miércoles, 25 de febrero de 2015

Si matan a Jaime… ¡Qué se muera Juego de Tronos!


Ya se sabe que George  R. R. Martin siempre tiene alguna declaración que alborota a la Comunidad Tronera. Lo último fue decir que aunque en la serie “Juego de Tronos” maten a algunos personajes, seguirán viviendo en los libros. Esa declaración ha conseguido que todos hagamos una lista de los posibles muertitos de esta temporada, pero en muchas listas aparece un nombre insólito e inesperado: El Matarreyes. ¿Sera posible? ¿Se habrán vuelto locos los Arcángeles?

En la reciente Writers Guild West Award, Ser George aprovechó de soltarles a “Showbiz 411” un gran spoiler sobre la Quinta Temporada de “Game of Thrones”  Habrá cuatro muertes, algunas totalmente inesperadas, puesto que no ocurren en la saga.
“Gente que no muere en los libros, morirá [en TV], así que incluso los lectores de los libros no estarán contentos.”

Ósea morirán personajes que no esperamos. Todo debido a que según Martin, Los Arcángeles son más sanguinarios que él.


Como cabe esperarse la declaración del autor de Una Canción de Hielo y Fuego suscitó todo tipo de conjeturas. Yo misma le dije a Lord Beric  de El Árbol del Caballero Sonriente, que creía que las muertes sorpresa pueden abarcar a Bronn y a Myrcella.  En Winter is Coming los pusieron en su lista justo a Ser Jorah, Ser Loras, Mance Ryder  Hizdraz Zo Loraq y... ¡Brienne y Jaime!

¿A ver por qué Brienne y no Pod? Bueno, la lógica es que en los libros ya Pod es fiambre, y a La Doncella hay que matarla porque no tiene nada que hacer esta temporada. Infalible, infalible esa lógica.

Pero lo que me tiene p’adentro como decimos en buen chileno, es la posibilidad de que maten al Matarreyes. Brienne, pobrecita mía, nunca ha sido santa de la devoción arcangélica y  ya vieron lo que costó que pusieran a Gwen en la lista de créditos. ¿Pero Jaime Lannister? ¿Cómo se puede matar a alguien tan importante? Pues solo se me ocurren tres razones.

  1. Eventualmente Jaime será asesinado por Ser George, y para abreviar tramas, Weiss&Benioff decidieron adelantar su fallecimiento.
  2. Nikolaj Coster Waldau tiene planes y ofertas y está harto de estar atado todo el año a un solo proyecto por lo que ha presentado su renuncia con carácter de irrevocable.
  3. Nik ha solicitado un exorbitante aumento y Los Arcángeles le dieron con la bota en su hermosa cola.
¿Qué les hiciste Nik? (Revista GQ)

La teoría de WICNET es que Jaime morirá salvando a su hija de Las Víboras de Arena, pero no dan un motivo para su fenecimiento Solo la mención de que él muere en el libro a manos de Brienne o de Lady Corazón de Piedra, y como la subtrama de esta ultima será suprimida de la serie, mejor matar ya  a Mi Manco de oro ¡Ridículo.!NADIE (solo D-s, Los Arcángeles, Martin y Alfie Allen) saben quién va a morir eO la saga. Ciertamente, no lo saben los de WIC ni nosotros. Y como Martin está todavía escribiendo, y su contrato con HBO no implica no hacer cambios en libros futuros, puede rescatar a Jaime de Stoneheart y darle un final feliz.


Tengo la impresión de que Martin ya ha hecho/está haciendo cambios en el libro. Esto se debe no tanto a requerimientos de la serie como a las expresiones de su fandom. El realmente quiere sorprendernos y no nos va a dar una historia basada en conjeturas que ya todos hemos formulado. Por eso el hincapié en recordarnos que cada vez la brecha entre libro y serie se ensancha más, y que si HBO nos defrauda, todavía podemos poner nuestras esperanzas en lo que él escriba.

De todas maneras, si por los motivos que fueran, "Juego de Tronos" decide dispensar de la presencia de Ser Jaime Lannister, se pueden guardar su serie en donde les quepa mejor. Yo te habré traicionado Matarreyes, que desde el domingo ostentas cuernitos bajo tu larga cabellera, pero seguirás  siendo Mi Sol y Mis Estrellas hasta mi muerte.
El peinado es para ocultar los cuernitos (foto de Eric Ray)


Así que anuncio formalmente, me matan al Jaime, cerditos arcangélicos, y yo dejo de ver GOT. Este Reino de Fabulas se desliga de series chantas y se aboca a la saga donde al menos sabemos que Jaime tiene una chance de sobrevivir hasta el libro final. Que luego lo conviertan en el Valonqar, en comida de dragones o que sus ojitos azul jacinto adquieran el celeste vidrioso de los ojos de Los Otros, no me importa. ¡Pero no me lo maten antes de tiempo!

Ahora Reyes de Fábula cuénteme. ¿Quiénes creen serán los muertos inesperados de “Juego de Tronos”? ¿Creen posible que maten a Jaime? ¿Qué muerte de un personaje los haría apagar el televisor y dejar de ver la serie?



lunes, 23 de febrero de 2015

Los atributos de la Khaleesi :¿Qué la hace tan poderosa?




Faltan menos de dos meses para el inicio de la Quinta Temporada de “Juego de Tronos” y es hora de ponerme las pilas, dejar mi escabrosa realidad a un lado, y sumergirme en el Reino de Fábula Martiniano que es mi hábitat natural.  Tengo varias noticias pero la primera es que ya no existe Cersei. Mi PC ha sido renovada casi en su totalidad (incluyendo un fenomenal teclado nuevo) gracias a la generosidad de un par de amigos que valen más que todo el oro de Los Lannister.

Como esta nueva computadora ha renacido, la rebautizo con el nombre de otra bella resucitada. De ahora en adelante ha de llamarse Khaleesi para ser totalmente súper poderosa. ¿Recuerdan cuando Doreah comenta sobre un vestido que Xaro Xohan Daxos ha obsequiado a su huésped y dice que con él se verá como una princesa? La irritada Irri le espeta que Dany no es una princesa: “¡Es una Khaleesi!” Ahí caí en cuenta que para los Dothraki el honor mas grande que puede recaer en una mujer es ser Khaleesi.




Khaleesi significa la esposa del khal, ósea reina consorte. Ese no es el caso de Daenerys puesto que su marido ha muerto. Tampoco es reina-viuda, ya que el Khalassar de Khal Drogo se fragmentó al morir su líder y más ganas tenían de matar a la esposa del difunto que de servirla. 


Lo que ahora es el sequito de la Madre de Dragones está compuesto de los Dothraki que eligieron seguirla como antes siguieron a Drogo. Por lo tanto Dany no es la parienta de un líder, ella lidera. Aun hoy, convertida en reina todavía se dirigen a ella con el título de Khaleesi. Ser Jorah lo hizo hasta su injusto destierro y Missandei sigue refiriéndose a ella con ese nombre.

La etiqueta de Khaleesi conlleva peso y poder, ¿pero cuál creen ustedes sea el atributo más intenso de esta singular mujer? Ciertamente no es ni su belleza, ni su linaje, ni su determinación, porque Canción de Hielo y Fuego está llena de mujeres bonitas, decididas y de buena cuna que no han llegado tan alto como Daenerys de La Tormenta.

Después de pensarlo me encontré con tres atributos que pueden explicar el poder Tagaryen

  1. Hombres devotos y enamorados:
Daenerys comenzó a sentirse irresistible cuando consiguió seducir a su marido y Drogo comenzó a ver el mundo a través de los ojos de su “luna”. Pero incluso antes que Drogo reconociera la gema que tenía en su cama, Ser Jorah había brindado a la esposa-niña su amistad, apoyo y buen consejo. Que con el tiempo la compasión del Oso Mormont se convirtiera en amor no detuvo a Jorah de seguir siendo el brazo derecho de la Khaleesi. Se olvidó que era un espía de Vays, transfirió su lealtad a la rubia, y  la ha secundado en todos sus semi deschavetados planes hasta llevarla a la cima del poder.



No solo Ser Jorah ha sido instrumental en el auge de la Khaleesi. Por mal que me caiga, no puedo negar que Daario también haya sido leal a Daenerys, que la prefirió antes que a sus socios, y que la haya ayudado en su lucha por el poder. De paso, hasta le calentó la cama a su reina. ¿Es esa la médula del poder de la Khaleesi, saber atraer hombres que por amarla harán lo imposible?

  1. Dragones lanzallamas.

Como mi computadora, la Khaleesi revivió. Todos la vimos con ojos admirados salir de la pira funeraria donde se hizo cenizas el cadáver de Khal Drogo, pero de ese sutee, Daenerys no renació sola. Su inmolación acabó en el alumbramiento de tres dragones, una especie que se creía extinta. En el pasado, Los Targaryen conquistaron Poniente con el fuego de sus dragones, el que la Khaleesi poseyera tres bebes saurios ya la hacía interesante y merecedora del Trono de Hierro.

La relación Khaleesi-dragones ha ido evolucionando y afianzándose. A sus títulos la Khaleesi añadió el de Madre de Dragones. El que los dragones prefieran estar con Daenerys, en vez de con cuanto codicioso ha tratado de colgarse de sus escamas, es parte de la mística de Dany. La representación de su propia condición de dragona, de una criatura inmune al fuego.  El que Drogon,  Rhaego y Viseryion anden asando ovejas y gente los convierte en armas temibles. Muy pocos saben que ni la misma Dany los pueda dominar. Por eso el poder de los dragones es un reflejo del poder de la Khaleesi.


  1. Un fiel Khalassar
Los Dothraki son una de las creaciones más fascinantes de George R.R. Martin. Basados en famosos invasores como las tribus mongolas y los hunos, estos guerreros poseen una manera de pensar y de vivir que más se parece a los Klingons que a otros habitantes de Essos y Poniente. Su brutalidad va paralela a su sentido de independencia. Servían a Khal Drogo porque éste no perdía batalla, muerto el líder, los miembros del Khalassar partieron cada uno por su lado. Pero un grupo de estos salvajes permaneció fiel a la viuda Daenerys.



A pesar de que como testigos de su resurrección y de su inmunidad al fuego, puede decirse que están hipnotizados por la mística de la ayer Reina Mendiga, la verdad es que muchos de ellos eligieron seguir a la de cabellos de plata aun antes de esta sobrevivir las llamas. Debido a que  lo hicieron por motu proprio,  su lealtad es doblemente valiosa. Daenerys le recuerda ser Jorah que si a algo le temen los Dothraki es al mar y aun así la han seguido, vomitando en cubierta, en sus viajes de locura. Ahora, Dany tiene Inmaculados, a Daario y a Missandei que la sirvan, pero su Khalassar original inició con un puñado de salvajes Dothraki que fueron quienes la ayudaron a cruzar y sobrevivir el Desierto Rojo.

Es mi opinión que la clave del dominio de Daenerys Stormborn reside en el tercer atributo. Los hombres, por muy enamorados que estén, terminan como los marineros de Neruda, “besan y se van”. Los dragones, it is known, son una bomba de tiempo, un peligro indómito que más pueden afectar negativamente la misión de su madre, que apoyarla.



En cambio tener un Khalassar devoto y digno de confianza es impagable. Aun si Dany lo perdiera todo, sus Dothraki podrían ayudarla en cualquier empresa se le ocurra para recuperarse. Son camaleónicos en su capacidad de adaptarse a los planes de su Khaleesi.


Lo sé, porque creía no tener nada y en estas ocho semanas de locura he descubierto el poder de mi Khalassar, de los amigos y reinas que me han escuchado y aconsejado en esta empresa quijotesca que fue creer que podía vivir un amor nuevamente. También de quienes intentaron salvarme ofreciéndome empleo (¡Reina Maricarmen, D-s te bendiga)! aun cuando no pudo cuajar esa oferta,  y los ya mencionados que resucitaron mi computadora que es mi principal instrumento de trabajo.

Por último menciono a mi hermano, mi mayor tesoro, el líder de mi Khalassar y le pido disculpas por no haber confiado en él antes, avergonzada de mi debilidad de vieja romántica y estúpida. Gracias por las cuatro horas en que escuchó mi saga que a ratos sonaba más sangrienta y agotadora que todo lo vivido por Daenerys en cuatro temporadas. Al final soy más rica que ella, a quien su hermano nunca supo valorar. ¡Viva mi Khalassar y mi Reino de Fabulas y todos sus habitantes! Solo me gustaría hacerles una promesa como la de la Khaleesi.




viernes, 16 de enero de 2015

Paradise Lost: Sleepy Hollow 2x12


Sleepy Hollow inicia su recta final del 2015 con un capitulo lleno de sorpresas. Hawley se le declara a Miss Jenny, Los Testigos tienen nuevos enemigos, Abbie hace amistad con un ángel caído e intolerante, Katrina se debate entre su marido y El Jinete sin Cabeza, y uno que estaba muerto volvió de su parranda ¡Y con mucha sed!

Volvemos al Bosque Encantado  o como se llame donde Moloc mordió el polvo. Los Testigos se despiertan. Hora de abrazarse, hora de abrazar a los sobrevivientes, Jenny y Katrina. La bruja busca su hijo que murió por salvarla, pero Henry tal como el cadáver de Moloc (y el de Irving que nadie se acordó de enterrarlo) han desaparecido.


Saltamos seis semanas. Al cabo de un mes, Abbie Mills ha aceptado que su misión esta acabada. No asi su compañero. Ichabod sigue buscando diablos hasta en manzanas agusanadas en el mercado. Para seguirle la corriente, La Teniente Mills acepta acompañarlo hasta una granja abandonada desde donde se han oído ruidos extraños.

Abbie cree que la obsesión del Profesor se debe a que es incapaz de enfrentarse a las responsabilidades (léase comprarse un auto, conseguirse un dentista, manejar plástico) de una vida normal. Agréguesele que vive solo y en una biblioteca. Le ha cedido la Cabaña Corbin a su mujer que se la pasa más con un decapitado que con el marido. La Señora Crane esta empeñada (con terquedad de pelirroja) en devolverle la vida y la humanidad al Jinete de La Muerte.

En La granja se encuentran a un aquelarre de diablos muy feos que hacen invocaciones solicitando la llegada de un “amo”. Los Testigos luchan contra los diablos y en su ayuda aparece un ángel (al menos tiene alas...ergo, muy negras) que los reconoce como Testigos.

El ángel tras matar los diablos, se presenta. Se llama Orión,  era parte de un batallón angélico pero fue el único en decidir tomar parte en la lucha anti apocalíptica (mm, un ángel rebelde suena mal). 
Orión viene de El Purgatorio. La muerte de Móloc provoco un terremoto que permitió que muchos entes huyeran de ese sitio, entre ellos diablos. Identifica los encapuchados que acaba de matar como “Diavoli”, demonios menores que como los Ronin japoneses anda en busca de algún amo a quien servir.

A Ichabod no le simpatiza el ángel (“Lucifer también fue un ángel”), en cambio Abbie cree en él. Orión se despide pero le entrega a “Abigail” (como le dice) un dije. Cuando lo necesite que lo frote y él aparecerá como el genio de Aladino. Abbie llama su hermana que la está esperando en un bar y le comunica que tienen trabajo. Miss Jenny llama a Hawley. El inoportuno llega justo cuando Jenny coquetea con el barman. Se la lleva para que lo ayude con un artefacto sumerio que ayuda a rastrear demonios. ¡Solo que el memo no sabe usarlo!

Entretanto, Ichabod hace una visita a su media naranja y encuentra a Katrina feliz con un nuevo plan estrambótico. Quiere resucitar a Abraham, devolverle la cabeza y sacarle del corazón esos instintos demoníacos que tanto problema les causan. Ichabod está horrorizado. Abraham es una abominación, un asesino despiadado, debe ser destruido. Terminan peleando como siempre.


Abbie contacta a Orión. Este le confiesa que viene en busca de otro escapado del Purgatorio, del demonio sin cabeza que lo derribó en el campo de batalla. Su prioridad es matar al Jinete. Abbie se ofrece a llevarlo donde mantienen a Abraham prisionero. En el camino sostienen una conversación muy instructiva. Orión expresa admiración por Los Testigos por haber tomado parte activa en la lucha contra Móloc. Abbie se sorprende. Ella siempre creyó que esa era su misión. Y ahí caigo junto con ella en que “Testigo” califica a alguien que observa en forma pasiva no un participante. Al involucrarse en la guerra anti-apocalipsis, Los Testigos tomaron una decisión propia como la de Orión de separarse de su Legión Angélica. Tal vez ese fue un error.

 Es una teoría interesante, pero La “Leftenant” no tiene tiempo de cavilar sobre lo dicho ya que Orión a cada momento parece más peligroso. Resulta que tiene un arma súper poderosa (una especie de halo de acero que funciona como boomerang) con la que planea destruir al inmortal Jinete y apoderarse de sus poderes. Luego planea ejecutar un Juicio final en el  que será juez y verdugo y tras deshacerse de los indeseables, reconstruirá el mundo a la pinta suya. Abbie se da cuenta que Orión es un fundamentalista angelical y comienza a tener dudas.

El problema ocurre cuando Orión llega a las mazmorras donde esconden al Jinete. Reconoce a Katrina por lo que es y no le gustan las brujas. Kat  lo reconoce también. Es un ángel que una vez se le apareció a George Washington. A solas, Katrina increpa a LOs Testigos por traer a un asesino a amenazar  al Jinete. Ohh, Abbie está uriosa. Cuando repara que el angelito viene a matar a su Jinete, Katrina pide permiso para ir al baño y rápido libera a Abraham. ¡Yeeey Katrina!




Ahora Orión pone a Kat en su lista de indeseables. Ichabod sigue sospechando del angelito, pero Abbie está demasiado enojada por la nueva metida de pata de Mrs. Crane para hacerle caso. Entretanto, Miss Jenny acusa a Hawley de echarle a perder el romance con el barman. El rubio confiesa todavía estar interesado en Jenny. Ella se enfurece, le recuerda que él es incapaz de comprometerse y todo lo rompe. “Manos de Hacha” Hawley demuestra lo acertada de la acusación rompiendo la roca sumeria, dentro encuentra una esfera con la que descubren que El Jinete ha encontrado refugio con Los Diavoli.


Hacia allá van Orión y Abbie. Esta comienza sentirse incomoda con todos los planes de crear un Cuarto Reich angélico. En eso recibe llamada de Crane que ha estado investigando a Orión, aparentemente fue quien causó la erupción del Vesubio, la plaga bizantina, el terremoto de Antioquia, el nacimiento de Las Kardashian... (no eso, no). Ósea provoca catástrofes.

Orión irrumpe en la granja, mata a Los Diablos. Algunos escapan y son destruidos por Los Testigos. Adentro Orión consigue enterrar su súper arma en la espalda de Abraham. Entran los Testigos. Mientras Abbie entretiene a Orión, Ichabod arranca el halo de la espalda de su enemigo y la destruye. El desilusionado ángel huye con el rabo entre las alas.

El ingrato Jinete agarra el hacha y se dispone a descuartizar a Crane, pero es detenido por Katrina. Abraham furioso acepta una tregua a cambio de que lo vuelvan humano otra vez, pero les recuerda que esa es su casa y los quiere a todos fuera de ella. Asi termina un capitulo pleno de interesantes posibilidades ¿Regresara El Ángel? ¿Sera Orión el nuevo romance de Abbie? (se quedó ella acariciando el dije con cara pensativa) ¿Quién conquistará el corazón de la bruja? ¿Aceptará Miss Jenny los requiebros de chambón Hawley? Y como si fuera poco...

Ultima escena, la cámara enfoca una calzada sobre la que vemos unas patas sucias, unas ropas desharrapadas, obviamente un indigente. El individuo anónimo, entra en un almacén no le hace caso al cajero, va al frigorífico saca un cartón de jugo de naranja y se lo bebe entero.

“¿Tienes plata para pagarlo?” le grita el cajero. Ahí vemos al sediento. ¡Es Irving!

“¿Esto es el Cielo o  el Infierno?” es su respuesta.

“¡Hombre, estás en Sleepy Hollow!” le informa el cajero. ¡Frank Irving está vivo!

viernes, 9 de enero de 2015

Romances fantásticos: ¿Tienen alguna semejanza con la vida real?


Hace dos años me preguntaba si era posible integrar  el romance al género fantástico. Hoy,  estoy segura de que la respuesta es afirmativa. Sn embargo, precisamente porque el amor se vive en circunstancias tan peregrinas y en mundos tan caóticos, es que no es posible aplicarles a esas relaciones los mismos medidores con los que evaluaríamos el romance en nuestro mundo real, moderno y políticamente correcto.

Las series fantásticas del momento  están plagadas de romances o de posibles romances. Por algo me ha conmocionado tanto esta primera foto de la segunda temporada de “Penny Dreadful”, pero  lo fascinante de esos amores es que el mismo entorno paranormal crea nuevas reglas de conducta para los amantes, reglas  que a veces chocan con las del púbico.


El Feminismo oOganizado y la Corrección Política han dictado que todo romance del Tercer Milenio debe regirse por igualdad absoluta y, franqueza /confianza ilimitada. No voy a ponerme a discutir si tales reglas son prácticas o quiméricas, Lo que si sé es que no se aplican al mundo mágico. Tomemos por ejemplo “Once Upon a Time”, una serie donde el amor va de la mano con lo sobrenatural.  Comencemos con la pareja romántica por antonomasia de la serie: Blanca Nieves y El Príncipe Encantador, o David y Mary Margaret como se llaman en tiempos modernos.

Sea en El Bosque Encantado o en Storybrook, este par viven peleando y a veces por alfileres. Cuando estaban en la Isla de Peter Pan, el pobre David ameritó La Ley de Hielo por parte de Nieves después que ella descubriera que su marido le había mentido. ¿Pero cómo le iba a decir David, en medio de todos sus embrollos, que estaba agonizando por haber bebido de un manantial mágico? ¿Qué hubieran hecho ustedes en su lugar?


Al reaccionar como Mary Margaret, Nieves actuó como una mujer moderna del mundo actual. Y al hacerlo contravino los principios del mundo fantástico. Mas adelante, Nieves cree que su marido para darle “seguridad en si misma” ha soltado al ladrón Will Scarlett de la cárcel para que ella lo atrape. Solo que se equivoca, y más se equivoca al dejar libre a ratero. En el mundo mágico no se puede confiar porque todo es ilusión y todo cambia a cada instante.

En cuanto al tema de la  igualdad de pareja. Si Robin Hood y la ex Reina Mala vuelven a encontrarse y llegan a formar una pareja normal, que se prepare el Bandido porque nunca estará a la altura de Regina. Con tanto poder mágico en el cuerpo, la ex alcaldesa siempre llevará las faldas en esa relación.


No es que en el genero fantástico no hayan  muestras de como la falta de  equidad y confianza  pueden afectar un lazo romántico. Pero en la mayoría de los amoríos fantásticos los reglamentos y expectativas terminan siendo descartados en luz de circunstancias atenuantes, léase fabulosas.

Una de, las grandes ironías de Una Canción de Hielo Y Fuego, es que a pesar de hacer las delicias de shiperos con sus posibles romances, casi no ofrece ejemplos de amores concretos. El más evidente es también el más controversial. Me refiero a la pasión incestuosa que viven  Los Mellizos Lannister. Como saben tengo la mente abierta para ese twincest, pero no los shipeo porque veo  fisuras en esa relación más graves que el parentesco.


En la saga, Cersei jurará  amar a su hermano, y en la serie hizo un amago (después del desastre de Septo) de mostrarnos la dimensión de su amor en el fina lde La Cuarta Temporada. ¿Nos convenció? Creo que no. Lo que si es innegable es que amándolo tanto nunca ha visto a Jaime como su igual. El respeto que él le da, ella se lo niega y tampoco él le tiene mucha confianza. Algo que la serie aprovechó en esa escena en que Cersei casi lo acusa de haber colaborado con Catelyn Stark para dañar los intereses de los Lannister.
(Fanpop.com)

Curiosamente, los shiperos del twincest no reparan en esas costumbres cersianas. En cambio acusan a Jaime de serle desleal a su hermana, traicionando su confianza. ¿Cómo? Pues liberando, a espaldas de La Reina, al presunto asesino de hijo de ambos.

Voy a jugar a ser Abogado de Diablo, y pretender que realmente existía una posibilidad de que Tyrion fuera culpable. Entonces si cabría hablar de “traición” por parte de Jaime. Traición por liberar al asesino, traición por ocultarle a Cersei lo hecho. Lo que pasa es que no debería sorprendernos su actitud. Jaime vive ocultándole cosas a su hermana. No le ha contado los detalles de su cautiverio, nunca compartió con ella sus sueños y jamás le reveló el rol jugado en la salvación de todo Desembarco del Rey.  


Es cierto que la mitad de las cosas que Jaime oculta a su hermana no le interesan a Cersei. Grave error, si se va a estar en un romance en que uno de los participantes desea dominar totalmente a otro, el sumiso no debe tener secretos para su pareja. Miren que Brienne estaba tan poco interesada como Cersei en conocer el pasado del Matarreyes. Aun asi inspiró tal confianza en Jaime que éste le confesó lo inconfesable. Un detalle muy significativo para nosotros los shiperos.

En resumen, más allá de circunstancias especiales o mágicas, más allá de problema consanguíneo, la relación de Los Mellizos Lannister no tiene futuro porque en ella no existe ni respeto ni confianza. Ahí las reglas de romance moderno son aplicables. No tanto en el caso de Los Esposos Crane de “Sleepy Hollow”.


 Toda esta temporada ha sido un eterno lamentar de Ichabod Crane por la deslealtad de su pérfida esposa: Katrina van Tassel. El Profesor se siente manipulado y engañado. Ya no cree en su relación de pareja. Para los  shiperos del “Ichabbie” es obvio entonces que la relación entre El Profesor y su “Leftenant” es la óptima ya que descansa en pilares de igualdad y franqueza.  ¿Es tan blanca y negra la verdad?

Katrina nunca podrá ser igual a Ichabod, porque  en su pasado fue una poderosa bruja, miembro de una cofradía que fungía como Servicio de Inteligencia de la causa patriótica. Por lo tanto, ella siempre tendrá esa superioridad sobre su marido. En cuanto a honestidad, es difícil decirle "Soy bruja" a un hombre de Siglo XVIII   cuando esa condición ameritaba la pena de muerte en los códigos legales de la época.   Le ocultó también lo del  espionaje,  pero ¿a ver cuántos miembros de servicios de inteligencia, agentes secretos y hasta políticos comparten toda la información clasificada con sus conyugues?

De toda la lista que Ichabod ha hecho en su mente de los pecados de su cara mitad solo dos son realmente graves: el asesinato “accidental” de Mary y el abandono del pequeño Jeremy. Ambos son muestras de insensatez, de incapacidad de tomar decisiones correctas en momentos de crisis. Como en el presente La Señora Crane sigue demostrando ser nula en el departamento de toma de decisiones, queda claro que el problema de Katrina es su falta de juicio, no su deslealtad.


Lo que debe ver Ichabod es si puede vivir con una mujer que insiste en meter las patas. O tal vez Katrina debería dejar que su marido tomara las decisiones. ¡Que horror! ¿He dicho yo eso? ¿Pero qué se hace cuando hay un inepto en la familia? ¿Guiarnos por su mal juicio solo porque tiene ovarios?

La decisión resta en manos de Ichabod, no por ser varón, sino porque al revés de su insensata esposa,  es consiente (y sino ahí esta Abbie para recordárselo) de que la bruja no es una lumbrera. Una bruja tonta… ¡Que oxímoron! Pero asi es Katrina. Que El Profesor Crane no cometa el error de Belle en “Once Upon a Time” que no supo conocer, reconocer  y asumir las fallas de su marido. (Spoilers de la Quinta Temporada de OUAT).

“Once Upon a Time” ha tomado sus vacaciones de fin de año dejándonos en una nota agridulce. Aunque se solucionaron (y ¡Uff! ¡Que alivio que se fueron!) los problemas de las escandinavas de Annendale y ya no hay maldiciones frigoríficas asolando a Storybrook,  mis personajes favoritos han quedado con el corazón destrozado. Después de un par de revolcones en la bóveda mágica, Robin Hood se despidió de Regina para volver con su recién despertada esposa. El mote de “Bandido” le queda chico al tarado mental ese.


En cuanto al pobre Rumple, ahora si quedó pobre, ha vuelto a ser cojo y ha sido desterrado del pueblo y por la propia mano de su amada esposa. Los shiperos de Rumbelle estamos de luto y muy confusos. El ángulo que ha tomado la historia es más que inesperado, totalmente incongruente. Hacer que Gold regrese a la senda del mal (y que se alíe con brujas como Úrsula, Maléfica y Cruela Devil no es precisamente un currículo de un Buen Samaritano) lo separa para siempre de su mujer, la persona que  mas quiere, lo mas bueno de su vida. En las redes sociales he encontrado muestras de esta confusión, en comentarios  desde “¡Estamos orgullosos de ti Belle!” hasta “¡Perra traidora!”.



Soy una de las pocas que no está tan en shock. Primero, porque me conozco bien al Señor Oscuro y sabía que el tan cacareado cambio no era tan fácil ni tan completo. Una pena que Belle sea tan bruta que nunca lo comprendió asi. Aunque el hecho de custodiar la daga mágica demuestra que nunca confió totalmente en un hombre tan poderoso y tan enamorado de su poder como lo es Gold.

La que me tiene perpleja es  Belle. La misma serie nos ha permitido esta temporada conocerla mejor, saber que en el pasado fue egoísta, irresponsable y que sus caprichosas decisiones le costaron la vida a sumadre y casi matan a Anna. ¿Acaso ha cambiado? No repruebo el destierro de Rumple. Si lo encuentro, como Belle, triturando el corazón del pobrecito Capitán Garfio, también me llevo al  Oscuro de una oreja  hasta los confines del pueblo y le doy su merecida patada en el traste.

Lo que me descolocó fue el discurso de Belle, no he oído nada tan egocéntrico en mi vida. Todo era “Yo”, “Mi”, “lo que me hiciste”. Ósea, ni mencionó al Hook, ni  los contubernios con La Reina de las Nieves. Al  final, el gran pecado de Rumple, de acuerdo a su media naranja, era preferir el poder antes que a ella. El poder se convertía en rival de La Señora Gold. Bien tonto argumento, puesto que Rumpel pretendía huir llevándose al nieto y a la esposa. Ósea nunca la postergó y vaya que con el poder de Señor Oscuro, bien se podía conseguir a todas las mujeres de mundo.


Los fans de Belle aducen que Rumpel le mintió, que la manipuló, que no la ve como su igual. Nuevamente, se busca aplicar normas modernas y “reales” a mundo de lo irreal.  Es imposible que El Señor Oscuro trate a nadie como su igual puesto que su poder es inmenso. Ni Regina, su más aventajada alumna, se siente en plano de igualdad con él.

Si vamos a hablar de manipulaciones, Belle se portó bastante manipuladora cuando usó la daga para obligar al esposo a llevarla a ver el espejo de Ingrid. El espejo le contó a Mrs. Gold que su marido se casó con ella al verla débil y fácil de manipular  La debilidad de Belle es una identidad que se ha creado para ocultar sus verdaderas falencias. Incapaz de aceptar su realidad se volvió en contra del marido agrediéndolo físicamente. ¿Cuándo Rumpel le ha levantado a mano? Y asi hay quien lo acusa de “abusar” de su ex mucama y otros comparan su relación con la de Sansa y Meñique.



Rumple le ocultó a su mujer que había matado a Selena, que estaba al tanto de los planes de La Reina de las Nieves y que a cada rato cambiaba la daga, pero de alguna manera el pobre megalómano creía poseer la confianza de Belle. Eso quedo patente en el momento mas conmovedor de esta temporada. Su conversación con su nuera Emma. Comienza, Rumpel diciéndole que si estuviera en su lugar jamás se sometería a un hechizo para anular sus poderes mágicos. Siempre me sorprende como  “advierte” a sus victimas de los peligros que los asechan. Si ya sé, es retorcido, es ambiguo, pero ya deberían conocerlo y hacerle caso.

Emma, sorprendida ante la confesión del suegro de que “siempre he tomado las decisiones erradas”, le recuerda sus decisiones “acertadas”: salvar a Neal y a Henry de Pan, salvar a Storybrook de Selena, casarse con Belle. La tristeza que encierra la respuesta de Rumplestinskin explica todo su cambio. El ha fracasado en su intento de ser bueno porque todo lo hecho fue inútil. Neal ha muerto, Storybrook sigue bajo un hechizo. Sin decirlo, sentimos su frustración. ¿De qué vale ser bueno, si no tienes un final feliz? Es la misma pregunta que se hace Regina. En cuanto a su mujer, El Señor Oscuro confía en que ella lo conoce. “Ella sabe que soy el hombre que siempre escogerá  El Poder”.


¡Estas equivocado, Gold! Belle no te conoce  ni quiere conocer. Porque si tu marido acaba de ser torturado por una bruja que además le mata el hijo, no puedes esperar que se lo tome con tanta apatía. Obvio que alguien tan vengativo como Rumple buscará venganza, tal como estrujar a Garfio es también parte de su rencorosa vendetta. Un ser tan sui generis como Gold no cambia. La misma Emma le dice que Belle “cree en la posibilidad de un cambio”. Ósea, todos saben que él no ha cambiado. Gold responde  “Y la amo por ello. Pero está equivocada." Yo también creo en la posibilidad del Señor Oscuro de hacer el bien, pero jamás esperaría que de un día para otro se volviera un perdona vidas que humildemente atiende su tienda y ayuda al prójimo. Asi no ocurren las cosas en el mundo de la fantasía.

Por eso, Belle histérica chillándole al desterrado esposo que por su culpa ella se ha olvidado de si misma ("Me he perdido") sonó tan anacrónico como improcedente. ¿Qué ha hecho Belle desde que se casó? Cuando no está ocupándose de los negocios de la familia, anda de babysitter de Los Charming o involucrándose en asuntos ajenos. Gold no le exige nada, no le impone códigos de conducta. Y ella solo cuando lo necesita, se acuerda del marido. Yo me acuerdo de una época en que cuando a Rumple lo aburría la cháchara de su fámula (hoy esposa) la teletransportaba a la cocina. Nada de eso ocurre ahora. ¡Si hasta le lleva el desayuno a Belle a la cama!

Se dice que Rumbelle no ha muerto. Los productores tranquilizan  a los shiperos de la singular pareja, recordándoles  que OUAT es la historia de “La Esperanza”. Emilie de Ravine ha hecho declaraciones al respecto diciendo que “Belle es capaz de perdonarlo todo”. Hasta circula un spoiler de un Bebé Gold que va a cambiar las cosas. Pero yo no doy un peso por un matrimonio donde ninguno de los conyugues parece saber con quién se han casado o donde se intentan aplicar pautas prosaicas al mundo mágico.

Aunque creo en el amor de pareja, considero que el romance es una fantasía humana. Cada uno de nosotros tiene una idea personal de lo que es romántico lo que muchas veces nos lleva a crearnos expectativas irreales e imposibles. El genero fantástico suele operar de manera alegórica y estos romances en los que ninguna regla es aplicable bien pueden hacernos recapacitar en como manejamos nuestras relaciones en el mundo real. ¿O no?

lunes, 29 de diciembre de 2014

Sansa Stark: ¿La verdadera mujer fuerte de “Juego de Tronos”?


Este diciembre acabaron las filmaciones de La Quinta Temporada. Seguimos teniendo escasa información sobre “Juego de Tronos” 2015, pero en una reciente entrevista a “Hey U Guys” Sophie Turner ha vuelto a poner sobre el tapete un capitulo controversial de Vientos de Invierno. Lo que nos lleva a discutir sobre  los posibles cambios en su personaje.



Terminada la filmación de “Juego de Tronos” nos quedamos a la espera de teasers, promos y noticias. Lo que nos dan son migajas que no contentan ni al cuervo más frugal: teasers colmados de escenas de temporadas antiguas ¿Quién quiere eso? Lo más interesante de este mes ha sido una entrevista a Sophie Turner donde la intérprete de Sansa ha hablado sobre una “traumática” escena que veremos esta temporada que se acerca. ¿Traumática de filmar? ¿Traumática  de interpretar, o traumática por el contenido?

 Los troneros llegamos a la conclusión de que la pelirroja se refiere a un capitulo aun oculto de  Winds of Winter del que ya una vez nos hablara Elio García Jr. El mandamás de Westeros.org y amigo personal de George R.R. Martin, contó una vez que el autor le permitió leer un fragmento de su esperada continuación de Una Canción de Hielo y Fuego. El capitulo era narrado desde la perspectiva de la hija mayor de Ned Stark y todo lo que sabemos es que su contenido  va a causar polémica.

Hoy, tal como entonces, las conjeturas abundan más que los ornamentos en los arboles navideños. Hay quien dice que Sansa será violada. Otros creen que se entera del papel que su protector jugó en la muerte de Ned y lo avienta por Las Puertas de la Luna. La hipótesis preferida es que Sansa, instada por su protector, asesina a su primo Robalito.


No creo que se trate de violación y, ciertamente, Meñique es un personaje demasiado importante para eliminarlo tan temprano en la serie (en el libro tampoco creo que le haya llegado su turno, aunque con Martin nunca se sabe). La teoría más fuerte entonces es la del infanticidio. La muerte de Robín Arryn dejaría el campo libre para que el  viudo Lord Baelish pasara a ser Señor del Valle y pudiera casarse con la hija de su gran amor. Yo también me inclino por esta hipótesis que definiría el cambio de personalidad de la Niña Stark y su ingreso a las filas de jugadores de tronos.


Sin embargo, también tengo otra teoría. Creo que esa escena, y el polémico capitulo que la inspiró, abarcarán  una seducción. No que el proxeneta vaya a atacar a su ingenua protegida. La virginidad de Sansa es muy importante para un posible futuro y provechoso enlace. Pero si Sansa pretende jugar al Juego de Tronos tiene que utilizar todas sus armas y  la principal es ella en todos sus encantos Por algo su maestra, La Reina Cersei, le advirtió que el poder de la mujer reside en la entrepierna. Además en otra entrevista, ya Sophie confesó que Sansa va a usar su sensualidad para enredar a Littlefinger.



Hemos visto a Sansa aprender a golpes, dejar atrás cualquier consejo materno, y crearse un nuevo código de conducta y valores. Lamentablemente, las victimas suelen forjar sus códigos como un espejo de los valores de sus verdugos ya que asocian a ellos la fortaleza y seguridad que ansían. Cersei es ducha en la intriga, la hipocresía y la seducción y eso es lo que Sansa buscará imitar.

Desde el momento en que Sansa le dice a su “tiastro” “sé lo que quieres” ya está tomando el volante de la su situación. Esa ultima escena de la Cuarta Temporada en que aparece con nuevo look, cabello oscuro y vestido escotado, indica cual será su camino. Un camino que debe pasar por la cama de los poderosos, o al menos el más poderoso que conoce en este momento. Por eso, no me sorprendería que fuera ella quien diera el primer paso.


Recientemente les comentaba de un libro Ganando el Juego de Tronos de Valerie Estelle Frankel. En el, la autora pasa revista a los  personajes femeninos y va eliminándolos en base a sus debilidades. Acaba determinando que las únicas mujeres fuertes de la obra son Daenerys (debatible) y Lady Olenna. Descarta a Arya y a Brienne porque han rechazado su feminidad (no la Brienne del libro), a Meera por vivir en función de su hermano,  y a Cersei por creer que el poder femenino reside en la sexualidad.

De Sansa ni habla. Ya anteriormente, la ha catalogado como el personaje más débil e incomprensible del libro. Sin embargo, para mi Sansa es la más poderosa. Cada mujer pelea con las armas que su entorno le ofrece y como lo nota su marido, Sansa es una sobreviviente nata. Algo que solo consigue defendiéndose con lo que tiene a su alcance.


Pocos personajes han sido tan maltratados como Sansa. Ella nunca ha tenido doncellas amistosas (a pesar de que la serie le prestó a Shae) ni un Ser Jorah, ni un Khalassar, ni dragones como Daenerys. No tiene espada ni armadura como Brienne. Lo que posee y desarrolla son habilidades para la diplomacia y para ocultar sus sentimientos. El lema de Lady Lannister (y ese es su titulo a pesar de que lo olvidemos) es “La cortesía es la armadura de una dama”. ¿Y qué es la cortesía sino diplomacia y fingimiento engarzados?


Hemos visto a Sansa dominar situaciones sin dejar de ser una dama, la hemos visto conquistar a gente tan diversa como Maergery y El Perro Clegane. Su personalidad puede inspirar tanta lástima que Shae la defiende, y Tyrion le permite conservar su virginidad. Sansa se las arregla para encantar personas y hacerlas creer que es tan indefensa que pueden hacer lo que quieran con ella, pero la pelirroja observa y aprende.

Eso no le quita a capacidad de sentir lástima por otros. La serie ha hecho hincapié en ese aspecto sobre todo en lo que respecta a Tyrion. Ella se inclina durante la ceremonia nupcial para que El Gnomo le ponga su capa. Ella le alcanza la copa cuando Joffrey lo humilla. Ella defiende a Tyrion ante su tía, diciendo que no lo cree un asesino.


Sin embargo, ese poder de compasión puede que no abarque a Robalito y ciertamente no alcanzará a Petyr Baelish. Por lo que vi en la temporada pasada, la Sansa (de la serie)  tiene totalmente decodificado a Meñique, sabe lo que quiere y sabe hasta donde llegar con él. No necesita amenazarlo como Cersei. Por eso Sansa  salió más hábil que su maestra- verdugo Y por eso creo que Sansa es la mujer más fuerte de “Juego de Tronos”.

En cuanto al usar de a sexualidad femenina como arma. ¿Podemos criticarla si, en este 2015 del Tercer Milenio, tanto medios publicitarios como sicólogos, médicos  y hasta un segmento de feminismo organizado nos aconsejan hacer uso de nuestro sex-appeal? Entonces no se puede despreciar a Sansa porque en un mundo patriarcal decida defenderse usando sus mejores dotes.

 ¿Qué opinan ustedes? ¿Creen posible que Sansa domine a Meñique? ¿Creen que con cortesía se puede conseguir más que con la fuerza? ¿Qué arruinaría el personaje para ustedes? ¿Qué Sansa se vuelva una asesina o que seduzca al “tiastro”?


Los dejo con esas preguntas y aprovecho de desearles una Feliz Noche Vieja

lunes, 22 de diciembre de 2014

Para esta época navideña: Fantasías de Los Cuarentas


Es época de fiestas y de regalos, pero también es época de ponerse nostálgico y deprimirse. Me puse a confeccionar una lista de películas fantásticas para subir el ánimo, pero las fantasías modernas, aun las románticas, suelen ser oscuras, tristes, negativas. Por eso volví mis ojos al pasado, a mi década favorita, para recomendar hoy filmes del ayer que merecen ser recordados por su aportación al género fantástico.

Desde que en 1898, los ingleses hicieran el corto “Cinderella”, que la fantasía entró de lleno a cinelandia. Sin embargo, el género fantástico cinematico de los 40s posee un sello propio influenciado por hechos históricos y factores sociales que marcaron la década.

Los años de La Depresión habían visto el auge del cine de monstruos, pero la decena siguiente se encargaría de combinar a esos entes sobrenaturales en los hoy cásico de terror, y hasta en comedia como “Abbot y Costello Meet Frankenstein” (1948). A tanto monstruo se le agregarían las cambia-pieles y los zombis de Val Lewton.


Como si no fuera suficiente, el cine de los años de la  Segunda Guerra Mundial vería todo tipo de animales fantásticos: La Mula Parlante Francisquita, El Conejo Gigante de "Harvey", un clon de King Kong llamado “Mighty Joe Young” y hasta una oruga bailarina que le robaría cámara a Cary Grant en “Once Upon a Time”. En esos años, Disney  se encarga de crear dos preciosidades animadas que aparte de derrochar fantasía van en armonía con el espíritu de las fiestas por lo que no hay que ser niño para gozar de “Fantasía” o de “Pinocho”.


La incertidumbre provocada por el conflicto bélico exigía entretenimientos escapistas y fantásticos. De ahí que el cine de Hollywood se abocara a espacios exóticos de Oriente en las famosas fantasías árabes de Maria Montez. A pesar de que lo mejor de ese género se hizo en Pine Wood, en la fabulosa “El Ladrón de Bagdad”, de la cual hablaremos en otra entrada.

No todas las fantasías “cuarentonas” fueron éxitos. Uno de los mas sonados fracasos, fue el intento de crear un nuevo “Mago de Oz” poniendo a una Shirley Temple, ya adolescente, en la sosa aventura “El pájaro azul” que fue el canto de cisne de la famosa estrella infantil.


Pero el tipo de fantasía que más impera en esos años es la historia de fantasmas buenos, de espíritus protectores que van desde ángeles hasta Santa Claus, y de muertos que se rehúsan a morir. Es una reacción sicológica a la presencia diaria de la muerte, al luto que ensombrece a las familias de todos los continentes,  y al miedo a perder a un ser querido que ya sirve en el campo de batalla.

El año pasado les comenté que una de las tres mejores cintas que he visto en mi vida, y mi favorita en el genero navideño, es la versión de 1946 de “Miracle in 34th Street”. Otro estándar de fantasía navideña “¡Qué bello es  vivir!” (“It's a Wonderful Life) también es de ese año. Este clásico de Frank Capra sigue el modelo que describo.

George Bailey (James Stewart) cansado de su vida y agobiado por problemas, intenta suicidarse. A punto de saltar de un puente, el siempre desinteresado suicida, se detiene a rescatar a un hombre que se ahoga. El salvado resulta ser Clarence, un ángel quien le muestra a George  (en una variación del Cuento de Navidad de Dickens) todo lo bueno que ha hecho en su vida y lo horrible que seria para todos si no existiera.

El tema de ángel guardián reaparecería un año mas tarde en “Heaven Only Knows” donde Robert Cummings interpreta a un ángel enviado a salvar el alma de un jugador del Lejano Oeste. Pero el ángel más imponente de al década lo interpretaría Cary Grant en “The Bishop’s Wife” (“La mujer del obispo”). Esa es una película que si es posible hay que ver en estas temporadas.


Esta es la historia de  Henry Brougham (David Niven), un obispo anglicano tan atribulado por los problemas de su diócesis que en su afán de solucionaros, posterga su vida familiar. Del Cielo le envían a Dudley, un ángel para lo que o ayude. Pero Dudley comienza a notar que el problema de Richard es interior. Ha perdido sus antiguos valores, y la capacidad para ser feliz y hacer feliz a los suyos principalmente a su esposa (Loretta Young).



Más allá del tema religioso, el filme enfoca el siempre vigente tópico de las prioridades, de la familia y de cómo un extraño puede acercarse demasiado a una esposa abandonada. Que este extraño sea un angelito hace la situación más picante. En  Los Noventas, se hizo una versión llamada “The Preacher´s Wife”. La difunta Whitney Houston la protagonizó y Denzel Washington dio vida al ángel.

A veces no eran solo ángeles a rescate sino también o mensajeros de un Cielo tan afectado por errores burocráticos que las almas se les escapan. La más famosa de esas cintas es “Here Comes Mr. Jordan” (“El difunto dijo No”) de 1941.  Robert Montgomery (padre de la “Hechizada” y chongo de mi abuelita) interpreta a Joe Pendeton un boxeador que muere “equivocadamente”. Ósea, en el Cielo metieron la pata y lo mataron antes de tiempo. Como han incinerado el cadáver, Mr. Jordan,  un burócrata celestial,  consigue reencarnarlo en un banquero millonario con muchos problemas. Esta divertida comedia tuvo un remake en los 70’s llamado “Heaven can Wait” con Warren Beatty en el rol principal.


Lo gracioso es que “Heaven can Wait” (El Cielo puede esperar) fue el titulo de otra de estas comedias negras sobre muertos y futuros difuntos. En ese filme dirigido en 1943 por  Ernst Lubitsch, y que en castellano se llamó "El Diablo dijo No", Don Ameche interpreta al mujeriego tarambana Henry van Cleve. Como a todo el mundo, a Henry le llega su hora, pero será el quien exija que lo admitan  a  Hades una palabra elegante para definir e infierno. Para demostrar que ese es su sitio, Henry le relata a Don Satas toda su vida de travesuras, incluyendo la seducción de la novia de un primo, quien eventualmente se convierte en su esposa. Curiosamente, todas las fechorías que componen la vida de Henry demuestran que hizo feliz a muchos principalmente a Martha, la esposa a quien le fue infiel. Satanás determina  que el canallita merece ir a Cielo donde Martha lo espera.


 El Coludo volvió a hacer su aparición en otros filmes de este tipo que tanto abundaron en esa década. En “El Diablo y Yo” (1946), que asi se llamó en castellano “Angel on My Shoulder”, Paul Muni es Eddie Kagle un gánster que, tras ser asesinado acaba en el Infierno. Ahí “Old Nick” (Claude Rains de nuevo) le ofrece una oportunidad para volver a la Tierra. Kagle es idéntico al noble y justo Juez Frederick Parker, uno de los mayores opositores de los planes de Old Nick. La oferta es la siguiente, Kagle invade le cuerpo de Parker, destruye su reputación y evita que se convierta en gobernador de su estado, lo que afectaría los planes satánicos. Sin embargo, a Kegel le resulta difícil acabar con el buen nombre de Parker sobre todo cuando cae bajo la influencia de la angelical Anne Baxter quien da vida a la novia de juez. De “Angel on my Shoulder” hay una versión de Los 70’s, hecha para televisión con Peter Strauss en el rol protagónico.


El ultimo intento por convertir al Diablo en personaje de comedia, fue la adaptación del cuento de Stephen Vincent Benet “The Devil and Daniel Webster”, que en castellano se llamó “El hombre que vendió su alma”. Como en el cuento, el filme describe el predicamento de Jabez Stone, quien tras vender su alma a ya-saben-quien ha llevado una vida de placer. Eso hasta que le  llega el momento de pagar. Cuando Mr. Scratch (Walter Huston)  llega a casa de Jabez con ánimo de Señor Barriga, el condenado no tiene más remedio que solicitar la ayuda del fañoso orador, y abogado de los pobres. Será Daniel Webster (Edward Arnold) quien, con su legendaria labia, convenza a  Satanás de soltar a su victima.

Para acabar con este muestrario de burocracias celestiales, y condenados rescatados que no tendrían rival sino hasta cuarenta años más tarde cuando Tim Burton crea la comiquísima “Beetlejuice” tenemos “Stairway to Heaven” (“La Escalera de Cielo”) que también se conoce como “A Matter of Life and Death”.


Este filme representa lo mejor del cine inglés de la primera mitad de Los Cuarentas y es una muestra de la delicada dirección de Michael Powell y Emeric Pressburger. Si pueden, véanla como yo en una versión en colores. Tiene escenas bellísimas como ese comienzo de  de los aviones en la noche que estoy segura inspiró el descenso de los paracaidistas de La Easy Company en Normandía, en “Band of Brothers”.

Peter Carter (David Niven) es un piloto de La Real Fuerza Aérea. Su avión es alcanzado por fuego alemán. Tras asegurarse que su tripulación está salvo, Peter, cuyo paracaídas se ha estropeado, se prepara a morir con su nave. Antes consigue comunicarse con una base norteamericana en la costa inglesa y sostiene una ultima conversación con la soldado June (Kim Hunter).El avión cae, pero el “conductor” celestial (Marius Goring) a cargo de “subir” a Peter se pierde en la niebla costera. Peter sobrevive y es recatado en la playa por June que se ha enamorado de él. El lio es que el conductor encuentra a Peter y le exige que lo siga a Cielo. El aviador suplica que le permitan apelar la sentencia. Su suplica es oída ¿Pero podrán Peter y June convencer a La Corte Celestial que el piloto merece seguir viviendo?

“La Escalera del Cielo” fue nombrada en el 2004 como el segundo mejor filme hecho en la Gran Bretaña. Tanta influencia ha tenido esta fantasía que cierta autora la acusa de haber contribuido a la escena en la que Harry muere y se encuentra con Dumbledore en una estación vacía. El mismo Daniel Radcliffe admirador de filme, confiesa haber tenido en mente al personaje de David Niven al interpretar esa escena.

No solo difuntos recalcitrantes y resucitados fueron la cara de a fantasía de los 40s. Los fantasmas en general también hicieron de las suyas. Otra historia de pilotos fue “A Guy Named Joe” donde Spencer Tracy, tras ser derribado fatalmente por los japoneses, debe convertirse en el ángel guardián de otro aviador (Van Johnson), e incuso prestarle la novia. De este filme hay un refrito llamado “Always”, uno de los esfuerzos más flojos de Steven Spielberg.


Hablando de esfuerzos flojos, ahí está la primera tentativa de trasladar a la pantalla grande “El Fantasma de Canterville” de Oscar Wilde. A pesar de la presencia de Sir Charles Laughton en el papel principal, el intento de 1944 es injurioso al original. Interesante la idea de convertir a los americanos invasores de un castillo inglés en un batallón de soldados americanos estacionados en Inglaterra, pero todo  ese invento de una maldición provocada por la cobardía de Sir Simón y como este defecto repercute en sus descendientes, hubiese hecho ruborizar de ira a Wilde. Y desde esa adaptación data esa incomprensible costumbre de convertir a Virginia, una chica casadera en el  original, en una niñita (Margaret O’Brien).


Pero no todas las historias de fantasmas les quedaban tan burdas. Un excelente ejemplo y un filme muy romántico (y muy apropiado para estas fechas) es “El fantasma y La Señora Muir” (1947). Esta es la historia de Lucy Muir (Gene Tierney), una joven viuda, que a comienzos del Siglo XX se traslada a vivir a una aislada casona en la costa inglesa. Pronto descubre que la casona ya está habitada por El Capitán Daniel Clegg (Sir Rex Harrison) un difunto lobo de mar cuyo fantasma se niega a abandonar su antigua residencia. Lucy y El Capitán consiguen un armonioso modus vivendis y él la ayuda a independizarse de sus parientes políticos y a ganarse a vida publicando las memorias que el fantasma le dicta. Por supuesto, con el tiempo, la amistad se convierte en amor. Esta película tuvo en los 60s una versión televisiva con Hope Lange y Edward Mulhare en los roles de la Señora Muir y El Capitán Clegg.

Por último, les dejo una de las cincuenta mejores películas que he visto en mi vida. Jennifer Jones y Joseph Cotten compartieron créditos en cuatro cintas en Los 40, no sabría decir cual es a mejor, pero “El Retrato de Jennie” sigue siendo una de las mejores fantasías románticas que he visto en mi vida.
“El Retrato de Jennie” nace como relato largo de Robert Nathan en 1940. Es considerada como un hito de la literatura fantástica. El mayor homenaje se lo hizo Ray Bradbury al calificarlo como “conmovedor y aterrador” y en 1946 llega a pantalla, con brevísimos cambios de original.


Abner, un dibujante con serios problemas económicos encuentra en Central Park a una adolescente llamada Jennie. Tanto la ropa como la manera de hablar de la niña son antiguas. Abner continúa encontrándose con Jennie en el parque y ella se convierte en su modelo. Pero cada vez, ella va creciendo aceleradamente, hasta volverse  mujer. Una mujer de la que el dibujante se enamora. Finamente, Abner debe rendirse a la evidencia. Su Jennie es un fantasma que está recreando su vida pasada. ¿Podrá Abner impedir que muera nuevamente o deberá contentarse con su mejor obra “El Retrato de Jennie”? La suerte ha dictado que la película completa esté en Youtube y doblada al castellano. Si pueden, desfrútenla.

Cierro esta  lista de nostalgias fantásticas con una fantasía diferente. Me refiero a la conmovedora “El chalet encantado”. Basada en “The Enchanted Cottage” del dramaturgo Arthur Wing Pinero, la obra ya había sido llevada a cine en 1924. En el ‘45, Hollywood la a traslada a un escenario contemporáneo. Pasa de la Primera a la Segunda Guerra Mundial y de Inglaterra a un pueblecito de la Nueva Inglaterra.


Robert Young es Oliver Bradford, un millonario piloto que queda desfigurado por heridas de guerra. Avergonzado de su aspecto se aleja de su familia y de su novia. Oliver encuentra refugio en una cabaña-hotel, usualmente reservada para parejas  en luna de miel. Allí conoce a la cuidadora, la feúcha Laura Pennington (Dorothy McGuire). Lo extraordinario no es que se enamoren, sino que Laura no ve la desfiguración física de Oliver  y a los ojos del aviador ella es la mujer  más bella del mundo. Como este milagro solo tiene lugar dentro de a cabaña y solo es percibido por los amantes (y el púbico espectador), el mundo exterior no entiende la fascinación de un playboy mundano por una mujer poco agraciada, y busca separarlos.

En resumen, está es la cosecha fantástica de Los Cuarenta. ¿Han visto algunas de estas películas? ¿Cuál les suena más interesante? Espero que puedan verlas y que tengan una Feliz Navidad.