (bueno le dio permiso a Melisandre para acabar con Renly) Stannis no es ni amado ni reconocido como lo que es,  un hombre honesto, un buen caballero, un guerrero valiente y capaz. Solo por no ser lindo como Renly o bullanguero como Robert pasa desapercibido y sus logros son ignorados. Ahora sabemos que sin ser un icono de nobleza como los Stark es un hombre justo y agradecido, al menos con Sir Davos.

Ahora a esperar La Batalla de Aguas Negras.

domingo, 20 de mayo de 2012

Más allá del tiempo y del espacio: Picnic at Hanging Rock


(Foto de Wikipedia)


Esta semana tuve la oportunidad de volver a ver “Picnic at Hanging Rock”, del director australiano Peter Weir. Aunque hayan pasado treinta años desde que lo viera originalmente, el filme permanece intemporal en su fascinante misterio. “Picnic at Hanging Rock” es una película sobre muchas cosas, pero en lo que me enfocaré  ahora será sobre su tema fantástico y sobrenatural que es parte de su culto e incluso de la leyenda urbana que rodea a la extraña desaparición de un grupo de estudiantes.

Aunque el cinéfilo asocia su nombre con clásicos como “The Truman Show” “Dead Poets Society” y “Galípoli”, Peter Weir  fue un iniciador de la llamada “Nueva Ola de Cine Australiano” con filmes como “The Last Wave yPicnic at Hanging Rock” basada en la novela homónima de Joan Lindsay. En “Picnic” Weir demostró su maestría tanto en la creación de una atmosfera  visual (Picnic ganó un BAFTA por Mejor Fotografía) como del desarrollo de un  tema de naturaleza versus civilización en la cual los representantes de la ultima son incapaces de entender lo natural (y por extensión lo sobrenatural) a menos que rechacen conceptos que los restringen.


Lady Joan Lindsay escribió y publicó su primera novela en 1967, cuando ya tenia 70 años y una reputación establecida como autora de tres libros, un cumulo de artículos y una obra de teatro. Su intención al escribir Picnic at Hanging Rock era retratar el mundo de su infancia cuando los australianos intentaban vivir como ingleses en una isla -continente cuya naturaleza les recordaba a cada paso que debían forjar su propia identidad nacional. Lejos estaba Lindsay de imaginar que su novela provocaría un culto y haría nacer un mito urbano.
Hanging Rock (foto de Wikipedia)


La trama se centra en el día de San Valentín de 1900. Un grupo de alumnas de un prestigioso internado de señoritas en la zona rural de Victoria emprende un viaje al pie de la misteriosa Roca Colgante (Hanging Rock).  Al final de la jornada, tres alumnas y una maestra han desaparecido en circunstancias inexplicables.  Lo  fascinante de la novela es que el misterio nunca se aclara. En una decisión conjunta, la autora y su editor decidieron cortar el ultimo  capitulo dejando un final abierto para que el lector conjeture a su gusto.

Cuando las niñas y sus maestras parten para el picnic van acompañadas de muchas recomendaciones sobre lo peligroso del sitio. Aunque los peligros están circunscritos a la abundancia de serpientes y la posibilidad de derrumbes de rocas, hay algo más que nunca llega a decirse. Hanging Rock, un promontorio de roca volcánica salpicado de laberintos, cavernas  y escaleras construidos por la naturaleza, era un sitio sagrado para los aborígenes locales.

Poco después que el grupo se detiene en un bosque ocurre el primer suceso insólito. Los relojes se paran. Es entonces cuando tres niñas solicitan permiso para escalar la roca.  Miss McGraw, la maestra de matemáticas les da el permiso con la condición de que no se demoren demasiado, sin reparar en que el tiempo carece de importancia en el lugar. El trío de montañistas está compuesto por la introvertida  e intuitiva Marion, la coqueta y audaz Irma y la noble y bella Miranda. A ellas se les agrega la gordita Edith. A medida que trepan la Roca, las niñas van sufriendo un cambio de personalidad. Se vuelven más silenciosas y remotas, comienzan a quitarse medias y zapatos. Solo Edith sigue impertérrita quejándose que le duelen los pies y suplicando que regresen.
(foto sacada del blog de Miss Kalashnikov)


Al ver que sus alumnas no vuelven, Miss  McGraw  parte en su búsqueda, pero también desaparece. La preocupación del grupo aumenta cuando llega  Edith agotada, histérica gritando que sus compañeras están perdidas. Las autoridades organizan una búsqueda, la población de la zona está preocupada. Edith ha dado algunos misteriosos detalles. Se quedó dormida,  al despertar descubrió que sus compañeras habían desaparecido. Al comenzar el descenso Edith vio una enorme nube rosa cubriendo el cielo. En ese momento se cruzó con Miss McGraw que no se detuvo a atenderla y que iba semi desnuda.

Temiendo que las mujeres hayan sido victimas de un ataque sexual, la población cae en un estado de miedo y psicosis. Tras un par de semanas, la policía cierra la investigación sin haber podio esclarecer los hechos. Es entonces cuando  aparece Irma. Aunque un examen medico que determina que sigue “intacta” acaba con los rumores de un posible violador, el regreso de Irma crea nuevas incógnitas.  A pesar de estar  completamente vestida, no lleva  corsé. Aunque sufrió de un golpe en el cráneo que explica su total amnesia y tiene magulladuras en las manos, su cuerpo no presenta lesiones. Para colmo, y eso que esta descalza, sus pies están limpios y sin heridas.

El filme de Weir fue muy fiel al libro y mantuvo esa aura de que se trata de un suceso “real”. En el libro, como recurso dramático, la autora había incluido clips de periódicos y reportes policiales lo que  llevó a muchos a creer que realmente hubo un “picnic en Hanging Rock”. El mito urbano sobre lo acaecido en ese San Valentín llego a salirse de las costas australianas. Yo he leído libros sobre abducciones alienígenas que lo mencionan como un hecho histórico.
(Foto sacada de My Reviewer)


Aparte de si se trata de una ficción o de un suceso verídico, están las múltiples especulaciones sobre que sucedió con las tres colegialas y su maestra. En 1980, Yvonne Rousseau publicó Murders at Hanging Rock (Los asesinatos en Hanging Rock) que recopila todas las teorías fraguadas alrededor de las desapariciones y que van desde violaciones y asesinatos hasta un traspaso a otra dimensión donde las personas pueden levitar, lo que explicaría el estado de los pies de Irma.

En 1987, tres años después de la muerte de la autora, se publicó en forma separada The Secret of Hanging Rock, el capitulo faltante que contenía la explicación del misterio. Tras cruzar un riachuelo, las colegialas entran en otra dimensión  y caen presa del hechizo de la Roca. Cuanto más suben más pierden contacto con la realidad. La maestra de matemáticas las alcanza, pero ella también es victima del sortilegio, todas se despojan de los corsés y los arrojan al vacio, pero las prendas permanecen flotando en el aire. Tal como el tiempo, la fuerza de gravedad desaparece en el sitio. De pronto notan un agujero en la roca por donde penetra una serpiente. Miss McGraw sufre una metamorfosis que le permite seguir al reptil, Miranda y Marion van tras ella, una piedra cae y cierra la entrada de su escondite dejando a Irma golpeando frenética en la roca.

Yo leí la novela, pero no he leído este capitulo final, por lo que no sé como Lindsay explicó los otras misterios (los pies limpios de Irma y  el golpe en su cabeza), pero el cuento del portal no me convenció. Tomando en cuenta otras pistas ofrecidas en la novela, todo indicaba que las chicas subieron a encontrar “algo” o “alguien”. La imagen de las colegialas en estado de trance escalando La Roca, me recordó a Richard Dreyfuss y Melinda Dillon subiendo a  La Silla del Diablo en “Encuentros cercanos del tercer tipo”. Sin llegar a creer que hayan sido abducidas por extraterrestres, su subida tuvo un propósito y una líder: Miranda.
(Anne Lambert como Miranda. Foto sacada de Wonders in the Dark)


Es Miranda quien decide ir a explorar la Roca, es Miranda quien deja su reloj en casa como sabiendo que el tiempo se vuelve intrascendente en la Roca. Es Miranda quien antes de partir le dice a Sarah, su mejor amiga, que pronto se marchará como si presintiera que no regresará  del picnic.  Y es Miranda quien dice la frase más importante del libro y película: “Todo principio y final ocurre en el lugar y momento indicados”.
Miranda es un ser etéreo y no solo por su hermosura (excelentemente representada por Anna Lambert). La maestra de francés la compara con un ángel de Botticelli,  y Miranda se comporta como un ángel bienhechor protegiendo a las más desvalidas de su escuela, Edith y la huérfana Sarah. Su nobleza contrasta con la oscuridad de la directora, Mrs. Appleyard. Y no es de sorprender que tras la desaparición de Miranda, todo el internado se venga abajo.

 Miranda no es de este mundo y debe partir de regreso al suyo dejando atrás muchas interrogantes y obsesiones. Su belleza mística domina al joven Michael quien, junto a su sirviente Albert, será el último  en ver a las chicas en su subida. Mientras Albert comenta las curvas de Irma, Michael solo tiene ojos para Miranda a la que compara con un cisne. Días después de la desaparición, Michael continua ofuscado. Miranda invade sus sueños hasta obligarlo a emprender la subida a la Roca y encontrar a Irma. Miranda es  un hada que hechiza a los hombres con un poder que va más allá del erotismo.
(Vivean Gray como Miss McGraw. Foto sacada de My Reviewer)


Por eso suena raro  que  sea Miss McGraw, quien guíe a las colegialas hacia el otro mundo. Pero tiene sentido al recordar quién es  la maestra de matemáticas. Es pragmática, intelectual, confía plenamente en las ciencias, en lo tangible, su cabeza esta llena de números, fechas y cifras. Es una mujer que mide la vida por lo que ve y enfoca el tiempo de una manera linear. Cuando el tiempo cesa de existir al pararse su reloj, se convierte en una persona a la deriva, vulnerable al hechizo de la Roca, por eso ella va más allá que las colegialas. Se despoja de faldas y enaguas, símbolos de respetabilidad y es ella quien busca ansiosa la entrada a un posible reino de fabula.

Marion, la otra alumna perdida, es callada y de lentes, pero tiene una rica vida interior. Ella es quien observa dese las alturas a la gente al pie de la roca y las compara con hormigas, preguntándose el propósito de las personas en ese mundo al que ella está a punto de abandonar. Entonces si Miranda regresa a su mundo perdido, si Marion busca un propósito en otro espacio y Miss McGraw intenta encontrar algo que reemplace a su sentido del orden regido por el tiempo, se entiende la desaparición de las mujeres. ¿Pero qué pasa con Irma?
(Karen Rbson como Irma. Foto de listal.com)


Ella no tiene cabida en ese otro espacio. En términos esotéricos, no ha alcanzado un estado de conciencia más elevado. Se apega al mundo, es la más terrena, la más cómoda con el estatus quo. Está ligada al mundo físico representado por una sexualidad incipiente que ya se manifiesta en su bien formado cuerpo que Albert compara un reloj de arena. Irma es la encarnación de un mundo que sigue los dictados del reloj.

viernes, 18 de mayo de 2012

El regreso del Rey Jaime en un capitulo sin mucho honor


(foto sacada de el blog de El antepenultimo mohicano)


Es obligatorio abrir este blog con una crítica de la última entrega de "Juego de tronos". ¡Qué lástima que el capitulo no amerite los aplausos de esta fanática de la obra de George R. R. Martin! Basta decir que tragarme la primera media hora fue un parto. Aunque repuntó hacia el final, para mi ha sido el peor episodio en ambas temporadas y eso que marcó el regreso de Jaime Lannister en toda su adorable  malevolencia.

Hace semanas que oigo que esta es una temporada inferior a la primera (mentira), que el desapego del guion  con el texto original está destruyendo la historia (mentira) y que cada capitulo camina más lento que el anterior... Por primera vez sentí esa lentitud, porque  cada escena se me hacia larguísima, exasperante y aburrida.

No sé que me exasperó (y aburrió) más, si la batalla de sexos entre Ygrette y Jon Snow o las desventuras  de Daenerys Stormborn que solo  se pusieron interesantes cuando comenzó a correr sangre en el Consejo de los Trece. Las escenas de Daenerys y Jon Snow fueron incoherentes y pedestres. Daenerys se ha vuelto tan petulante que parece clon  de su hermano. Para colmo, se las arregla para ofender a todo el mundo. Bien lo dijo uno de los 13 antes de que le cortaran el cuello, primero amenaza y luego suplica.
(Foto sacada de Kickass Tv New)


Cuando llega Sir Jorah ella parece contenta, al rato le cambia la cara, el tono de la voz y  lo acusa de excederse, a él que ha arriesgado su vida por ella... ¿De dónde nace tanta hostilidad por Jorah? ¿Solo porque está enamorado de su Khaleese? No se entiende,  sobre todo si  ella ha aceptado sin chistar los galanteos de Xaro Xhoan  Daxos (que está más feo que Jorah).

Seguimos con las incoherencias, Daenerys se lamentó dramáticamente de la muerte de su Khalasar, para luego decir que los Dothraki no eran su gente. Fue altanera y maleducada con su anfitrión (aun antes de saber que le había robado los dragones,) pero se indignó cuando Jorah le dijo que no debía confiar “en esa gente”. Esta temporada Dany se  ha desvirtuado y de ser mi favorita de la serie  ha pasado a ser la más pesada. Una engreída insoportable que, como Betty Draper de “Mad Men”,  se hace la victima, se cree con todos los derechos y le huye a las responsabilidades.

Más allá del Mar Estrecho, “Un hombre sin honor” fue un episodio de intercambios, de diálogos y monólogos y también de cuentos de hadas y cuentos crueles de esos que dicen verdades que nadie necesita oír. Arya al hablar de los dragones de los Targaryen se olvidó por un momento de su disfraz, algo que el viejo zorro de Tywin no dejó pasar. El ya sabe que es de buena cuna, pero no creo que sepa que es Arya Stark.


Este capitulo estuvo dedicado a los Lannister que por algo son la primera familia de Poniente, y mucho más entretenidos que los Stark y los Targaryen. Alton y Jaime compartieron recuerdos en esa celda y por unos segundos olvidaron el hedor de las feces que los rodeaban. Lo que pensé cuando Jaimr mató a su primo, es que si se lo hubieran pedido Alton hubiese dado su vida por su ídolo. Ese es el nivel de la lealtad de un Lannister.

Cersei, tanto en su charla post-primera-regla, con Sansa como en su intercambio con Tyrion cayó en monólogos muy conmovedores. Casi tan conmovedores como Tyrion intentando consolarla recordándole que su mayor pecado no ha sido el incesto. Casi suelto una lagrimita cuando Cersei le confesó a Sansa que su mellizo fue quien estuvo a su lado durante sus partos.


Creí que Arya le iba a soltar un bofetón a su amo cuando éste la comparó con  Cersei. Arya es la mas intuitiva y compasiva de los Stark y por eso comprendió que Tywin la estaba alabando al compararla con su hija. Hay que pensar que Tywin no tenía en mente a  la mujer que conocemos sino la niña que ya no existe. ¿Quién sabe? Tal vez Cersei fue como Arya en su infancia. Lo que me di cuenta es de cuanto Tywin ama a Cersei y me pregunté como se sintió al saber que sus hijos predilectos estaban haciendo bebés a sus espaldas.

El Matarreyes casi me rompe el corazón en esa última escena con Cat. Por un lado, estaba su conciencia de que van a lincharlo, por otro la desazón de seguir tropezándose con gente que se cree moralmente superior a él. Y saca a relucir el humor de los Lannister como cuando le pregunta a Alton si su mamá es la gorda de la familia o cuando le  lanza dardos mordaces a la pobre Brienne (para los que hemos leído los libros es un fantástico foreshadowing de su relación futura).

Es interesante el paralelo que  los productores establecen ente dos mujeres que a millas de distancia tienen que enfrentarse a hombres que les dicen verdades incomodas sobre el santo de su devoción, (Léase, Ned Stark). Sansa se rehúsa a creer que su padre pueda haber gozado matando a gente como le dice “el Perro” Clegane. Cat se enfurece cuando El Matarreyes le recuerda la infidelidad de su marido y solicita la espada de Brienne cuando Jaime le enrostra lo cruel que ha sido con Jon Snow. Interesante, porque esa ha sido la razón por la cual nunca he querido a Cat, su crueldad con el hijo bastado de su marido.

Lo cierto es que aunque parezca irreverente, el pobre Ned no era tan fantástico. Aunque a las Stark les suene a  blasfemia que alguien se atreva a profanar su venerada memoria, el honor de Jaime y del Perro exige que digan la verdad, que no mientan, que no finjan como hacen los demás caballeros,  nobles y reyes de la serie.

El caso de Ygrette fue diferente. Ella no estaba segura de que lo que decía era verdad, solo quería exaspera a su carcelero. ¿Por qué? ¿Qué le hizo Jon aparte de salvarle la vida? ¿Desconocen la gratitud la Gente Libre? Todo ese episodio, salpicado de diálogos torpes fue tan infantil  como jalado de los pelos.Quitándole el elemento sexual parecía una conversación  entre La Chilindrina y El Chavo del 8. Nunca se había notado tanto que una escena no había sido escrita por George R.R. Martin.
(foto sacada de Quibo.com)


Aparte que es un poco  exagerado pretender que Jon se haya excitado, con la Salvaje  en medio de ese frio y con todas las preocupaciones que tiene encima,  y que Ygrette haya notado su “palo”. Si están tan forrados con pieles  que la única manera de que sus anatomías hayan tenido un encuentro cercano seria si él tuviera las medidas de Ron Jeremy y ella las nalgas de JLo.

Más implausible fue la impresión de que todos los problemas de Jon con la Guardia Nocturna derivan de su falta de actividad sexual. Primero, que nadie lo obligó a unirse a la Guardia. Aunque vivir cerca de Cat era un martirio, él tenía muchas otras opciones. Si se fue con su tío Benjen es porque creía que alcanzaría gloria y reconocimiento en su servicio en El Muro. En cuanto a su celibato, este no tiene nada que ver con sus votos. Jon le contó a Sam que había renunciado a una oportunidad de ser desflorado por Ros (la terapeuta sexual en residencia de Westeros) por temor a engendrar otro bastardo como él. Por último ¿si tan necesitado está por que no le bajó los pantalones a Ygrette y siguió su consejo para solucionar su problema? Al menos así la hubiera hecho callar por un rato.

El  intercambio entre Ygrette y Snow fue casi un eco de la conversación que Melisandre sostiene con Davos antes de parir a la sombra asesina. Nuevamente una mujer enreda a un caballero con una charla sexual, una promesa de placer futuro  y termina despertándolo con una desagradable sorpresa, pero funcionó en el primer caso y no en el episodio-allende-del-Muro.

Además que también desvirtuaron a Jon Snow. Este individuo balbuceante e inseguro ya parece clon de Theon. ¿Dónde quedó el joven que convirtió a aldeanos zafios en soldados, salvó a Sam y mató a un Caminante Blanco? Creer que a Jon  lo pudo perturbar y vencer una mocosa y una erección es casi tan increíble como descubrir que Rickon anduvo cerca de una granja porque encontraron cascaras de nueces en el suelo

Fue un capitulo malgastado, mal contado y aburrido. En suma, un capitulo sin honor. ¿Me equivoqué en mi percepción o concuerdan con ella?

Conjeturas para el episodio 8  (no son spoilers)
1.       Se descubrirá que Bran y Rickon están vivos.
2.       Cersei matará o le hará daño a Shae para vengarse de Tyrion.
3.       Daenerys irá a la Casa de los Eternos.
4.       Arya escogerá a su tercera víctima y no será la que pidió en el libro.
5.       Robb y Lady Talisa se quitaran la ropa
6.       De alguna forma, Jaime saldrá de su celda.
¿Y las suyas?



jueves, 17 de mayo de 2012

Presentación de Reinos de Fábula



En todos mis blogs anteriores siempre  he comenzado con una intro-entrada en la que pretendo explicar el propósito del sitio. Esta vez, hare algo diferente, me dirigiré a mi audiencia, porque por primera vez sé para quien escribo: para todos los "fantásticos” (léase fanáticos de la fantasía).

Como ustedes, doy gracias al Cielo diariamente por haber sido testigo del renacimiento de la fantasía gracias a la publicación de Harry Potter y la piedra filosofal en 1997. Pero como llevo medio siglo en el mundo de los humanos, también he sido amiga de crónicas fantásticas más antiguas. Aprendí a leer con cuentos de hadas, leyendas artúricas y  relatos de Las mil y una noches.

 Hoy presenciamos un auge del genero fantástico en la literatura y en el cine y televisión, pero también somos consientes de que existe un estigma respecto  a quien escribe sobre lo mágico y sobrenatural. Ese estigma alcanza también a “los fantásticos”.  Se  cree que la fantasía es un género enteramente juvenil y que ningún autor serio debe meterse con ella. Algo de verdad habrá en ese postulado puesto que cada vez que me adentro en esos reinos de fabula  me siento joven, lo que no puede ser malo.

George R.R. Martin es un autor “serio”, su fandom no abarca solo a adolescentes, y el éxito que ha convertido a la adaptación televisiva de Juego de Tronos en todo un fenómeno, le ha acarreado un prestigio que no puede se desapercibido por la intelectualidad. Esperamos que Game of Thrones  aporte respetabilidad al genero fantástico y que eso abra las puertas a todos los que, como yo, escribimos”fantasía adulta”.

Es por eso que comienzo este blog con discusiones sobre la obra de Martin que en este momento es un  exitazo en listas de libros más vendidos y en ratings televisivos. Pero  eso no excluirá discusiones sobre otras manifestaciones del auge de la fantasía sean novelas o cine, sean para adultos para niños, fantasía épica o urbana. Todo está aquí para ser examinado y comentado desde las aventuras de Harry Potter hasta las del pirata Jack Sparrow, desde las hadas del Rey Arturo hasta los libros de caballería de Don Quijote, desde Barnabas Collins hasta los vampiros de Sookie Stackhouse.

Así es que están cordialmente invitados amigos y críticos del genero fantástico, pero por sobre todos los que quieren y creen poder crear  nuestros propios reinos de fabula.