domingo, 27 de diciembre de 2015

In Memoriam: Los “Fantásticos” que nos dejaron este 2016



Acababa de corregir esta entrada y pensaba que no tendría que hacer añadidos cuando recibí una terrible noticia del mundo "real". La muerte de la joven mamá de una bebita de un mes de nacida. Una mujer que conocí niña y adolescente, hija de una entrañable amiga.  Así que quiero dedicar esta entrada a la memoria de una mujer fantástica y mágica, Neejhow Gómez y a su extraordinaria familia.

Cada año trae nuevos adeptos al mundo “fantástico”, pero también se lleva fans del género y aun más triste, se van iconos que nos han ayudado a amar más la fantasía y la ciencia ficción. Entonces es apropiado que el ultimo post del año 2015 se lo brindemos a la memoria de los  fenecidos en estos doce meses. Acaba de corregir esta 

Rod Taylor (1930-2015)

El 7 de enero fallecía, víctima de un paro cardíaco, Rod Taylor el primer galán importado de Australia y mi primer “chongo“ australiano. Este machote exquisito, que seducía mujeres dentro y fuera de pantalla (estuvo casado tres veces y tuvo sonados romances con France Nuyen, Anita Ekberg y uno más discreto y adúltero con Dame Maggie Smith), no fue ajeno al mundo de la ciencia ficción y el terreno de lo fantástico. Su primer trabajo para la televisión americana fue en un cuento futurista para el programa de unitarios “ Studio 57” (1955). Estelarizó el cuento de terror hitchcockiano “Los pájaros”. Contribuyó a la fantasía infantil dándole voz a Pogo en “101 Dálmatas” y su último trabajo fue dar vida a Winston Churchill en la ucronia tarentinesca “Malditos Bastardos”, pero su mayor contribución fue protagonizar la mejor adaptación del clásico de H.G. Wells La máquina del tiempo.




Leonard Nimoy (1931-2015)


Otros podrán ponerse orejitas puntiagudas, pero el único e irreemplazable Spock es/fue  Leonard Nimoy  quien partiera  el 27 de enero del 2015, rumbo a una lejana galaxia llamada Olam Ha’Baa. Antes nos regalo su rol icónico, el Vulcano más sexi del universo a pesar de tener lo que en otros hombres consideraríamos defectos como el privilegiar el cerebro antes que al corazón, ser impertérrito y esconder las emociones constantemente. Es casi imposible explicar el impacto del Señor Spock y su intérprete en el mundo de la ciencia ficción y de la cultura popular. Le permitió a Leonard colaborar en muchas militancias gracias a la popularidad de su personaje. Leonard Nimoy era totalmente lo opuesto a Spock siendo un individuo cálido y simpático tanto que su primera parte de su autoboiografía se llamó No soy Spock. Entre sus muchos y diversos logros se pueden contar que sin quererlo inspiró el primer fanfiction (y el primer slash), que fue una tremenda inspiración para el popularísimo sitcom "The Big Bang Theory" y que en el mundo de las estrellas hay un asteroide llamado Nimoy.


Sir Terry Pratchett (1948-2015)


Mas que un escritor de fantasía, Sir Terry fue un mago de las palabras y de los argumentos. El Creador de Mundo Disco llevó el género fantástico al nivel de mitología y fue un autor prolífico y amado. Un hombre de personalidad tan mágica como sus libros, que andaba en público con un sombrero negro de brujo, que tenía una colección de plantas carnívoras en su invernadero y que al ser armado caballero se mandó a forjar su propia espada. Su obra le ameritó los premios Locus, Hugo y todo honor que recibe la literatura fantástica. Fue nombrado  Dr. Honoris Causa por las universidades de Warwick, Portsmouth y Dublín. Antes que el Alzheimer comenzara a robarle su prodigiosa imaginación Sir Terry nos llevó a conocer a Las Brujas de Lancre,  a los magos de la Universidad Invisible y hasta a la parentela de "El" Muerte.  Lamentablemente, su enfermedad no le impidió olvidarse a Sir Terry  que los magos no son inmortales,  y fue Muerte el que se lo llevó del brazo, el 12 de marzo del 2015.


Sir Christopher Lee (1922-2015)

Hay personas que nacieron para servir a la fantasía, ese fue el caso del legendario Sir Christopher Lee un hombre cuya personalidad extraordinaria y su policromo talento ya predestinaban para una vida mágica. En sus genes ya traía historia y sabor exótico con esa mixtura de tradicional linaje militar británico combinado con aristócratas italianos y sopranos australianas. Su aspecto físico, su impresionante altura ,y su look mediterráneo lo hacían resaltar en el mundo del cine y en su momento parecieron ir en su contra, pero lo descubrió la Hammer y comenzó a utilizarlo a destajo.  Logró borrar en el imaginario popular el rostro de Bela Lugosi para ser identificado totalmente como el Conde Drácula. No solo fue vampiro en la Hammer ya que dio vida a todo tipo de villanos y algún y que otro héroe. Logró emerger  del estereotipo y eso lo ayudó a que su carrera nunca tambalease. Llegó a su novena década con la cabeza clara, y clara también su portentosa voz que lo llevó a probar suerte en diversos ámbitos musicales desde la opera hasta en el Heavy Metal. Parecía imparable, pero un 7 de junio del 2015 nos dejo dejándonos  un legado de obra fantástica inigualable. ¿Quién otro puede ufanarse de haber interpretado a Drácula, a Saruman y al padre de Willy Wonka?


Wes Craven (1939-2015)

Aunque muchos no gustemos de su obra, es indudable que Craven fue un maestro del cine de horror y un artífice del Slashers. Sin él no conoceríamos Freddy Kruger, ni temblaríamos al oír el nombre de la nefasta Calle del Olmo. Craven fue el creador de clásicos como “Las colinas tienen ojos, “La Cosa del pantano” y la saga “Screamer”. También hizo un par de películas en donde redujo la carga de gore lo suficiente para apreciar el argumento. Mis favoritas son “Deadly Blessing” un cuento de fantasmas en un trasfondo de la comunidad Amish,  y el fantástico estudio del vudú haitiano “La Serpiente y el Arco Iris” Un cáncer cerebral se llevó al director el 30 de agosto del 2015.


Maureen O’ Hara (1920-2015)

Como puse en su álbum de Pinterest “si las hadas tuvieran un rostro, sería el de ella”. Esta irlandesa de pelo de fuego al irse a Tir na Gog   un  24 de octubre,  se llevó el ultimo aroma de la Era Dorada de Hollywood. Musa de John Ford, reina de los period dramas y aventuras de piratas, filmó una trilogía de fantasías escapistas a lo Mil y una Noches, pero su gran aporte al género fantástico fue darle vida una escéptica ejecutiva de Macy’s que tiene que ser convencida que existe  Santa Claus. La Navidad no tendría un rostro fantástico sin "Miracle on 34th Street" y sin Maureen O’ Hará.




viernes, 18 de diciembre de 2015

Un viaje a La Tierra de Oz: El mejor regalo navideño.


Estaba fabricando una lista de películas y libros para regalar en Navidad, cuando caí en cuenta que el mejor regalo (de ese tipo) navideño para adultos y niños  se puede ver en ambos formatos, papel y pantalla. Me refiero obviamente a El Maravilloso Mago de Oz de Frank L. Baum.


Últimamente, (como si tuviera tanto tiempo) he estado pensando en los primeros esfuerzos cinemáticos de capturar nuestro género favorito y en  cada lista o recuento me tropiezo con el famoso Mago. Efectivamente, antes del clásico de Judy Garland, hubo dos versiones del cine silente, una de 1910 y otra de 1925, aparte de cortos y adaptaciones otras obrase de la franquicia creada por Baum, tales como una adaptación de 1914 de The Patchwork Girl of Oz o de The Land of Oz (1932) una precuela a las aventuras de Dorothy y Toto. Pero es el consenso que no hay mejor, o más bella, versión que la de 1939.

Sin embargo, Victor Fleming no hubiera tenido nada que dirigir ni Noel Langley nada que escribir si no existiese la novela. Un detalle que muchos no conocemos es que  tras publicar  The Wonderful Wizard of Oz (en 1900,) Baum lo seguiría con catorce novelas que tenían lugar en La Tierra de Oz. Tras su muerte la serie fue continuada por Ruth Plumly Thompson que fue contratada por los editores de Baum. Y por supuesto que, desde 1956 (año en que el libro se convirtió en dominio público) ha existido toda una corriente de literatura infantil y adulta, escrita o audiovisual, que utiliza los personajes y universo creados por Baum.


Se puede decir que Baum fue el J.K. Rowling de su época y que La Tierra de Oz es un equivalente a Hogwarts y otros espacios donde transita Harry Potter. Mucho antes que Rowling, Baum también creó un mundo alternativo dotado con geografía y especies propias. Y me imagino que tal como existen Hogwartianos y Potterianos,  hace  más de un siglo que debe haber “ozioanos”.  Sin duda se les puede encontrar en las inscripciones del Interational Wizard of Oz Club. Esta institución fue fundada en 1956 por un niñito de trece años llamado Justin Schiller. Hoy cuenta con centenares de seguidores de todo el mudo. El Club posee un inmenso archivo de material relacionado con la franquicia, publica una gaceta The Baum Bugle  y mantiene tres convenciones anuales.

Para acabar con las comparaciones, como Harry Potter, El Mago de Oz tiene el triste honor de haber sido perseguido por el fundamentalismo cristiano. En 1986, seis familias fundamentalistas pusieron una demanda legal para que  se prohibiera la lectura del libro en las escuelas de Tennessee. El juez dio permiso para que los alumnos cuyas familias criticaban el libro pudieran ser excusados de la lectura obligatoria de El Maravilloso Mago de Oz. Lo criticable del libro, para los fundamentalistas, es obviamente el retrato positivo de las brujas, el enseñar que las virtudes son desarrolladas por el individuo y no son don divino (¿?),  promover la igualdad de los sexos (¿????) y el hecho de que los animales en el cuento son parlantes (WTF?)



Por suerte, la mayoría de los creyentes de todas las religiones podemos ver las virtudes del libro, su profunda lección moral y admirar la maestría de Baum un hombre que siempre creyó en D-s, pero que consideraba que las decisiones y asuntos de la fe debían ser dictados por la moral y madurez de una persona no por instituciones religiosas.

Pero de una vez examinenos el argumento, que no me sorprendería que todavía haya gente que no lo haya leído o se haya quedado con alguna versión fílmica dentro y fuera del canon impuesto por Baum.

Dorothy  es una niña de Kansas que es arrastrada, junto a su perrito Toto y a su casa, por un tornado hasta la mágica Tierra de Oz. En 1879, Baum había leído en un periódico sobre una mujer llamada Dorothy Gale a la que un tornado había arrastrado con resultados fatales. Eso podría haberlo inspirado. Sin embargo, la creación de Dorothy (cuyo apellido es revelado solo en libros posteriores) fue una manera del autor de inmortalizar a una sobrinita muerta que llevaba ese nombre.

La Tierra de Oz es una isla-continente situada en algún punto del Pacifico(al oeste de California como indicará Baum en otro libro) lo que lleva a deducir que estaba pensando en Australia. En Strine (slang australiano) Australia es llamada “Oz”.

Una vez en Oz, la casa de Dorothy aterriza sobre la Bruja Mala del Este. Muerta por el impacto, la hechicera deja de tiranizar a los Muchkins, una raza liliputiense que aclama a Dorothy como su salvadora. Aparece Locasta, La Bruja Buena del Norte (Glinda aparece después). Regala a Dorothy unos zapatitos plateados (no rojos como en el filme) y la manda a la Ciudad Esmeralda a consultar con El Mago de Oz como regresar a Kansas.



Así Dorothy y Toto emprenden el viaje por El Camino de Ladrillos Amarillos. Un viaje que se convierte en el road trip por antonomasia, a medida que se les agregan fabulosos compañeros de viaje como El Espantapájaros, El Hombre de Hojalata y El León Cobarde.  Dorothy los convence de escoltarla hasta  Emerald City donde el Mago les conseguirá lo que cada uno desea. Un cerebro para el Espantapájaros, un corazón para el Tin Man y valentía para el timorato León.

Tras muchas aventuras, llegan a la presencia del Mago. Cada uno tiene una entrevista separada con el Poderoso Oz quien presenta un rostro diferente a cada solicitante. El Mago les exige, a cambio de concederles los pedidos, que destruyan a la peligrosa y Malvada Bruja del Oeste. Los amigos emprenden un nuevo viaje hasta el castillo de la Bruja. Tras sobrevivir todas las trampas de la  villana, son capturados por la hechicera que pone a Dorothy a trabajar de fregona y logra robarle una zapatilla mágica. Indignada, Dorothy le arroja un balde de agua que derrite a la villana. El escuadrón de Monos Voladores, le agradece a Dorothy haberlos salvado y le ofrecen su ayuda para problemas futuros.

Dorothy y sus amigos regresan a exigir su recompensa, todo para descubrir que El Mago de Oz es un miserable humano que estafa a todo el mundo fingiéndose poderoso. Aun así, y aquí esta lo mejor del libro, Oz les demuestra que, a su manera, cada uno ha conseguido lo que desea ya que se ha vencido a la Bruja con una combinación de inteligencia del Espantapájaros, del corazón del Tin Man y del coraje del León.

Dorothy quiere regresar a Kansas, pero cuando una chambonada del Mago (y de Toto) la privan de la ayuda de Oz, deberá coger camino nuevamente,  ahora para buscar a Glinda, La Bruja Buena del Sur. Con ayudad de los monos y de otros entes fantásticos, el cuarteto (+Toto) sobrevive una travesía del desierto plagada de obstáculos. Glinda los recibe y le dice a Dorothy que debe entrechocar sus talones tres veces y así volverá a Estados Unidos con sus tíos. De esa manera acaba el libro, con Dorothy de vuelta con su familia aunque en el futuro volverá a Oz en repetidas ocasiones.

Este libro fantástico que, como dije al principio, es un regalo perfecto para gente de todas las edades (que sepa y guste leer obviamente) no ha pasado de moda y puede entretener a cualquier amigo de la fantasía, pero también puede ofrecer a quienes conozcan la historia por alguna otra versión audiovisual, un retrato más completo del Mago y de su prodigiosa tierra.

Del Mago de Oz se han hecho innumerables versiones: teatro, teatro musical, cine, animé, juegos de video y caricaturas. Ha influido en obras tan variadas como la tragicomedia australiana “Oz” o la road movie de David Lynch “Wild at Heart “y el clásico de culto de ciencia ficción “Zardoz”. Se han hecho series de televisión basadas en los personajes de la franquicia como la serie de SciFy “Tin Man “o la varias-veces-archivada “Emerald City.”  Y a Dorothy y La Bruja las hemos visto en “Sobrenatural “y en “Once Upon a Time.” Sin embargo, la adaptación que realmente le dio rostro a los habitantes de Oz, y a Dorothy, es el filme de 1939.


A pesar de que el abusado y trajinado guión (donde metieron cuchara  gente tan variada como el poeta Ogden Nash, el director George Cukor, el genio alcohólico Herman Mankiewitz, que un año más tarde ganaría el Oscar por “El Ciudadano Kane,” y hasta  el compositor “Yip” Harrburg) descarta mucho material del libro como el viaje de Dorothy en busca de Glinda y la redención de Los Monos Voladores, tiene también cambios espectaculares como el que Dorothy destruya a La Bruja para rescatar al Espantapájaros que se está quemando.

 Debido a que la fantasía no era un género muy apreciado por la audiencia, el productor Mervin Leroy y su equipo decidieron reducir los elementos fantásticos, comenzando con hacer que todo el viaje fuera parte de un sueño/delirio que Dorothy tenía luego de ser golpeada en la cabeza por un leño durante el tornado. Ese recurso permitió que se añadiera todo un segmento del filme que nos permite conocer el trasfondo de Dorothy. Sobre todo su relación con sus tíos y con Hunk, Hickory y Zeke, los empleados de la granja a los que mas tarde conocerá en su sueño bajo las identidades del Espantapájaros, El Hombre de Hojalata y El León Cobarde.

Para el espectador de la Era de Depresión, el miedo de los tíos de Dorothy de perder su granja, el vivir endeudados y el ser víctimas de bullies como Almira, su vecina, que pretende sacrificar a Toto, eran peligros reales e identificables. Este segmento es maravilloso, a pesar de estar filmado en blanco y negro. Fue dirigido por el legendario King Vidor y tiene la gracia de incluir la mejor canción de la película, “Sobre el Arco Iris” (Over the Raibow) que ganaría un Oscar.


En una época en que filmar a colores era un lujo, la producción se atrevió a hacerlo y es la combinación de matices las que hacen de “El Mago de Oz” una gloria visual, un contraste total entre el mundo “real”, en prosaicos blancos, negros y grises y la exuberancia tornasolada de Oz, donde el camino es amarillo girasol, donde los caballos son verdes y donde podemos apreciar el vestidito escoses azul y blanco (tal como lo describe  Baum) de Dorothy y las crinolinas color salmón de Glinda.

Los mejores cambios de la adaptación tienen que ver con el uso del color desde las zapatillas rojas de Dorothy hasta la piel verdosa de La Bruja que la hace parecer un reptil. Se cambió el color de las Ruby Red Slippers para que refulgieran mas que unas meras zapatillas plateadas y ciertamente tienen ese efecto.

Aunque se pensó en Shirley Temple y Deanna Durbin como posibles interpretes de Dorothy, se termino dándole el papel a Judy Garland, entonces no tan conocida como las anteriores. A pesar de que Judy se pasó el rodaje con los pechos vendados para representar una niña (tenía 16 años entonces) “El Mago de Oz” la lanzó a la fama que merecía por su talento y preciosa voz.

No se puede hablar de esa película sin mencionar la fantástica banda sonora. Compuestos  por Yip Harburg con música de Harold Arlen (por eso, en broma, yo digo que son canciones judías)  los 19 temas que conforman el soundtrack son parte de las razones por las que hay que ver el filme y han ayudado a hacer más memorable “El Mago de Oz”. Solo de “Over the Rainbow” se han grabaciones de artistas tan diversos como Bob Marley, Frank Sinatra, Elvis, Placido Domingo, Paloma San Basilio (en español), Lady Gaga y Beyonce. Es el himno gay (de ahí lo del “arcoíris”) y se ha convertido en un estándar para ser interpretado por los participantes de realities musicales como “The Voice” y “American Idol”.

El Maravilloso Mago de Oz puede encontrarse (en castellano) en Amazon.com en edición de lujo, de bolsillo y kindle por un módico precio. Y la versión de 1939 también está a la venta en DVD y Blu-ray.

¿Hay fans de El Mago de Oz en este Reino de Fabulas? ¿Qué prefieren, el libro o la película? ¿Y qué derivado de la franquicia, sea anime, filme, serie o libro prefieren?  Confieso que me encantó “Oz the Great and Powerful" (2013)

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Jon y La Pandilla del Castillo Negro: Algo que hicieron bien Los Arcángeles

Estaba pensando qué tema podría ser apropiado en estas fechas, cuando,  examinando mis notas antiguas, noté un cargado de tintas en contra de Inmaculados y más fuerte aun (casi bordeando en hate language) en contra de David Benioff y Dan Weiss. Como es época de ser generosos y perdonar ofensas, revisé y revisé y encontré por fin lo que más me ha gustado de la serie, los cambios  que superan al libro.  Uno de esos cambios es el retrato  de la  experiencia militar-bélica de Jon Snow y sus compañeros en el Castillo Negro. Así que aquí viene mi ofrenda de paz y mi regalo de Hannukah para Los Ds.

Repasemos los hechos que llevan a Jon Snow, El Bastardo de Invernalia, a  unirse a la orden monástica-militar  de La Guardia de la Noche (o Guardia Nocturna como la llaman en otras traducciones).Para escapar de su condición de hijo ilegitimo de Edd Stark, Señor de Winterfell, del odio de su madrastra y de un futuro ambiguo, Jon deja el único hogar que ha conocido y parte al Norte siguiendo los pasos de su tío Benjen Stark.


La serie, como el libro, retrata el idealismo ingenuo del joven Jon y su duro despertar al llegar al Castillo Negro y descubrir que no es tan fácil ser un  Explorador como Benjen, que la vida de la Guardia no es tan llamativa ni gloriosa como la pinta el folleto de reclutamiento  y que si en Invernalia tenía que calarse el maltrato de su madrastra, aquí enfrenta el desprecio de su superior ser Allisser y la hostilidad de los forajidos y pelafustanes que  componen las filas de La Night Watch.


Hay cosas que obviamente no pueden traducirse a la pantalla. Cosas como la desilusión de Jon, su nostalgia por su casa y sus hermanos (¡La de veces que se acuerda de Sansa!), y el estado calamitoso de la Guardia Oscura que una vez fue una admirada y respetada institución pero que hoy es vista por los señores del Sur y por la corona como un mal necesario y fácil de olvidar.

Finalmente, Jon recapacita y decide intentar acoplarse a su nueva vida, rebajando su orgullo y acercándose a sus compañeros, en especial a Grenn(a quien casi le ha roto el brazo) y a Sapo. Hasta se ofrece a enseñarles esgrima y con eso se gana la inquina de Ser Allisser.

Fue en ese punto donde Weiss&Benioff tomaron las riendas y consiguieron crear un sentimiento de hermandad entre estos jóvenes y desorientados reclutas. Esto ha hecho que más de uno hable de “una Band of Brothers disfuncional”, olvidando que el mayor encanto de la Compañía Easy era su disfuncionalidad con esos reclutas medio salvajes y esos oficiales psicópatas unos, alcohólicos otros.


Lo cierto es que Los Arcángeles hicieron algo que también hizo Sophia Coppola en “Marie Antoinette”: utilizar la edad de los personajes, para crear dentro de un contexto histórico (o un pasado fantástico como en La Canción de Hielo y Fuego) una teen movie. ¡Y les resultó! Porque conocen o recuerdan muy bien lo que es ser adolescente y así lo refleja su libreto.

En el libro, Martin también crea ese círculo de compañeros de infortunio que pasan a ser entrañables amigos, pero los Arcángeles perfeccionan el texto. Por ejemplo, reducen la pandilla de Jon a cuatro chicos, muy diferentes entre sí, que son Jon, Sam Tarly, Grenn y Pyp. En el libro además tenemos a Halder y a Sapo, pero ya eran muchos y es más manejable tener cuatro, aparte que la serie expandirá el grupo, acoplando a Edd, El Penas.

En el libro, Grenn y Sapo le hacen una encerrona a Jon. Son interrumpidos por Donal Noyce quien le dice a Jon que los chicos no han tenido los privilegios que ha gozado lord Snow, pero Jon está más ocupado en pensar que el privilegiado ha sido Noyce. Sera después de saber que su hermano ha recuperado el conocimiento, que Jon se acerque a Grenn.


En la serie, el episodio es presentado de manera  más sutil. Tyrion Lannister es quien interrumpe la pelea. En vez de despedir a los atacantes como si fueran niños rebeldes, el Gnomo se los presenta a Jon enumerando las razones por las cuales El Bastardo debe tenerles lastima, pero a la vez respetarlos. Un detalle interesante es que Pyp aparece (Y no Sapo como en el libro) y Tyrion cuenta que ha sido enrolado en La Guardia tras robar alimento para su hermana. Más tarde, Pyp revelara que la verdadera razón es que viene huyendo del acoso sexual de su amo.

En la serie queda claro que Jon es convencido por las palabras de Tyrion. Debido a eso decide hacer a un lado su autocompasión y orgullo y darle una oportunidad a sus compañeros. Así Jon forma su pandilla y todo está listo para la llegada de Sr Samwell Tarly de quien hablaré en otro post.

Lo importante es que tal como en el libro, Grenn y Pyp serán aliados de Jon en la labor de proteger a Sam, al igual que será el trió quien impida a Jon desertar. En eso no difiere del libro, a pesar de que si cercenaron el apoyo que le dan a Jon cuando en Castle Black se oyen nuevas de la “traición” de Nedd. En cambio, y al revés del libro donde Pyp y Grenn se alejan de Jon al ser nombrados exploradores y él mayordomo, en la serie Pyp (que no sé porque razón termina de mayordomo con Sam y El Bastardo) sigue a Jon y trata de consolarlo contándole la verdadera razón por la cual ha  tenido que vestir el negro.

En la Segunda Temporada, Grenn acompaña a Jon y Sam en la Expedición Mormont. Ahí se les agregará Edd, El Penas y serán Grenn y el quejoso los que escuchen junto a Sam, el tercer sonar del cuerno. Aunque siempre me ha parecido cobarde la manera en que abandonan al Gordito en su huida de Los Caminantes Blancos, la idea de los Arcángeles (puesto que ese episodio no es canon) es  dar la impresión de que Grenn, Pyp, Sam, Jon y hasta cierto punto Edd son los elementos “buenos” de la Guardia, son los herederos de verdaderos Vigilantes como lo fueron Benjen y Yoren. Gracias a su trabajo de guionistas Los Ds nos dejan claro a Inmaculados y Lectores que la pandilla de Jon Snow está totalmente alejada de canallas como Rast,  Karl Tanner, y los otros amotinados que asesinarán a Lord Mormont.

 A pesar de que George. R. R. Martin también explota el ángulo adolescente de la Pandilla del Castillo Negro, serán Los Arcángeles quienes más trabajen para hacer a Jon y sus amigos identificables con  el público juvenil. Lo vemos en  ese coro de “¡Espada! ¡Espada!” con la que exigen que Jon muestre a LongClaw el regalo del Oso Mormont, como con intercambios en el Torreón de Craster. El coro es canon, los intercambios no lo son.

Otro personaje que la serie ha privilegiado con excelentes resultados es Edison Tollet, alias Edd, El Penas. Edd aparece en la Segunda Temporada que corresponde a Choque de Reyes. En el libro, él es quien informa (fuera de texto) a Sam sobre las costumbres sexuales de Craster y el gordito a su vez las transmite a Jon.



En la serie, en cambio es El Penas quien en cámara nos cuenta  a espectadores y Pandilla sobre el reino del incesto “crasteriano”. Es ahí que Grenn y Sam expresaran disgusto por la conducta de su anfitrión. Algo que no parece molestarle a nadie en el libro. Será El Penas quien diga que los hábitos “familiares” de Craster lo han salvado de ser exterminado por los Caminantes, porque en la serie Edd no es un quejoso profesional, sino un hombre práctico, un poco pesimista, pero no tan ensimismado que carezca de sensibilidad o inteligencia.

Edd, siendo mayor que los chicos, actúa como figura paterna, ergo gruñona. Mientras están pelando vegetales para la cena, Edd les cuenta ese tragicómico relato de la muerte de su madre. Lo interrumpe la llegada de una de las esposas de Craster. Como típicos adolescentes, Grenn y Sam desvían su atención hacia la chica.  “Nada como  ver una mujer alejarse” exclama Sam  Grenn replica que prefiere verlas llegar. Sam está de acuerdo. Obviamente, hablan de las partes rotundas de la anatomía femenina. Esto lleva a Grenn a recordar sus revolcones con una lecherita. Son casi un cliché de chicos pubescentes obsesionados con el físico del sexo opuesto. Edd gruñe que estaban antes teniendo una conversación seria.

Sin embargo, por pueril que sea el interés de los jovencitos, contrasta con la crudeza del encuentro de los exploradores y las esposas de Craster en Clash of Kings. Ahí es Jon quien conoce a Eli y debe defenderla del acoso de sus hermanos de armas. Aunque de Eli voy a hablar en un post separado, en la serie su aparición va precedida por esa admiración e ingenua lujuria por parte de dos “chicos buenos” al harem de Craster.

 Hay mucho candor en ese breve dialogo de Grenn y Sam.  Un candor que divierte y no ofende. Diríamos que es  una conversación” refinada”. Sobre todo en comparación con los excesos sexuales que tanto afean la serie. Aun la inocente queja de Sam que  su anfitrión debería compartir a las esposas con el resto de la humanidad ni se nos ocurre que pueda ser una  sugerencia para la violación masiva que Karl Tanner y los desertores cometerán en La Cuarta Temporada.

Un grave error argumental de la adaptación es la descripción de cómo Jon deserta de La Guardia Oscura y se une a Los Salvajes. Desde la muerte del Manco hasta  el romance con Ygritte, los ingredientes del arco de Jon en la Tercera y Cuarta Temporada no ayudan a mejorar su historia y disminuyen su imagen totalmente. Es por eso que críticos y troneros respiramos aliviados cuando Jon, malherido, recobra el conocimiento en el patio del Castillo Negro y reconoce a sus “hermanos”. Desde ese instante, Jon vuelve a tomar fuerza como carácter, incluso  durante la más que inventada razzia en contra de los amotinados.


Nuevamente serán Pyp, Grenn y Edd quienes lo secunden, a pesar que los dos últimos apenas han podido salvar la vida huyendo del Torreón de Craster. La presencia de Grenn vuelve a ser útil cuando es quien reconoce a Fantasma sirviendo de puente para el reencuentro de Jon y su lobo.


En su momento me hice eco del malestar de los Lectores ante la decisión arcangélica de matar a Grenn y a Pyp en la Batalla de Castillo Negro. Si bien en la saga  ambos gozan de buena salud, yo les veo cara de futuros Caminantes Blancos.   Tengo la  impresión de que la Sexta Temporada será una masacre total, con dos batallas épicas en Invernalia y en Castle Black, y con una carnicería en La Boda Negra de Walder Fray. Es posible que cuando El Rey de la Noche arrase con el Muro también se lleve por delante todas las guarniciones de la Night Watch y con ellas a Pyp y a Grenn. Tal vez a Edd, El Penas. Noo, espero que mi Dolorous Edd haya seguido a su amigo Jon Snow en ruta al Sur.

Como sea, Weiss&Benioff se encargaron de darles a Grenn y a Pyp muertes limpias, dignas y gloriosas. Tal como al poner a Edd a cargo de la guadaña gigante lo elevaron a un rol heroico impensado por Martin. Pyp, tras un breve momento de miedo, se desempeña valerosamente en el asalto al Castillo Negro. Termina muriendo en brazos de Sam luego que lo alcanza una flecha de Ygritte. La muerte de Grenn es más gloriosa que la del General Custer en Little Big Horn. Y no me canso de oírlo recitar su juramento junto a sus compañeros antes de defender un pasadizo de un gigante, nada menos.

La ultima validación del impacto de la muerte de Grenn y de Pyp queda cargo de Edd, El Penas cuando se rehúsa a apoyar al Lord Snow en su afán de refugiar a Los Salvajes en el Castillo Negro :“Te seguiría a todas partes. Lo sabes. Pero ellos mataron a Grenn y ellos mataron a Pyp. Ellos mataron a cincuenta de nuestros hermanos. No puedo olvidar eso. No puedo perdonar eso.”

Con esas palabras (que no están en el libro) Edd reafirma su hermandad con La Pandilla, su lealtad hacia La Guardia y el cariño que lo une a Jon.  Será por eso que en “Casa Austera” siga a Jon y pelee codo a codo con Los Salvajes a quienes no puede perdonar.

Gracias a los cambios mencionados Weiss&Benioff consiguieron interesarnos en el arco de Jon, lograron hacernos memorables a los miembros de la Pandilla del Castillo Negro y por una vez, superaron a la saga. ¿Hay otras ocasiones parecidas? ¿Hay otros personajes que son más interesantes en la serie que en el libro?

En mi próxima entrega hablaré, D-s mediante, del romance Sam-Eli, y reconoceré que me equivoqué al acusar a los Arcángeles de “gordofobia” porque al final Sam es uno de los personajes a los que mejor le ha ido en una serie que lamentablemente gusta destrozar las creaciones de George R.R. Martin