lunes, 30 de junio de 2014

Comienza el Juego de Conjeturas: ¿Qué podemos esperar de la Quinta Temporada de Juego de Tronos?


Este es un juego que hacemos todos los años, mas por entretenernos y superar la “GOT Deprivation” que porque nos creamos nuestras especulaciones Rara vez alguna de nuestras hipótesis se hace realidad. Este año no será la excepción, pero debido a los eventos recientes el juego de las conjeturas ha cambiado. Las únicas reglas que se valen son que estemos alertas ante una temporada muy desapegada del texto original,  que hay que vigilar  los leaks que vengan  detrás de bambalinas, y que no debemos creerles nada a los actores.

Más que nunca pienso que debemos seguir con estos juegos ahora que por primera vez escucho a gente decir que dejarán de ver la serie. Peor aún,  por primera vez he escuchado voces en este Reino que dejarán de ver la serie.

Allá en HBO estarán muy cómodos, muy satisfechos, pero el desnivel de calidad y coherencia les puede costar tanto publico Lector como Inmaculado. No me gustaría ver la serie fracasar, más que nada por el elenco al que ya le he tomado cariño (en especial a uno. JiJI) y jamás solicitaría que boicoteen “Juego de Tronos” tal como me parecería inconcebible que alguien solicitara el boicot de la saga de George R.R. Martin.

Pasado ese preámbulo comencemos con lo que tenemos de información sobre La Quinta Temporada. Se sabe que habrá nuevos actores, y que volverán antiguos. Hay un rumor de que Ethan Allen, padre de Alfie, se unirá al cast tronero. Al parecer su personaje se moverá en Essos, particularmente en la zona de Meereen. Creo que voy a pasarme toda la temporada esperando ver el circo, y la fuga de Su Alteza Daenerys a lomos de Drogón, pero también hay otras razones por las que me interesa el arco de a Khaleesi. Definitivamente no por el romance Gusano-Missandei y de eso vamos a tener chorros.
 
Una de  mis razones se llama Hizdahr zo Loraq. Como al personaje de Joel Fry lo han hecho más simpático e interesante que en el libro, va a ser un placer verlo ganarse el puesto de Rey Consorte. A ver como lo toma Daario. Por otro lado, me vino en un sueño el regreso de Qaithe de las Sombras. ¿Me estará avisando la profetiza de su retorno o se quedará la enmascarada en el limbo de los personajes olvidados, junto a Gendry y Rickon Stark?

Si seguimos en Essos tenemos que hablar de Tyrion, que, a diferencia de en el libro, no viaja solo. Ya me convencieron, Varys tomará el lugar de  IIyrio Mopatis. ¿Pero pondrá al Gnomo en contacto con Connington, El joven Grifo y La Septa Lemore? ¿Tendremos a Penny? ¿Secuestrará Ser Jorah a Tyrion?

Antes de salir de Essos y cruzar El Mar Angosto tenemos que detenernos en Braavos. Hasta hace una semana, el cuento de Arya en su academia de asesinos no me atraía mucho, pero ya es oficial. Tom Wlaschiha ha firmado contrato con la producción. Jaqen H’rgar regresa y se cree que él recibirá a su antigua aliada y supervisará su entrenamiento para convertirse en Un Hombre sin Rostro.



En El Valle todo puede suceder porque es tabula rasa. Los Arcángeles pueden escribir lo que quieran en esa pizarra. Tengo sentimientos encontrados sobre lo que ocurrirá en El Muro. Muero por ver la decapitación de Janos Slynt, pero temo lo que maquina Melisandre. ¿Por qué insistió en que trajeran a Shireen? ¿Será la princesa la sacrificada en vez del hijo de Mance? Es que no me imagino a Jon Snow arrebatándole a Sam Jr. a Eli. Con ese afán de blanquear a sus predilectos (Daenerys, Tyrion y Jon) Los Arcángeles no  expondrán al Bastardo Stark al odio del público. No creo tampoco que conozcamos a más miembros de la Familia Ryder, pero si es  seguro que estará Varamyr con ese zoológico de criaturas con las que cambia pieles.

A pesar de que Balon Greyjoy sigue vivo, no creo que haya mucha acción en Pyke. A Los Arcángeles no parecen gustarle  los Greyjoy (con la excepción de Theon). En cambio si tendremos mucho Dorne, que ya es casi seguro se filmará en tierra andaluza. A medida que Los Martell se enteren de la muerte de Oberyn, iremos conociéndolos. Se sabe que veremos al menos a tres Víboras de Arena (Obara, Tyene y Nymeria), al Príncipe Doran, y a Trystane Martell novio de Myrcella, aunque no se sabe todavía quiénes interpretaran a Arianne y a Quentyn.


La gran incógnita es si tendrán nueva actriz para interpretar a Myrcella Baratheon. Tal vez pongan una más mayorcita como hicieron con Tommen. La presencia confirmada del Capitán de la guardia dorniense,  Areo Hoath, indica que tal vez veremos ese intento de Arianne de coronar a Myrcella como la  soberana de Los 7 Reinos. ¿Será esa la razón que lleve a Jaime Lannister, padre biológico de la princesa, hasta el Dorne?

Esa ha sido la noticia más extravagante de esta temporada ¿Jaime en el Dorne? Como si lo quisieran tanto por allá. Aun más WTF. El Matarreyes ira acompañado de Bronn. ¿Le va a perdonar tan fácil su traición? ¿Y por qué Ser Bronn  de Las Aguas Negras dejaría su nueva esposa y nueva fortuna para ir a meterse donde nadie lo ha llamado? Porque también están confirmadas las apariciones de Lolly Stokeworth y su hermana Felyse. ¿Se la regalará Cersei a Qyburn como en el libro?


Pues mi conjetura es que Cersei va a mandar a su amante a cuidar de Myrcella, tal vez a traerla de regreso. Cersei va a estar obsesionada, tal como en el libro, con  la idea de que Tyrion pretende matarla a ella y a sus hijos. Todo conectado con la famosa profecía del Valonqar. Y esto va atado a un insólito cambio en la estructura de la filmación de “Juego de Tronos”.

Hace unos años Weiss&Benioff declararon que no incluirían ni sueños (aparte de un par que se inventaron ellos) ni profecías, ni flashbacks en la serie, a pesar de que los tres abundan en la Canción de Hielo y Fuego. Ahora si habrá una mirada retrospectiva a la juventud de Cersei, a su encuentro con la hechicera  Maggy, La Rana, y a la profecía que promete coronas de oro para todos sus hijos, pero también mortajas doradas. Yo creo que vería La Quinta Temporada nada más que por ver a Maggy.


Con esa información ya es fácil deducir que Cersei querrá salvar a su hija. Aun más siendo Myrcella un rehén en manos de los Martell.  ¿Pero mandar a Jaime de emisario? Es un poco peligroso que un Lannister aparezca por allá. Algo que no le preocupará mucho a Cersei, ya que cualquier sueño de Jaime de reconciliación con su dulce hermana, murió junto a su padre. Cersei tiene el poder y no querrá compartirlo con su mellizo.

Se ha dicho que tal vez  sirva este interludio dorniense para mostrar a Jaime en la cama con Las Víboras. Ya sabemos que hay gente que  ve la serie solo por esas escenas. Por un lado me parece raro que Jaime rompa su voto de fidelidad a Cersei, ¿pero ya qué importa? Si lo pusieron de misógino y violador…

Existe una interrogante, si Jaime anda en el Dorne ¿qué pasa con sus viajes a Casterly Rock y a Aguas Dulces? Me temo que ese trayecto no lo recorrerá El Matarreyes. La lógica arcangélica indica que es más interesante tener a Jaime en el Dorne (sexo, vino y playa) que en ese viaje de auto reconocimiento y de madurez del libro. Como bien explicó alguien en Jaime-Brienne.org, todo el propósito de las andanzas del Matarreyes en Festín de Cuervos es una búsqueda de sus ideales de juventud y de su honor perdido. Algo incomprensible para una audiencia moderna. Mas sencillo mostrar a Jaime en brazos de su hermana o de Las Víboras.

Además que nadie ha vuelto a hablar de los Tully. Tobías Menzies está ocupado con “Outlander” asi es que no retornará en su rol de Edmure Tully. Nadie se acuerda del Pez Negro, Lancel se consiguió ya un pasaje al limbo de personajes olvidados, no conoceremos a La Tía Genna y...Ohh, no aparecerá Ronnet Connington.

En fin, de lo que si puedo estar segura es que en la próxima temporada aparecerán los miembros de La Fe. Entonces tenemos garantizado que la ordalía de Cersei tal vez cierre “Juego de Tronos” en el 2015. La humillación de Cersei, el encuentro de Dany con su antiguo khalassar y… ¿Corazón de Piedra?

Michelle Farley dijo en una entrevista reciente que Catelyn Stark “está  muerta”. Ese es un mensaje a Los Inmaculados a los que algún cruel Lector habrá spoileado con “Cat reaparece en la serie”. Nosotros, Los Lectores, nos reímos socarronamente. Por supuesto, Michelle que tu personaje está fiambre. Todos los zombis están bien muertos, eso no les quita el apetito.


Y llegamos al punto donde no me gusta escarbar. ¿Qué pasará con Brienne y Pod? Es posible que tengamos Ser Hyle, y conozcamos al padre de Sam Tarly. Es posible que vayamos a Isla Tranquila con Brienne y veamos a cierto sepulturero que apenas reconozca a La Doncella se cubrirá con su capucha el rostro quemado. Es posible...Es posible… Pero si ya no hay Mordedor, no hay Gendry, ni Willow ni sus hermanitos...Bueno ya se inventarán algo. Y si no se lo inventan. ¿Adónde ira La Moza a busca al Matarreyes? ¿Al Dorne?

Aunque también, especulábamos con el Rey Ernezto el otro dia que puede que nunca aparezca Corazón de Piedra  Si eso ocurre ¿cómo volverán a encontrarse Jaime y Brienne? Considerémonos bienaventurados por haber leído Festín de cuervos y Danza de Dragones, porque poco de esos libros llegará a la pantalla.
Si tienen otros datos, chismes, rumores sobre La Quinta Temporada de “Juego de Tronos” háganmelos saber. De lo contrario denme su opinión sobre lo poquito que sabemos de la temporada que llegara en diez meses mas.


jueves, 26 de junio de 2014

Seance: Penny Dreadful 1x02


La segunda entrega de “Penny Dreadful” mantiene el nivel de calidad actoral, la secuencia de escenas alucinantes, y el poder de convencerme de que debo seguirla viendo y no solamente porque haya Reinas que son seguidoras. Vamos a recapitular el capitulo titulado “The Seance” (la sesión de espiritismo) y veremos el motivo de mi entusiasmo.

En las riberas del Támesis despierta Ethan Chandler, rodeado de ratones, y todavía atontado por una noche de farra. Se va a un bar de marineros a desayunarse con más whisky. Se le une una de las huéspedes del bar. Es Brona Croft (Billie Piper), irlandesa, prostituta ocasional, dotada de un nivel de discurso casi académico (lo único artificial del capitulo, pero me encanta lo que han hecho con idioma y parlamentos) y de un optimismo extraño en una ciudad donde un emulo de Jack  el Destripador anda matando putas.
Brona Croft


Pero el nuevo Destripador no solo se encarga de despedazar y robarles  órganos a prostitutas. Como le explica un inspector a Sir Malcom Murray, este asesino en serie no discrimina. Mata niños, adultos, hombres y  mujeres. Sir Malcom exige estar presente en la escena de próximo ataque. Le explica a la autoridad que no deben buscar a un hombre, “sino a una bestia”.

Brona llega a su nuevo empleo de modelo de fotos eróticas. Es en la mansión de Doryan Gray (Reeve Carney) que la recibe vestido, en su galería de cuadros, y con  “Samson et Dalila” en el gramófono. Poco después, mientras un decrepito fotógrafo prepara su cámara, vemos que Doryan se ha puesto cómodo en un fumoir con nada debajo.
Doryan Gray


A St. Saens lo ha reemplazado Wagner, y Miss Croft está también en deshabillee. Se le ocurre toser y se mancha con sangre. El saberla tuberculosa excita a Doryan que se desnuda feliz de tener sexo con alguien tan cerca de la muerte y más, cuando al alcanzar el orgasmo, Brona le vomita sangre en la cara.


Victor Frankenstein visita la Casa Murray para seguir trabajando con el cadáver del monstruo. Gracias a la buena labor de los escarabajos, más y más jeroglíficos quedan expuestos. Vanessa deduce (al ver un libro de poesías en el maletín del medico) que Víctor guarda un secreto. Antes de la llegada del Dr. Frankenstein, Murray aconseja a su protegida desabotonarse al menos un botón de su blusa de cuello alto. Muchos creyeron que era para seducir a Victor, pero en realidad (“desabotonarse” era como decir "soltarse el pelo”) es una solicitud de dejar de reprimirse. Vanessa, al menos en público, es la imagen del auto control. Algo que va a cambiar en este episodio.


Finalmente, van a la velada en casa de Lyle (el egiptólogo que no sé por que creí que se llamaba Fenton). Mientras Murray y su anfitrión se van a conversar sobre jeroglíficos, Vanessa deambula por la casa pensando que la espera una noche aburrida. Se equivoca. Primero, conoce a Doryan Grey que demuestra interés en ella. Segundo, Los Lyle tienen una sorpresa preparada para sus invitados.  La entretención esa noche no será una partida de canasta, ni karaoke, sino una sesión espiritista animada por la exótica Madame Kali (Helen McCrory, mejor conocida como Narcissa Malfoy  o Mrs. Damian Lewis).

Madame Kali
Ya todos sentados alrededor de una gran mesa redonda, Kali invoca a Mut, consorte de Amon-Ra, pero ocurre algo inesperado. Vanessa comienza a retorcerse. Kali, que no es tan timadora como parece, percibe la presencia de otro ente en la sala. Se trata de Amonet, otra esposa de Amon-Ra. Vanessa cae en trance, comienza a hablar con vocecita infantil. Aparentemente es el fantasma de Peter, el difunto hijo de Sir Malcolm. Recuerda con precisión escalofriante los detalles de su muerte provocada por la disentería, contraída durante una de las expediciones de su padre.



Peter le avisa al explorador que pronto se verán. Sir Malcolm llora, Vanessa calla por un momento. Todos creemos que el espectáculo ha acabado. Al contrario, acaba de comenzar. Vanessa comienza a arquearse como un reptil. Tanto movimiento hace que se le caigan las horquillas y su largo cabello ruede alrededor de sus hombros y espalda. Abre los ojos,  lanza una mirada venenosa en dirección de Madame Kali y suelta un “¡Qué Amonet, niña! Soy mas viejo que eso”.


Noten algo que a ningún recapper se le ocurrió. No es la diosa Amonet quien posee a Miss Ives sino “algo” más antiguo. Puedo aventurar que se trata de un demonio. El mismo nivel de discurso del espécimen lo delata. Ningún fantasma, espíritu of duende usaría tantas palabrotas. Siempre fingiendo ser Peter (otro truco demoniaco), Vanessa  comienza a apostrofar con medias palabras y redondas interjecciones al explorador acusándolo de haber mantenido una pasional relación clandestina (que pudo ser adulterio) y de la cual Vanessa fue testigo.

Vanessa obviamente necesita de un exorcismo, porque lo que la posee ya no se contenta con escandalizar con groserías o hacer llorar a Sir Malcolm. Ahora su poder apaga velas, cierra puertas, triza el cristal de la mesa y sobre ella trepa la endemoniada que gatea hacia el lloroso Murray gritando imprecaciones: “¡Bestia, animal, traidor!” Como para no invitarla de nuevo.

Acto seguido, Vanessa salta de la mesa y huye de la casa sin capa y con el pelo suelto como una Gloria Trevi en sus mejores épocas. Circula por la calle hasta tropezarse con el primer extraño. Lo lleva a un callejón y tienen sexo violento (pero sin desnudos). Todo ante la mirada voyeuristica de un Doryan Gray que la ha seguido.


Esa noche, cuando el apesadumbrado explorador regresa a su casa encuentra a Vanessa dormida en su cama. Al día siguiente, Sir Malcolm visita a Lyle supuestamente para disculparse por el zafarrancho provocado por su protegida. Lyle está encantado con el hecho de que fastidiaron la sesión de Miss Kali, pero los delicados oídos de su mujer sufrieron con las blasfemias de la poseída. Vanessa Ives tiene cerradas las puertas de la Mansion Lyle.

El egiptólogo cree que todo ha sido una broma que Vanessa preparó para escandalizarlos El mismo hecho que mencionara a Amonet, cuyo nombre aparece en los jeroglíficos (error, fue Kali quien nombró a la diosa) lo demuestra. Sir Malcom jura no haber traducido ningún jeroglífico y no saber quien es Amonet. Lyle le cuenta que era esposa de Amon Ra, que su apodo es “La Oculta” debido a su papel en ceremonias ocultistas. Revisa las nuevas fotos que le ha traído el explorador y se pone lívido. En ellos aparece lo inconcebible, un conjuro que incluye invocaciones a Amonet y su divino esposo.



Asombrado, pide a Murray que se olvide de todo este asunto, puesto que en conjuros egipcios seria insólito incluir a la pareja ya que eso invitaría a un escenario apocalíptico en el cual todo lo humano se extinguiría, y solo sobrevivirían los Oscuros. Confieso que ese parlamento me sonó rebuscado. ¿Por qué un hombre culto y bastante cínico como Lyle creería en  supersticiones? ¿Por qué preocuparse si Amonet sale   o no en un conjuro cuando el demonio que poseyó a Miss Ives claramente dijo no ser esa diosa?

Pasemos a las historias paralelas. Ethan  Chandler recibe un telegrama de su padre (el mismo que le regaló el reloj de oro). Le pide que regrese a Estados Unidos. Chandler Sr. ha pagado para que la ley no moleste a su hijo. Le recuerda que no puede pasársela huyendo. Ethan no le hace caso y sigue con su cortejo/amistad con Brona.


Victor ha progresado con su creación quien ha elegido (con ayuda de Shakespeare) el nombre de Proteus. Solícito, el médico le enseña cosas simples como comer y tragar. Pero, a diferencia del Monstruo de Frankenstein original,  Proteus se acuerda cosas de su otra vida. Recuerda haber sido marinero en un barco ballenero, también recuerda canciones. Se pone triste al ver  el grabado de una ballena arponeada. “Su padre” lo consuela. No debe avergonzarse de haber matado, todos a veces deben cometer crímenes. Primera vez que la sensibilidad contemporánea destiñe esta historia. A fines del Siglo XIX, nadie hubiese cuestionado el asesinato de ballenas.

Victor lleva a Proteus de paseo por los muelles. La criatura repasa los nombres de las diferentes embarcaciones, pero también evoca la imagen de una esposa esperándolo en el muelle. Es entonces que hace una pregunta que rompe el corazón “¿Victor qué soy yo?”. La aparición de Ethan y Brona salva a Frankenstein de una respuesta inconveniente. Proteus  se presenta: “encantado de conocerlos. Soy Mr. Proteus”. Comparte castañas con la tísica.


De vuelta casa, Proteus está eufórico. Se nota que es una criatura sociable. Anuncia que quiere tener diez amigos. Pero, como dijo un criticó, ninguna criatura tan encantadora puede sobrevivir en un mundo tan sombrío y sórdido. Ante los horrorizados ojos del Dr. Frankenstein, su criatura es despedazada por un Rory Kinnear que aparece peinado a lo Severus Snape y con los ojos rojos de Melisandre de Asshai. Tras matar a Proteus, la criatura saluda al médico.  “Tu primogénito ha vuelto a casa... ¡Padre!”


Quedé totalmente deprimida con ese inesperado final. Confieso haberle tomado cariño a Mr. Proteus y no solo yo. Hasta un recapper dijo que recordaríamos más el episodio por la muerte de Proteus que por la posesión de la Ives.

En general, el capitulo fue satisfactorio. Reeve Carney ya se ha creado un fandom con su interpretación de Doryan Grey. El personaje es bastante parecido a lo que Oscar Wilde pretendió crear, pero por censuras de su época no pudo expandir en su texto.

Billie Piper, a quien recuerdo de “Mansfield Park”, es una simpática Brona Coft, con un acento irlandés no muy bueno y un nivel de discurso demasiado bueno para ser una inmigrante callejera. Siguen los topoi decimonónicos desde esa imagen de la trágica prostituta que tose sangre a lo Marguerite Gautier hasta la fascinación de la alta sociedad por lo oculto.


Sigo recomendando "Penny Dreadful"  que aunque continua a un ritmo vertiginoso no defrauda en imágenes y atmosfera. Muy buena dirección de Juan Antonio Bayona. Lo único que todavía no consigue hacer es engancharme con algún personaje. Curiosamente, quien más me conmueve es Sir Malcom del que estoy segura acabaremos sabiendo que es un cerdo al que solo le falta la manzana en la boca.

lunes, 23 de junio de 2014

Lo Mejor y Lo Peor de la Cuarta Temporada de Juego de Tronos


No sé si les pasó a ustedes pero esta temporada me dejó exhausta. Sin llegar a defraudarme como la anterior, me descolocó completamente con sus aciertos y sus muchísimos errores. A una semana de superado el último capitulo, ya me siento capaz de elegir las cinco mejores aportaciones de la serie y los cinco peores patinazos que se dio la adaptación (muy libre) de la Canción de Hielo y Fuego este 2014.

Lo Peor



Sexo en un  Funeral: Ni hay que describirla, ni debería mencionarla. Quisiera lobotomizarme para olvidar ese esperpento. Ha sido lo más deficiente desde que se inventó “Juego de Tronos”. Una escena  filmada de manera tan artificial y tortuosa que todos terminamos viendo una violación cuando se suponía era sexo consentido. Fue la  lapida sobre la tumba de la personalidad de Jaime Lannister. Tan grave les quedó esa chambonada que el director Alex Graves no regresa para La Quinta. ¿Los Arcángeles lo convirtieron en cabeza de turco o Graves se hartó de que le pidieran escenas imposibles?



El Deshonor de los Ironborn. Si van a inventarse escenas tengan en orden sus prioridades. A Weiss&Benioff se les ocurrió la genial idea de que Yara Greyjoy fuera al rescate de su hermano Ya tenían escrito y preparado un épico combate entre Isleños y gente de Fuerte Terror cuando..¡Alto! Se les antojó meter su poquito de sexo gratuito. Con eso le restaron tiempo y espacio a la escaramuza, y todo convino en un par de minutos caricaturescos en los que Los Ironborn quedaron como cobardes y Yara como mamerta.


El Destierro de Ser Jorah. Tormenta de Espadas nos muestra una Daenerys debatiéndose entre el cariño que siente por su Oso Mormont y la necesidad de establecer su poder como reina alejando a un ex traidor que más encima se insolenta en público y la besa en privado. Todo ese fenomenal (ergo triste) episodio fue reducido en la serie a un momento en que Dany emite otro de sus arrogantes decretos, le pone a Jorah cara de fuchi, y hace gestos de “¡No me toques con tus cochinas manos!”



Brienne y Sandor traicionados. Antes  que se cayeran a puños y patadas debieron hacer que Doncella y Perro persiguieran a Los Arcángeles y a ellos les arrancaran las orejas. Si hubo dos personajes a los que sacaron Out of Character (OOC) este año fue a Brienne de Tarth y a Sandor Clegane. Fueron los más afectados por la peste esquizofrénica que afligió y contagió a medio Poniente. Brienne´, devota vasalla de Lady Catelyn Stark y platónica enamorada de Renly,  hizo un amago de reverencia ante un rey que no solo aplaudió la muerte de su Señora, además se burló públicamente de las “debilidades” de su gran amor. Para mayor injuria, tras su periodo cortesano donde Brienne  anduvo de besamanos con los poderosos, La Moza tomó camino y con éste adquirió desplantes groseros y estupideces impensados en una mujer tan lacónica. Alternaba entre ofender a su pobre escudero con el divulgar con cornetas el propósito de su búsqueda. En cuanto al Perro, después de anunciar que no le interesaba el oro, y que no robaba, asaltó a un pobre campesino cuyo único pecado fue compartir su sopa con Clegane. ¡Qué manera de injuriar a dos grandes personajes!







La Oscura Historia del Primo Orson: Faltaban apenas minutos para una ordalía que ninguno de los Lannister creían podría ganar Oberyn Martell. Era casi la última vez que dos hermanos compartían el mismo espacio. Tanto que decir y tan poco tiempo para decirlo. Pero al absurdista Benioff se le ocurrió desperdiciar ese precioso lapso con un Tyrion recordando un primo retardado que vivía aplastando escarabajos. Tan grotesca y WTF fue esa escena que he escuchado no menos de diez teorías sobre el propósito de esa remembranza. ¡Hasta un crítico creyó que Tyrion había matado a Orson! Aunque acabo de encontrar este dibujo que deduce que El Primo Orson asesino de insectos es George R.R. Martin (???)


Pero no todo fueron desaciertos en esta Cuarta Temporada. Para ser justos, también hay que recordar los mejor de ella.


Pedro Pascal: No creo pecar de nacionalista al pregonar que mi compatriota fue la más grata sorpresa de esta temporada En la cama y  en la arena, Pedro Pascal convirtió a Oberyn Martell en un personaje verosímil y querible. Supo compaginar el estilo de vida de La Víbora Roja con su cariño de hermano y sus deseos de venganza. Aparte de las piruetas con las que acabó con La Montaña, el mayor logro de Pedro fue saber conferirle a sus parlamentos del patetismo necesario para convertirlo en una figura trágica que capturó nuestros corazones.


Sansa creció. Todos nos hemos quedado con la boca abierta al ver descender por una escala tan ondulante como su andar, a una Sansa Stark convertida en vampiresa, pero esa metamorfosis nace ya al comienzo de La Temporada. Se notó en La Boda Purpura con ese gesto que nos conmovió, de alcanzarle al marido la copa que Joffrey arrojó al suelo. Fue un gesto nacido de la compasión, pero también el primer movimiento no planificado por Sansa, su primer acto público de ente independiente. Su huida con Dontos fue un paso más de su progreso para convertirse en alguien capaz de controlar su vida. Detrás de su decisión de aliarse con Baelish, y de seducirlo, está el conocimiento que adquirió en sus días de robot en La Corte. Tiene al proxeneta en sus zarpas de gatita. Le conoce el lado flaco y puede delatarlo ante los Nobles del Valle. La bien detallada evolución del personaje, no solo la ha convertido en una excitante pieza del juego de tronos, pero también ha demostrado que a Sansa si la comprenden los productores.


La Muerte de Locke: Ya saben que no hay personaje que aborreciera más que ese invento abominable de la serie que vino deshonrosamente a reemplazar al gran  Vargo Hoat. Asi que no sorprenderá saber que gocé con su dolorosa muerte en el Norte, a manos de Bran-en-el-cuerpo-de-Hodor. Hubo un poco de ironía en que el hombre que  amputó la mano del Matarreyes fuera ultimado por el niño al que la misma mano dejó lisiado. Me gustó mas ver morir a Locke que a Joffrey.


Los Amantes del Norte. George R.R. Martin (it is known) no es muy ducho en escribir historias de amor, pero en "Juego de Tronos", Los Arcángeles (no nos vayan a resultar sentimentales ahora) si le han dado renda suelta al romance. Se magnificaron los matices románticos del Rey del Norte y de su padre. Se reconstruyó a Shae para hacerla digna del amor de Tyrion; tenemos claro que Brienne ama en silencio a Jaime, y (¡por fin!) después de horrorosos experimentos, descubrimos que algo parecido al amor existe entre Los Mellizos Lannister. Pero sin duda, el romance más tierno es el que se desarrolla entre Sam y su Salvajita. Aunque en el libro tienen sexo, en la serie tienen ternura. Y nunca fue más patente ese sentimiento que antes de la Batalla de Castillo Negro, con ese beso que demostró que nuestro gordito ya no es tan cobarde. Eli le correspondió con sus suplicas de que se quedara con ella, que no muriera en vano, y que fuera fiel a su promesa de estar siempre juntos. En su mente de niña abusada e ignorante, Eli no sabrá de poesías ni filosofías, pero ya tiene decidido que Sam será el hombre de su vida.


El Nuevo Road Trip. “Juego de Tronos” gusta de repetir fórmulas. En la primera temporada, la mas apegada a la novela, tuvimos el humor de las andanzas de dos muy diferentes compañeros de viaje: Tyrion y Bronn. Tanto gustó esa fórmula que quisieron repetirla en la Segunda con Jaime y Brienne (dispensando del personaje del Primo Cleos). Les estaba quedando bien, pero ya a la tercera temporada la  receta se puso rancia. Casi lo mismo ocurrió con el road movie de Arya y El Perro que acabó trágicamente. Sin escarmentar, Weiss&Benioff decidieron inyectarle comicidad a las andanzas de Doña Brienne y Sancho-Pod. Les quedó patético. Sin embargo, le apuesto a la nueva dupla de excursionistas: Varys y Tyrion. Para mi el mejor final de temporada no fue esa imagen de Arya solitaria rumbo a Braavos, sino La Araña sentado al lado del Gnomo escondido dentro de un baúl. Espero que esa pareja continúe junta toda la Quinta Temporada.

Ahora les toca a ustedes darme su lista de los peores momentos, los mejores personajes, las  situaciones más admirables, las chapucerías más horripilantes y todo lo que les emocionó, asombró o hizo vomitar de esta quinta temporada de Juego de Tronos.

miércoles, 18 de junio de 2014

Terror en el Londres Victoriano: Primeras impresiones de “Penny Dreadful”


Odio las sorpresas y me gusta estar avisada. “Penny Dreadful”la nueva fantasía de Showtime venia precedida de reseñas mixtas, que  ayudaron a prepararme para cualquier shock que la serie encerrase. Únicamente asi pude disfrutarla inmensamente, y aquí estoy a la espera de la segunda entrega.

Antes que todo, hay que explicar el título. “Penny Dreadful (literalmente “terror a un penique”) era como se llamaban unos folletines que circulaban por el mundo anglo decimonónico y que costaban un penique. Inmensamente populares, estas publicaciones baratas contenían un tipo de narrativa truculenta (“sensacionalista” se las llamaba entonces) (que dramatizaban crímenes  y relatos sobrenaturales.

Las reseñas que leí antes de ver este prime episodio, titulado “Night Work” (trabajo nocturno) recalcaban el mismo  rasgo negativo: el privilegio del gore y lo sexual por sobre la trama. Ya alertada me acerque a la serie con la mente abierta y me sorprendió.El único momento sexual fue una toma a distancia de las nalgas de Josh Harnett mientas seducía a una espectadora de su acto de tiro al banco. Toma necesaria supongo para quien admire a un actor que hasta ahora ha resultado mediocre, pero que hizo un buen papel esta noche a pesar de su trasero.Mas chocante me resultó la primera escena en la que un vampiro ataca y despedaza a una embarazada que está sentada en el inodoro (escena un poco mas tremebunda que la muerte de Tywin Lannister). 

Electivamente, “Penny Dreadful” es una serie sangrienta, colmada de violencia gráfica  que puede perturbar a los estómagos débiles, pero es la única manera de traducir la truculencia de los folletines originales.
Lo acusación mas grave que le ha caído a la serie es que carece de argumento, una acusación falsa porque existe un hilo argumental. El problema es que el show nos empuja por un tobogán de escenas apresuradas, cual mas asombrosa, cual más inesperada, pero que dificultan la comprensión de su esencia.


La trama básicamente se reduce a esto. Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton) es un famoso explorador quien anda en pos de una presa muy especial,  su hija Mina secuestrada (no sorprenderá a los fans de Bran Stoker) por un vampiro. En esta búsqueda, que ya lleva algunos años, cuenta Murray con  la ayuda de la misteriosa y mística Vanessa Ives (Eva Green), quien fuera la mejor amiga de Mina.

A Sir Malcom no le basta Vanessa y decide  crear su propia versión de La Liga Extraordinaria. Será la Ives quien contacte al primer candidato, el americano Ethan Chandler (Josh H.) un expatriado pistolero ahora parte de la troupe de uno de esos espectáculos circenses, tipo Barnum and Bailey, que se hicieron “la América” en la Europa de fines del siglo XIX.


Vanessa asiste al espectáculo donde Ethan, caracterizado como Buffalo  Bill, asombra al público con su puntería mientras le calienta la oreja con sus remembranzas de la última carga de la caballería del General Custer contra los Sioux, de la cual Chandler pretende ser el último sobreviviente. Tras el espectáculo, el pistolero lleva a una espectadora encandilada a un descampado y le demuestra que puede follar con las botas puestas tal  como murió  Custer.

Vanessa lo aborda cuando ya vestido Chandler goza de su pasión favorita en una taberna cercana. Con sagacidad digna de Sherlock Holmes, ella lo analiza. La Batalla de Little Bighorn tuvo lugar cuando Chandler era un niño y no hubo sobrevivientes. El es un mentiroso que porta un reloj de oro que contrasta con su ropa raída. Eso indica que una vez tuvo una fortuna que perdió debido a sus excesos, las mujeres, y el alcohol que hace temblar su mano izquierda. Por eso la esconde bajo la mesa.



Impresionado ante los poderes de deducción de la desconocida (y a cambio de una sonrisa) Ethan acepta trabajar para ella. El trabajo exige de un hombre hábil con armas de fuego y que no le tema a labores ilegales. Chandler confiesa haber sido asesino a sueldo, en el pasado y esa misma noche se reúne con Vanessa en Limehouse, en un fumadero de opio donde conoce a Sir Malcolm. El trío sale por un callejón y se internan por lo que parece ser una estación del Tube (la acción tiene lugar en 1891, para entonces Londres ya poseía un sistema de trenes subterráneos) Ahí se encuentran con unos maquinistas cuyo aspecto cadavérico y flexibilidad corpórea indican que son no-muertos. Los zombis se rehúsan a dale información a Malcolm sobre el paradero de su hija y terminan atacándolo.

Vanessa deja a los hombres que solucionen sus asuntos masculinos, y sin ningún temor se adentra en un galpón saturado de cadáveres, algunos desnudos, otros vestidos, pero todos cubiertos de sangre.  Los revisa buscando a Mina. De entre ellos surge una bestia monstruosa armada de dientes afilados. Llegan Sir Malcom y Chandler. El monstruo ataca al explorador, pero Vanessa se interpone lanzándole una mirada de amonestación digna de  institutriz. Eso cohíbe a la criatura y da paso para que Sir Malcolm lo atraviese con un de esos punzones que los caballeros antiguos ocultaban en sus bastones.


La noche acaba en una especie de morgue habilitada por ladrones de tumbas para que los estudiantes de medicina y otros interesados encuentren cadáveres con los cuales experimentar. Le llevan lo que queda del monstruo a un joven medico que arrogantemente se niega ayudarlos hasta que Vanessa le muestra la criatura que cargan en una carretilla. Asombrado, el medico (que mejor ya les digo es Víctor Frankenstein) acepta hacer una autopsia cuyos resultados arrojan que el engendro no es humano. Lo más impresionante es que lo que parece piel es en realidad un caparazón bajo la cual Víctor descubre una serie de jeroglíficos tatuados en el tórax.

Al día siguiente, Malcolm y Vanessa visitan a  Fenton, un egiptólogo, quien reconoce el alfabeto de los jeroglíficos. Mientras Vanessa se muestra fascinada por unos escarabajos carroñeros que Fenton guarda en un gabinete de vidrio, el obsequioso egiptólogo informa a Sir Malcolm que se trata de “una maldición de sangre”, pero se niega a darle mas datos a menos que sus  visitantes prometan asistir a una de sus cenas unos días mas tarde.


Ese mismo día, Chandler llega a casa de Sir Malcolm a recibir su pago. Es Vanessa quien lo recibe en una biblioteca llena de libros esotéricos y ante una mesa sobre la que despliega una baraja del Tarot. Con cierto desprecio, el pistolero la identifica  como una “espiritista”.  Solo quiere su pago y una explicación de lo que vivió la noche anterior.


Vanessa crípticamente le habla de un mundo intermedio “entre la realidad y l que tememos”,   donde viven atrapadas criaturas como las que el pistolero tuvo que matar la pasada noche.  Lo invita a unirse al equipo de Sir Malcom, pero le recuerda que un hombre inteligente se negaría. Chandler decide ser inteligente y se niega. Antes de retirarse, acepta elegir una carta de la baraja. Le sale la de “Los Amantes”. (A propósito es una mala carta).

A pesar de que Chandler planea llevar su show del Oeste al Continente, ni Malcolm ni Vanessa planean dejarlo ir, ya sabe demasiado. Esa noche, Malcom recibe una visita. Su hija se le aparece, en su cuarto. Aunque Mina huye, lo ven como buena señal. Es la primera vez en años que uno de ellos se ha contactado con Mina (que por lo que vimos ya es vampira). Ahí Vanessa recuerda que por su culpa (“Mi transgresión”) su amiga fue secuestrada.


Por otro lado, Sir Malcolm ha reclutado un nuevo integrante a su equipo. Tras recibir el presente de un traje de noche, Víctor accede a cenar con el explorador en su club. Ese pequeño detalle nos recuerda, a la par del clasismo de la época en que un hombre mal vestido no podía entrar a un sitio tan exclusivo, la pobreza de Frankenstein quien no posee la ropa adecuada para pasar por un caballero.

En un apasionado discurso (lo único artificial en un capitulo que se caracterizó por fantásticos diálogos, lenguaje decimonónico ¡y una única palabrota!) El Dr. Frankenstein habla de su pasión. Toda su investigación y existencia están abocadas a descubrir el secreto que separa la vida de la muerte. Cuando descubre que Malcolm busca a su hija y que no le importa asesinar al mundo entero para recuperarla, acepta unirse a su empresa.


Tras dejar el Club de Exploradores, Víctor Frankenstein regresa su casa, a un laboratorio clandestino donde oculta lo que ya nos imaginamos. Una criatura fabricada con retazos de cadáveres. Se corta la luz de gas, hay tormenta eléctrica. Lo próximo que vemos es a Proteus (que asi elegirá llamarse) paseándose desnudo por el laboratorio (Nooo, un desnudo frontal masculino). Como me dijeron que esta serie era tremenda, mi cochambrosa mente ya veía a doctor y paciente revolcándose por el linóleo del laboratorio. Por eso me perdí el impacto de ver al científico llorando de emoción al  conocer a su creación.  Ahí quedó el capitulo fantástico, pero agotador.

Ayy, ya casi me olvidaba. Paralelo a los sucesos narrados, está la historia de un crimen que inicia el capitulo. Una mujer en el East End se levanta en la noche a hacer sus necesidades. “Algo” entra por la ventana y la despedaza al igual que a su hija. Tanto autoridades como vecinos sospechan que Jack el Destripador ha regresado a hacer de las suyas. Yo sospecho de la horda de vampiros que tiene a Mina secuestrada y especialmente del “Maestro” (ósea Drácula).

Fue un buen piloto que se las arregló para darnos choques eléctricos a la vez que nos intrigaba con sus misterios. El reparto es más que adecuado, ni Timothy Dalton ni el pobre Josh  son mis favoritos, pero  aquí no me han molestado para nada y me gustan sus personajes. Eva Green es sin duda lo más interesante de la serie. Su caracterización es perfecta, parece un Whistler, a pesar de que ha conseguido no verse ni tan sexy como La Morgana de “Camelot”, o La Chica Bond de Casino Royale. Incluso se ve mayor que en roles recientes como la Artemisia de “300” o la Ava de “Sin City”.


Sin embargo hay algo de atractivo, pero inquietante en ella. Como si fuera una versión más moderna de la Maléfica de Angelina Jolie. Será que Eva lleva años haciendo de bruja, o será que aparte de enfrentar vampiros y leer el Tarot, Vanessa Ives  es en si un ente sobrenatural. Factor que reconocemos por las escenas intercaladas en las que en la privacidad de su cuarto Vanessa se arrodilla a rezar el Rosario en latín (lo que indica que es católica) y en cada ocasión de su crucifijo emergen insectos que hacen que la penitente caiga en trance dando la impresión de ser poseída por algún espíritu errante.




Mas allá de la trama de los cazadores de vampiros que es archiconocida, la gracia de esta serie radica en los misterios de los personajes. Estoy segura que los pasados de sir Malcolm, Chandler y, sobre todo, de Vanessa están llenos de oscuros eventos que han contribuido a este enjambre de vampiros que asola Londres.

La serie posee una estética fascinante que recuerda obviamente a otros filmes con  background similares como "From Hell” y el Sherlock Holmes de Guy Ritchie,  sin olvidarnos de cierto homenaje a esos clásicos de terror de la Hammer. Pero la recreación oscura y sórdida del bajo mundo londinense y de las cuchitriles de su hoi polloi, me han traído a la memoria representaciones del mundo victoriano del cine silente, como en el “Broken Blossoms” de D. W. Griffith y  El “Lodger” de Ivor Novello, uno de los primeros acercamientos fílmicos a los crímenes de Jack el Destripador.

Algo que me ha atrapado de la serie es la recreación perfecta de la atmosfera del Londres de Fin de siecle, algo que no logró hacer  la “Drácula” de Rhys-Mayers. Se trata de un Londres identificable, salpicado de nombres propios que evocan imágenes literarias: el Barrio Chino del Limehouse, el Whitechapel donde son atacadas la madre y la hija, La elegante zona de Westminster donde vive Sir Malcolm. Este es  una ciudad que conocemos por la literatura de su época, es el Londres donde Sherlock y el Dr. Watson resuelven casos, donde deambulan Jekyll y Hyde, donde Doryan Grey permanecerá eternamente joven, y donde Drácula quiere asentarse. Pero también es un Londres real, donde el terror reinaba en las calles mal iluminadas, donde lo freak se vendía casi tan barato como un “Penny Dreadful”. Este es el mundo del Destripador, de Sweeney Todd, incluso el del Hombre Elefante.

¿Tiene fallas Penny Dreadful? Indudablemente, hay gafes anacrónicos. Hasta La Segunda Guerra Mundial, ningún espacio habitacional del East End poseía baños interiores. Lo normal seria que una mujer pobre como la victima de vampiros hubiera tenido que salir al patio a una letrina,  o “hacer” en casa, en un papel periódico. Resultó también extraño que Vanessa entrase tan campante a la taberna a contratar a Ethan  Chandler. Hasta después de La Primera Guerra Mundial ninguna mujer podía entrar a un bar sin la compañía de un hombre.

Por otro lado, el ritmo demencial de las escenas y la coralidad argumental pueden confundir al espectador. La escena inicial con madre e hija atacadas es el mejor ejemplo. He leído un recap donde el autor cree que la niña es Eva (sin reparar en que la criatura también es asesinada), y otro que cree que la madre es Mina Murray. Yo misma tuve que ver tres veces el episodio, para poder comprender muchas cosas.

¿Podrá superar Penny Dreadful esas pequeñas fallas o seguirá mareando con escenas desenfrenadas y perturbadoras?  Véanla y juzguen ustedes mismos. HBO está presentando “Penny Dreadful “los viernes de junio y julio en la parrilla nocturna. Curiosamente HBO LatinoAmerica ha colgado el capítulo entero (y con subtititulos en YouTube)



lunes, 16 de junio de 2014

The Children: GOT 4x10


Gracias Foody, quienquiera que seas, donde quiera que estés. Si no hubieras predicho tantos desastres, no hubiera podido disfrutar este episodio y agradezco  que tu peor profecía no se hizo realidad. Pod vive, Brienne vive. Eso aminoró el shock de la muerte de Jojen Reed y la ausencia de Tysha. Por supuesto que Brienne y El Perro tuvieron que pelear. Por supuesto que Tyrion tuvo que matar (accidentalmente) a Shae. Los Niños logró ser lo prometido, un gran final y el mejor capítulo de GOT desde lo de La Tina de Harrenhaal.

Tanto Weiss&Benioff como Alex Graves prometieron que sería lo mejor que se había visto en cuatro temporadas de “Juego de Tronos”. Un poco exagerado, pero si estuvo de primera en términos de escenografía, de ángulos de cámara (esas tomas de helicóptero del Norte)  y, en lo que siempre descuella la serie, efectos especiales (Guauu ¡Dragones!). Respecto a diálogos…Sorry, Arcangelitos, pero nada muy digno de destacar. Eso si estuvo muy bien hilvanado. Se nota que estuvieron planeando lo de Shae y Tyrion por años, y milagrosamente conservaron algunos diálogos de Martin. Basta de preámbulos, vámonos a explorar este final de temporada en orden geográfico.

El Norte
Comenzamos con un Jon Snow de paso firme y mirada decidida, cruzando el bosque helado y llegando al Campamento Salvaje. Mance lo recibe amigablemente, brindan por los caídos y Jon finge haber venido a negociar. Lo más importante de este intercambio verbal es que Mance deja clarísimo lo que Los Salvajes buscan. No vienen a matar Cuervos, sino a refugiarse. Tras ellos viene un peligro gigante (curioso que nadie mencionó por nombre a Los Otros, pero su presencia fue omnipresente en este episodio). Si La Guardia de la Noche se niega amparar al Pueblo Libre, es una institución arcaica, egoísta y ciega, porque el peligro que asecha a la gente de Mance es el mismo para todo habitante de Poniente.

Finalmente, Mance descubre que su huésped ha venido a matarlo. Justo en ese momento suena un cuerno. ¡Alguien ataca a Los Salvajes! Ni Jon ni Mance se imaginan quién puede ser el atrevido. Nosotros si ya que se nos permite ver la Carga de la Caballería Baratheon cabalgar a todo full como en un western de John Ford (si Ford hubiese filmado en Islandia).


La carga es liderada por Stannis y el fiel Ser Davos. Un  salvaje imprudente intenta salirle al paso al nuevo Rey del Norte, lo derriban raudamente. Stannis desmonta y enfrenta a su rey colega. Mance, con exquisita ironía, dice "no tener el placer” de conoce a su agresor. Turno de Ser Davos de hacer las presentaciones (fue una noche de presentaciones: Davos presenta a Stannis, Missandei presenta a Daenerys, Pod presenta al Perro).

Stannis exige que Mance le rinda pleitesía. Tarea útil. Los Salvajes no se hincan ante nadie. Jon recuerda que tiene lengua y los interrumpe presentándose “Ned Stark era mi padre”. Le recuerda a Stannis, El Primero de Su Nombre, que Ned murió considérandolo el verdadero rey. Stannis, levemente conmovido reconoce la honorabilidad de Ned Stark y le pide consejo a Jon sobre qué hacer con  Mance. ¿Qué  haría Ned Stark en su caso? “Lo escucharía” responde Jon que recuerda también la deferencia que Mance siempre le ha mostrado. Jon, que se ha vuelto práctico, aconseja a Stannis quemar los cadáveres.


Pasamos al patio de Castillo Negro. Ante Stannis y su corte, y lo que resta de La Guardia de la Noche, se queman a los caídos.  Jon enciende la pira y por un breve momento intercambia miradas con Melisandre. Hay reconocimiento en los ojos de La Mujer Roja.


Maestre Aemon hace un discurso. Todo es muy emotivo y solo faltaba que tocarán “Taps” e hicieran un  saludo de salvas de fusiles. También queman a Los Salvajes, pero sin discursos. Como explica Tormund: “Los muertos no oyen”. El Pueblo Libre no pierde tiempo en eulogias. Después de oír de labios de Tormund que Ygritte lo amaba, Jon lleva el cadáver de La Pelirroja al bosque y le rinde honores antes de quemarla.

Más-Allá del Muro
Bran y su pequeño sequito se arrastran por las nieve. Están exhaustos, Jojen ya no da más, pero...en medio de la helada tundra aparece el mágico aciago. Corren a refugiarse bajo el árbol. Excelente efecto el envolverlos en luz dorada. Súbitamente, del hielo brotan esqueletos que a lo Harryhausen comienzan a darles espadazos. Nuevamente, Bran debe invadir a Hodor para luchar. Pero los diablitos son poderosos, atacan al gigante hasta con un martillo y  hieren a Jojen. 


Solo los detienen misteriosas bolas de fuego. Aparece en un lado de un risco una especie de pigmea. Es ella quien lanza el fuego. Los invita a seguirla. Meera no quiere abandonar a su agonizante hermano. Finalmente, decide seguir a Bran y a la criatura.


Se internan en una caverna llena de lianas como las de Indiana Jones. La niña le dice a Bran que pertenece a la raza original de Poniente, esa  que Los Primeros Hombres llamaban “Niños del Bosque”. Al final, en un columpio de lianas encuentran al cuervo trilocular. Un viejito con barbas de Gandalf que le dice a Bran que lo ha estado observando desde siempre con sus mil y un ojos. Aunque ha llegado un poco atrasado, Bran ha alcanzado el fin de su viaje. Ahora el cuervo le enseñará a volar.

Meereen
Otro día tedioos para Daenerys que está en su pirámide recibiendo las quejas de sus súbditos. ¡Qué duro es ser reina! Interrumpe la monotonía un antiguo escavo llamado Fenzas que atrae la atención de la Khaleesi sobre un ángulo de su lucha abolicionista en el que no había reparado: ¿Qué ocurre cuando un liberto encuentra que la libertad es más problemática que la esclavitud?

Fensas servía al Amo Migdal. Vivía bien, era el tutor de los hijos de Migdal. Todos lo querían y respetaban en esa casa. Ahora es un homeless. Molesta, Daenerys le espeta que ella ha creado “refugios” para los emancipados. Fenzas le informa que esos refugios son antros donde los fuertes abusan de los viejos y débiles. Fenzas quiere volver a ser esclavo.

Daenerys enfrenta el mismo problema que las autoridades yanquis tuvieron durante la Reconstrucción del Vejo Sur. Lo soluciona de manera parecida, permitiendo que se regrese al status quo antiguo. No tiene mucho tiempo para pensar en las consecuencias de su acto porque le cae un problema más gordo. Drogón ha huido, pero antes ha asado a una niñita. 


La Khaleesi toma una terrible decisión, encadena a sus dragones restantes y los encierra en una catacumba. Confieso que lloré al oír los gritos de Viserion y Rhaego. No soporto ver animales encadenados.


En algún lugar del Valle
Al despertarse en la campiña, Doña Quijotita de Tarth descubre  que por culpa de su inepto escudero les han robado los caballos. A pie continúan por el descampado hasta que tropiezan con Arya que está haciendo su tai chi matutino con Aguja.

Es un momento de esos suspendidos en el aire donde dos desconocidas se reconocen como almas gemelas. Tras expresar mutua admiración por sus espadas, las dos guerreras entran a hacer memoria sobre sus respectivos padres. Me encanta que por fin los Inmaculados oigan lo maravilloso que ha sido el Evenstar con su hija. El momento idílico es interrumpido por la llegada del Perro que estaba en el baño.

“Es Sandor Clegane” le susurra Pod a su señora. Brienne inmediatamente hace la asociación en su mente. “Eres Arya Stark” le dice a la niña. A esto sigue el famoso duelo que inicia con palabras, y me gustó más esta conversación (el mejor dialogo de la noche) que lo que sigue.

Brienne trata de convencer a Arya que la protegerá en nombre del juramento que le hizo a Catelyn. Sandor se ríe. Nadie puede proteger a nadie, menos una mujer que trabaja para Los Lannister. Brienne le pregunta si acaso él puede protegerla mejor y El Perro responde sin titubear “si, yo la protejo”. Ahí La Doncella saca la espada y comienza el duelo.

Sorprendentemente, Bri le gana y lo tiene arrodillado al borde de un acantilado. Siempre tan noble, La Doncella le perdona la vida a su contrincante. “No deseo mataros, señor”. La respuesta de Sandor es impagable, pero no inconcebible. Atrapa la espada de su rival dejando que el acero valirio le corte los dedos y con un grito de “No soy un caballero” le suelta una trompada en la cara a Brienne. De ahí sigue una pelea de bar, a guantazos, patadas y mordiscos. ¡Esperen! ¿No es esta la pelea que tuvo Brienne con Jaime en el libro?

Lo importante es que Brienne gana usando sus afilados colmillos e incisivos para arrancarle un pedazo de oreja. Acto seguido, lo despeña por el precipicio. Pod se le acerca. Arya ha huido, pero al menos este par ha sobrevivido. La Doncella de Tarth, un poco vapuleada, está lista para seguir sus andanzas.

Arya no ha huido. Baja al pie del despeñadero y encuentra al Perro malherido. El le pide que busque el amparo de Brienne. Con frialdad, Arya afirma poder ampararse sola. Sandor le suplica que lo remate. No aguanta el dolor. Arya se niega. Ni el recordatorio de las ultimas horas de su amigo Micah, ni la afirmación de Clegane de que debió violar a Sansa (¡Por fin se acordaron del San-San!) la provocan a ultimarlo. Como en el libro, quiere que muera con dolor. Como Lectora se lo agradezco, porque cabe la posibilidad de que Sandor Clegane siga vivo en libro y serie.


Por ultimo (y aquí se cerró la Cuarta Temporada) vemos a Arya en Saltpans intentando conseguir pasaje en un navío rumbo al Muro y a Jon, pero el capitán con el que habla va rumbo a Braavos. La lobita recuerda la moneda que Jaqen le dio. El marinero se asombra al ver la moneda. “Valar Dohaeris” dice y le ofrece con mucho respeto  a la niña un camarote gratis “Valar Morghulis” repite ella antes de abordar el barco.


Desembarco de Rey
En el laboratorio de Pycelles, dos Maestres pugnan por salvar la vida de Gregor Clegane. ¿A quién se le ocurre salvar a tamaña bestia? Pero Cersei lo necesita. Para ella La Montaña es un arma necesaria. Pero el veneno de manticora con el que Oberyn bañó su lanza ha penetrado el sistema sanguíneo de Gregor.

Pycelles, viejo inútil de siempre, ofrece leche de amapola, lo único que sabe administrar. Qyburn con ojos de Dr. Frankenstein tiene unas ideas mas avanzadas. A pesar de las protestas de Pycelles, de que es su laboratorio, La Reina lo despide y deja a su arma en manos del científico loco. Qyburn le advierte que si salva a La Montaña que Cabalga, éste ya no será el mismo. Tras saber que su campeón no perderá su vigor, Cersei le da carta blanca al ex maestre. A solas Qyburn le practica a Clegane una total transfusión de sangre, pero al revés. Ósea lo desangra...

Cersei se arma de valor y enfrenta a Tywin cara a cara. Se niega a casarse con Loras. No se irá a Alto Jardín abandonando al último de sus hijos. Tywin muy sobradito le recuerda que no será la primera novia llevada a rastras al Septo, pero su hija tiene una última carta. Antes que la obliguen a separarse de su hijo, ella gritará a los cuatro vientos la verdad. Lo que su padre se niega a ver. “Todo lo que dicen de Jame y de mi es cierto”. Tywin se descompone, pero Cersei se marcha antes de darle tiempo a reaccionar.

Jaime está en su ocupación favorita, en La Torre Blanca leyendo cuentitos de caballeros. Ahí lo encuentra su dulce hermana. Y no, no se apegaron al canon. Y si, se los agradezco. Como dijeron en Boston.com es fácil olvidarse, con escenas como estas, que son mellizos y que deberían darnos asco.



Jame  no puede creer que Cersei le haya cantado la verdad a su padre. “Anda y pregúntale” le dice la rubia Mireya. Ella ya ha elegido. “No hablemos mas de Tywin Lannister. No me importa Tywin Lannister. No amo a Tywin Lannister. Amo a mi hermano. Amo a mi amante”. Todo esto acompañado de caricias que ya quisiera yo poder regalarle a Mi Sol y Mis Estrellas y entiendo y concuerdo con gente en Youtube que la llama la escena más romántica de la serie.

Esta escena (una de mis tres favoritas de la noche) cumple triple función.
a)      Es la contraparte de la escena del Septo. Antes de lanzarla sobre una mesa y ponerse en acción, El Matarreyes le recuerda que alguien puede verlos. Su melliza le responde que no le importa, precisamente lo opuesto a lo dicho en El Septo. En aquella ocasión, Cersei demuestra su repulsión por la mano de oro, ahora la besa. Es ella la cariñosa, por primera vez se muestra tierna con su hermano, incluso humilde.
b)      Nos hace creer que realmente se quieren y que seguirán juntos. Mas impacto tendrá el quiebre de la próxima temporada.
c)       Por un momento nos hicieron creer que volvían a ser un equipo y que Jaime vuelve a perder personalidad, pero en la próxima escena…

Volvemos al libro. En la oscuridad de su celda, el Gnomo oye pasos. Grita “hijo de puta” a quien sea que se acerque. “¿Es esa la manera de hablar de nuestra Señora Madre?” le pregunta su hermano que entra con una antorcha en la mano.


Jaime saca a Tyrion de la celda y nos internamos por los pasadizos de piedra. La música y  la luz difusa ayudan a crear atmosfera. Esta es una de mis escenas favoritas del libro y siempre lloro cuando la leo. Preparada por Foody, sabía que no habría Tysha, pero tampoco estuvo esa ridícula invención de la traición de Bronn.

 Jaime deja a su hermano al pie de una escalinata. Una galera espera al Gnomo en la bahía, y Varys lo guiara. Tyrion se sorprende ¿Varys? “Te sorprenderá sabe cuántos amigos tienes”, le responde su hermano. 

Los Chicos Lannister se separan en los mejores términos. Han retenido el momento más hermoso del libro. Sin palabas. Jaime se hinca, abraza a Tyrion y lo besa. No hay necesidad de arruinar ese momento hablando de Tysha,  de Chico Luna o del asesinato de Joffrey. El Matarreyes, sabe a ciencia cierta que su hijo no fue asesinado por Tyrion. Tyrion no se despide con rencor de su hermano, porque Jaime nunca lo traicionó. El peor pecado del Matarreyes sigue siendo lo que le hizo a Bran. No hay necesidad de hablar de las infidelidades de Cersei porque no existen.

Lo único malo es que sin la confesión de Jaime no se entiende que Tyrion se arriesgue a subir a ver a su padre. Ya saben lo que encuentra en la recamara. Una Shae medio desnuda, medio dormida que susurra, “¿Tywin? ¿Mi León?”. Tyrion casi pega un brinco del shock. La mujer de Lorath lo ve y se abalanza sobre el cuchillo de la fruta. Tyrion la detiene y accidentalmente se agarra del collar de la funny whore que él mismo le regaló. Jala de la cadena y la ahorca. “Sorry” dice Tyrion llorando. Ok, sonará absurdo, pero es posible que la haya matado sin querer queriendo. Y lo prefiero asi.

Lo próximo es Tyrion en el baño. Tal como dijo Foody, el intercambio antes de atravesar a Tywin con la ballesta (¡Cómo le hubiera gustado esto a Joffrey!) no tiene nada que ver con el libro. Tywin dice dos veces “Eres mi hijo”. Al final enojado dice “No eres mi hijo” y Tyrion lo refuta “Soy tu hijo. Siempre lo he sido”.
No hay sorpresa ahí, no hay misterio. Tyrion, en el libro, mata su padre empujado por la ira de lo hecho a Tysha y por lo hecho con Shae. Ahora es solo lo último. Exige que su padre no se refiera a Shae como “puta”. Shae era la mujer que El Gnomo amaba. Su padre se la quitó y la empujó a traicionar a su ex amante. Tyrion acaba de matarla como consecuencia de una cadena de eventos orquestada por Tywin. Lo mínimo que puede hacer su padre es respetar su dolor, pero Tywin insiste en menospreciar a Shae y Tyrion lo mata. Eso es todo.

Lo último es el puerto de Desembarco. Es de noche. Varys vigila un cajón parecido al que usó para encerrar al mago que lo capó. Izan el cajón (adentro va Tyrion) hasta el barco. Varys se vuelve para retornar al palacio y se oyen esas campanas de duelo, las mismas que sonaron antes de La Batalla de Aguas Negras. El eunuco se da cuenta que ya saben de la muerte de Tywin. ¿Para qué volver? Mi última escena favorita muestra a La Araña a bordo del barco, custodiando el cajón.  Varys y Tyrion van rumbo a Pentos.



En una reciente entrevista, Sophie Turner, anuncio que el capítulo final traería algo de “esperanza”, y lo tuvo. Hubo despedidas tristes, pero también nuevos encuentros prometedores: Stannis-Mance; Jon-Melisandre; Bran y El Cuervo. También el inicio de nuevas aventuras y lo más importante, nuestros personajes más queridos siguen vivos. Ahora a oír sus opiniones. ¿Les gustó este final de temporada? ¿Qué los defraudó? ¿Estuvo a la altura de lo prometido por los productores?