jueves, 30 de agosto de 2012

Dos héroes byronianos:Rhett Butler y Jaime Lannister



Los dos son atractivos, arrogantes, enemigos de la autoridad y de la hipocresía social. Ambos arrastran pasados oscuros, pero  como buenos románticos fracasados, sienten nostalgia por ese ayer heredado  donde sus ancestros tuvieron más suerte en la búsqueda de la felicidad.  Rhett Butler, anti-héroe de Lo que el Viento se Llevó, y Jaime Lannister, héroe-villano de Una Canción de Fuego y Hielo, tienen mucho en común, como corresponde a buenos héroes byronianos.

La semana pasada les mencionaba el ensayo de Linda Antonsson y Elio García Jr. que encabeza la lista de artículos de Beyond the Wall. En “El Palacio del Amor, El Palacio del Dolor”, los críticos esbozan la teoría de que George R.R. Martin, que ha reconocido en entrevistas su interés por el Movimiento Romántico, ha incorporado características “románticas” en su monumental saga. Para probar su tesis, Antonsson y García presentan dos postulados: la nostalgia por el pasado y el desarrollo de Tyrion y Jaime Lannister como héroes byronianos,  protagonistas por antonomasia de la ficción romántica.

Aunque Jaime si cumple con ese rol, no veo a Tyrion como un héroe byroniano. Hasta que su vida se ve destruida por traiciones familiares, El Gnomo exhibe buen humor, generosidad y sensatez que lo alejan de un arquetipo reconocido por ser sombrío, impulsivo y ególatra. Tyrion (tal como Sandor Clegane y Theon Greyjoy) es un héroe aristoteliano marcado por fallas trágicas, lo que no es lo mismo que un héroe byroniano.
(3djuegos.com)

Existe una gran confusión sobre la definición del héroe byroniano. Tanto la Wikipedia en español como la en inglés listan una serie de atributos que no necesariamente son compartidos por el HB y dejan fuera algunos rasgos fundamentales como su impaciencia e insatisfacción que los hace viajar constantemente. Esa vaguedad sobre lo que realmente es un HB  es lo que lleva a que se tilde como tal a personajes tan dispares como Heathclieff, El Fantasma de la Opera y el Dr. House.

Un verdadero HB generalmente comparte las siguientes particularidades.
1.       Es de noble cuna aunque en el momento en que aparece en la trama es ya un paria o está a punto de serlo.
2.       Es descreído, cínico y burlón.
3.       Es extremadamente soberbio.
4.       Es atractivo para las mujeres, pero cuidado, porque los hay hermosos como niñas (Doryan Grey) o feos, pero interesantes (Rochester de Jane Eyre)
5.       Tiene algo reprobable en su pasado que afecta su presente.
6.       Se siente por encima de leyes sociales y divinas. Se burla de las actitudes tradicionales, reglas sociales e idealismos.
7.       Es reservado, no tiene amigos. Por eso, a veces, se le tilda de misterioso
8.       Es un aventurero, le gusta viajar, a veces en pos de aventuras,  otras para huir de algo que le incomoda.
9.       Es propenso a la violencia lo que lo hace descollar en el campo de batalla.

Lord Byron (Wikipedia)

El héroe byroniano debe su nombre a su creador, George Gordon Noel, Sexto Barón Byron, uno de los más grandes poetas que ha producido el Reino Unido. Todos los poemas narrativos de Lord Byron son protagonizados por este tipo de antihéroe que, a pesar de sus rasgos negativos, es menos criminal y libertino que sus antecesores dieciochescos (Valmont, Lovelace y los protagonistas villanos del  Marques de Sade). Aunque  se puede considerar al Señor Darcy de Orgullo y Prejuicio como un antecesor del héroe byroniano, lo cierto es que este arquetipo lo crea el poeta basándose en si mismo. El HB refleja vida, obra y personalidad  de su creador cuya historia tiene similitudes con la de Jaime Lannister.

Nacido en una familia tan aristocrática y disfuncional como la de los Lannister, Lord Byron estaba condenado, por razones de alcurnia, fortuna y belleza física, a ser un personaje conspicuo en su sociedad. Como Jaime, su vida amorosa inicia en la infancia. A los ocho años se prenda de su prima con un amor que, a pesar de platónico, parece adulto. A los nueve años inicia su vida sexual con una criada. Su vida adulta se verá marcada por escándalos, amores ilícitos, un matrimonio fracasado, y despilfarros económicos. Como el Matarreyes, Byron se siente por encima de reglas sociales, pero eso cambia cuando surge el fuertísimo rumor de que sostiene amores con su medio hermana (hija del mismo padre) Augusta Leigh, una mujer casada y con tres hijos, de los cuales la menor Medora,  es producto del incesto. Para proteger la reputación de su hermana y la suya propia, Byron se autoexilia emprendiendo un viaje eterno por Europa que culmina en su prematura muerte, en 1822, en Grecia adonde fue a participar en la Guerra de Independencia del país heleno.

(amazon.co.uk)


Aunque el héroe byroniano se volvió un lugar común en las novelas europeas románticas y post-románticas, con el tiempo desapareció siendo considerado un cliché digno solo de la literatura "sentimental", más específicamente el romance histórico. En Lo que el Viento se Llevó, Peggy Mitchell desliga a su cuadrilátero de protagonistas s de todo estereotipo, pero hace una excepción con Rhett al que otorga rasgos del héroe byroniano. Aun así, Rhett Butler está demasiado basado en modelos reales (el magnate charlestoniano, George Trenholm y Red Upshaw, primer marido de la escritora) para ser un mero “personaje tipo”. Lo cual no impide que posea aires del héroe byroniano que lo hermanan a Jaime Lannister. Curiosamente, otro vínculo en común de estos personajes será la nostalgia por un pasado más justo y superior a su presente.



Comencemos por el principio. Rhett Butler es hijo de una de las más importantes y antiguas familias de Charleston. Ha sido criado entre lujos y ha tenido una excelente educación. Como Jaime, originalmente elige el camino de las armas. Estudia en la prestigiosa academia militar de West Point, pero tal como el Matarreyes comete una serie de transgresiones que lo  convierten en paria. Tras comprometer el honor de una jovencita, Rhett se niega casarse con ella y mata al hermano de la deshonrada en un duelo.  Esa serie de eventos hace que  su sociedad lo repudie. A diferencia de Tywin, el padre de Rhett lo expulsa del hogar y lo borra de la biblia familiar. Rhett se ve obligado a forjar su propio destino, y hacer fortuna de manera dudosa y probablemente delictiva.

Cuando comienza la novela, Rhett es inmensamente rico, lo que le permite volver a alternar con la sociedad sureña. Durante la Guerra de Secesión, como dueño de barcos que consiguen aprovisionar al sitiado Sur,  Rhett vuelve a ser recibido en Atlanta. Tal como le ocurre a Jaime, esa misma gente que adula al Capitán Butler, lo crítica a sus espaldas. Rhett responde expresando su desprecio vocalmente por todo lo que lo rodea, las tradiciones e ideales de una casta que lo rechazó y sigue vilipendiándolo.  Si Jaime detesta  el obtuso concepto de honor y deber de Nedd Stark que lo hacen parecer un paragón de nobleza,  Rhett desprecia a Ashley Wilkes por las mismas razones.  Aun así, tanto Rhett como Jaime poseen un peculiar sentido de decencia que los lleva a socorrer a gente en peligro y a abrazar causas perdidas.

(fanpop.com)


En su ensayo en Beyond the Wall, Linda Antonsson y Elio García Jr. describen como inherentemente romántica esa manía de los personajes de Canción de Hielo y Fuego de recordar con nostalgia e idealizar el pasado histórico. Muchas veces esa nostalgia opera como un rechazo al caos presente de Poniente, pero también es un modo de reexaminar la vida del nostálgico y de autocriticarse. Así, Jaime recuerda al más noble caballero, su ídolo, Ser Arthur Dayne y sus sueños de emularlo. Con tristeza, El Matarreyes se da cuenta que solo ha logrado imitar al bandido “el Caballero Sonriente”. Ese auto examen crítico obliga al Matarreyes a tratar de mejorar las cosas en Poniente, a recuperar la unidad de los 7 Reinos, luchar contra la anarquía y a la vez ordenar su vida.
(fanpop.com)

Casi al final de la guerra, Rhett decide ir al campo de batalla a defender todo lo que una vez repudió. Más tarde, intenta recuperar un sitial para él y su hija en una sociedad que, aunque vencida, sigue aferrada a lo mejor de la cultura sureña. Rhett se esmera en convertirse en un pilar de la sociedad de Atlanta, tratando de ayudar en su reconstrucción aunque eso implique sacrificar su individualidad e independencia e incluso colaborar con el odiado Ashley apara erradicar el Ku Klux Klan. En un viaje más personal, Rhett comienza a visitar a sus parientes en Las Carolinas. Incluso, al final de la novela, tras haberlo perdido todo, Rhett decide refugiarse en su ciudad natal de Charleston. Así también Jaime, desilusionado con el amor y consigo mismo, parte en un largo viaje lejos de Desembarco del Rey en el que aprovecha de visitar a sus parientes.



Tanto Jaime como Rhett quieren alejarse de la fuente de sus desdichas, la mujer que amaron y que casi los destruye. Rhett Butler  tiene reputación de mujeriego, de convivir con prostitutas una de las cuales (Belle Watling) le ha dado un hijo, pero aun así, como Jaime, ha caído en manos de esas mujeres-araña que hacen añicos a los hombres.

Scarlett, como Cersei, es dura, ambiciosa y sin escrúpulos, no permite que los afectos la dominen. Rhett, a pesar de que no lo exprese, pierde la cabeza por ella y sufre una agonía de celos, y desilusión a causa de un amor no correspondido. Durante esta relación, se revela que Rhett es mucho más sensible y vulnerable que Scarlett, algo parecido a lo que ocurre con Cersei y su mellizo.

(peperonity.com)


A propósito, mucho se ha hablado del imperdonable crimen de  Rhett: violar a Scarlett. Pues ya hay feministas que describen esa fuertísima escena en  Tormenta de Espadas en la que Jaime le hace el amor a su hermana delante del cadáver de Joffrey, como “violación”. Sin llegar a compartir esa opinión, la escena tiene tintes de violencia perturbadores. Es como si el mal amor  hiciera aflorar lo peor del Matarreyes y de Rhett. Una manifestación más de la manía auto-destructiva propia de los héroes byronianos.

                                                violación marital de Scarlett (en español)

En algunos casos, los héroes byronianos  encuentran su redención con mujeres más espirituales que ellos (Don Juan Tenorio y Doña Inés, Rochester y Jane Eyre). Si Scarlett solo sabe sacar lo peor de Rhett, hay otra mujer que hace lo contrario. Es la tímida Melanie quien se atreve a enfrentarse a las matronas de Atlanta a defender su derecho de ser amiga de Rhett y a defender el derecho del Capitán Butler a juzgar los ideales de la Causa Confederada. Después de la guerra, es Melly quien cree en Rhett y pone en sus manos la vida de Ashley.
(sigloscuriosos.blogspot.com)


Al proteger el honor de Scarlett, Melly protege el  Rhett y es la principal artífice de que él vuelva ser aceptado por la sociedad de Atlanta. Además es quien estará a su lado en los momentos más duros del Capitán Butler. La muerte de Melly es el suceso que empuja a Rhett a abandonar a Scarlett y Atlanta. Esa despedida el Capitán Butler con la hoy clásica línea "Frankly, My Dear I don´t give a damn” es el equivalente al momento en Festín de Cuervos en  que Jaime arroja la carta de Cersei al fuego, dejándola abandonada su suerte.


¿Existe en la vida del Matarreyes un equivalente a Melly Hamilton, una mujer feúcha, sentimental, pero dotada de gran fortaleza moral que esté  dispuesta a apoyarlo, a defender su honor y a creer en él? ¿Tiene Jaime Lannister un equivalente a esa figura redentora que suele acompañar a los héroes byronianos? Para todos los shiperos de Jaime-Brienne, la respuesta es afirmativa y esa mujer es la Doncella de Tarth.

(fanpop.com)



lunes, 27 de agosto de 2012

¡Sálvese quien pueda! Fin de temporada de True Blood



Todavía no acaba el conteo de cadáveres (¿Quedó vivo algún ministro de La Autoridad?) puesto que el resucitado Bill está persiguiendo a Eric y a Sookie. Con cuatro cliffhanger casi de igual nivel de interés acabó la quinta temporada de “True Blood” y con suficiente sangre, acción y pathos para satisfacer a todo el público, incluso a mí. Vamos a ver que sucedió con las criaturas sobrenaturales en “Save Yourself”.

Parto de hadas
(rickey.org)

Andy y Maurella llegaron a algún tipo de entendimiento durante ese día en que tanto ocurrió en diversos puntos del estado de Luisiana. Esa noche se aparecen en Merlotte’s, donde nadie extraña al pobre Sam, hasta Lafayette se permite quejarse del mal gusto de su patrón en lo que respecta a música. Ahí se encuentran Arlene, el cocinero-médium y Holly flojeando y tomando Margaritas cuando llega el Sheriff seguido del hada panzona. También hay una vieja borracha en la barra que comienza a gritar que se  acostó con el Sheriff en el bosque. Esto amosca a Holly y perturba a Andy que viene a confesar su pecadillo. Por mientras, Maurella se zampa el contenido del salero ¡Antojos de hada!

Con mucho titubeo y sonrojo, el Sheriff Bellefleur le cuenta a la mesera que aunque la quiere a ella, preñó a Maurella. Holly no alcanza a decir ni pio, porque el hada, dando gritos y agarrándose la barriga, anuncia que rompió fuente...de luz. Lo próximo es que Holly tiene que hacer de comadrona de su rival que se pone a parir en la mesa de billar. Arlene, que con tres hijos ya sabe de esto, comenta que el alumbramiento de las hadas es muy diferente al humano. Los gritos de la parturienta son de placer orgásmico y revela que ya ha tenido 73 hijos. Holly ayuda a traer al mundo a la numero 74.

(makaveli-soldier.tumblr.com)


Andy no cabe en el pellejo de tanto orgullo y enseña a su hijita (la verdad es que la hadita es preciosa) a la concurrencia, pero Holly anuncia que el trabajo de parto no ha terminado. Al final de la jornada, Maurella ha parido cuatro hijas sin sangre y sin dolor. Se pone de pie, fresca como una lechuga, y le dice a Andy que ahora él se tiene que hacer cargo de las cuatro haditas y por lo menos conseguir que dos de ellas lleguen a ser adultas.  Con esas palabras, Maurella sale de la vida del Sheriff Bellefleur. Ya lo veremos en la próxima temporada cambiando pañales. Un poco aciago ese pronostico de Maurella de que al menos dos de sus niñas sobrevivan. ¿Habrá mucha mortandad infantil entre las hadas?

Alcide se mete V
Martha llega muy alterada a la casa rodante de los Herveux. Trae a Rikki totalmente drogada. JD obligó a la fuerza a todos los de la manada a beber V para prepararse para la gran guerra que se avecina. El padre de Alcide le da a Rikki un antídoto que contiene plata y comenta que la V de JD es de ínfima calidad. El si tiene de la buena y convence a su lobezno de que si quiere ganar tiene que chupar.

Esa noche, Alcide aparece ante la jauría y JD que está torturando vampiros (cada uno se entretiene como puede como decía una vieja que se apretaba los dedos con la puerta). Alcide, ultra high, reta a duelo a JD y le saca la mugre. Marta, a quien Herveux Pere le prestó su arco y flecha (¿Futuro romance por ahí?) mantiene a raya los lobos. Tras haber azotado a JD contra el suelo, Alcide pone cara de Groucho Marx y le tuerce el cuello. Los lobos se arrodillan ante su nuevo Alfa. Alcide les endilga un sermón de boy scout en el que les dice que se acabó el nihilismo, que van a ser buenos lobos y no abusar de los débiles y de los más jóvenes.

El fin de Russell Edgington
(examiner.com)

Como recordaran dejamos a Jason aturdido, un hada muerta, Newlin mordiendo el polvo, y un Russell eufórico a punto de comerse a todo un cabaret de hadas asustadas. Russell avanza, las hadas con Sookie a la cabeza, le lanzan dardos de luz, pero es como pelear contra Voldemort. Russel se ríe como villano de película vieja y…alguien lo atraviesa con una estaca. Es Eric. Newlin llorando huye. Sookie corre a atender a Jason. Nora, que acompaña a su hermano, olfatea al hada y  corre tras Sookie. “¿Quién es?” le pregunta a Eric mientras se relame los bigotes. “Es una mesera” le responde el vikingo quien tiene que explicarle a Nora que Sookie le ha salvado la vida por lo que no califica como alimento. La glotonería de Nora puede más que ella y Eric debe apretarle el cuello y hacerla jurar por Godric que no morderá a Sookie.

Adventures in shapeshifting
(locu.com)

Como recordaremos el Ministro Compton esperaba su desayuno. Sam Merlotte no le parece muy apetitoso. Gritonea a sus guardias por el mal olfato que no los hizo detectar que Sam era un shapeshifter (al parecer un alimento tabú para vampiros). Sam intenta explicarle qué hace en La Autoridad, pero Bill le dice que ya sabe demasiado y no puede dejarlo libre. No necesita más el cambiante para volverse mosca. Bill enloquecido se cuelga de la lámpara, pero ni sus maromas de Spiderman evitan que la mosca huya por el conducto de ventilación.

Ante la aprobadora mirada de Salomé, Bill reúne a sus guardias y les ordena que busquen y destruyan a cuanto bicharraco encuentren, ratones, cucarachas, moscas, etc. Si los difuntos no se convierten en humanos deben seguir su cacería. Ósea, el edificio puede estar lleno de alimañas, ¿pero solo la presencia de un cambia-forma  obliga a una limpieza general? ¡Qué cochinos!

Sam regresa a la celda de Luna y le aconseja que si vienen a buscarla para cocinarla que se convierta en mosca, nada le va a pasar a Emma mientras sea perrita. Sam vuelve a ser el hombre-mosca y revolotea por el edificio que en realidad es inmenso (A Jessica y a Pam las tienen en jaulas muy lejos de la comida). Ve a Salome y Bill encamados, y luego revisa la pieza de Newlin. ¡Que bonita la foto de Russell, Steve y Emma sobre la mesita del velador! Sam regresa a la celda y le dice a Luna que tiene un plan.

No llegamos a saber de que plan se trata puesto que aparece el Reverendo Newlin a buscar a Emma para darle su paseo. Newlin anda muy extraño. Obvio, se murió su amante, pero Chelsea la recepcionista nota que el Reverendo ha perdido su acento sureño. No es lo único que ha perdido Steve, ya que tampoco recuerda la clave para salir del edificio. Aparece Roslyn furiosa. El video de la matanza de los universitarios ya está en los medios. Se lleva a Steve y a Emma hasta Nueva Orleans para que por televisión demuestre su inocencia. 


Por una vez, Newlin es un desastre ante las cámaras. Casi no puede leer las palabras en el teleprompter. La presencia de Roslyn, fuera de foco y  con la perrita en brazos, no lo tranquiliza. De pronto El Reverendo comienza a vomitar sangre… ¡Y se convierte en Luna! Roslyn saca los colmillos, pero Luna alcanza a gritarle a todo el país que los vampiros raptan humanos para comérselos. Roslyn queda boquiabierta, Sam-mosca entra en su boca, se convierte en humano y la revienta. Luna se desmaya. ¿Ayy se habrá muerto? ¿Significa esto que los shapeshifters salieron del closet?

La Familia Northman
(earsucker.com)

Eric y su hermana llegan a Fangtasia donde se enteran por Tara que Pam es prisionera de La Autoridad. Nora esta en etapa de “niña fresa”, discute con Eric sobre quien era el favorito de Godric, no entiende por que deben ir a ayudar a “una ex prostituta” y se muestra petulante con Tara. Mientras pone su fortuna a recaudo, Eric le recuerda que Tara también es de la familia.

Sookie se ha llevado a su hermano a casa, pero a Jason parece haberle hecho mal el golpe. Se ha vuelto de nuevo fundamentalista, para colmo ve los fantasmas de sus padres que le avivan la cueca con su odio hacia los vampiros.

La Familia Northman se aparece en el living de los Stackhouse. A Sookie le parece un buen momento para exigirle al vikingo que le devuelva su casa. Eric le dice que la necesita para rescatar a Bill, Jessica y Pam de la Autoridad. “Estás en deuda con Pam” acota secamente Tara. Nora sigue con ganas de probar hada. Sookie se niega creer que Bill sea malo. Pero cuando Eric le cuenta que fue Compton quien planeó la destrucción de las fábricas de Tru-Blood, la camarera decide acompañarlos. Jason no quiere ir, pero su padre le explica que es una buena oportunidad para matar vampiros.

Jason y su hermana se aprovisionan de armas. Esa noche, Eric y Nora conducen la camioneta cargada de municiones hasta las instalaciones de La Autoridad. En la parte trasera van los Stackhouse y Tara amordazados y maniatados. Al llegar, Eric dice que son “comida”. Un guardia tiene ganas de servirse a la rubia, pero Eric lo detiene. “Ella es mía”. Vamos que es obvio que el cuerpo del vikingo será de su hermana, pero su corazón sigue siendo del hada.

Todos quieren ser Lilith
Salomé le pregunta a Bill si ha visto a Kibwe. Bill le confiesa que tuvo que matarlo porque el atrevido también se creía sucesor de la diosa. “Lilith también se me apareció” dice Compton, Salomé pone mala cara, pero él se echa sus pies y le dice que Lilith le contó que ella, la de los 7 velos, es su sucesora. De puro contenta, Salomé tiene un orgasmo un poco menor que el de Maurella y ella y Bill se la pasan revolcándose todo el día. Esa noche, Bill ve como Eric ingresa con Sookie a la guarida de La Autoridad. Curiosamente, no parece preocupado.

Salomé en un precioso strapless lila va al cuarto del Ánfora a tomarse la sangre de su diosa. La interrumpe una alarma que anuncia un problema con la seguridad. Tampoco se preocupa ya que en la próxima escena, la Ministro aparece con un vestido blanco y dispuesta beberse lo que contiene el ánfora. Bill le pregunta con cara de preocupación, si no teme que le haga daño. Un ser pensante hubiese titubeado, pero Salmé se sorbe de un trago el plasma sanguíneo divino y cae al suelo retorciéndose de dolor. Bill, con cara de loco, le dice que su pecado ha sido su impulsividad y narcisismo, por eso no se le ocurrió que él pudiera cambiar la sangre. Se la muestra en un frasquito, lo que Salomé bebió fue plata liquida que la está quemando viva. Bill tiene la compasión de acabarla con una estaca.

Vampiros contra La Autoridad
(dreammoviecast.com)

Jason y sus vampiros entran armados hasta los dientes a la antesala de la Autoridad. El oficial Stackhouse le vuela la cabeza a Chelsea y ocupa su puesto en la recepción disparándole a cuanto chupasangre se le acerca. Eric y Nora hacen algo parecido, pero dentro del edificio. Tara y Sookie rescatan a Pam y a Jessica. Tara y su Creadora se funden en un inmenso abrazo y beso lésbico ¿o será así como saludan las bebés vampiras a sus madres? Jessica grita feliz “¡Lo sabía!”, pero la alegría de la romántica vampirita se torna en dolor cuando se encuentra con Jason y él le anuncia fríamente “Nunca podré amar a una vampira”. Todos se meten en el ascensor para huir del edificio. Todos menos Eric y Sookie que siguen empeñados en rescatar a quien no quiere que lo rescaten.

Bil recibe a su ex amigo y a su ex mujer sin sorpresa. Les dice que los dejó pasar porque tal vez iba a necesitar ayuda para matar a Salomé. Eric y Sookie le piden que no beba la sangre, pero Bill está totalmente cucú. Cree que Eric quiere quitarle el puesto y acusa a Sookie de ser una “abominación”. Sookie impertérrita sigue suplicando y usando argumentos que derretirían a una piedra, pero Bill está hecho de acero valirio. Cuando Sookie le dice que él es el “vampiro más noble” que ha conocido, Bill confiesa haber vivido 175 años lleno de remordimientos por ser un monstruo pero Lilith lo ha salvado de ese sentimiento de culpa.

Se toma la botellita de sangre y estalla. Ante los aterrados ojos de Sookie, Bill se convierte en una poza de sangre y vísceras. La camarerita (nada de tonta) se abraza a Eric que mira con ojos desorbitados los restos del Teniente Compton. En eso, de la sangre surge Lilith. No, perdón, surge Bill convertido en Carrie. Es que se veía tan parecido a la diosa y como no muestran lo que separa a nenas de varones (no supimos si tampoco estaba depilado). Bill lanza un silbido y saca colmillos de basilisco, perfectos para destruir horocruxes. “¡Corre!” le grita el vikingo a Sookie y ahí termina la temporada.


Para quienes se pregunten ¿qué pasó con Warlow? HBO tiene esta bono-escena del ascensor, donde Jason (todavía hablando con sus fantasmas) menciona al vampiro y Nora se sorprende. Al parecer ella si conoce a Warlow.

Aunque este capitulo y el anterior estuvieron soberbios, no quitaron el mal sabor de una temporada mediocre. Ni el cuento del embarazo de Anna Paquin es excusa para lo aburrida y pueril de una serie que gastó  nuestro tiempo en historias inútiles. Incluso en el final hubo algunas pifias. Jason de regreso al fundamentalismo tampoco me parece muy justo. Tara y Pam de romance...Ya sé que es obligatorio que las series gringas presenten demografías multiculturales y no se había llenado la cuota de parejas gay, pero hubiera preferido a Tara con Nora u otra. Siento que Tara no necesita romance, pero si cariño de madre.

No quisiera que muriera Luna, pero seria divertido tener a Sam y a Andy de padres solteros. Alcide se convirtió en un personaje prescindible, y me gustaría que le dieran algo que hacer a Nora para alejarla del vikingo. Sé que muchos extrañarán a Russell, pero yo me alegro que se haya muerto antes que se volviese un lastre patético.
(hollywood.com)


Los mejores personajes de la temporada, y los mal lindos, fueron Eric y Jessica. El más repulsivo, obviamente Bill y no veo manera de que se redima. A diferencia de otras series como” Imperio del Contrabando”, “Mad Men” y, por supuesto,” Juego de Tronos” este fin de temporada no me dejó nostálgica y contando los días para la sexta temporada.


jueves, 23 de agosto de 2012

Más allá del muro: Un amago de crítica literaria de Canción de Hielo y Fuego

(amazon.com)


A un mes de mi cumpleaños ya recibí mi primer regalo. Se trata de Beyond the Wall:Exploring George R.R. Martin´s A Song of Ice and Fire (Más Allá del Muro: Explorando la Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin). Es el primer intento de hacer una crítica literaria del contenido de la saga, lo que ya lo hace una lectura indispensable para “troneros” devotos. Sin ser excesivamente intelectual, Mas Allá del Muro presenta las opiniones de colegas literarios de George R.R. Martin  a la par de la de gente involucrada en la dinámica creativa de la Canción.

El libro consiste en catorce ensayos, además de un prólogo a cargo de R.A. Salvatore, un icono de la fantasía épica. Los ensayos indagan en temáticas que ya hemos discutido en este blog tales como el feminismo de Martin, su predilección por las violaciones y la ausencia de magia en su obra. Otros capítulos están dedicados al modo en que operan ciertos tópicos en la obra martiniana como la religión, la cronología histórica y hasta como el clima de Poniente afecta la moral de sus habitantes.

Algunos artículos pueden resultar confusos, aparentemente contradictorios o incompletos. No todos son de igual calidad o valor. Hay un artículo no tan interesante como se esperaría en el que se analizan los personajes de Arya y Theon como posibles victimas de stress post-traumático. Mas sustanciosa resulta la investigación de Matt Stagg  para probar que Meñique es un sicópata.



Para quien prefiera discusiones técnicas, antes que divagaciones abstractas, está la fascinante descripción de Daniel Abrahams sobre como se gestó la novela grafica. Ahí descubrí que el subirle la edad a Daenerys no fue idea de Weiss&Benioff, sino una exigencia legal puesto que era imposible publicar una obra grafica en la que una niñita de 13 años tuviera relaciones sexuales con un hombre mayor.

(geekwallpapers.net)


El ensayo que me resultó más atractivo fue el primero, titulado “The Palace of Love, The Palace of Sorrow: Romanticism in A Song of Ice and Fire”  (“El Palacio del Amor, El Palacio del Dolor: Romanticismo en Una Canción de Hielo y Fuego”) en el que Linda Antonsson y Elio M. García Jr. (amigos personales de GRRM y creadores de Westeros.org el más grande  sitio web  dedicado a la saga) revisan la relación de Canción con El Romanticismo.

Igualmente interesantes son los ensayos de Susan Vaught, “The Brutal Cost of Redemption in Westeros” (“El Costo Brutal de la Redención en Poniente”) sobre la moral y el castigo a las transgresiones en las novelas, y “A Different Kind of Other” (“Un Tipo Diferente del Otro”) donde Brent Hartinger recorre la fantástica galería de freaks, rebeldes y parias de la saga.

No concuerdo con todas las opiniones expresadas por los ensayistas, pero tampoco con críticas negativas y desubicadas como que la saga no es una obra “romántica”. Antonsson y García no pretenden equiparar  la Canción con obras netamente románticas, solo aluden a dejos románticos en Martin, como la inclusión de un héroe byroniano (Jaime Lannister) y la constante exaltación por parte de los personajes (no del autor) de los meritos del pasado.

Tampoco me parece valida la controversia sobre la aseveración de Susan Vaught de que el incesto no es tan gran pecado en el libro. Sus detractores dicen que si no lo fuera, los Mellizos Lannister no mantendrían sus amores en la clandestinidad y Cersei no seria castigada por La Fe. En realidad el gran pecado de Cersei no es ser amante de su hermano sino su infidelidad porque en su caso, el adulterio (al ser el Rey el cornudo) se convierte en una traición al reino, pero esto merece un post separado.


SmartPopBooks que se especializa en analizar series de televisión con categoría de culto (ya lo han hecho antes con “Lost” y “Mad Men”) es la encargada de reunir estos ensayos y hacerlos llegar al publico. Más Allá del Muro está en los mercados estadounidenses desde junio del 2012. Una traducción no se hará de esperar, entretanto les iré comentando sobre cosas del libro que me han hecho pensar.

Aunque se trata de un regalo, yo le pedí a mi hermano que me lo comprara. Generalmente, elijo mis lecturas  basándome en todo el material de referencia de Amazon incluyendo comentarios de lectores. En esta ocasión preferí no escucharlos. Por suerte, me atuve solo a la lectura de las primeras paginas y a las criticas oficiales de Beyond the Wall. Pero ahora que  tengo el libro en las manos me pregunto a qué público va dirigido, porque la quejadera de una insatisfecha audiencia revela que los lectores no lo comprendieron, no lo apreciaron y ciertamente no están listos para tratar a la obra de Martin como una obra literaria.

 Todo serie televisiva o filmes taquilleros ameritan la publicación de literatura “acompañante, o “companion books” como se les llama en inglés. Estos libros suelen incluir material sobre la obra, sinopsis,  reseñas de personajes, detalles fuera-de-cámaras, etc.  Leyendo las reseñas en Amazon veo que muchos compradores adquirieron el libro por creerlo un “acompañante”, y ahora reclaman por su plata malgastada. Un poco atrevidos, porque quien compra un libro en Amazon tiene bastantes datos para saber que está pagando. Y todas las reseñas oficiales especifican que se trata de una colección de ensayos sobre el contenido de la obra.

Por ahí un par de “picados” salen con que este libro es solo un intento más de hacerle propaganda a la serie de HBO. Aunque es cierto que es el alto record de audiencia de “Juego de Tronos” la que provoca la publicación de este libro, Beyond the Wall está dedicado estrictamente a todos los volúmenes de la saga, factor que ha desatado la ira de los”spoilerfobos”, a pesar de que el subtitulo dice claramente “desde Juego de Tronos hasta Danza con Dragones”.
(9reyes.net)


El problema mayor, es que aunque cortos y sencillos, los ensayos son incomprensibles para muchos de los lectores. Un ejemplo es una crítica al  primer ensayo (el del Romanticismo) por parte de un lector que dice que Canción de Hielo y Fuego  no puede ser “romántica” puesto que no trata de romances sino de violaciones.

Tuve que leer esa frase tres veces hasta darme cuenta que el pobre lector no sabia (otros se lo comentan al pie de su reseña) que Antonsson y Elio M. García Jr. están refiriéndose al Movimiento Romántico decimonónico no a encuentros de hormonas y feromonas. A pesar de este gafe fatal, muchos han votado esta reseña cm la más útil, lo que es muy decidor.

Por otro lado, hay quien dice que con la cantidad de sitios y blogs dedicados a los asuntos de los Siete Reinos, no había necesidad de un libro más. Concuerdo en que para saber quien era el bisabuelo de Samwell Tarly basta buscar alguna página en línea, pero lo que escasea en todo este universo dedicado a la saga son ensayos y análisis argumentales.

El mayor aporte de este breve (240 págs.) libro es elevar a Martin y su trabajo al nivel de  obra literaria, a la vez que se trata con autoridad y aprecio a todo  el genero fantástico. He visto muchos estudios sobre Tolkien y C.S Lewis, nada parecido sobre la saga de Crepúsculo o sobre Harry Potter. Desde el momento en que se comienza a estudiar la Canción de Martin desde un punto de vista semi académico tanto él como su género adquieren respetabilidad y prestigio.


lunes, 20 de agosto de 2012

¿Y ahora quién podrá defendernos? El sol se pone en True Blood



Siempre hay un momento en las telenovelas en que los  malos tienen la sartén por el mango y los buenos tiritan como conejitos friolentos. Ese momento crítico llegó anoche a “True Blood” en el episodio llamado poéticamente  "Sunset" (puesta de sol). Anteriormente se iba a llamar “The Dream of a Dead Fairy” (El Sueño de un Hada Muerta) Al final del capitulo había un hada difunta y todo un cabaret lleno de Faes a punto de ser devoradas por Russell que ahora tiene todo el Power. Se necesita de un superhéroe para salvarlas, para salvar a Sam camino a ser desayuno de vampiros, para salvar a Pam, Luna y Emma-cachorrita que ahora están enjauladas. Pero los superhéroes de True Blood ya andan al nivel de El Chapulín Colorado.

Lilith divide... ¿Para vencer a quién?
Tal como lo sospechaba, Eric solo se hacia el devoto de Lilith y tal como lo sospechaba Bill resultó peor que toda La Autoridad junta. No me importa que sea el marido de Anna Paquin. ¡Lo quiero perforado con estaca! Nora también está teniendo sus dudas. No puede sacarse de la cabeza las palabras de Godric. Va a compartirlas con su hermano, terminan sin ropa y revolcándose, porque esto es “True Blood”, porque esto es HBO, y porque así es como se comunica esta parejita.

Bill comienza a oír la voz de su diosa, finalmente Lilith se le aparece y lo insta a beberse toda su sangre guardada en el ánfora de cristal. Le dice que La Autoridad solo puede tener un líder y que él es el elegido. Bill timoratamente se niega. Nuevamente Lilith lo atrae a cuarto del ánfora y le da a beber su plasma. Bill se pone más loco que de costumbre. Retorna para pegarse otro traguito  y se encuentra a Kibwe orando. El Ministro, con voz estremecida, le cuenta a Compton que Lilith se le apareció y lo escogió como líder. Envidioso, Bill vuela la cabeza de su rival. Pero Lilith, mas adelante, se le aparece a Salomé y le dice (¡Oh, sorpresa!) que ella es “La Elegida”. Qué juego esta jugando Lilith?

Licántropos cazadores de vampiros
Los siniestros planes de La Autoridad Sanguinista incluyen la creación de jóvenes vampiros que son abandonados a su suerte por lo que andan atacando a cuanto humano se les cruza por el camino. Alcide y su padre (que descubrimos fue expulsado de su jauría por ratero) deben defender a sus vecinos a punta de balas de madera y flechas (me imagino que de plata). Al menos ya tenemos dos cazadores de vampiros.

El Pentágono vs La Autoridad
Entra en escena el General Cavanaugh, alto oficial del ejercito de los Estados Unidos, que se aparece ante La Autoridad exigiendo  hablar con Roman. La Autoridad se quita la máscara e informa al militar que ahora los Sanguinistas mandan, que Román no existe  y que piense antes de lo que va a decir. El General piensa bien sus palabras y luego les informa con voz de general que...
1.     .  El Pentágono siempre ha presentido que llegaría el día en que ocurriría un desmadre vampírico y han construido armas (“armas que Uds. ni siquiera conocen”) para ese evento. Les recuerda que los humanos tienen a su disposición todo el día para matar vampiros.
2.     El Gobierno ya sabe que es La Autoridad la que anda volando fabricas de Tru-Blood
3.       Les enseña un mini video en el que están encapsuladas las aventuras de Russell y El Reverendo matando universitarios. Les dice que ya saben que La Autoridad mintió al decir que Russell estaba muerto. Con eso, el Gobierno tiene todo el derecho para atacarlos.
4.       Les informa que hay copias de ese video y que si algo le ocurre, se sabrá que La Autoridad lo mató. “Piensen bien en lo que van a decir” les espeta.


Todos prefieren quedarse en silencio, menos Eric que le rompe el cuello al General. La Autoridad en pleno se consterna y riñe a Eric por ser tan impulsivo. Con carita de arrepentido, el vikingo ofrece enmendar su error yendo a buscar a los que tienen copia del video para glamorizarlos. Nora salta de la silla y dice que ella acompañará a su hermano. Bill, que anda muy astuto, decide que los acompañen dos guardias. En el camino Eric mata a los guardias y él y Nora se echan a la fuga.

Jessica huyó, mordió y volvió
(rickey.org)

Otra que quiere fugarse es la pobre Jessica. Le dice a Bill que está preocupada por Jason. Steve Newlin le tiene ganas y ella quiere proteger al policía. Su Creador le endilga un discurso con su voz más meliflua. Básicamente, Bill está chato de los humanos, de sus trivialidades y debilidades. Le recuerda a su progenie que ellos" son solo comida”. Jessica intenta ponerse astuta. Mala idea. Le dice a su “Papi” que en sus lecciones de catecismo vampirizó leyó que la mayor bendición que puede otorgarle a un humano  es convertirlo en vampiro. Ella quiere hacer eso con Jason. Bill pone cara de fiera “¿me tomas por idiota?” Cruelmente, decide castigar a su tramposilla “hija”. Jessica irá a convertir a Jason, pero de veras, y para asegurarlo la manda con dos guardias.

Esa noche, Jason se encuentra con su ex amante escoltada por dos hombres de negro, esperándolo en la puerta de su casa. Jess intenta explicarle en código lo que pasa, pero Jason, ya sabemos como es, no entiende nada. Aburrido, uno de los guardias, le ordena a la pelirroja que convierta al policía, sino lo hará él. Jessica se lanza sobre Jason y le muerde la yugular. Lo próximo es que la vemos en la tumba, abrazada a un desvanecido Stackhouse, mientras los guardias los cubren de tierra. Los guardias se burlan de las lágrimas de la pelirroja, pero al parecer ella tiene la última palabra. Jason, que no está para nada drenado, saca su revolver y les dispara balas de madera a los guardias. Salen de la tumba, pero Jason, para variar, está enojado con Jessica. Se va a advertirle a su hermana que Russell viene por ella.

Una llorosa Jessica se aparece en Fangtasia buscando albergue. Pam no está dispuesta a abrir un orfanato para vampiritas rebeldes, pero cambia de idea cuando Jessica le ofrece contarle el paradero de Eric. Sentada en su ataúd-camita, Jess les cuenta, a Tara y a Pam, la siniestra historia de la Autoridad. Pa, le revela que lo peor que pude hacer un vampiro es formar un “nido” (léase unirse en una cofradía con otros chupa-sangre). Eric y ella siempre se mantuvieron al margen de esos aquelarres que solo consiguen hacer aflorar lo peor de los vampiros, y aun más cuando se meten drogas.

(argentinawarez.com)

Lamentablemente, no es una noche tranquila en Fangtasia. Cuando un vampiro muere, su Creador lo percibe y Sheriff Elijah era nada menos que la progenie de la Ministra Rosalyn. Ella se apersona en el bar y agrede a Tara, pero Pam se confiesa asesina de Elijah. Rosalyn y sus huestes la arrestan. Al salir, el olfato de lebrel de la Ministro detecta a Jessica y se la lleva literalmente de una oreja de regreso a la guarida de La Autoridad. Para los que no lo saben, Jessica, en vida, sufrió horrores a manos de un padre abusivo y fanático religioso. Ahora revive esa fea experiencia a manos de su Creador que hasta la golpea. ¡Empálenlo!

(bellavampire.com)


Dos ratoncitos piluchos
No, nos hemos olvidado de Sam y Luna que se la han pasado correteando, disfrazado de ratones, todo un día y una noche por la guarida de la Autoridad. Apenas se convierten en humanos en pelota encuentran la despensa de los vampiros donde tienen a varios humanos desnudos enjaulados y también a Emma. 
(sookiestackhouse.com)


Llegan los guardias y creen que los cambiantes son viandas escapadas. Los vuelven a encerrar. Llega un guardia con la noticia de que Su Majestad Compton quiere desayuno. Sam se ofrece como tocino para los huevos revueltos de Bill. Cuando lo llevan por el pasillo se cruza con Pam, vestida y esposada. Sam le pide que ayude a Luna. “¿Quién mierdas es Luna?” pregunta la vampira.

Líos de hadas.
(trueblood.wikia.com

Sookie todavía no puede creer que su tatarabuelo la haya vendido. Las hadas la llevan con la Anciana de la tribu que resulta ser Erica Gimpel  que no se ve muy vieja, pero que definitivamente sufre de una combinación de Alzheimer con déficit de atención. Es difícil conversar con alguien que está bailando todo el rato y escuchando música antediluviana (¿Quién en estos tiempos escucha a Jon Cougar Mellencamp?). 
Entremedio le cuenta a Sookie que hay una conexión entre ella, La Anciana y Warlow. Esa es la razón por la que la camarerita “putea” con cada vampiro bonito que se le cruza por delante.

Llega Jason muy agitado a contarle a su hermana que Russel viene por ella. Apenas oye el nombre de Russell, la Anciana entra en pánico. Parece que lo conoce. Las hadas no saben que hacer. Temen que Russell sea más poderoso que ellas. La Anciana  y Sookie son de la opinión de que deben luchar. 


Morella opina lo contrario y se va a Merlotte’s (donde nadie echa de menos al patrón) y le suelta a boca de jarro a Andy (que ha estado todo el día en el restaurante) que debe protegerlas a ella y a su barriga. Esto provoca gran aleteo de parte de Arlene y Terry (Si, buuh, reaparecieron).

Andy se lleva al hada preñada a una especie de armario de escobas y le dice que aunque parezca tonto no lo es. Ellos solo hace una semana que se acostaron por lo que no hay manera de que  vaya ser padre de una hadita o hadito. Además está comprometido con Holly que al menos es humana como él. Morella, en vez de explicarle que a las hadas se les nota el embarazo una semana después de concebir, se alborota, le recuerda que él hizo el Juramento de la Luz, y que le va a ir muy mal si no le cumple.

Por fin llega la noche y Russell y El Reverendo Newlin llegan a la mansión Stackhouse. Jason monta guardia con un rifle en las manos. Russel lo desarma fácilmente. “¡Jesús!” exclama Stackhouse. “Lo conocí. Un hippie latoso hediondo a pachuli”, le responde Russell. Obligan a Jason a llevarlo al reino de las hadas, pero al parecer es un plan de Stackhouse, ya que en el prado aparece la Anciana. El fresco de Newlin quiere darle un mordisco, pero el hada de un guantazo lo manda a volar. La suerte le falla con Russell quien se la zampa todita. El consumo de sangre de hada pone a Edgington eufórico, aun más cuando es capaz de ver a las hadas aglomeradas y con cara de susto, en la puerta de su cabaret. ¡Ayy, quien podrá rescatarlas! ¿Eric y Nora? ¿Alcide y su Papi? O Warlow? No se pierdan la próxima semana el gran final de temporada.

Cosas que no se entendieron
A juzgar por las escenas pasó una noche y un día antes que Newlin y Russell llegaran a Bon Temps. ¿Son muy lentos los vampiros o no tenían tantas ganas de probar sangre de hada?

¿Por qué Andy solo recordó que Morella y él tuvieron sexo hace una semana? Ellos tuvieron relaciones en el bosque hace unos meses, bien pudo ella embarazarse entonces.

A juzgar por un intercambio entre Tara y Jessica, a la primera le gusta Pam como mujer. ¿Entonces por qué hacernos creer toda una temporada que iban a tener una relación madre e hija?



jueves, 16 de agosto de 2012

Las Trampas de la Fantasía Histórica: El Laberinto del Fauno

(ochomedio.com)


Las últimas discusiones sobre la posibilidad de fusionar drama sicológico con lo fantástico me trajeron a la memoria “El Laberinto del Fauno”,  uno de mis filmes favoritos. En esa  producción, Guillermo del Toro, además de  intentar equilibrar lo real -maravilloso con la complejidad humana, se impone la tarea titánica de hacerlo en un contexto histórico definido, dramático y reconocible. Tarea que equivale a caminar con tacones sobre hielo y donde la trama inevitablemente resbala recordándonos las dificultades de mezclar lo auténtico con lo fabuloso. (Spoilers. Voy a contar toda la trama).



La fantasía histórica es un subgénero que ha existido desde los días de Homero, pero como no se le denominaba con ese nombre, resulta inidentificable para muchos lectores. Básicamente, es ficción histórica dotada de elementos sobrenaturales. Coincidiendo con el auge de lo fantástico de fines del siglo XX, ha habido varios intentos de crear fantasía histórica, pero con escasas excepciones, ninguna muy memorable.  Este subgénero se caracteriza por el énfasis en tres recursos.
1.        
1. La trama deriva en historia alternativa.  Se alteran los hechos históricos para dar espacio a lo fuera de lo normal. En Abraham Lincoln, Cazador de Vampiros, de Seth Grahame-Smith,  el futuro Presidente de los Estados Unidos anda metido en vendettas contra chupa sangres y en Anno Dracula, de Kim Newman,  la Reina Victoria se casa con Vlad Tepes. De esa corriente surge el steampunk, con un Londres victoriano en el que entran elementos futuristas.
2.        
2. El mundo auténtico y el ilusorio nunca se entrecruzan.  Existe un universo mágico paralelo adonde llegan los humanos, pero sus reglas no afectan el quehacer del mundo real ni su desarrollo histórico. Un ejemplo es la serie de la Academia Spence de Libba Bray en donde todo lo sobrenatural  tiene lugar dentro de un internado de señoritas de a fines del Siglo XIX.
3.        
3. El cuento se sitúa en un pasado tan antiguo que resulta concebible que lo fantástico se vuelva un elemento cotidiano. Así nace la “fantasía celta” que tiene lugar en Irlanda y Gales post invasión romana, y los clásicos de Mary Stewart y Marion Zimmer Bradley que reconstruyen la Leyenda Artúrica. Otros autores prefieren irse a cosmos más exóticos como el Egipto de los Faraones, la Antigua Troya  o el Japón Medieval. Aunque existen algunas fantasías históricas situadas en el siglo XIX, ése es el límite histórico. Hasta ahora nadie se ha atrevido a usar como trasfondo las primeras seis décadas del Siglo XX, a pesar de toda su riqueza temática e infinitas posibilidades mágicas. Es por lo que “El Laberinto del Fauno” llegó para llenar un espacio importante en el género.

(argenteam.net)


El argumento se desarrolla en un momento histórico y lugar geográfico específicos: el Pirineo  aragonés en 1944.  Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 10 años, viaja a un pueblecito en compañía de Carmen (Ariadna Gil), su madre embarazada. Van a reunirse con el Capitán Vidal, padrastro de Ofelia, un oficial de la Policía Armada franquista que está cargo de la represión del maquis local.

Este escenario sitúa a El Laberinto entre las cintas dedicadas a la “memoria histórica” y comparte con ellas la visión maniquea que retrata a los guerrilleros como seres angelicalmente buenos y a los contrarios como villanos irredimibles. Pero Guillermo Del Toro, director y escritor de este filme, no anda con ánimos de hacer propaganda política, a pesar de que ya había hecho otro filme sobre la Guerra Civil Española, una historia de fantasmas llamada “El Espinazo del Diablo”. Vale recordar que originalmente “El Laberinto del Fauno” estaba situado en la Revolución Mexicana.

(argenteam.net)


Vidal, que para deshumanizarlo más ni siquiera tiene nombre de pila, es un villano irredimible, una creación sobrecogedora de Sergi López, un hombre perverso que encuentra humor en torturar prisioneros y es un desalmado con su pobre mujer. Parece estar más allá de afectos humanos e incluso es inmune al dolor físico, como lo demuestra cuando él mismo se sutura el corte en el rostro que le ha hecho Mercedes.

(zonadvd.com)


El personaje de Maribel Verdú es el más logrado del filme. Mujer sencilla, funge como ama de llaves de Vidal, aunque a sus espaldas ayuda al maquis, en conjunción con el médico del poblado. No lo hace ni por ideología ni por amor como suelen hacerlo los personajes femeninos en este tipo de historias. Aunque sea su hermano Pedro, el líder de los guerrilleros, el motivo que lleva a Mercedes a arriesgar su vida  es la fe de que un bando que abarque demonios como Vidal no puede ser bueno. A pesar de su enemistad con el Capitán, a quien trata con discreta deferencia sin atisbos de servilismo, Mercedes es devota de la desdichada Carmen y le cobra verdadero cariño a Ofelia.

(taringa.net)


Al comienzo de la historia, Ofelia es un personaje ignorado por el mundo adulto, o sea el “autentico”, y prefiere buscar compañía en sus amados cuentos de hada y en deambular por el bosque. Persiguiendo a un insecto que se convierte en hada, llega a un laberinto al final del cual  encuentra a un fauno. Esta criatura le cuenta que ella es la Princesa Moana, heredera de un reino subterráneo donde la esperan sus verdaderos padres, pero adonde solo podrá llegar tras cumplir tres pruebas. Ofelia-Moana acepta el desafío. Comparte su encuentro solo con Mercedes quien le dice que su madre le advirtió que los faunos  no eran de fiar. Algo que también presiente el público ya que el fauno parece ladino, a ratos, libidinoso, y en otros, casi tan amenazante como Vidal. Del Toro así consigue establecer que en ambos mundos existen apariencias engañosas y seres malintencionados.

(elotrocine.cl)


Aunque Ofelia pasa la primera prueba y le roba una llave mágica a un sapo gigante, la salud de su madre empeora.  El servicial fauno le procura una mandrágora que deberá esconder bajo la cama de Carmen,  cuya salud mejora con este tratamiento. La primera instancia en que fantasía y realidad chocan es cuando el Capitán encuentra la raíz que Ofelia ha estado alimentando con su propia sangre. Tanto Vidal como su mujer están consternados. Para el Capitán la mandrágora representa la superstición que quiere erradicar de una España “sana y limpia” que pretende legarle a su hijo. Para Carmen es una muestra de la inmadurez de su hija que insiste en aferrarse a ilusiones sin comprender que el destino de las mujeres es someterse a la protección de hombres como Vidal.

Ofelia y la mandrágora (contraelnwo.blogspot.com)


“¡La magia no existe!” grita Carmen y arroja la mandrágora al fuego. Tanto la raíz como Ofelia lanzan gritos desesperados, pero ni Carmen ni su marido se impresionan. He ahí la gran falla del filme, lo fantástico parece no tener fuerza ante el escepticismo de  personas que aunque presencien lo sobrenatural se niegan a creer en ello.

Ofelia es encerrada en su cuarto. Hasta ahí llega el fauno con su segunda prueba. Con poquísimo tiempo (encapsulado en un reloj de arena), Ofelia deberá traspasar la pared e ingresar al reino de un pavoroso monstruo del cual deberá traer una daga. El fauno es muy categórico, el monstruo es temible, Ofelia debe cumplir con su cometido de la manera más rápida posible y, bajo ninguna circunstancia, deberá probar los alimentos de la mesa del engendro caníbal. Aquí sucede el episodio más  prescindible del filme. Ofelia, en compañía de las hadas,  cruza la pared, consigue la daga sin que el monstruo que es ciego la note, pero…se le antoja comer de las uvas que hay en un frutero. Cuando las hadas  intentan detenerla, la niña las aleja a manotazos. Apenas probada la fruta, el monstruo (que posee ojos en las palmas de sus manos) la percibe y la persigue.



Aunque Ofelia logra huir del antropófago, éste se zampa un par de hadas. Con justa razón, el fauno la cubre de reproches y la abandona. No se entiende que Ofelia, hasta ahora  tan valiente y tan experta en manejarse en el mundo sobrenatural,  cometa un error tan pueril.  El asomo de su lado infantil (o estúpido) es equiparable a las elecciones de Arya Stark de las victimas que cobra Jaqen H’rgar. Teniendo toda una lista de enemigos, Arya elige a individuos insignificantes como candidatos a ser asesinados por el sicario. Al menos en la serie, tuvo mejores opciones y borraron ese episodio torpe e inverosímil indigno de la Canción de Hielo y Fuego.

(fantasymundo.com)


Volviendo al Laberinto, en ese momento la trama se desboca a un realismo crudo. Es como si al fracasar Ofelia, la fantasía no tuviese lugar en su órbita. La Policía Armada invade el campamento del maquis obligando a los guerrilleros a huir. Vidal mata al doctor al descubrir que ayuda a los guerrilleros. Sin auxilio médico, Carmen muere en el parto. Su hijo la sobrevive. Mercedes decide huir con Ofelia, pero son descubiertas. La niña es encerrada en su cuarto y Vidal se prepara para torturar a su ama de llaves. El fauno aparece en el cuarto de Ofelia, le da una tiza mágica y le encarga la tercera tarea, secuestrar a su hermanito. Ofelia dibuja con tiza una puerta en la pared y huye.


Mercedes, que lleva un cuchillo en su ropa, corta sus ligaduras  y agrede a Vidal, pero aunque lo hiere, no lo mata (otro acto inexplicable). Malherido, Vidal llega hasta su cuarto  y se bebe un coñac que su hijastra ha drogado. Ofelia se roba el niño. Aunque narcotizado y débil por la perdida de sangre, Vidal persigue a Ofelia hasta el laberinto. La niña se niega a entregar al bebé al fauno cuando se da cuenta que éste pretende sacrificarlo. El fauno  la abandona a su suertey Vidal, que ha presenciado todo,  mata a su hijastra. Al salir del laberinto, el Capitán descubre que el pueblo ha sido tomado por el maquis. Le entrega el niño a Mercedes, y es ultimado por Pedro. Mercedes entra al laberinto y se abraza llorando al cadáver de Ofelia.



No me sorprende que una gran parte del publico haya quedado defraudado con este desenlace y eso que Del Toro le otorga un final "consuelo" bastante infame y cursi. Ofelia, disfrazada con ropas de cuento de hadas y unos zapatos rojos ( burda imitación de los de Judy Garland en “El Mago de Oz”)   consigue llegar al reino de sus padres donde el fauno le explica que, al salvar a su hermanito, ha pasado la prueba y puede volver a ser la Princesa Moana. ¿Ese final inverosímil tiene alguna connotación alegórica? ¿Debemos pensar que las víctimas inocentes del Franquismo son ahora príncipes del inframundo?

“El Laberinto del Fauno” es una película fascinante, con excelentes actuaciones y con unos efectos visuales que se inspiran en la escenografía de Tim Burton, los grabados de Goya y las ilustraciones de Arthur Rackham. Tiene más que merecidos sus muchos premios (9 Arieles, 7 Goyas, 3 Baftas y 3 Oscares), pero su falencia reside en la inhabilidad de mezclar lo natural con lo sobrenatural. Es incomprensible puesto que Guillermo Del Toro es un experto en lo sobrenatural, lo ha demostrado en “Cronos”, “Hellboy”, “El Orfanato” y en sus novelas  vampíricas La Trilogía de la Oscuridad.


En la que considero su mejor película hasta la fecha, “El Espinazo del Diablo”, los vivos consiguen establecer un pacto con los fantasmas que terminan ayudándolos. Un compromiso que no logra Ofelia. No se entiende que cuando Vidal las descubre a ella y a Mercedes no le pida al fauno que ayude al ama de llaves, no se entiende por qué las criaturas fantásticas no ayudan a otros personajes que le importan a Ofelia. No estoy pidiendo que el fauno ayude al maquis a derrocar el franquismo, pero esa frase nostálgica de Mercedes que dice que alguna vez creyó en las hadas me hizo pensar que en algún momento volvería a creer. Cuando se interna en el bosque, tras atacar al Capitán, estaba segura que las criaturas fantásticas vendrían en su auxilio, pero son los guerrilleros los que la rescatan.

(estoescine.com)


La fragilidad del nexo entre lo paranormal y lo concreto ha hecho creer a muchos espectadores, aunque Del Toro lo ha negado vehementemente, que todo el episodio fantástico es un producto de la imaginación de Ofelia. Ósea la niña es una esquizofrénica que vive al margen de la realidad. Eso explicaría la debilidad de los elementos prodigiosos. De acuerdo a la mitología, los gritos de la mandrágora son letales. Aquí la mandrágora achicharrada grita a todo pulmón, y eso no afecta a los presentes.  Las hadas son como la Campanita de Peter Pan, tan endebles que no pueden impedir que  Ofelia coma fruta o que el monstruo  se las devore a ellas. El mundo mágico con su fauno ambiguo, monstruo come-hadas y sapos gigantes parece tan azaroso y nefasto como el de la campiña aragonesa donde manda Vidal.

Porque Vidal es el ente más peligroso y vigoroso de esta historia. Es inmune a los gritos de mandrágora, a los navajazos de Mercedes, ni los narcóticos lo pueden dominar. El ingresa al laberinto y mata a Ofelia sin recibir castigo ni obstaculización de parte de los seres sobrenaturales. Sin embargo, Pedro lo mata fácilmente.
(todoroms.com)

Todo ese desequilibrio prueba que Del Toro ha  caído en las trampas de la fantasía histórica, que ha tenido miedo de usar subterfugios mágicos para controlar los asuntos terrenos y  que no ha sabido convertir a Ofelia en un personaje que pueda navegar cómodamente entre dos espacios. Ha sido afectado por esa especie de pudor que impide a otros creadores de fantasía histórica de introducir lo fabuloso a escenarios demasiados cercanos a nuestra historia, como si hacerlo resultara en un relato irracional y sacrílego.