lunes, 27 de julio de 2015

La Televisión Fantástica: Series del 2016


Después trabajar lo del cine fantástico, se me ocurrió escribir algo parecido sobre las series de televisión que veremos en el futuro. El resultado fue desastroso. Aunque la lista es larga, la calidad es corta. Tuve que extraer con pinzas los proyectos que creo puede dejar algún buen sabor de boca, e impresionar a público y críticos por igual. Comienzo con una alerta. Esto es mi opinión personal y no pretendo influir en nadie, que para gustos se han hecho los colores.

La televisión no cesa en su fascinación por las series de fantasía o ciencia ficción. Lamentablemente, no todo proyecto cuaja y en los últimos años hemos visto pocos programas llegar a una segunda temporada. Ni presupuesto ni afamados directores consiguieron que “Drácula” “Once Upon a Time in Wonderland”y “Believe” no fueran cancelados. “Resurrection” llegó apenas a durar dos temporadas y “The Leftovers “ha dejado una audiencia dividida entre los que la aman y los que la tildan de la peor basura nunca vista.

Confieso que nada en la televisión fantástica me engancha, con la excepción de la monumental “Penny Dreadful”. Mi atención no suele durar más allá de un par de temporadas como ocurriera con “Sleepy Hollow”, o un par de capítulos como pasó con “The Strain”. En cambio, un cuarto hora de  “The Whisperers”  y ya me dio grima por las malas actuaciones y un script lento como seste mes de julio. Es que no basta una idea novedosa (y muchas ni a eso llegan) o grandiosos efectos especiales. Los guiones cada vez son más pedestres, y las actuaciones cada vez mas amateurs. Por eso muchos de estos proyectos que ya se avecinan vienen acompañados de los clarines de la cancelación.  



Por ejemplo, cualquier cosa que tenga a Josh  Holloway en el reparto ya me huele a fracaso. Así que ni me voy a acordar de su nueva aventura en el espacio de lo irreal, una distopia titulada “Colony”. En lo que respecta a series de ciencia ficción, tal vez vea “Westworld” aunque no me gustó la película, pero me puedo tragar ese western situado en un parque de diversiones poblado por robots solo por ver a dos de mis actores favoritos Ed Harris y Anthony Hopkins.

Los amigos de los zombis pueden prepararse para ver el spin off de “The Walking Dad”. “Fear the Walking Dead “es  una precuela apocalíptica que refleja los motivos por los que los zombis se apoderaron de la Tierra. No hay mas zombis en el futuro, pero sí una  estela de series con un titulo de una sola palabra (“Beyond”, “Outcast”, “Limitless”, “Blindspot”)  todas con algún  héroe que descubre que tiene un don.


“The Frankenstein Code” no tiene nada que ver con el cuento de Mary Shelley. Se trata de un policía corrupto que resucita y se regenera. ¡Off, qué pereza! En cuanto a “Lucifer”, ya la premisa hiede a azufre. El Diablo llega la Tierra, pone un bar y se pone a ayudar a la policía de Los Angeles a castigar delincuentes. Si, muy creíble.


Rechazo la a comedia “An Angel from Hell” (“un ángel del infierno”) por ser totalmente anti-ángeles. Miren nomás la trama. Una pobre mujer cuyos problemas se originan en las chambonerias de su ángel de la guarda que es peor que el elfo Dobby, cuando se trata de ayudar.

Confieso sentir mucha desconfianza por “Emerald City”. Por algo se ha retrasado su salida al aire y esa idea de Dorothy, buscando a su verdadera madre y convertida en una guerrera badass no me convence.

Hay un par de proyectos de historia alternativa que suenan interesantes.  James Franco estelariza la adaptación de 11/22/63 de Stephen King sobre un  viajero del tiempo que intenta evitar elassinato del Presidente Kennedy. Por otro lado, Amazon trae la miniserie basada en el clásico de Philip K. Dick, “The Man in the High Castle” (El hombre en el Castillo Alto), una visión de Norte América después que Japón y los Nazis hayan ganado la Segunda Guerra Mundial. La BBC  no se queda atrás y está adaptando la novela de Len Deighton SS-GB, sobre una Inglaterra invadida por  los alemanes.



Hubo un momento que me hizo ilusión de ver la adaptación televisiva de The Magicians de Lev Grossman, pero Scy Fy no goza de mi confianza y me tamo que acabará siendo una serie soporífera a lo The Librarians. ¿Entonces qué queda? Pues lo más rescatable son estos cinco proyectos.



Five Ghosts:
Le estoy huyendo a las series que giran en torno a súper héroes o que estén basadas en comics,  No voy a tocar ni “Preacher,” ni “Supergirl,” ni “Wynona Earp”, ni ”Jessica Jones”, ni “Luke Cage”,  pero la adaptación del comic  de Frank J. Barbiere Los Cinco Fantasmas me fascina.  Tras un encuentro semi letal con un objeto llamado “The Dreamstone” (La Piedra del Sueño), Fabián Grey desarrolla un don: la facultad de convocar la ayuda de cinco fantasmas de héroes legendarios (Merlín, Robín Hood, Sherlock Holmes y el samurái Miyamoto Musashi. El único problema de esta premisa s que también la produce el fatídico ScyFy.


Ash vs The Evil Dead:
Mas confió en Starz y tal vez le eche una mirada al proyecto de Sam Raimi en el que trae a sus Evil Dead a la pantalla chica y  que por supuesto cuenta con la participación de Bruce Campbell.


The Mortal Instruments
No quise leer la serie de Casandra Clare hasta ver su adaptación fílmica. Como esa me dejó bostezando, voy a intentar ver la versión televisiva de Los Cazadores de Sombras.


Héroes Reborn:
Hay tres planes de revivir series del pasado. No le apuesto a Twin Peaks ni a Los Expedientes Secretos, pero si quiero volver a ver a Hiro, Mohinder, y por supuesto, a Daddy Bennett.

Shannara:
A este proyecto si le tengo fe. Primero porque está basada en una serie clásica de la literatura fantástica. La serie  inicia con una adaptación deThe Elfstones of Shannara, segundo libro de la saga De Terry Brooks. Para quienes conozcan esta historia, es una fábula que tiene lugar en Las Cuatro Tierras, una Norteamérica post-apocalíptica donde la sociedad ha revertido a una Edad Media donde proliferan la magia y las criaturas fantásticas como los elfos.

Solo vi una vez a Poppy Drayton cuando  interpretó a la dulce Madeleine, amiga de Lady Rose en "Downton Abbey" y me impresionó. Me encantará volver a verla ahora como Amberle, la heroína de esta primera temporada. Austin Butler  será su compañero de aventuras, Will Ohmford. Una Ivana Baquero, bien crecidita desde sus días en  “El Laberinto del Fauno”, será Eretria y mi segunda razón para verla es poder  apreciar nuevamente la musculatura maorí de Manu Bennett (mi Crixus de “Spartacus”) El dará vida al enigmático druida Allanon, el Merlín de este cuento.

¿Cuál de estas series tiene la mejor cara? ¿Hay otros programas que no he mencionado, pero qué ustedes están esperando?



miércoles, 22 de julio de 2015

Nuevo Cine Fantástico: Hollywood 2015-2016


El cine hollywoodense, ya lo sabemos, está en franca decadencia. Las crisis económicas han disminuido proyectos.  Se rompen las alcancías de La Meca del Cine  únicamente para filmes que se sabe de antemano serán exitazos. Ósea continuaciones de saga, comedias románticas que nunca fallan, cine de acción y géneros que siempre enganchan  frikis como el horror, la ciencia ficción y el cine de aventuras. La fantasía  ha sido relegada a un asiento trasero. Aun así, este año y el próximo se anuncian un par de películas promisorias sobre nuestro género favorito.

En este momento, en un teatro cerca de ustedes, ya pueden ver al Hombre Araña o la fábula animada “Inside Out” donde las emociones de un chico, arrancado de su ambiente, toman forma corpórea. No todo este invierno (verano en el Hemisferio Norte) será ciencia ficción, a pesar de que las anheladas secuelas del Terminador y del Parque Jurasico ya se encuentran a la vuelta de la esquina.



En septiembre llega la comedia fantástica “The Kitchen Sink” (El lavadero).  Ed Westwick de “Gossip Girl” encarnará a uno de los adolescentes encargados de restablecer la armonía  luego que se desate una guerra en su pacifico pueblo de Dillford. El hecho de que los habitantes de Dillford incluyan zombis y vampiros tiene algo que ver con el estado de ánimo belicoso de los lugareños.

Octubre celebra el Día de Brujas de antemano con un buen canasto de cintas fantásticas. Comenzamos con “Viktor Frankenstein “ al que dará vida James McAvoy, pero la historia de Mary Shelley será enfocada desde el punto de vista de su asistente, el icónico Igor a quien interpretará Daniel Radcliffe que no parece capaz de escaparse del género fantástico.



A la semana siguiente viene otra adaptación literaria. Se trata de uno de los libros que más ha influido en mi formación, y eso que lo leí a los ocho años. Me refiero al Libro de la Jungla de Rudyard Kipling. Es un remake del famoso filme animado de Disney de los 60’s que cuenta la historia de Mowgli,  un niño criado por lobos en la jungla hindú. Varias luminarias de Hollywood estarán dispuestas a doblar a los personajes animales. Giancarlo Esposito y Lupita N’yongo serán las voces de los padres adoptivos de Mowgli. Bill Murray y Sir Ben Kingsley prestarán sus cuerdas vocales  a sus mentores, el Oso Baloo y Bagheera, la pantera. Scarlett Johanssen tendrá la lengua viperina de la pitón Kaa, y Christopher Walken dirá disparates en su rol de Rey de los Bandar Log.

A mediados de octubre viene la súper oferta del año. De la pluma (o laptop) de Guillermo del Toro y dirigida por Don Memo , llega “The Crimson Peak” (La Cumbre Escarlata) un cuento de horror victoriano que bien pudo ser escrito por Edgard Allan Poe y Daphne Du Maurier, si ese par se hubiera conocido . Después de probar suerte con fábulas de la Guerra Civil Española, el talentoso mexicano  crea otro period drama con toques fantásticos, esta vez situándolo en  un marco decimonónico.

Mia Wasikowska se ve exquisita como la típica damisela en peligro de novela gótica y Tom Hiddleston (para placer de la Reina Guivi) será ese seductor misterioso, peligroso, pero mega sexy que suele hacer de las suyas en ese género. Edith (Wasikowska) es una joven escritora que se enamora del misterioso Sir Tomas (Hiddleston) y por él abandona a un aburrido médico y enamorado de la infancia (Charlie Hunnam).


Tras su boda, Edith  es llevada por su esposo a  una de esas mansiones lóbregas en los paramos cámbricos. Ahí Edith descubre que su marido tiene un sombrío pasado, que su cuñada (Jessica Chastain que se ha reconstruido entera para el rol) es más peligrosa que sir Thomas y que la casa es un ente vivo que pueda destruirla. Tras ver el filme completo, Stephen King lo ha calificado de  “Fucking terrifying” y su hijo Joe Hill ha descrito la historia como “The Age of Innocence” salpicada de sangre. Ya con eso no me la pierdo.


Unos días antes de Halloween llega el nuevo proyecto de Vin Diesel, una combinación de acción y fantasía. Diesel interpreta a Kaulder es “El ultimo cazador de brujas”. Inmortal debido a la maldición de una bruja, Kaulder se prepara parala batalla final contra el mal encarnado. Lo asistirán Elijah Wood, Sir Michael Caine y Rose “Ygritte” Leslie.  Ya me cansa esta perpetuación del cliché del que la única bruja buena es la difunta, pero con ese elenco, más de uno irá a verla.



Justamente para Halloween se estrena  “Scouts’ Guide to Zombie Apocalypse”  donde un trío  de Boy Scouts intentan salvar a su pueblo de convertirse en un reducto de “no-muertos”. Estrictamente para zombi fanáticos.

El resto del año estará dedicado al debut de blockbusters de ciencia ficción que incluyen las secuelas de” Los Juegos del Hambre” y “de La Guerra de las Galaxias”.  Pero se rumora que en la época navideña veremos  “Pan”, la nueva versión de Peter Pan. Después del tráiler, los críticos ya hablan de “ridiculez “y yo me quedo con el Pan villano de “Once Upon a Time”.  Se cree que para entonces estarán en el cine  una adaptación animada de El Principito y “Goosebumps” (Carne de Gallina) basada en  los libros de R.L Stine. Jack Black da vida a Stine en un momento en que se ve en un serio aprieto cuando los demonios de sus libros se escapan de las páginas e invaden su pueblo.


En cuanto al 2016, las ofertas  fantásticas  llueven. El incansable Benedict Cumbertach será El Dr. Extraño. Tim Burton tiene las manos llenas. No solo nos promete  una Alicia a través del espejo, además quiere dramatizar otro clásico de la fantasía infantil El Hogar de Miss Peregrine para niños peculiares de Ramson Briggs.  Eva Green será la peculiar Miss Peregrine. Ahh, y Burton también quiere embarcarse en una secuela de su famosísima “Beetlejuice”.

Matt Smith y Lily James  protagonizan la  parodia de Seth Grahame-Smith   Orgullo y Perjuicio y Zombis que estrena en febrero de 2016. Los juegos de video “Warcraft” y “Assasin’s Creed” también llegaran a la pantalla grande, la última contará con las actuaciones de Michael Fassbender y Marion Cotillard.
Las Bennet convertidas en cazadoras de zombis


En abril aprenderemos mitología  egipcia en “Gods of Egypt”,  en la cual los miembros del panteón del Nilo serán interpretados por el irlandés Gerard Butler,  el australiano Geoffrey Rush y nuestra amada Nariz Danesa.  Más encima está filmada en el desierto australiano. ¡BRRRR!

Parece que en vez de manco ahora será tuerto. ¡Ya no saben qué hacerle a Mi Sol y Mis Estrellas!

Guy Ritchie no se da abasto. El ex de Madonna ya apenas acabado su “Agente de Cipol”  anda trabajando en la historia del Rey Arturo. En “Knights of the Round Table”  Charlie Hunnam (otro que anda muy ocupado en fantasías) será  un Arturo adolescente que lidera una pandilla en Lindunium (Londres).  Solo su encuentro con la mágica Excalibur lo hará conocer sus orígenes y luchar contra el usurpador Vortingern (Jude Law). Yo con tal de ver  a Eric  “Slurp” Bana como Uther Pendragon ya estoy contenta. Se cree que conoceremos a estos Caballeros de La Mesa Redonda en julio del 2016.


Cris Hemsworth estará en filmes fantásticos por partida doble. Además de estelarizar la tercera parte de “Los Cazafantasmas”, vuelve a ser “El Cazador”. Por suerte no tendrá como pareja a la sonámbula Kirsten Stewart. Al parecer se trata de una precuela, de “Blanca Nieves” y el papel de su tan llorada esposa lo interpretaría la incomparable Jessica Chastain.

Y hablando de precuelas, el proyecto fantástico del 2016 será Fantástic Beasts and Where to Find Them. Como recordarán ese era un libro que Harry Potter tuvo que usar como texto de estudios en Hogwarths. Eddie Redmayne dará vida a Newt Scamander el autor del texto en una cinta que se espera inicie una trilogía de filmes que alcancen la fama y seguimiento de Harry Potter. J.K. Rowling ha escrito el guion que sitúa en el Nueva York de Los Años 20. Se espera que el filme abra en noviembre 2016.

¿Qué les parece esta cosecha? ¿A cuál de estas películas le apuestan para mantener encendida la llama de la fantasía?


martes, 7 de julio de 2015

Sin Licencia Para Amar: Vanessa Ives, Melusine, Dame Ragnell y otras mujeres monstruosas


Un detalle novedoso del ultra original compendio de virtudes que componen a Vanessa Ives, protagonista y raison d’etre de “Penny Dreadful”, es su incapacidad de disfrutar de su sexualidad. Tras años de meterse en líos cada vez que se metía en la cama de alguien, el personaje de Eva Green descubre a fines de la primera temporada que cada encuentro sexual es una invitación para que un demonio la invada. Como Vanessa, hay mujeres en el mundo del mito, leyenda y fantasía que no pueden amar, sea porque representan un peligro para la pareja, o porque su apariencia hechizada inhibe el contacto con cualquier posible amante.

Que a Vanessa la ronden los demonios y que se manifiesten como un espejo de su sensualidad no es de sorprender. Ya  Los Textos Apócrifos  nos cuentan  la historia de la pobre Sarah cuyos maridos tienen la mala costumbre de morirse en su noche de bodas, y siempre antes de consumar su unión. La eterna virginidad de Sarah se debe a que ha provocado la pasión de nuestro conocido Ashmedai, Rey de los Shedim, y que es Su Majestad quien se presenta en la cámara nupcial para acabar con sus rivales.

Sarah, a diferencia de las mujeres de mis novelas, no cede ante los caprichos del Rey y se le enfrenta aun sabiendo que lo que le espera es una soltería eterna y que jamás vivirá su “hora de felicidad”. Para suerte de ella se le aparece su primo Tobías, que viene de protagonizar su propia road movie en donde su compañero de viaje  ha sido el mismísimo Arcángel Rafael. 


Tobías se casa con Sarah, a pesar de la mala reputación de la archiviuda. El Arcángel lee da un emplasto hecho con tripas de pescado al novio. Tobías, en vez de pasarse la noche de bodas en merecumbé, hace que su esposa se le una en oración. Aparece el Rey de los Shedim, los ve rezando y no fornicando, huele la peste a pescado y emprende veloz  rumbo a Egipto. Tobías y Sarah pueden vivir felices, comer perdices, y hacer el amor cuantas veces lo permita el calendario hebreo.

A lo mejor eso es lo que tendrán que hacer en Penny Dreadful para desencantar al “Pequeño Escorpión”. “Desencantar” es un término de cuento de hadas, una forma de literatura donde proliferan  mujeres hechizadas que solo pueden volver al mundo real gracias a la intervención  de un valeroso príncipe o héroe. En la Saga de los Nibelungos, tenemos a Brunilda en su lecho flamígero, ahí está La Bella Durmiente del Bosque sumida en profundo sueño,  y  Rapuncel encerrada en su torre. Todas  son ejemplos de mujeres que no pueden vivir y menos amar hasta que llegue el hombre de su vida a desencantarlas.


Un caso diferente tiene lugar en el cuento de Hans Christian Andersen, “La Sirenita”. La heroína del cuento es una princesa marina, mimada por su familia, que ve alterada su existencia al enamorarse de un humano. A la que Disney llamaría Ariel solo le queda un camino. Cambiar su destino y apariencia vendiéndole su voz a una bruja. Es una metáfora de los peligros del amor que obligan a las mujeres a dejar de ser ellas y a perder su derecho a expresarse, a cambio de ser felices junto a un hombre.


A pesar de que Disney y “Once Upona Time” (y Ron Howard en su comedia romántica “Splash”) insisten en darle un final feliz a este cuento, la verdadera Sirenita pierde todo derecho a amar e incluso a volver a ser quien fue. La moraleja es cada oveja con su pareja, pero también que hay mujeres que no pueden obtener el amor que desean porque no son de este mundo. ¿Será el caso de Vanessa?

Hay  casos de mujeres de otro mundo que pueden ser felices en el mundo humano. Es lo que ocurre con Kim Basinger en la comedia de ciencia ficción “My Stepmother is an Alien” (completa y en español). Celeste  es una marciana que viene a la tierra investigar y detener un experimento que puede afectar a su planeta. Tras descubrir las maravillas terráqueas, como el whisky, los sándwiches, Jimmy Durante, y sexo y romance, Celeste dice que prefiere vivir con los terrícolas,  amar a Dan Ackroyd y formar con él una familia.

Curiosamente, este es un motivo que aparece en cuentos del folklore universal, sin ese final feliz. La esposa sobrenatural nunca se adapta a la vida normal ni puede resistirse a los prejuicios humanos que terminan por quitarle la licencia para amar. La leyenda de Melusine es el ejemplo más conocido.



Debido a una maldición, el hada Melusine se convierte dragón un día de la semana. Raymond de Lusignan, Conde de Poitou se enamora de ella. Se casan, tras él prometerle que la dejará en paz un día a la semana. Son muy felices y tiene como cien hijos (de los cuales muchas familias reales europeas dicen descender). Pero, pero, la curiosidad  gana al Señor Conde, la espía y al romper el tabú también deshace los lazos matrimoniales. Melusine no puede ser feliz con un hombre que no cumple sus promesas y que es incapaz de  confiar ciegamente en ella. Se marcha llevándose a sus hijas y dejando los hijos varones con el padre.


Aunque este cuento, que con variaciones existe a lo largo del globo terráqueo, puede interpretarse desde el punto de vista femenino/feminista de una mujer que insiste en mantener su privacidad e independencia, cambia si se le ve desde la óptica masculina. ¿Qué tal si a Raymond no le gustó una mujer con escama y se buscó una con piel más tersa? Por algo, Melusine ocultaba su transformación. Y después de todo las razones para ser amada en nuestro Siglo XXI van asociadas a rasgos físicos supuestamente perfectos.

No se necesitan ver las mil y un versiones del cuento de Betty La Fa para reconocer que las arrugas, el sobrepeso, y la falta de atributos corporales y faciales, afectan las posibilidades de una mujer de conseguir la pareja deseada. La fantasía también hace eco de esa realidad y muchas veces la doncella hechizada presenta apariencia monstruosa que la hace repelente a la vista.

De ese motivo folclórico, mi favoritas son las leyendas asociadas con las loathly hags (viejas repugnantes) que encontramos en los cuentos celtas. El primero  es el de Niall de Los Nueve Rehenes. En uno de esos concursos para ver quién tiene más méritos para ser rey de Irlanda, Niall y sus hermanos llegan a una fuente mágica custodiada por una vieja fea. La vieja exige un beso como pago por un trago  de agua. Solo Niall se anima y... ¡oh, maravilla! La vieja se vuelve guapa y joven y lo corona rey.

Más triste es la historia de Diarmuid  y el Hada que pertenece al Ciclo Feniano. Diarmuid es el más joven de la Banda de los Fianna, los legendarios guerreros de la antigua Irlanda. Una noche, llega una  anciana y andrajosa mendiga a suplicar techo y comida al hall donde duermen los guerreros. Todos  la rechazan con asco. Solo el joven Diarmuid le hace un espacio cerca del fuego. Pasan la noche juntos y a la mañana siguiente ocurre la conocida metamorfosis. La Loathly Hag es una poderosa y hermosa fae. Se casa con Diarmuid y hasta le pone una mansión cerca del mar. Solo le impone una condición. Nunca recordarle que fue fea, vieja mendiga. Como el Señor de Lusignan, Diarmuid rompe la promesa y como Melusine, el hada se marcha.
·De The Enchanted World: Spells and Bindings de Time-Life Books


Diarmuid, muy arrepentido, parte en una de esas búsquedas heroicas hacia el Otro Mundo, ahí encuentra  que su mujer, que es hija del Rey de Las Hadas,  yace  moribunda. El dolor de la separación la está matando. A continuación hay otra búsqueda por la cura que es suministrada por un druida. Diarmuid recibe una copa cuyo contenido debe beber su mujer, pero el druida le advierte: apenas la beba el hada sobrevivirá, pero el amor que el guerrero siente por ella desaparecerá. Efectivamente, la pócima salva la vida del hada, pero Diarmuid deja de amarla en ese instante demostrando otra vez que hay criaturas fantásticas sin licencia para  el amor.

·De The Enchanted World: Spells and Bindings de Time-Life Books


Aunque hay muchas leyendas similares  no se puede hablar de hags sin mencionar a la Dame Ragnell del Ciclo Artúrico cuya existencia fue cantada en varios poemas medievales e incluso es incluida en uno de los más famosos trabajos literarios del Renacimiento, Los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.

Estos son los puntos básicos del relato. El Rey Arturo se mete en problemas con un caballero que lo emplaza. En un año el monarca deberá responder una pregunta que siglos más tarde todavía no tiene respuesta: ¿Qué es lo que desean las mujeres? Si la respuesta no se la adecuada el caballero decapitará Arturo.


Como sabemos es una pregunta difícil de responder, pero al auxilio del rey llega Dame Ragnell, la hermana del caballero. Está dispuesta a darle la respuesta (que solo revelara Arturo al hermano de la dama) que salvara la vida del rey, pero a cambio, exige la mano del soltero más cotizado de Camelot, Ser Galván, el sobrino de Arturo.
(Goodreads.Com)

Como buen caballero, Galván se dispone a sacrificarse a favor de su tío.  Y sacrificio es en verdad porque Ragnell es vieja, fea, contrahecha y muy grosera. Se celebran los esponsales. Todos murmuran a espaldas de los novios. Las burlas ya tienen chato a Galván. Más encima, la novia durante su banquete de bodas, se porta más ordinaria que Tyrion Lannister en el suyo.
·De The Enchanted World: Spells and Bindings de Time-Life Books
Finalmente los novios se encuentran solos en la alcoba nupcial. Fiel a su palabra, Galván se dispone a consumar su matrimonio. Es ahí cuando ocurre el milagro y Ragnell pasa a ser despampanante. Me imagino que luego de la consumación será cuando Ragnell le explique a su marido que está hechizada, y que su licencia para amar trae límites. Puede ser atractiva para él solo en sus noches de amor. O en cambio, puede acallar todas las burlas, deslumbrando a la corte con su belleza para volver a ser vieja ramplona a la hora del sexo.

“Vos elegís” le dice la dama.
Galván lo piensa mucho, pero se encuentra en un dilema y finalmente dice
“Os dejo a vos la elección, Mi Señora.”

Y esa es la punchline, porque al decir esas palabras, al ceder su derecho de amo y señor, Galván está expresando la respuesta secreta que salvó la vida de su tío, pero también está desencantando totalmente a su esposa. Lo que las mujeres quieren es tener la última palabra, el derecho a escoger y solo así pueden romper cualquier hechizo que las domine y les impida amar.

Nuestra óptica moderna encontrará muchas explicaciones sicológicas a estos ejemplos que he descrito. A mí lo que más me impresiona  es la conciencia de los narradores antiguos de lo difícil que siempre ha sido para una mujer “especial” poder encontrar el amor y vivirlo a su manera.

lunes, 29 de junio de 2015

El Legado de La Quinta, La Sexta y Ese Libro que No Llega: Essos y los Flashbacks


Hablábamos recientemente de lo que nos figuramos ocurrirá en El norte de Poniente (y más allá) en La Sexta Temporada de “Juego de Tronos”. Ahora nos toca hacer algo parecido pero que examine sucesos futuros  al otro lado del Mar Estrecho, en el continente de Essos. Como no hay mucho que predecir por ahí, aprovecho también de hablar de flashbacks, que a juzgar por los castings, seguirán siendo parte del arsenal de la serie y nos dará la oportunidad de lanzar miradas retrospectivas al rico pasado de los personajes de Una Canción de Hielo y Fuego.

Comenzamos por la Ciudad Libre de Bravos, donde dejamos a una sollozante y ciega Arya Stark. Me es fácil imaginar que, tal como en le libro, la ceguera de Arya será breve, un rito de pasaje, tras lo cual comprenderá que su ego y su sed de venganza no son compatibles con la carrera de Hombre-sin-Rostro. Lo importante es que Arya ya domina el arte de cambiar de aspecto (algo que no ocurre en los libros) y que le ha tomado el gusto a matar gente.



Algo que me enteré recientemente es que en el manuscrito original, Martin visualizó romance entre Arya y Jon (¡!!!) Curioso, porque esa escena de despedida del Bastardo y su hermanita, en la Primera Temporada me hizo shipearlos. Siiiii. Un “A lo mejor cuando ella crezca” “Total, aquí los hermanos se casan” o “A lo mejor no son hermanos”.



Como ya es un secreto a voces que Jon no es hijo de Ned Stark, tal vez los primos encuentran una oportunidad romántica en el resto de la saga. Y como Nuevo México es uno de los 21 estados de la Unión Americana donde el matrimonio entre primos-hermanos es permitido, Ser George puede incluirlo sin muchos chillidos.

Gracias al capítulo “Mercy”, que nos regaló George R.R, Martin, sabemos que La Lobita Stark se unirá a una troupe de actores. En los castings están entrevistando señoras para que interpreten a una actriz, posiblemente sea quien contrate ala pequeña Stark para ser parte de su  compañía. Arya entonces llevará la vida nómada de una actriz de teatro rodante. La pregunta del millón es adónde la llevarán estas aventuras artísticas. ¿Retornará a Poniente? ¿Se cruzará su camino con el de Daenerys? ¿La veremos en la grupa de un dragón?


Hablando de Daenerys, su destino en el libro puede ser incierto, pero no huele a peligro. Los Dothraki la encuentran protegida por Drogón. Es más que posible que la elijan (luego que el lanzallamas volante se zampe un par de jinetes) Khaleesi de nuevo. En el libro, Ser Barristan envía dos Dothraki a buscar a su Reina. Para cuando la encuentren, es probable que La Madre de Dragones convenza a su nuevo Khalassar para que se unan a sus huestes. Así volvería a Meereen donde ya Sr Barry habrá detenido la invasión de Yunkai.


Entonces tendrá lugar el rencuentro de Daenerys con Ser Jorah y ahí conocerá al Gnomo. ¿Sucederá como en la serie donde la Khaleesi destierra a Jorah y convierte a Tyrion en su Mano? ¿Morirá Ser Barristan? Yo siempre pensé que volvería a Poniente con su reina y que tendría algún encuentro con Jaime que tanto lo admira.

Pero bueno, más allá si Ser Abuelo sobrevive o no en Vientos de Invierno, Daenerys se encontrará con muchos líos a su regreso.  Un marido vivo que puede ser el líder de los rebeldes Hijos de la Arpía; un amante que sigue preso de sus enemigos; muchos huéspedes indeseados. Aunque Quentyn Martell ya se convirtió en comida de dragón, su hermana, la audaz Arianne Martell, viene a conocer a la Madre de Dragones. Más encima, Victarion Greyjoy está a punto de anclar su barco en la bahía de la Khaleesi. Trae una propuesta matrimonial, un sacerdote de Rhllor y un cuerno doma-dragones.



Por si fuera poco, Daenerys va a tener que dejar Essos, quiera o no. Tal vez, por fin le haga caso a las profecías de Qaithe de la Sombras y se tome unas vacaciones en Asshai. O a lo mejor, saber que su sobrino Aegon ya está en Poniente la anime a ir a reconquistar El Trono de Hierro. Pero  nada de eso se verá en la serie debido a los imaginativos (por no llamarlos algo peor) cambios en el guión.



De acuerdo al esquema Martiniano, Daenerys deberá invadir Poniente a la cabeza de un ejército Dothraki. Sin embargo, a menos que Drogón se despabile y ampare a su madre, no  parece que ocurrirá así. El final de temporada nos mostró una Dany desvalida, a merced de una tribu de salvajes.  Quizás (en la serie) le toque pasar un  tiempo como “esclava” de su antiguo Khalassar (más oportunidad para maltratar hembras) hasta que sus enamorados la rescaten. Entremedio, tendremos que aguantarnos otra “road movie”, que ya el cliché indigesta por lo repetitivo. Esta vez protagonizada por Daario y Jorah que salpicarán su expedición con  frases ingeniosas y mamporros. Esperemos que Daario se contagie de psoriagris.

¿Entretanto qué pasa en Meeereen? Tyrion, Varys y Gusano Gris intentarán controlar a los Arpía Babies y tal vez, tal vez haya alguna amenaza de invasión de Yunkai. Lo que sí sabemos es que El Gnomo y La Araña buscarán la ayuda de una sexy sacerdotisa de R’hllor para que les sirva de “puente “con las facciones rebeldes. Tehmina Sunny interpretará a Kinvara,  la clon de Melisandre Es un cambio refrescante de Benorro y espero que pueda conseguir que Tyrion se reconcilie con el sexo femenino.

Yo tengo dudas sobre las apariciones de nuevos personajes en el arco de la Khaleesi. Definitivamente Qaithe no regresa, y creo que la invasión de Aegon y de Jon Connington a Poniente será reemplazada por una más temprana de Daenerys, ayudada por  su Mano enana, y su campeón petrificado.

No habrá Martell para robarse los dragones, pero no descarto al pirata Greyjoy. Desde que se habló del casting de un pirata cruel y audaz que todos gritamos “¡Euroooon!!”Obvio que los fans de las hazañas de los Ironborns, están anhelando ver las intrigas de Pyke, el regreso de la menospreciada Yara y la muerte de Balon, pero yo tengo otra perspectiva sobre corsarios tuertos. Una vez se dijo que Weiss&Benioff planeaban fusionar a Victarion y a Euron en un solo personaje.



Suena a herejía, son dos criaturas totalmente diferentes. Aun así, Los Arcángeles ya han hecho cambios más extraordinarios. Uno más no les duele. Entonces a lo mejor, nos olvidamos de Pyke y Eurón llega armado de su corno a Meereeen a casarse con la Madre de Dragones y a cazar a sus hijitos. ¿No lo creen posible?

Dejemos a un lado las predicciones sobre Daenerys, y su entorno, para hablar de un tema diferente: los flashbacks. Después de romper su propia regla, Weiss&Benioff ubicaron su primer racconto del pasado en La Quinta Temporada. La Profecía del Valonqar les quedó trunca y un poco desordenada. Nunca se habló de hermanos menores, ni de mortajas ni coronas de oro. Tampoco recuerdo la parte de la reina más joven y bonita. El caso es que Los Ds les tomaron el gustito a los flashbacks y decidieron incluir dos, factiblemente tres, para en su próxima temporada.

El primero  está vinculado al casting de tres niños cuyas descripciones físicas muchos creen corresponden a un mini Robert Baratheon, su amiguito Ned y a Howland Reed. Otros creen que se trata de los tres hermanitos Stark: Ned, Benjen y Brandon. ¿Pero quién los recordaría o evocaría? La respuesta solo puede ser Bran y confirmaría el regreso del pequeño inválido.



El segundo tiene que ver con la búsqueda del “Mejor Espadachín de Europa”. Es cuestión matemática. Mejor Espadachín de Europa= Mejor Espadachín de Westeros. Resultado: Ser Arthur Dayne. También se dice que San Bean vuelve esta próxima temporada, y hasta se “leakió” que hicieron casting para una mujer cuyos atributos coinciden con los de Lyanna Stark.


Todo esto lleva a una única conclusión: La Torre de la Alegría, un flashback más que esperado por nosotros los Troneros Lectores. ¿Pero quién evocara ese triste episodio? ¿Sera como muchos predicen una manera de revelarnos el linaje de Jon Snow? ¿Por qué ahora cuando el Lord Comandante supuestamente se fue al Patio de los Callados?

Hay otra posibilidad de flashback y tiene que ver con un trió de forajidos llamados Lachlan, Flynn y Japhet. Aunque existen varias teorías sobre en qué arcos transitarán, corre el rumor que se trata de una evocación del viejo Jaime de sus años mozos cuando peleó contra bandidos del bosque en compañía del difunto Ser Barristan Selmy. Sobre los otros pronósticos concernientes a este trío de bandoleros tendremos que esperar a mi próximo blog sobre Lannister y Tyrrell.



¿Qué les parecen estas conjeturas? ¿Qué otros flashbacks quisieran ver?

jueves, 25 de junio de 2015

El Mal Avanza a Paso de Caracol: La Segunda Temporada de Penny Dreadful


Dejé de reseñar la segunda temporada  de “Penny Dreadful “por falta de tiempo y quórum, nunca por aburrimiento. He gozado cada capítulo que he visto y me apena  cuando la califican de lenta y aburrida  o se quejan de que carece de argumento o conflicto que resolver. Si de algo sufre esta serie de Showtime es de exceso de conflictos. En cuanto a historia, ahí está ese eterno conflicto entre El Bien y El Mal. La diferencia es que aquí “los buenos” deben primero vencer el Mal en su interior. Eso  toma tiempo lo que explica el frustrante ritmo de caracol de este cuento de terror victoriano. ALERTA DE SPOILERS para quienes no hayan visto PD hasta el capitulo “Memento Mori” (2x08). Además incluiré  los promos de YouTube  del penúltimo  episodio de la temporada.

No desdeño totalmente  las críticas puesto que tienen algo de razón.  En “Penny Dreadful” las historias paralelas al combate principal se sienten desvinculadas, a pesar de los esfuerzos un poco burdos de hacer que Vanessa Ives se involucre en todas ellas sea comprándole calzones a Lily-Bronna, recitando poesía con el Monstruo de Frankenstein, o asistiendo al desastroso baile de Dorian Grey.

Se ha dicho que Eva Green carga la serie sobre sus hombros, que ella es el meollo de todo este laberinto de perversión, esoterismo y fantasía decimonónicos. No discuto tal aseveración porque ella es la serie, ninguna otra subtramas opaca los momentos en que llena la pantalla. Vanessa Ives es tan importante que cuando Doryan Grey se lamenta que  ella insista en llamarlo “Mr. Grey”, expresa lo que todos los personajes desean: la atención total del “Pequeño Escorpión”.


Bruja, amada por Lucifer, y diosa inalcanzable, Vanessa es la quintaesencia de la musa que inspiró el arte de su época. La Belle Dame Sans Merci combinada con los modelos pre-Rafaelistas. Tan frágil como una Elizabeth Barret Browning y tan apasionada como una de Las Bronte, con  dejos de las hadas artúricas de la poesía de Tennyson, Vanessa es también una reina, emula de la Victoria Regina que dio nombre a su era. Tal  como la soberana tiene su John Brown que no usara kilts, pero sabe disparar, traducir latín y le crecen cosas con la luna llena.



La conclusión es que si Vanessa no anda por ahí, las subtramas no se sostienen por si solas. Como ejemplo veamos  las aventuras del Dr. Frankenstein. John Logan  ha conseguido diversificar, sin falsear, los puntos principales del relato de Mary Shelley. Víctor construye a La Novia de Frankenstein que rechaza a La Criatura y se enamora de su creador. Calibán halla más cariño en un ser invidente. ¿Pero dónde está la diferencia que pueda engancharnos con una trama tan conocida?

Víctor se enamora y pierde su virginidad gracias a su mujer-robot. Sin embargo la Prima Lily es más cercana a la Coppelia de Hoffman que a la gritona Elsa Lanchester. Tiene gustos caros, le atraen los bailes y la diversión. No le basta con Víctor, coquetea con Dorian Grey y vuelve a su viejo oficio, solo que acaba estrangulando al nuevo cliente.

En cuanto a John Clare, el nuevo alias de Calibán, me está aburriendo. Sufre mucho y su relación con la cieguita Lavinia no avanza. Tan latigudo es este Calibán que Lily consiguió asustarlo con su discursete anti-hombre y su plan de acabar con Víctor. Al menos, tuvo la decencia de besar al Monstruo, porque al final Lily, muy guapa ella, es más monstruo que John Clare.



Pero si el arco Franken-Lily no consigue atraparme, la fábula de Dorian Grey es un despropósito total.  No es descabellado que el esteta se sienta atraído por un travesti. Doryan es el aventurero sexual por excelencia y su apetito por lo nuevo y escandaloso en la alcoba es insaciable (mi hermano insiste en que DG ya ha explorado la zoofilia al “comerse” al Lobo Chandler.)Con el auge contemporáneo de nuevos géneros sexuales, es comprensible que se intente atraer al colectivo transgenero, pero la aparición/desaparición  del travesti no tiene pies ni cabeza. Ciertamente no ayudó a simpatizar mucho con los cross-dressers puesto que Angelique duró muy poco en escena.


Dorian Grey conoce y le gusta una chica que es un chico, decide enfrentarse a su sociedad viviendo abiertamente su romance. Incluso hace una fiesta en honor de su amante. Todo perfecto ¿Pero qué ocurre? En plena fiesta, el veleidoso aristócrata se siente atraído por una mujer con los ovarios bien puestos (aunque los hayan extraído de un cadáver.) La corteja  de manera tan pública y descortés que yo, en lugar de la travesti, le doy una pateadura ahí mismo en el medio del salón.


No se entiende. ¿A Dorian qué le gusta, quién le gusta? Nadie puede ser tan veleta. Aparte que en vida nunca le interesó mucho la Bronna aparte de excitarse con una mina que le vomitaba sangre al llegar al orgasmo. Ni supo que la prostituta tísica había muerto. Pero ahora los ojos se le van tras las curvas de Lily Frankenstein como si fuera lo más deseable del mundo y hasta la reconoce. Algo que no ocurrió con Vanessa que también conocía a Bronna.






En el último episodio titulado “Memento Mori”, lo desconcertante se volvió disparatado. Como la esposa de Barba Azul, Angelique entra al cuarto escondido y por fin vemos el Retrato de Doryan Grey. A pesar de que jura que guardará el secreto, Dorian no le cree y la envenena. Colorín Colorado. Lo siento Dorian-fans, pero espero que Lily le de matarile.

Las otras  líneas argumentales de esta temporada son débiles. Todo el cuento del detective Rusk que peleó en La Guerra Bóer (totalmente anacrónico mencionar un evento que ocurrirá casi una década más tarde) me latea hasta las lágrimas. Y espero que el sobreviviente-chantajista  de la Matanza de La Posada de Los Marineros tenga mal fin. Sobre todo  ahora que encontró al Lobo y la Caperucita escondidos en una casita en el bosque. La verdad que sus chantajes no le quitan  el sueño a nadie ni al mismo Ethan Chandler.


En cambio, muchos se quejan de que Sembene no tenga historia todavía, sin reparar en lo necesario y poderoso  que es su rol de raissonneur. Es al africano al único de La Brigada Anti-Monstruos al que Ethan se atreve a revelar su secreto  y me espeluznó y encantó a la vez que fuera Sembene el testigo de la metamorfosis del cowboy. Por si fuera poco, Sembene, cuyos lazos con el explorador nunca han sido explicados, será quien rescate a Sir Malcolm embrujado por la vagina de la supuesta Evelyn Poole.

A mí siempre me ha desagrado Helen McRory, y no porque haya capturado al pelirrojo más sexi de la pantalla, pero este papel le ha quedado a la medida. Evelyn Poole, Madame Kali o cualquiera sea su verdadero nombre (como la Reina Nicoll también creo que puede ser Erzebeth Bathory) es un personaje totalmente desalmado. Como la Condesa Sangrienta, La Poole vive con un solo objetivo, la eterna juventud. Para  eso sirve a un satánico Amo que exige le traigan a Vanessa para que sea su consorte.

En su obsesión por ser siempre joven y mala, Evelyn pasa por encima de todo, de su hermana, incluso de una hija con quien mantiene una rivalidad un poco bufa. En realidad, mucho de este arco de las brujas es algo chocarrero. Evelyn azotando al aristócrata masoquista, o matando vaquitas parece un remedo de bruja malévola. Incluso su seducción de Sir Malcolm es más hilarante que sexy  y su colección de muñecos vudús, rellenos con sangre y vísceras de bebés, es repulsiva y jocosa a la vez. Me recuerda las marionetas de “Puppetmaster”. La única ocasión en  que el personaje trasciende la caricatura es cuando le dice a Ferdinand Lyle que no fue ella quien se alejó de D-s, fue Él quien la abandonó.


Lyle es un personaje que me cautiva. Un granuja encantador que sirve a La Poole con esperanza de que lo mantenga eternamente joven y que le guarde el secreto de sus escapadas homosexuales. Sin embargo, en esta temporada, Lyle ha revelado un lado más serio como que tiene la preparación de un judío ortodoxo y que también posee conciencia. Cansado de jugar el rol de agente doble, finalmente en el penúltimo capítulo, Lyle se inclinará por El Bien y confesará a La Brigada Anti-Monstruos su conexión con las hechiceras. Esperamos que sobreviva a esta traición y que reaparezca en la ya anunciada Tercera Temporada.


Hasta ahora, Evelyn Poole ha fallado en todos sus intentos por atrapar a Vanessa o incluso de neutralizar a su fiel “Perro de Dios.”  Cómo la misma Hécate le dice, la espiritista está vieja y es un poco chambona, aunque no tanto como la hija a quien Ethan reconoció enseguida como una impostora. La pobre brujita ni se preocupó en imitar un acento de la Nueva Inglaterra, ni de leerse un libro de mitología para saber el origen de su nombre.

También es que hemos descubierto mucho sobre Vanessa y su pasado y por eso la sentimos una contrincante vigorosa. Ya no es solo la jovencita perseguida por demonios, la ex lunática que provocó la desdicha de su mejor amiga. Ahora sabemos que habla parsel, y que es una bruja bona fide.

Lo mejor de esta temporada fue  presenciar el entrenamiento mágico  de Vanessa bajo la tutela  de una bruja rural, semi inmortal cuya casa le había sido regalada por el mismísimo Cromwell. Maravillosa estuvo Patty Lupone como  Joan Clayton, la Cut-Wife , una  curandera de pueblo que funge como ginecóloga campesina  Sin embargo, esta mujer cuya mayor desgracia fue ser hermana de Evelyn Poole, era también una eficaz taumaturga que legó toda su sapiencia a su discípula a quien apodara “El Pequeño Escorpión”.

Lloré la horrible muerte de Joan , sobre todo porque recientemente me enteré que la ultima bruja en ser quemada en el Reino Unido fue una irlandesa de Tipperary, linchada por sus mismos parroquianos, en 1895, ósea la época de “Penny Dreadful.” Pero más ira me causó que el señor local, el mismo que le presenta el traste a La Poole para que le dé con su fusta, no contento con quemar a una inocente, marcara con un hierro candente a Vanessa. Aunque estoy de acuerdo con la ira de Ethan, comprendo y aplaudo que Vanessa usara su poder para hacer que al  asesino de su maestra lo devoraran sus propios perros.


Y hablando de perros, esta temporada supimos que Ethan Chandler es el producto de la aristocracia ranchera del Viejo Oeste y que efectivamente sirvió en La Caballería. De sus experiencias militares conserva  una excelente puntería y un remordimiento constante por el papel que jugó en la pacificación/masacre de los nativos americanos. Lo que no sabemos aun es como contrajo su licantropía. Pero para las brujas está claro que lo que para Chandler es una maldición, es en realidad parte de su misión vital.


El pistolero debe  luchar contra El Mal  y proteger a Vanessa. Lo que no se sabe es si parte de  la misión del  Hound of God sea enamorarse  de la bruja. Es evidente que ambos están predestinados a estar juntos, a protegerse mutuamente. ¿Incluye eso el amor? Como sabemos, Vanessa tiene vetados los placeres de la carne puesto que son una invitación para que su demonio personal la posea. ¿Pero no será el hombre-lobo  el encargado de romper ese maleficio? Ya suena a cuento de hadas y es uno de los motivos por los que shipeo a rabiar a este par.


Faltan nada más que dos capítulo. En el próximo Vanessa sola se enfrentará a su rival para rescatar a Sir Malcolm. Ver a Vanessa llegar, envuelta en la bruma londinense, a la casa de Evelyn Poole es un homenaje a todos esos filmes de “luz de gas”, pero verla persignarse nos recuerda la llegada de Max von Sydow en “El exorcista”.

La verdad es que la señal de la cruz en Vanessa es el equivalente al desenvainar la espada de Eowyn y Brienne of Tarth. Vanessa es una guerrera. Es una guerrera bruja. Es una guerrera bruja y católica. Una combinación tan extravagante que abre mil posibilidades y que es el anzuelo  que me tiene  colgada de “Penny Dreadful”.