Decidí tomarme un descanso de mis reportes en Facebook, y
darle una clausura decente a este reino, al menos por lo que resta del año y
desearles unas felices fiestas y augurarles nada más que cosas buenas para este
año que viene.
Como saben, regreso (Primero D-s) al Hemisferio Norte en
unos días. Voy a tener que sacrificar a mi Khaleesi dejándola en casa para que...no
sé...pero las hordas Dothraki la amenazan. A mi amado Samwell (mi laptop) lo pude mandar a resguardo en otra
ciudad en un armario que será el equivalente de la Ciudadela de Antigua. A
pesar de que recientemente adquirí la tablet Melisandre, esta, como
corresponde a la Mujer Roja, sigue siendo un enigma para mí. En resumen, no sé cuándo
ni cómo reanudaré mis actividades blogueras.
Ha sido un año muy curioso en lo que respecta a la fantasía.
Por un lado perdimos a grandes exponentes como lo fueron David Bowie y Alan
Rickman, por otro presenciamos los desastrosos cierres de “Penny Dreadful” y la
muerte de Abbie en “Sleepy Hollow”. Pero no puedo hablar mal de un año que
acaba con las aventuras de Newt Scamander. Aunque no he visto todavía el filme,
(. Lo bajaré de Netflix una vez que este instalada en Queens) los trailers y
clips me traen loca. No solo porque me encantan Newt y Tina Goldstein (También Eddie Remayne y
Katherine Waterston que los interpretan) sino porque “Las Bestias Fantásticas”
han abierto la puerta para que regresen todos los personajes de J.K. Rowling. Increíble
que gracias a un texto escolar podamos
recobrar el mundo de Hogwarts pre-Harry Potter. Mejor dicho la cultura ya que
ahora estamos viendo los conflictos entre magos y muggles en una Nueva York alternativa de los años 20s donde los duendes regentan speakeasies y las brujas se viste de flappers.
Mis franquicias favoritas regresan en el 2017. No solo
tenemos la felicidad de saber que Newt ya tiene dos filmes más (el próximo debuta
a fines del 2018) en los que el mago luchará contra Gellert Grindewald, un
villano peor que Voldemort. En mayo Johnny Depp (quien interpreta a Gellert)
surcará los 7 mares nuevamente y en
compañía del Holandés Errante. No tendremos Kiera, pero si a Jack Sparrow y a
Will Turner (Orlando Bloom). Aunque lo que más me ha gustado del tráiler es
Javier Bardem. Si Pe casi arruina la franquicia, su marido, en la piel del Capitán
Salazar, logrará opacar a Depp en esta nueva entrega de "Los Piratas del Caribe".
Estoy tan contenta que hasta la nueva versión de “La Momia”
me parece atractiva. Creo que esta versión con Tom Cruise volverá los ojos al clásico
de Karloff y no a la fantástica amalgama de terror y humor que Stephen Sommers
nos brindara a fines del Siglo XX.
Hablando de acostumbrarnos a nuevas versiones, veré “La
Bella y La Bestia” nada más que por Emma Watson, pero no quiero ver “The Dark Tower”. A
ver, primero te dicen que va a ser una serie, luego que van a comprimir toda una
saga en un par de horas. Primero que Roland será Javier Bardem, luego Russell
Crowe y de pronto te tiran a Idris Ebla encima. No me malinterpreten que no soy
racista, pero nunca me imagine a Roland con ese aspecto y ya me lo hacía con
acento español o neozelandés.
En cambio, tengo mucho interés en un filme francés que se
llama “Planetarium”. Natalie Portman me ha impresionado con sus elecciones de filmes en los últimos
años y esta historia de hermanas con poderes paranormales que son utilizadas
por los medios en una Francia al borde de la Segunda Guerra Mundial es
llamativa. Además que ver a Lily Rose Depp (la primogénita de Johnny)
interpretar a la hermana menor de Nat ya es un plus mayor.
Pero es en la televisión donde la fantasía ofrece la mayor
diversidad para el año que viene. Nunca les he hablado de uno de mis filmes favoritos,
a pesar de que está dirigido a una audiencia más joven. Me refiero a “Lemony Snickets:
Una serie de sucesos desdichados”. Aunque
pensé siempre que el Conde Olaf solo podía ser Jim Carey, ya quiero ver a Neil
Patrick Harris dándole vida en la nueva versión, ahora en formato de serie que
ha creado Netflix.
Voy a despreciar a Stephen King porque solo veo mediocridad en
la adaptación de La Torre Oscura,
pero si espero con ansias a ver cómo han traducido a Neil Gaiman en Starz, Finalmente tendremos “American Gods” este 2017.
Ian McShane como Mr. Wednesday (Entertainment Weekly)
Este va a ser un año de viajes en el tiempo. Tenemos al
inventor de la máquina del tiempo H.G.
Wells (Freddy “Dickon Tarly” Stroma) en “Time
after Time”, “Timeless” que tiene un
vago parecido con la española “El Ministerio del Tiempo” y que ya Sony puso en pantalla, y una comedia que es la que más me atrae llamada
“Making History”.
Charlaine Harris no solo es culpable de “True Blood”, también
escribió una serie que ahora llega a las pantallas de la NBC, se trata de “Midnight,
Texas”, la historia de un pueblecito pintoresco donde conviven brujas,
vampiros, licántropos y ángeles.
Y aunque le huyo a toda esa camada de superhéroes tipo Marvel
si voy a ver “Iron Fist “(Puño de Hierro) tal vez porque el héroe es interpretado
por un tal Finn Jones, ex Caballero de las Flores o mejor dicho Ser Loras Tyrrell.
(E Online)
Ya sé que hay más, pero estas son en las cuales quiero invertir mi tiempo y energía. Díganme cuales les parecen más interesantes y que otras ofertas fantásticas, que o ya debutaron en cine y televisión o se anuncian, les interesan.
Ya es hora de cerrar esta página e irme a dormir. Solo me resta
decirles que los amo, mis Reinas y mis Reyes y que espero volver a encontrarlos pronto en
ese Reino de Fábula que se llama New York. Muy Feliz Navidad y nos veremos
el próximo año. Téngame en sus pensamientos y oraciones.
Las últimas cuatro décadas han sido cruciales para el género
del terror. Se han hecho filmes de altísimo
presupuesto, aunque no se han acabado los siempre populares “B” a los que los fans
acceden en sus versiones de video, DVD,
Blu-Ray y otros formatos. Hemos visto franquicias aparecer, desaparecer y
convertirse en cintas de culto. En lo personal no me enamoran la mayoría de de
esas películas. Yo sigo prefiriendo lo más elegante, lo más profundo lo más espeluznante.
¿Al final de qué se vale ver anchuras sanguinolentas y monstruos peludos cuando
lo que asusta es algo interior, algo que afecta tus órganos? Aquí les van
mis 15 favoritas del periodo comprendido entre 1980 y el 2001.
1.The Shining (El Resplandor, 1980):
Ni sé por dónde
empezar. ¿El mejor filme de terror de todos los tiempos? ¿Suena eso muy
pretencioso? Lo cierto es que el Maestro Stanley Kubrick agarró una novelaza de
Stephen King (que siempre ha despreciado el filme) y creó una pieza de arte que
asusta precisamente porque puede ocurrir. Un hombre insatisfecho que maltrata a
mujer e hijo, consigue el empleo
perfecto y la oportunidad de realizarse en lo que él cree ser, un escritor. Sucede
que el empleo perfecto, cuidar de un hotel de lujo situado en los páramos
nevados de Colorado y desierto por estar fuera de temporada, termina por enloquecerlo y
llevarlo a querer matar a su familia. Pero esa es solo una lectura. Otra es que
hay un espíritu maligno en ese espacio. Ya en el pasado otro cuidador asesinó a
sus hijas bajo la influencia del espectro. El único que sabe la respuesta es el
pequeño Danny al que un amiguito imaginario le cuenta lo peligroso del lugar y
lo peligroso que es el padre. Jack Nicholson es a la vez siniestro y cómico
como el asesino en potencia. Shelley Duvall que estuvo enferma casi todo el
rodaje, se ve convenientemente frágil y
aterrorizada del marido-monstruo. Hay escenas de terror inolvidables, las cascadas de sangre
por los corredores del hotel, los fantasmas de las mellizas asesinadas, y ese laberinto por el cual
el demente Jack persigue a su hijo. No me nieguen que Don Memo del Toro no se inspiró
en esa escena para el final de “El Laberinto del Fauno”.
2.The Changeling (Al Final de la Escalera, 1980):
El mismo año del “Resplandor” debuta en los cines “Al final de la escalera”, otro filme de alto presupuesto con actores
caros y una escenografía impresionante. George C. Scott interpreta a John
Russell, un compositor y maestro de música que renta un palacete en Canadá para
pasar ahí el duelo por la muerte de su esposa e hija. Pero como vimos en “The
Shining”, esconder la neurosis en un lugar solitario solo invita espíritus
chocarreros, y uno de ellos comienza a perseguir al músico. Russel, con la
ayuda de la corredora de propiedades (Trish van Devere, esposa de Scott en la
vida real), inicia una investigación para saber quién puede ser el fantasma y qué
desea. Exploración de archivos, un cuarto sellado y una tenebrosa sesión de
espiritismo llevan a John hasta el
poderoso senador Joseph Carmichael, antiguo dueño de la casa. Carmichael, interpretado por Melvyn Douglas, una de las
glorias del cine de los 40s, no está interesado e incluso envía un hombre a
amenazar al compositor. El esbirro termina
muriendo a manos del espectro y Russell se da cuenta que están lidiando con un fantasma
muy enojado. El titulo en ingles es “The Changeling”, no hay que confundirlo
con su homónimo, el de Angelina Jolie dirigido por Clint Eastwood. En el
folclore, un changeling es una
criatura fea que las hadas dejan en compensación por los bebés humanos que se roban. El fantasmita
de esta historia es un changeling
odiado por alguien que lo desheredó y
asesinó. En español completa aquí
3.Ghost Story (Historia Macabra, 1981):
Un acierto
de los elencos del cine ochentero fue la
recuperación de actores del pasado. De pronto, estos viejitos encontraron
empleo de nuevo y se hicieron conocidos a nuevas generaciones. Un ejemplo es
este escalofriante filme basado en la novela de Peter Straub. En un pueblito de
Nueva Inglaterra, cuatro pilares de la sociedad, y amigos desde la infancia, se
reúnen periódicamente para contarse cuentos de fantasmas. Ni se imaginan que
van a vivir uno muy pronto. Nadie sabe el secreto del Chowder Club formado
por estos caballeros, interpretados por
grandes del cine de Hollywood de los 40s: Melvyn Douglas, (John) Douglas
Fairbanks Jr (Edward), el maravilloso Fred Astaire (Ricky) y John Houseman
(Sears). (A propósito en Los Cuarentas, Houseman no fue actor sino libretista).Cuando
su gemelo David muere traes caer de una ventana, Don Waverley (Graig Wasson) regresa
a su pueblo a reunirse con Edward, su padre.
Don siente que hay algo raro en la muerte de su hermano. Durante una sesión del
Chowder Club, Don encuentra la
fotografía de Eva, la belleza que enloqueció a los miembros del club en su juventud. Lo extraordinario es que Eva
es idéntica a Alma (Alice Kirge) ex novia de Don, y que aparentemente tuvo algo
que ver con su gemelo. Poco después,
Edward muere misteriosamente. Es entonces que los miembros
sobrevivientes del Chowder Club revelan a Don la verdad. Alma es en
realidad el fantasma de Eva que murió accidentalmente a manos de Edward. Pero
esa no es toda la historia. Creyendo a Eva muerta, Edward y sus compinches la
lanzaron a una laguna. Ella solo estaba inconsciente y murió ahogada. Ahora su
fantasma viene a vengarse de todos los culpables de su muerte y de sus hijos también.
En inglés, completa aquí.
4.Poltergeist ( Juegos Diabólicos, 1982):
No me
pasen remakes, no me pasen secuelas,
esta es la única e inolvidable. Otra obra maestra de Steven Spielberg. Una
familia como tantas se traslada a una
casa de los suburbios donde pronto comienzan a aparecer espíritus traviesos que
interactuan con la más pequeña de la familia. Con gran apertura de mente, los
Freeling (Craig Nelson y Jobeth Williams) intentan comunicarse con los
duendecillos a los que Carole Anne (Heather O'Rourke) llama “Tv People” (gente de la tele) porque
se relaciona con ellos después que acaban las transmisiones
. “Ya están aquí” anuncia la rubita, pero La Gente de la Tele se vuelve agresiva y la secuestran. Sin
sangre ni violencia, esta es una de las películas que mas “meyo” me ha causado
en la vida. Ese payaso de juguete me dio más julepe que el “Pennywise”; lo mismo Diana Freeling (J. Williams) intentando llegar
a esa puerta que insiste en alejarse de ella; y ese cementerio sobre el que se construyó la
casa que finalmente exige justicia con los cadáveres saliendo de sus tumbas, me
tuvieron al borde de la silla
mordiéndome las uñas y chillando.
5.Something Wicked This Way Comes (El Carnaval de las
Tinieblas, 1983):
Ray Bradbury, maestro en la ciencia ficción, también incursionó
en el género fantástico como lo demuestra esta obra que los Estudios Disney
llevaron a la pantalla en 1983. Un pueblecito de Illinois cambia su monotonía
con la llegada de una feria ambulante. Will (Vidal Peterson) hijo del bibliotecario del pueblo,
y su amigo Jim (Shawn Carson) están impresionados por el espectáculo creado por El Señor
Oscuro (Jonathan “Gorrión Supremo” Pryce) también conocido como “El Hombre
Ilustrado” porque esta cubierto de tatuajes. El ofrece más que entretenimiento
con su laberinto de espejos y su tiovivo. En un pueblo donde todos anhelan
algo, El Señor Oscuro ofrece la oportunidad de cumplir los deseos como el carrusel
que rejuvenece o madura a quien se sube a sus caballitos. Pero eso tiene un
precio, cada tatuaje del Señor Oscuro representa el alma de quien se la vendió.
Solo Will y su padre (Jason Robards) reconocen el peligro e intentan salvar al pueblo.
Magnificas actuaciones de Robards y Pryce, una atmosfera totalmente análoga a
la de la novela de Bradbury ,y efectos especiales más que respetables, elevan esta
cinta a un producto para todos los públicos, no solo los niños.
6.The Believers (Los Creyentes, 1987):
En junio de
1988, la policía fronteriza mexicana y su homologa de Estados Unidos hicieron en
Tamaulipas, un hallazgo macabro. Se trataba del cementerio y laboratorio de un
culto satánico supuestamente practicante del palo mayombe: Dos detalles
singularizaron este culto dirigido por Adolfo Constanzo. La importancia de los
“clientes” de Constanzo que abarcaban narcotraficantes, policías y gente de la
alta sociedad (hasta hoy se rumora que los nombres de Yuri y Lucia Méndez aparecían
en su libreta) y el hecho que en el adiestramiento de los miembros del culto se
incluía ver este filme de John Schlesinger. Basada en la novela de Nicholas
Conde, “Los Creyentes” sigue al siquiatra Carl Jameson (Martin Sheen) desde Minnesota
a Nueva York, donde consigue trabajo con el departamento de policía. Tanto Carl
como su hijo Chris (Harley Cross) están traumatizados por la muerte de la
esposa del siquiatra. Hay una ola de asesinatos rituales de niños y jóvenes en
la ciudad y la policía la conecta con los practicantes del rito de la santería.
A pesar de las quejas de los santeros que consideran “The Believers” como ofensiva
hacia su fe, el filme ayuda a explicar
la diferencia entre “santería” y la oscura “brujería”. Tom López (Jimmy Smits)
es un agente de policía que sabe la diferencia. Cuando descubre que los brujos
tienen su placa también sabe que ya es hombre muerto. López pierde la razón, e intenta suicidarse, para luego morir de
peor manera. Muchos han criticado como sobreactuada esa escena en la cual el
desesperado López se arrastra por las
calles quejándose de dolor de barriga y
muere gimiendo “¡culebra, culebra!” Pero esa escena es crucial y luego se
explica cuando le practican la autopsia
a López y descubren reptiles en sus extrañas. Como que no estaba muy equivocado
el loco. Esa escena y la otra en que a la protagonista (Helen Shaver) le estalla la mejilla
con una hilera de arañas escapando de la herida, ya ilustran el terror que sirven
para ilustrar lo terrorífico que este filme que inspiró a monstruos de la vida real.
En español,
completa aquí.
7.The Serpent and the Rainbow (La Serpiente y el
Arco Iris, 1988)
El terror se magnifica cuando ocurre en un contexto histórico
que le da un aura de realidad. La cultura haitiana está vinculada al vudú y al
mito de los zombis. La historia del Siglo XX de Haití tuvo un nombre François
“Papa Doc” Duvalier. Su cruel dictadura también estuvo ligada al vudú. En este filme,
tal vez uno de los mejores trabajos del legendario Wes Craven, historia y mito
se dan la mano. No sabemos que es más macabro un mundo en donde los muertos
caminan o la sala de
torturas del jefe de los Tontón Macout (el órgano represor de Duvalier)
quien además también es un doctor brujo. Bill Pullman es Dennis Alan, un
antropólogo que ha llegado a Port au Prince en busca de una droga anestésica
que supuestamente explicaría el fenómeno de los zombis. Alan es el típico
americano ingenuo, pero lleno de sarcasmo, que cree que lo puede todo por su pasaporte,
pero como le dirá Peytraud (Zakes Mokae) antes de torturarlo “no veo al embajador cerca”. Alan logra huir de la isla
con la famosa droga crea-zombis. Pero tal como lo ha amenazado, Peytraud lo
persigue en sus pesadillas e invade el cuerpo de una mujer en una cena para
darle mensajes. Alan concluye que solo
regresando a Haití podrá librarse del brujo. Wes Craven consigue el equilibrio
perfecto entre el horror de vivir bajo una dictadura y el horror que surge de
lo sobrenatural y el horror de esa falsa normalidad del vivir bajo una dictadura. Hay escenas pavorosas:
otro médico brujo que se auto-decapita; una novia espectral que oculta una
horrible calavera bajo el veloy de cuya boca surge una serpiente, y por
supuesto el momento en que Alan es enterrado vivo con la esperanza que resucite
como zombi. Ahh y casi me olvido, la escena en medio de una comida elegante que de un plato de sopa surge una mano verde.
8.Nightbreed (Razas de la Noche, 1990):
Me había
olvidado de esta joyita. Clive Barker adaptó su novela corta “Cabal “en la que
nos lleva a conocer “Midian” una ciudad subterránea que es todo un reino de fábulas. Boone (Craig Shaeffer) sufre unas pesadillas en las
que deambula por “Midian” una ciudad de monstruos. Su novia Lori lo convence de
ir al psiquiatra. El Dr. Decker (interpretado por nada menos que David
Cronenberg en su etapa de actor) es un asesino en serie. Le mete LSD al pobre
paciente y lo convence y que él es el criminal. Boone logra llegar a un
cementerio abandonado que es la entrada a
Midian, una ciudad de monstruos pecadores que forman la cofradía de la
“Night Breed “(Raza Nocturna) y que incluso adoran a su propio dios Baphomet
(¿Seria el gato de Los Templarios?). Los monstruos lo rechazan por no ser
Nightbreed genuina. Boone tiene que huir de un monstruo que quiere comérselo
(no en el sentido sexual aunque Jodorowsky ha hecho una lectura gay de esta
obra) y cae en manos de Decker que le confiesa quien es el verdadero asesino
antes de entregarlo a la policía que lo mata. Boone despierta en la morgue. Ha
resucitado, ha sufrido una deformación
física que lo hace aceptable a los monstruosos habitantes de Midian y se va a
vivir con ellos. El corazón de Lori le dice que su novio vive y va al
cementerio a buscarlo. Ahí se encuentra con Rachel, una “monstrua” más
civilizada. Luego que Lori la ayuda con su hijita Babette, Rachel le cuenta
toda la historia de la Nightbreed. Ellos son los monstruos del folklore, No eran nocivos, solo feítos, pero fueron
obligados por los humanos a vivir en un mundo subterráneo. El problema es que los humanos nuevamente, ahora
capitaneados por Decker, vienen a destruir a la Nightbreed. En la época en que
la vi (y en video) la fantasía me importaba un bledo, pero las Razas de la
Noche me encantaron. Ya sé que los efectos especiales pueden resultar risibles
para los sofisticados ojos del Tercer Milenio, pero la trama tiene una
profundidad conmovedora. Los personajes te llegan al alma desde Lori, dispuesta
todo por el hombre de ama, hasta Peloquin, un monstruo con boca de alcantarilla
que termina por caerte simpático. El
final, y conste que hay dos versiones, es un poco atropellado (el cura que se
vuelve bueno y luego vuelve a ser malo), pero es una cinta inolvidable. ¿Mi
escena favorita? Cuando un humano se dispone a matar a la pequeña Babette y
Lori le suplica “¡Es solo una niña!”, El humano no le hace caso, pero Rachel se
pone detrás del asesino, le entierra la mano por la espalda y le arranca el
corazón. Lo que debería ser gore, termina siendo una catarsis. Es exactamente
lo que yo le haría a cualquiera que amenazara a una hija mía. Pueden verla
fragmentada y subtitulada aquí .
9.Ghost (Más Allá del Amor, 1990)
Me decía
alguien “¿Cómo vas a poner ese dramón
sentimental en una lista de películas de terror? Concedo que"Ghost” es un
romance sobrenatural, pero que tiene momentos de terror. Sam, un corredor de
bolsa (Patrick Swayze) es asaltado y muerto en un callejón. Le toma un buen
rato descubrir que es un espectro y debe solicitar ayuda a la gente más insospechada incluyendo a Whoopie Goldberg en la galardonada interpretación de Oda Mae
Brown, una vidente charlatana que gracias a Sam descubre sus verdaderos dones.
Ahora Sam tendrán que vengar su muerte y proteger a su mujer (Demi Moore) del
verdadero asesino. Como siempre, los villanos humanos interpretados por Tony
Goldwyn y el desaparecido Rick Avilés, ofrecen más miedo que los fantasmas, pero
lo que congela la sangre son esos diablos descarnados que los arrastran al
infierno o ese fantasma suicida y lunático que debe adiestrar a Patrick Swayze
en el arte de ser un espectro. En español completa aquí.
10.Sleepwalkers (Sonámbulos, 1992):
Le decía a la
Reina Any que para mi Stephen King solo puede adaptarse a la pantalla chica en formato
de miniserie, pero El Maestro también ha escrito libretos especialmente para el
cine y un ejemplo es esta historia. Tanya es la última virgen adolescente de un
pueblecito de Indiana. No se entiende que con ese físico todavía sea virtuosa y
se vea obligada a bailar con la escoba
pero a su vida entra El Príncipe Azul, Charles Brodie (Brian Krauze, el Leo de "Charmed") recién llegado al pueblo.
Charles y su bella madre Mary son demasiados perfectos, demasiado lindos. Hay
gato encerrado aquí y más de uno. Los Brodie son cambia-pieles. Los últimos
ejemplares de una raza de hombres-gatos. Además son amantes (esto está peor que
Los Mellizos Lannister) y asesinos seriales.Para sobrevivir necesitan absorber
la energía (con resultados fatales para la victima) de jóvenes vírgenes.
La policía anda tras sus pasos, y los Brodie se están muriendo de hambre.
Charles, desesperado se lleva a Tanya de picnic, la ataca y esta debe ser rescatada
por el gato Clovis (mascota de un policía al que Charles araña fatalmente).
Resulta que los felinos y los Sleepwalkers son enemigos a muerte. Ahora Charles
y su madre librarán una batalla para que su especie no se extinga. Tanya es la
única cura y los gatos del vecindario la única salvación. Cualquier historia que tenga felinos de
protagonista atrae mi atención pero Sleepwalkers” tiene otros meritos. Los
Brodie son conmovedores y aterradores como solo puede serlo una especie en
extinción que debe matar o morir. Alice Kirge, como la madre dispuesta todo por
un hijo-amante, tiene la grandeza de una Cersei. Hay una escena fantástica en
la que rapta a Tanya literalmente de las greñas. Mädchen Amick una de esas “prometedoras
bellezas “de "Twin Peaks" se ve convenientemente bonita, ingenua y boba como
corresponde a su personaje. Ellas, los actores felinos que están fantásticos (y
es difícil traer gatos al set) son lo mejor de la película. También inolvidable es el tema clásico de Santo y Johnny “Sleepwalk” (sonámbulo) que añade una
atmósfera onírica al cuento. En inglés completa aquí.
11.Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete sin Cabeza,
1999):
Me fue difícil incluir una película de Tim Burton en este listado. Es el
director de fantasía por antonomasia, ¿pero terror? Y sin embargo Burton
celebró el fin de siglo, y su suculenta mancuerna con Johnny Depp, con una
adaptación del clásico cuento de terror de Washington Irving. Una atmísfera
lúgubre y oscura sirve de marco para las aventuras de Ichabod Crane ahora
convertido en un inspector de policía neoyorquino enviado al pueblito de Sleepy
Hollow para investigar una serie de truculentos asesinatos. La descripción de la sociedad del
Valle del Hudson en vísperas del Siglo XIX es fantástica. Es toda una amalgama marcada por esa confusión propia de país recién nacido que no sabe cuáles son sus raíces,
del recuerdo de una Guerra de Independencia que ha dado origen al monstruoso
jinete sin cabeza, y también el resabio de esa
Nueva Inglaterra puritana que todavía cree en supersticiones y persigue brujas.
Cristina Ricci está exquisita como una Katrina que también es brujita (algo que
no supieron desarrollar en la serie de televisión) y Christopher Walkern es
aterrador y repelente, sin y con cabeza, con esos ojos de loco y esos dientes de
sable. En español aquí.
12. The Ninth Gate (La Ultima Puerta, 1999):
: Johnny Depp anduvo bien ocupado en el
mundo fantástico en esas vísperas del Tercer Milenio y lo demuestra esta
adaptación de El Club Dumas de Arturo Pérez Reverte. Aunque un poco camp hay algo sobrecogedor en esta
historia de un manuscrito maldito y perdido. Boris Bolkan (Frank Langella), coleccionista de libros satánicos, anda en busca de un manual de grabados
llamado Las 9 Puertas de la Oscuridad. Bolkan contrata a Dean Corso, un buscador de
libros, para que vaya tras las tres copias existentes y determine cuál es
la genuina. El viaje, que lleva a Corso
de Nueva York a Paris y de ahí a la península ibérica, va dejando una
estela de cadáveres atrás. Muchos desean ese libro que ofrece una invocación a
Lucifer y están dispuestos a matar por el manuscrito. Pero el libro ha sido escrito por el
mismísimo Satanás y solo él ayudará al
elegido a pasar por esa novena puerta. No les cuento el final que es sorpresivo
solo que tal como lo he dicho siempre, El Diablo
tiene vagina. Muchos se han quejado de esta obra de Roman Polanski comparándola desfavorablemente con su anterior experimento en el género.“Rosemary´s Baby” es
única y no puede compararse. Yo encuentro que aquí se ha hecho un buen trabajo
en el género y aunque hay momentos risibles también los hay de genuino suspenso
y muchas sorpresas. Depp incapaz de una mala actuación, es ayudado por Emanuelle Seigner (Madame Polanski) como la
enigmática “hada madrina” de Corso que siempre aparece oportunamente para
rescatarlo. Completa con subtítulos en español aquí.
13.The Mummy (La Momia, 1999):
1999 fue un año fecundo en el género terrorífico y fue
el año en que Stephen Sommers resucitó a uno de los grandes monstruos de la
Universal. Es difícil describir objetivamente una de las veinte mejores
películas que he visto en mi vida. La acción, la aventura, el thriller, y la fantasía
se yuxtaponen armónicamente y dan gran cabida al humor representado por Brendan
Frazier (para mí este es su mejor rol), John Hanna y Kevin J. Oconnor. Pocas
heroínas son tan adorables como Evie Carnahan, y Rachel Weisz es mi actriz favorita
desde que la interpretó, pero no nos olvidemos que este es un filme de terror.
Terroríficos son la invasión de
escarabajos, los batallones de momias, Las 7 Plagas de Egipto y toda la
evolución para que un esqueleto medio podrido se transforme en el perverso Imothep
(Arnold Vosloo).
14.The Sixth Sense (El Sexto Sentido):
No se puede
hablar de 1999 sin mencionar el primer éxito
de M. Night Shymalan. Me cuesta incluirla porque no la considero una película de
terror. No me asusta, me conmueve, pero es una parte innegable del cine de
fantasmas. Haley Joel Osmett se convirtió en una estrella instantánea con su retrato de Cole, un niño que ve espíritus.
“Veo gente muerta” es su explicación. Bruce Wilis es el psiquiatra que intenta
ayudarlo y termina creyendo en el Más Allá. El final es la mayor sorpresa de
este filme que es un gran aporte al género paranormal. En español fragmentada aquí. O en inglés
completa aquí.
15.El Espinazo del Diablo (2001):
Amo a Guillermo
del Toro; me gusta su audacia aun para los fracasos, me encanta que sea un
gordito irreverente; y que se atreva a ser
un mexicano que triunfa en Hollywood con su propio estilo de terror. Sin
embargo, tuve que escoger su mejor obra para este listado y fue dificil: “Cronos” nunca me ha
convencido, “El Orfanato” nunca me ha gustado, "El Laberinto del Fauno" y "Hellboy" son fantasias, de "Mama" y “Crimson Peak
“todavía no sabemos si serán clásicos.
Eso solo nos deja una opción, esta joya. La acción ocurre en España a fines de
la Guerra Civil. Carlos, cuyos padres han muerto en el frente es enviado al
Santa Lucia, a un orfanato regentado por Carmen (Marisa Paredes) y el Dr.
Casares (Federico Luppi). Carlos intenta adaptarse a su nuevo espacio donde se vive
bajo la tensión del cierre de una guerra, lo que colocaría a los habitantes del orfanato en el bando perdedor.
La presencia de una bomba sin explotar que ha quedado clavada en el patio es un
recordatorio constante del conflicto, pero hay otras pasiones reprimidas: la
lujuria, la violencia, la codicia. A Carlos lo molestan sus compañeros, pero él
se da cuenta que hay problemas mayores en el mundo. Los secretos de los adultos
que lo rodean se aúnan a un misterio que oculta ese edificio y que
estalla un día en la forma de un fantasma que exige justicia. Producida por Almodóvar
y basada en un guion que Don Memo
escribiera a los 14 años, “El Espinazo·” es una demonstración de que el peor mal
reside en los vivos. El villano del filme no es el fantasma de Santi, un niño
ahogado, ni El Fascismo; ni siquiera Jaime el dibujante que al principio le
hace bullying a Carlos. El monstruo es Jacinto, el cuidador del edificio
(Eduardo Noriega que está de rechupete) un hombre dispuesto a todo, hasta a
matar, para satisfacer sus apetitos. Aquí completa.
Las preguntas de rigor ¿Cuáles son sus favoritas? ¿Cuáles
les gustaría ver? ¿Y cuál se me olvidó? ¡Feliz Halloween!
El Movimiento Hippie, a pesar de sus falencia,s dejó un legado
benéfico. Despertó nuestro lado medioambientalista, el respeto por La Tierra
(con mayúsculas) y también por las etnias que viven apegadas a ella. Ese respeto
generó interés por tradiciones y creencias folclóricas que ayudarían a cambiar
la imagen del lobo, por entonces un animal en vías de extinción, y por los licántropos.
El autor Poul Anderson del que ya habíamos hablado a propósito
de su fantasía histórica Tres Corazones yTres Leones, escribe Operación Caos en
1971. En esta historia alternativa, los esfuerzos combinados de una bruja y un
licántropo salvan a Estados Unidos de una guerra mundial.
Siete años más tarde,
Whitley Strieber (uno de los mas famosos “abducidos” de la historia) publica su
Wolfen, un relato de corte detectivesco
en el cual se describe la existencia de una raza de lobos con una inteligencia
superior a la humana, y su relación con indígenas cambia-forma en la Nueva York
moderna. En el libro, los lobos actúan como niveladores naturales que solo
atacan a los lastres sociales. En el filme de 1984, los lobos son medioambientalistas
que matan a los que lucran destruyendo la naturaleza.
A fines de los 70’s, Angela Carter escribe una serie de
cuentos en los que revisa el de
Caperucita Roja exonerando al seductor lobo. Estos cuentos serán la base de “In
the Company of Wolves” (1984). En 1983, Stephen King les da buena prensa a los
licántropos en su novela de ciencia ficción El
Talismán, pero unos años más tarde en El
Ciclo del Hombre-Lobo vuelve a imágenes clichés y negativas.
(hopelies.com)
Será en Hollywood, y en 1985, donde dos películas muy
diferentes cambiaran la percepción de los metamorfos. Ya hemos hablado de”Ladyhawke”, la fantasía medieval donde Rutger Hauer interpreta a un romántico
caballero maldecido con un hechizo que lo obliga a ser lobo durante la noche. El
mismo año de esta historia, Michael J. Fox el actor juvenil mas taquillero de
la televisión salta a la pantalla grande con una comedia fantástica “Teen Wolf”
donde da vida a un típico estudiante de secundaria que además de tener todos
los problemas de su edad, debe aceptar que es licántropo.
Una mañana, Scott se convierte en lobo en su baño. Su padre
también sufre la metamorfosis y le revela que es algo hereditario. Convertido en
un monstruo hibrido, Scott pasa a ser el
ídolo de su escuela. Los atributos lobunos lo convierten en un atleta óptimo y,
por fin, la chica de sus sueños le presta atención. Por ella, Scott olvida a Boof su amiga de la infancia que lo
ama en silencio. Pero cuando el lado salvaje del licántropo se hace publico,
Scott pasa a ser un paria. Tiene que aprender a ordenar sus prioridades antes
de volver a ser feliz.
Como todas las películas juveniles de la época esta comedia
enseña sobre la importancia de aceptar la diversidad y los peligros de dejarse
llevar por valores falsos. Tal como Scott aprende a controlar sus metamorfosis
debe aprender a controlar su lado narcisista y egoísta. “Teen Wolf” es hoy una
película de culto que en su día se vio opacada por el gran éxito de Michael J.
Fox, “Back to the Future”. Sin embargo,
generó secuelas, dibujos animados, y una
serie de televisión que ha alcanzado su éxito hoy en día.
Con los licántropos de nuevo de moda (Los 80’s vieron
taquilleras cintas como “Un Hombre Lobo en Londres” y la serie de”Aullidos”.)
estaba lista la escena para la creación de un súper héroe lobuno. En 1989,
Robert McCammon saca al mercado La hora
del lobo. (The Wolf’s Hour).
Michael Gallatin, agente secreto británico es enviado a
Francia en vísperas del Desembarco en Normandía. Esta peligrosa misión, que lo
hará cruzar las líneas enemigas e internarse en la Alemania Nazi, puede evitar
la implementación de una nueva arma secreta hitleriana. Esta es básicamente la
trama de La hora del lobo que en 600
páginas no deja ningún minuto sin ofrecer acción incesante. Gallatin es el James Bond del 1944, guapísimo, ojiverde,
inteligente, elegante, culto y muy valiente. Ahh, y también es licántropo.
Gallatin, miembro de una aristocrática familia zarista, en
su infancia ve como los revolucionarios matan a sus padres y hermana. El huye y
encuentra refugio con una manada de lobos, pero no son totalmente lobos. Luego
que uno lo muerde, Gallatin se convierte en licántropo. Así, cada vez que le
pega en gana, sin necesidad de luna llena. Muy útil para su trabajo de espía.
La novela tiene bemoles mayúsculos, la historia de la
infancia del héroe es más entretenida y fantástica que sus aventuras bélicas.
Los personajes son súper acartonados. Los Aliados son unidimensionalmente
buenos, los Nazis villanos sádicos todos. En uniforme de lobo, Gallatin es
invencible. La novela comienza con el canido entrando en los cuarteles de Rommel
y robándose unos papeles. Todo el Afrika Korps le dispara al lobo y o este es
inmune a balas o los alemanes tienen muy mala puntería.
El libro tiene escenas fuertes, hay descripciones de
torturas, muertes feas, licántropos antropófagos y bastante sexo que a ratos se
vuelve un poco cursi. En la primera escena sexual, Gallatin hace el amor con una
rosa en la boca, así como el Matador de Almodóvar. A pesar de estas fallitas,
la novela fue un bestseller y abrió las puertas para más héroes licántropos. (Continuará)
Apenas unos días después del final de temporada de “Juego de
Tronos” y ya experimento síntomas de
wihdrawal. Me imagino que uds. andarán igual. Canción de Hielo y Fuego es tan adictiva como una droga y la falta
de su entrega semanal en formato de serie nos frustra y deprime. Por eso
sigamos hablando de esa obra extraordinaria y del anzuelo con el que el autor
nos ha pescado como sardinas y no solo a nosotros… Me gustaría saber por qué HBO
se arriesgó a gastar millonadas en un género catalogado como “infantil “y en
esa saga en particular.
Es cierto que HBO había alcanzado una altísima sintonía con
sus vampiros y otros seres fantásticos de “True Blood”. También es cierto que
el apoteósico triunfo de taquilla de las
adaptaciones fílmicas de Tolkien le ha adjudicado a la fantasía épica cierta respetabilidad
y los de HBO querían aprovecharse de esa moda. Pero si buscaban
algo-parecido-a-Tolkien ahí está la saga de Robert Jordan The
Wheel of Time (La rueda del tiempo). Si querían algún bestseller con
dragones tienen toda la serie de Temeraire
(Temerario) de Naomi Novik.
Tal vez querían menos magia y más sexo, después de todo eso
es lo que distingue a HBO. ¿Entonces por qué no echar mano de la Outlander (Forastera) y todas sus
secuelas? Los fans de Diana Gabaldon llevan una década esperando ver en la pantalla,
chica o grande, las aventuras de Jamie y Claire. Les hubiera salido más barata.
Pero si querían erotismo en un marco más fantástico que la Escocia del Siglo XVIII,
siempre pudieron comprar los derechos de Kushiel’s
Dart de Jacqueline Carey, una ensalada de fantasía histórica y sexo sado-masoquista
a lo 50 Shades of Gray.
(Foto de onlinelibrosgratis.blogspot.com)
Y la pregunta del millón. ¿Por qué optar por fabricar el mundo
de Poniente antes que internarse en el sendero de La Torre Oscura? HBO tiene los derechos de la fantasía-western de
Stephen King y medio apalabrado a Javier Bardem para interpretar a Roland
Deschain.
Tras leer varios artículos, he encontrado algunos factores
que explican la decisión de HBO. La principal es que Canción de Hielo y Fuego es considerada “fantasía adulta” no únicamente por su cuota
de sexo (y de la variedad audaz y oscura
que le gusta la compañía), sino porque sus personajes y su mundo son moralmente
ambiguos. Aquí no cabe la lucha entre el Bien y el Mal que caracteriza a las
obras de Tolkien y de sus imitadores. En el universo de George R. R. Martin no hay
buenos ni malos, por algo nos dividimos entre ambos bandos en la reciente
Batalla de Blackwater.
Tyrion herido por uno de sus propios guardias en Blackwater (Foto de theairspace.net)
La ambigüedad moral, lejos de crear personajes
repugnantes o antipáticos, dimensiona la complejidad y el calado de las personalidades
de los protagonistas. Esa es otra razón que hace a la obra “martinesca” más madura
y superior a la de Jordan y otros autores de fantasía épica. Su contenido sutil
y sus redondos personajes, algo no tan común en otras fantasías “adultas (“True Blood” será muy adulta pero sus
protagonistas son mas inmaduros que Joffrey Baratheon) han sido mayor gancho.
Aunque hay muchos televidentes que se confunden con la
cantidad, variedad y comportamientos de los personajes de la serie (que no ha incluido
ni la mitad de los personajes creados por Martin) otros precisamente encuentran
en esas tramas y seres oscuros un antídoto al aburrimiento que asocian con la lectura de la High Fantasy.
Pero también es parte de la competencia literaria del autor el
saber equilibrar los temas “reales” de ambición,
amor a la familia, búsqueda de glorias y guerras por el poder con lo fantástico.
Decía alguien que Canción de hielo y fuego
no califica como fantasía puesto que el género no se define por el único hecho
de crear un mundo ficticio (bajo esos cánones tampoco Kushiel podría ser clasificada como fantástica). Pero Poniente y el
mundo más allá del Muro o del Mar Estrecho está colmado de elementos fantásticos:
dragones, Caminantes Blancos, brujas que paren sombras asesinas, etc.
Melisandre "Madre de sombras"(Foto de fanpop.com)
La obra de Naomi Novik, novedosa en su reinvención de las Guerras Napoleónicas
con batallas aéreas en las que los dragones toman el lugar de modernos
aeroplanos, carece de personajes dotados de debilidades humanas y de esa exacta
línea entre lo terrenal, lo banal y lo fantástico que ha convertido a
detractores del genero en fanáticos de la saga de “Juego de Tronos”.
¿Es eso entonces lo que ha llevado a “Game of Thrones” a
convertirse en un fenómeno televisivo? ¿Estar basada en una historia que
combina historia con fantasía, sexo con magia, ambigüedad moral con profundos
valores universales? ¿Son esos los requisitos para clasificar a una obra como “fantasía
adulta”? ¿Y si es así qué otras sagas fantásticas de ese tipo merecen seguir a “Juego
de Tronos” a la pantalla chica?
