Los Primeros Eslavos y la Magia del Reino de Samo: Slovania en Tubi.

Hace tres años que The Hollywood Spy anunciaba el debut de Slovania, la serie más cara hecha en Eslovaquia . El lamento de los spylings estadounidenses era “¡nunca la veremos aquí! “Hoy puede verse en USA y Canadá, vía Tubi y bajo el título de The Slavs.  También está en Amazon Prime y en The Roku Channel.  No se la pierdan porque, aunque esta fantasía histórica desilusiona en algunos aspectos, compensa en otros.

Es una co-producción entre Eslovaquia y Ucrania. Para mí es como si habláramos de cine malgache. Apenas si he visto una serie ucraniana antes, Saga, que me hizo llorar de aburrimiento. Lo que no aburre de Slovania es que el paisaje es esplendoroso y que el trasfondo histórico es poco conocido.

La acción tiene lugar en la Llanura Panónica en el Siglo VII DC. Hablamos realmente de tiempo semi prehistórico. Una época que precede a Carlomagno,  la invasión árabe a España, a Ragnar Lothbrok, incluso al pueblo húngaro puesto que falta un siglo para que lleguen los magiares a una región que abarca casi toda Europa Oriental, lo que más tarde sería el imperio Austrohúngaro.

Apenas ha pasado un siglo desde la caída del Imperio Romano y las ciudades fundadas en la llanura como la gran Sirmium (hoy Sirmika) y la más pequeña Singidunum (hoy Belgrado) han sido arrasadas por las invasiones bárbaras de los hunos, los ostrogodos, y los lombardos. En el momento en que transcurre la trama de Slovania el invasor de las estepas es el pueblo avaro.

Según el historiador Prisco, los avaros vinieron de las estepas huyendo de “grifos comegente”(ya con esas). Para el Siglo VII los que comían gente eran ellos. Pelearon contra el Imperio Bizantino (aliándose con sus enemigos, los persas), invadieron Dalmacia casi incursionando en lo que hoy es Italia y aunque los francos los detuvieron,  lograron establecer un reino (kaganato) que iba desde el Mar Caspio hasta la frontera austriaca.

Los avaros saqueaban, mataban y esclavizaban a las tribus eslavas de la Llanura Panónica. Eso hasta que los eslavos se consiguieron un líder, un tal Samo que ni era de ahí ni era eslavo (era un franco no se sabe si de Francia o de la actual Bélgica) que estableció la primera unión de tribus eslavas en lo que se conoce como el “Imperio de Samo”.

Samo no solo venció a los avaros, hizo las paces con los wendos, los incorporó a su coalición eslava haciéndolos abandonar su alianza con los francos,  y hasta le ganó en batalla  a Dagoberto, rey de Francia, Borgoña y Austrasia. Es el origen de su historia lo que proporciona material para esta serie. El problema es que tras la muerte de Samo, su imperio fue absorbido por los avaros y su nombre desapareció hasta quedar solo un recuerdo mítico. Aparte de la Crónica de Fredegardo, no hay mención histórica de Samo por lo que los guionistas han apelado a la leyenda para construir la serie.

La historia inicia en dos villas eslavas que han sido reconstruidas para los propósitos de la serie en los bosque de Zhitomir (Ucrania). En una de ellas vive Raduz, un gran guerrero que sueña con reemplazar a su padre como jefe de la aldea. Su otro sueño es tener un hijo, pero su esposa Lada parece infértil. Raduz acude al chamán de su tribu, pero cuando Sokol no puede ayudarlo,  el guerrero parte a Mesa Grande,  la aldea vecina,  en busca de su chamán. Cravad tiene fama de brujo maligno. Tras un sacrificio animal,  induce en Raduz una visión de uno de sus dioses que le promete un hijo, pero solo después de que se convierta en jefe de la aldea.

Slovanir, padre de Raduz tiene otras intenciones. Quiere nombrar al cargo a su hijo menor que si le ha dado nietos. Raduz soluciona el asunto yendo de cacería con sus parientes y matándolos. Cuenta que fue atacado por los avaros. Ni su mujer ni Sokol le creen.

Raduz acalla murmuraciones contando la verdad públicamente. Agrega que Slovanir no era su padre biológico, que los aldeanos necesitan de un hombre fuerte que los lidere y que a ver quién se le enfrenta. Un par de incautos lo desafía y Raduz los pasa a cuchillo rápidamente. Es elegido líder, su mujer y el hacen las paces, el único inconveniente es que Sokol huye convertido en pájaro.

En Gran Mesa, Cravad tiene sus propios problemas. Le ha aparecido competencia. Draha es una huerfanita cuyos padres adoptivos maltratan. Para colmo tiene reputación de loca ya que dice que su hermano se convirtió en venado. Harta de ella, la madrastra pretende casarla con el bobo del pueblo, al que apodan El Desdentado. Lo cierto es que Draha si se comunica con los animales del bosque, tiene visiones y es experta en homeopatía. Bogdán, el jefe de la aldea,  y su mujer confían más en las yerbas de la huerfanita que en la magia de Cravad.

El medico brujo se dispone a celebrar un rito de pasaje de su tribu. Una ceremonia de iniciación en la que participan los jóvenes de la aldea, incluyendo al Desdentado y al pastor Belo que parece interesado en Draha La ceremonia que dura varios días consiste en traer cabezas de venado, bañarse en lodo y beber pociones raras que prepara Cravad.

En medio de todo este evento que tiene en vilo a la aldea entera, Draha encuentra el cuerpo de un hombre malherido en el bosque. Cravad insiste en que es cadáver y debe dejarse para alimento de lobos, Draha insiste en que está vivo y se lo lleva para curarlo con sus yerbas y con el extraordinario método de orinarle las heridas. Como le explica a su paciente,  el pipi de virgen tiene propiedades antisépticas. ¡Primera noticia!

En medio de los ritos , Cravad nota que el forastero está en la aldea y exige que lo expulsen Con ayuda de Bogdán, Draha arrastra al herido hasta una cueva hechizada y secreta que solo ella conoce. Bueno, no solo ella ya que encuentran a Sokol oculto ahí. El ex chamán reconoce los poderes de la huerfanita y la ayuda. Pronto el forastero está curado y puede caminar, pero no recuerda su vida pasada.

Para ayudarlo, Draha prepara un bebedizo con hongos alucinógenos. El extraño solo debe beber unos sorbos, pero él se lo bebe todo. Enloquece y se presenta en medio de la ceremonia de tonsura de los jóvenes exigiendo que se le dé un caballo. Aparte que la intrusión es vista como un sacrilegio, ha desaparecido la hija del herrero. El supersticioso pueblo cree que el forastero es el culpable, pero sus alaridos son interrumpidos por un sonido de entonación que invade el bosque.

Un aldeano lo identifica “Son Los Inmortales”. Efectivamente, cortamos a la cueva donde vemos a un círculo de encapuchados. Aun así, eso no detiene a los aldeanos de acusar al forastero de la desaparición de Desana. Bogdán ordena que se le someta a una ordalía. Le queman las manos con un hierro candente y lo dejan atado a la intemperie. Si sobrevive será señal de los dioses que es inocente.

La madrastra de Draha le prohíbe que atienda al prisionero. Al no conseguir ayuda humana, la joven debe confiar en su perro al que con su magia envía a curar al herido. Este amanece con las manos sanas, pero esa noche alguien le ha metido entre las ropas un dije de la víctima. Hasta Bogdán indignado ordena la decapitación del forastero, pero de acuerdo a las leyes tribales, puede salvarse el asesino si alguien acepta morir en su lugar. Zora, esposa de Bogdán, harta de una vida de dolores físicos,  se ofrece y Cravad la degüella.

Draha le pone un nombre a su protegido ya que este no recuerda el suyo: Vlad. Antes de morir, Zora le suplica a su esposo que proteja a Draha. Este no encuentra mejor maneras de ocuparse de la chica que pedirla en matrimonio.

Entretanto, Desana la supuesta víctima de Vlad, reaparece desnuda y sonriente…

Aunque la premisa de The Slavs es fantástica, está mal ejecutada. Pasa mucho en el primer episodio, pero  la acción se siente lenta porque nada es muy interesante, con la excepción de Draha y su forastero. A lo mejor a algún antropólogo, le pueden interesar los rituales de los eslavos para hacerse hombres, pero en realidad quitan espacio porque ninguno de los iniciados interesa. El cuento de Raduz puede apelar a los que amaron el lado sangriento de Vikingos, pero a mi más me interesan los aspectos mágicos del cuento.

Se pierde tiempo en rencillas de aldeanos, los intentos de Lada de embarazarse y ritos que se sienten fuera de lugar. Todas las descripciones de costumbres,  desde funerales a bodas,  por interesantes que sean ya parecen lección de etnografía. Sin embargo, es un buen intento de contarnos lo que ocurría en la Era de las Tinieblas en ese rincón de Europa. Incluso Samo intenta regresar al mundo que hoy llamaríamos Europa occidental hasta que se da cuenta que su destino está con los eslavos.

                                            Boda de Draha y Bogdan

También me hubiese gustado que nos mostrasen más del resto de Europa. A ratos me cuesta ontextuarla en el medievo y la siento rupestre como en un marco precido al de El Clan de El Oso Cavernatio

Contenido Violento y Gory: Es una serie violenta tipo “Vikings”, hay toda clase de escenas Gory, torturas, sacrificios humanos, ect. Una escena que no sé si puede considerarse Gory, pero es un poco chocante es cuando Draha cura las heridas de Samo con su orina.

Contenido Sexual y Desnudos:  Mucho de ambos.

Contenido Feminista: Draha es un personaje poderoso. Interesante que sus poderes estén vinculados a su virginidad y que ella se rehúse a perderla puesto que considera que los dioses la han hecho mágica para vivir un destino diferente al de las demás mujeres.

Factor Diversidad: Vemos gente de diferentes naciones, francos de origen francés y germano que vienen del imperio franco, avaros y los proto-eslavos de la región.

Una Travesía Corta, Pero Irritante: 1899 de Netflix

Creo que soy la única persona que bailé de alegría al saber que Netflix la cancelaba. Tenía muy buen rating,  excelentes reseñas, fans a morir, pero para mí era una plasta de serie. Aburrida, ininteligible y muy pretenciosa. A un día de estrenar en Netflix y ya tenía 36 criticas en IMDB. A los que les gustó es porque era como Dark. Los que no la apreciaron fue “porque no era como Dark”.

No es Dark

Como yo soy esa avis raris que odié Dark, vi el primer episodio de 1899 desligándola totalmente de uno de los pocos bodrios televisivos alemanes que he conocido. Me encontré inicialmente con una versión menor de Titanic combinada con una versión menor de Lost.

Al final del primer episodio había dos personajes que me caían bien: El Capitán Larsen (Andreas Tristchmann de Dark y Ku’damm) y Tove. Los otros me caían mal y muchos no me interesaban. Entiendo que no todos los espectadores llegaron a 1899 con intención de conocer personajes y que la mayoría querían acción, terror, estar al borde de la silla.

¿Tenía eso Dark? En el primer episodio recuerdo que me asustó lo que podía haber en la caverna y que, a lo largo de la Primera Temporada, me asustaban las personas con ojos quemados, pero aparte de eso… Ya para la segunda estaba tan harta de estos personajes crueles, poco solidarios y de ver sus ridículas decisiones y sus patéticas vidas personales,  que rogaba que los quemaran a todos. No llegué a ese punto con 1899.

Un error ha sido acercarse a 1899 como si se tratase de una historia de horror con cuerpos mutilados y presencias amenazante. Ni Netflix la ha vendido así. Es un poco ciencia ficción, un poco relato de misterio, con su buena dosis de suspense.

Cuando en el primer episodio, un grupo liderado por El Capitán aborda el Prometeo,  varado en el medio del Atlántico, comprendo el temor de los tripulantes, pero no lo comparto. Solo me embarga la curiosidad por saber que encontrarán. Tal vez eso irrite a los televidentes. La proliferación de misterios (“1899 acaba saturando con sus ambiciosos misterios” es la descripción de Mikel Zorrilla en Espinof).  Sus insatisfactorias resoluciones  pueden explicar la frustración de quienes  vean la serie.

Yo comencé a sentir esta frustración en el segundo capítulo. El primero me ha gustado mucho porque presenta personajes misteriosos. Para el segundo ya sabemos  qué mal aqueja a cada uno y  dejan de serme interesantes. Realmente se trata de un episodio en el que pasa cero hasta el cliffhanger cuando encuentran el cadáver de Ada . Pero mejor comienzo por el principio.

No es Titanic

La acción inicia en octubre de 1899, en el Cerbero, un barco alemán que viaja desde Southampton hasta Nueva York con un número de pasajeros a los que se les ha prometido un viaje relámpago de solo una semana de duración. Sin embargo, ya desde el comienzo sabemos que hay problemas con el viaje.

El Capitán Larsen nota que llevan solo la mitad del cargamento humano y  especias que el barco puede soportar. Por lo tanto, no es un viaje lucrativo. ¿Por qué la empresa se ha arriesgado?  Pues hace unos meses otro de sus trasatlánticos, el Prometeo, desapareció misteriosamente con toda su tripulación y pasajeros a bordo. Conjeturo entonces que estando  la naviera  un poco estigmatizada quiera atraer pasajeros, aunque no alcancen a llenar la nave.

Una de las sorpresas de esta serie (no para mí,  acostumbrada a Das Boot,  que utiliza el mismo recurso) es la diversidad del elenco/personajes que habla cada uno en su idioma. La tripulación de oficiales es alemana, los que trabajan bajo cubierta son ingleses, aunque Olek, un personaje semi importante, es polaco.

La clase humilde está compuesta de un grupo de inmigrantes daneses, gente muy religiosa que incluye a la embarazada Tove y sus hermanos Kerster y la pequeña Ada. En la clase de lujo viaja una pareja francesa de recién casados, Lucien y Clemence que no se han casado por amor. El la ignora en la conversación y en la cama.

Un toque exótico en el comedor lo pone una geisha— de kimono y todo— que viaja con su criada. Para el segundo episodio sabemos que anda disfrazada de Madame Butterfly, pero en realidad es china. La criada es su madre y ambas obedecen a la entrometida Mrs. Taylor que al parecer regenta un burdel en América cuyos clientes prefieren japonesas a chinitas. En el segundo capítulo, Mrs. Taylor intenta ya vender los servicios de Yin Ling al interesado, pero impotente,  Lucien.

En Primera Clase también viajan dos hermanos españoles:  Ángel (Miguel Bernandeu de Elite) y el sacerdote Ramiro (José Pimenteu). Antes de que nos lo revelaran en el segundo capítulo, yo me había dado cuenta de que no eran hermanos, de la naturaleza de su relación,  y de que Ramiro no era sacerdote.

La Primera Clase abarca al Dr. Wilbur, un médico pedante y egoísta . Por suerte para la salud de los de abordo,  en el comedor también cena la enigmática Dra. Maura Franklyn (Emily Beecham). Aunque las inglesas podían estudiar medicina en ese entonces, no se les dejaría practicar lo aprendido sino hasta el siglo XX, pero cuando se necesita de atención médica,  Maura es quien acude en ayuda de enfermos y heridos.

Eso ocurre cuando Kerster lloroso irrumpe en el comedor y suplica en un idioma que nadie entiende que ayuden a su hermana. El Dr. Wilbur sigue comiendo sin preocuparse, solo Maura acompaña a Kerster a Tercera Clase. Allí conoce a la pequeña Ada, su hermana Tove, y a sus padres que no quieren que la doctora atienda a su hija que se retuerce de dolor. Maura descubre que el bebé está en mala posición y lo acomoda.  Cuando regresa a cubierta, la doctora se tropieza con el Capitán Larsen, individuo melancólico que vive sorbiendo de una botella de brandy que tiene en el bolsillo. Él le recuerda a Maura que no está permitida la mezcla de viajeros durante el viaje.

A estas alturas , tenemos claro que Maura no se llama así y que es el personaje más importante de este cuento. Quizás porque sea la que más posee información sobre la desaparición del Prometeo, un tema de conversación constante entre los pasajeros y navegantes. Sabemos que quien provocó la desaparición del navío fue el padre de Maura , que su hermano Kieran lo descubrió y también desapareció. El padre de Maura al que solo vemos al comienzo,  en penumbras,  pero que es interpretado por Anton “Qyburn” Lesser,  la hace encerrar en un manicomio para silenciarla.

Asumimos que Maura ha huido después de recibir una misteriosa carta de Kieran en la que le comunica que está en Nueva York, le ruega que se reúna con él, pero que no confié en nadie. En el dorso del sobre (que contiene un recorte de periódico sobre el Prometeo)  está escrita la frase “lo perdido será recuperado”.

Para el segundo episodio descubrimos que Larsen también recibió un sobre similar con el mismo recorte y la misma frase. Lo único en que difieren es que el capitán ha recibido una fotografía de su mujer e hijas. Por cuchicheos de sus oficiales, nos enteramos de que Larsen no ha superado la tragedia familiar que lo ha convertido en un alcohólico. Su esposa enloqueció, predio fuego a su casa y en el incendio perecieron ella y sus hijas.

El momento culminante del primer episodio es cuando el Cerbero se cruza con el Prometeo, varado en medio del Atlántico. Reciben un mensaje Morse, pero solo identificándose. Aun así, y a pesar de la prohibición de la compañía,  Larsen insiste en dar la vuelta e ir en ayuda del barco perdido. Esto enfurece a tripulación y pasajeros.

Maura se ofrece a acompañar al capitán por si necesitan de un médico. los oficiales supersticiosos, notando que no hay señales de vida y que las gaviotas se han alejado, se niegan a secundar a su capitán. Solo el brutal Franz acepta. Un oficial “ofrece” los servicios del Padre Ramiro,  no se sabe exactamente para que. Larsen agrega a su sequito a un par de marineros que ha encontrado en el espacio donde se guardan los botes. Uno es el polaco Olek, el otro es Jerome, un afro-francés que en realidad es un polizón.

Sinceramente no entiendo porque va tanta gente al Prometeo ya que ninguno hace nada ni encuentra nada. El barco parece el Maria Celeste, está vacío, no hay señales de vida, pero tampoco de violencia. Lo único raro es que el aparato de telégrafo está roto. No se entiende como ni quien les envió un mensaje. Larsen encuentra el lazo de cabello de su hija Nina,  y Maura sigue a un escarabajo, única forma de vida,  hasta una alacena en la que encuentran a un pequeño encerrado. El niño le pasa a Maura una pirámide negra.

Se lo llevan al barco, pero el niño parece catatónico. Ni Maura puede sacarle media palabra. Entretanto se ha colado un nuevo polizón a bordo, se trata de Daniel (Auberin Bernard de Barskins y de The White Queen) que no se sabe si también viene del Prometeo o salió del mar.

La compañía naviera cablea al Cerbero con órdenes de hundir el Prometeo y de seguir su camino. Al Capitán Larsen se le ocurre la brillante idea de devolverse a Southampton remolcando al Prometeo para que inicien una investigación sobre lo ocurrido con el barco. Obvio que esto no alegra ni a la tripulación ni a tripulantes . Entremedio nos enteramos de las historias personales de varios personajes que francamente no consiguen atraparme.

Polizones y Motines

Algo curioso, Franz reconoce a Jerome con polizón , lo apalea y encierra en una cabina. Nadie reconoce a Daniel que se pasea por el Cerbero, haciendo de las suyas: se comunica con el pequeño sobreviviente, usa una tecnología del siglo XX para manejar las máquinas y provoca la muerte de Ada y otros pasajeros. Su acto final es hacer desaparecer al Prometeo.

Esto ocurre en medio de un motín que divide a todos los seres vivos del barco. Lo que comienza como una venganza por la muerte de Ada, se convierte en una guerra de clases, con pasajeros inmigrantes y tripulación empeñando las armas en contra del Capitán Larsen, algunos de sus oficiales y los pasajeros de Primera Clase. Lo extraordinario es que todo lo que ocurre en cuatro episodios carece de importancia ante las revelaciones de los últimos cuatro. Descubrimos que nada es lo que parece, nadie es quien pretende ser. Esto que suena interesante en papel, solo confunde en pantalla.

Como en Dark, se sucederán descubrimientos y explicaciones que no son ciertos. Los pocos personajes que nos simpatizan se volverán malos o bobos. Hasta eso que tanto admiran los críticos, la Torre de Babel de idiomas diferentes,  perderá coherencia.

Habrá momentos en que gente que no sabe lo que dicen entenderán súbitamente (y sin explicación más que olvido del libretista) para luego gritar que no saben ese idioma. Eso ocurre con Angel, el personaje más inútil del cuento, que al comienzo sabia inglés y un poco de francés y de pronto grita “¿Que dice?”  “¿que está diciendo?” cuando hablan en esos idiomas. . Ohhh ese el dialogo más común de 1899 seguido por frases como “esto es un sueño”, “esto no es real” “esto no está pasando” y el “no sé” como respuesta a todas las manifestaciones extrañas.

SPOILER,  SPOILER, SPOILER (Leer el siguiente párrafo solo si se ha visto la serie entera)

El barco es en realidad una nave espacial; no están en 1899 sino en el presente o un futuro distópico. Todo es una simulación como si estuvieran montando una obra de teatro. Todo afecto que tengamos por los personajes, todos shipeo de pareja pierde sentido al final. Ni siquiera tenemos claro que la última etapa corresponda a una realidad “real”.

Me dicen que así es en The Matrix, y me alegro de no conocer la magna opus de Los Warcharwski. Lo que es yo me siento estafada por 1899.Ni siquiera es tan original. El cuento de nuestra realidad manipulada por personas externas lo trató mejor Unamuno en Niebla y la idea de derrotar a la muerte simulando una realidad me recordó el cuento “La Invención de Morel” de Adolfo Bioy Casares.

Contenido Violento: Hay palizas, a un niño lo arrojan por la borda. Hay muertes por doquier, aunque no hay sangre y cientos de psajeros se avientan al mar como si fueran lemmings.  ¿Lo más Gory? Pilas de cadáveres en cubierta que Olek y Jerome deben arrojar al mar.

Contenido Sexual y Desnudo: Sexo entre los recién casados. Sexo homosexual de Ángel con dos compañeros diferentes en los primeros capítulos. No hay desnudos.

Contenido Feminista: Las mujeres fuertes como Mrs. Taylor o la madre noruega son personajes negativos que imitan la violencia,  o se aprovechan de los apetitos de los hombres. Maura no me parece un personaje feminista, es muy solapada, ayuda el que Emily Beecham no sea buena actriz y hable en susurros. Yo veo que todas las mujeres son un poco brutas, las únicas que rompen el cielo de cristal son Clemence que escoge apoyar a Jerome en su necesidad de restablecer el orden,  y Tove que, aunque inicialmente escoge el camino de la violencia, se detiene cundo ve que esta va encaminada a matar un niño.

Factor Diversidad: A ver,  tenemos un afro francés (Jerome) , un par de asiáticas (Ling Yin y su madre); tenemos un portugués, un español, un polaco, alemanes e ingleses en ese barco. Tenemos un triángulo gay. 1899 es totalmente diversa. ¿Qué es lo que más me impresiona? El que los amotinados que son un caos absoluto sean liderados por un ejemplar de la madre aria perfecta,  y los privilegiados sean liderados por un soldado negro.

Miércoles, o Merlina, Se Las Trae Esta Chiquilina: El fenómeno Wednesday en Netflix

¿Que es mejor que Los Locos Addams? Un spinoff dedicado a su hija. Esta combinación de la saga de Harry Potter con Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina lleva a la más antisocial de las adolescentes a una escuela de freaks— regentada nada menos que por La Doncella de Tarth— donde descubre secretos familiares, complots y que dentro de su oscuro cuerpecito gótico hay un corazón. Me ha encantado Wednesday y la recomiendo a pesar de las controversias que ha provocado.

Gótica, Rebelde sin Causa o MarySue: ¿Que es Wednesday?

¡Solo a Los Addams se les puede ocurrir enviar a su prole a una secundaria publica llamada Nancy Reagan! A Wednesday , con todo el bullying que su look gótico inspira, no le parece tan mal, pero le incomoda que torturen a su hermanito Pugsley (Pericles en América Latina)  al que encuentra encerrado en su locker. Al grito de “¡solo yo puedo torturar a mi hermano!” (ese debería ser mi lema), la jovencita lanza bolsas de pirañas en la piscina donde nadan los torturadores.

Aunque algunos logran huir, uno pierde un testículo (¡Brrr!) . Wednesday es acusada de intento de asesinato. Solo el poder monetario de Los Addams evita que vaya a la cárcel. Es expulsada de la escuela, la corte exige que asista a sesiones de terapia y el único lugar que la acepta es Nevermore, la institución elite co-ed para brujos, monstruos y otros inadaptados. Fue ahí donde Homero y Morticia se conocieron. Lo que más resiente Wednesday (Miércoles o Merlina como la llamamos en América Latina) es que Morticia fue la reina de la escuela. No solo consiguió marido, fue capitana del equipo de esgrima, y compañera de cuarto de Larissa Weems (Gwendolin “Brienne” Christie) la actual directora.

Wednesday tiene un típico problema de adolescente, no quiere ser como sus padres,  cree que ese es el propósito de ellos y los odia por eso.  Su odio es transferido a Nevermore donde todo parece recordarle, lo admirada que fue una madre que ella se rehúsa a imitar. Lo único que me irritó del personaje fue lo mal que trataba a Morticia. Todas las niñas freak desearíamos haber tenido una mamá como Morticia. Wednesday peca de autocompasión al sentirse víctima de sus padres y malinterpretar todo lo que hacen. Como cuando dejan a Cosa para que la proteja y la nena cree que lo han hecho para espiarla.

Como en toda comedia dirigida a adolescentes, pero escrita por adultos,  sabemos que Wednesday en algún momento se dará cuenta de su error y evolucionará o “madurará” como dirían en mi época. Su discurso anti padres es parte del discurso anti-autoridad de todo adolescente que se respete, y como Merlina es un producto de nuestra época,  su rebeldía debe ir acompañada de wokismos que no están tan errados. Los hijos de los peregrinos del Mayflower mataron un centenar de supuestas brujas en Salem, la caballerosidad de Xavier (Percy Hynes White) es un resabio del patriarcado, pero es que no todo lo patriarcal es malo. !Ups! Mejor antes de soltar más herejías, les cuento lo bueno de esta niña llamada Miércoles.

Wednesday Addams es una Mary Sue total. Sabe italiano y alemán, es una virtuosa del cello, repara máquinas de expresso, es tan experta con un florete en mano como en pases de Kung Fu. Ha escrito una serie de novelas sobre una niña detective llamada VIper De La Muerte que han sido rechazadas por agentes que las han encontrado ultra oscuras. Confieso que como autora rechazada me gustaría hacerles a los agentes—tal como lo hace Wednesday— un presente de trampas de ratones para atraparles los dedos.

Nevermore y su Monstruo del Bosque

En el primer episodio, Wednesday es abandonada por sus padres (así es como lo siente ella)  en Nunca Jamás (cita de “El Cuervo” de Edgard Allan Poe) . En un tete-a-tete con su hija, Morticia le recuerda que no puede huir, porque nadie de la familia la recibirá y le entrega un dije de obsidiana diciéndole que los aztecas usaban esa piedra para conjurar visiones. ¿Acaso Morticia presiente que su hija está recibiendo visiones premonitorias?

A Merlina la tienen sin cuidado sus visiones, su meta es huir del internado. Sobre todo, después que conoce a su compañera de cuarto, la dulce y cariñosa Enid Sinclair (Emma Myers) , una licántropa fracasada ya que todavía no puede convertirse en lobo en luna llena. Enid le da a Wednesday un tour de Nevermore combinado con una lección acelerada de la demografía del lugar. Hay varios grupos: Los Fangs (colmillos) son vampiros; Los Furs (pelaje)  son licántropos y Los Scales (Escamas) son sirenas y tritones liderados por Bianca Barclay (Joy Sunday),  la Queen Bee de Nevermore.

Enid también le cuenta que Bianca estaba de novia con el chico guapo de la escuela,  el pálido y melancólico pintor, Xavier Thorpe. Este reconoce a Miércoles quien le salvara la vida en su infancia. Es obvio que Xavier prefiere a Merlina antes que, a la arrogante Bianca, pero Miss Addams solo tiene un propósito: huir de Nevermore.

Su primer intento es durante la sesión con la psiquiatra del pueblo. La chica aprovecha esta sesión,  ordenada por el juez para huir por la ventaba del baño. En su intento por escapar conoce a Tyler Galpin (Hunter Doohan de Your Honor) un barista local e hijo del sheriff. El padre de Tyler anda preocupado por una serie de asesinatos brutales que ocurren en el bosque y los asocia con el alumnado de Nevermore. El Sheriff recuerda a Gómez Addams y , prohíbe a su hijo ser amigo de la hija de un asesino.

Aunque ese primer conato de huida es coartado, Tyler ayuda a Miércoles a escapar, pero antes le entrega un archivos sobre Gómez Addams que hurtó de la oficina de su padre. Wednesday se prepara a huir cuando sufre una visión en la que ve a Rowan—el más patético de los alumnos de la academia— en peligro. Al ir a advertirle, Rowan la ataca y amenaza con matarla. Sucede que hace años, cuando la madre de Rowan era alumna de Nevermore, tuvo una visión de que algún día entraría en la academia una nena que destruiría a la escuela y a sus habitantes. La madre dibujó a esta entidad destructiva y Rowan reconoce en el dibujo a su compañera.

Cuando se dispone a sacrificarla irrumpe en la escena el monstruo del bosque y destripa a Rowan ante los horrorizados ojos de Merlina. El monstruo huye y Miss Addams se da cuenta que es importante quedarse en Nevermore y seguir los pasos de su alter ego Viper de la Muerte.

Su investigación la llevará a sacar esqueletos del closet de Los Addams e internarse un pasado recóndito que la empujará a un encuentro con su antepasada Goody Addams, una víctima de la cacería de brujas de Salem. Además, Wednesday buscará descubrir la identidad y propósitos del monstruo que la rescató. Todo esto la pondrá en muchas situaciones de peligro.

Jenna Ortega y Otras Maravillas de La Serie

A pesar de que Wednesday comenzó con buen pie,  ha recibido muchos palos por parte de la crítica y algunos de parte el público que en general la ha abrazado. Una queja ha sido que la serie ya parece Riverdale. ¿Y qué esperaban de una historia que tiene por protagonista a una adolescente y que tiene lugar en un internado?  De hecho, aplaudo que se desliguen del modelo Hogwarts y no nos muestren tanto de las clases o de la interactuación de alumnos y profesores. En cambio, nos pasamos el tiempo acompañado a Miércoles en sus pesquisa y en su relación con los “Normies” (así llaman a los meros mortales que habitan el pueblo de Jericó donde está Nevermore).

Ha habido quejas sobre el reparto, que si Luis Guzmán está muy gordo, que si Catherine Zeta- Jones está muy vieja, que si…Yo no he visto ni leído nunca las caricaturas originales que Charles Addams dibujase sobre esta estrambótica familia, pero me cuentan que el Gómez original era gordito y feíto. Lo que pasa es que John Astin,  y sobre todo Raúl Julia,  lo interpretaron como galán. Es cierto que Zeta-Jones,  a sus 53 años,  es la actriz más madura en ponerse el ajustado vestido negro de Morticia, pero Mrs. Michael Douglas es tan bella y talentosa que no tengo ninguna queja sobre ella.

Realmente tengo poco tiempo de fijarme en otros actores cuando estoy mesmerizada por la actuación de Jenna Ortega. De origen mexicano y boricua, Ortega está destinada a ser la nueva reina latina de Hollywood. Yo solo la conocía de cuando interpretó a Juanita de pequeña en Jane, The Virgin. pero me ha impactado. Aparte de su magnífica actuación, me ha impresionado saber que, para dar vida a Miércoles, tomó clases de esgrima, violoncello y hasta de alemán.

No solo ha sabido llenar los zapatos de Christina Ricci (que aparece aquí como la maestra Normie de un curso titulado “Plantas Venenosas”)  sino que su talento alcanza hasta su lenguaje corporal mejor demostrado en la escena del baile cuya coreografía fue creada por la misma actriz. Me ha impresionado horrores saber que Jenna sufría de COVID mientras filmaba esas escenas en las que despliega tanta actividad física mientras baila al son del clásico “The Goo Goo Muck” de The Crumb.

Mención aparte merece la banda sonora que es un ejemplo, y del bueno,  de la diversidad musical. ¿O sea, en qué serie americana puedes oír a Carmita Jiménez cantando “Tierra Rica”? Solo en el primer episodio tuvimos música de fondo a cargo de Edith Piaf, Roy Orbison, la versión de “La Llorona” de Chavela Vargas y un arreglo para cello del “Paint it Black” de Los Rolling Stones. A propósito, cuando vemos a Miércoles tocando el instrumento es la misma actriz interpretando a Vivaldi, Elgar y Sir Mick Jagger.

Aunque Wednesday ha tenido buena acogida en Estados Unidos y otros países también,  ha recibido críticas. Algunas no puedo combatirlas como el que haya problemas de iluminación,  de mal uso o no uso del CGI,  y que eso se deba a falta de presupuesto y a haberse filmado en Rumania,  etc. Los problemas técnicos me resbalan cuando son opacados por un buen reparto y un excelente libreto que es un Bildunsgroman total,  porque nos muestra una evolución de Miércoles que ya desearíamos tuviesen todas las niñas.

Sobre las críticas de contenido si puedo comentar y lo hare como siempre dividiéndolas en los cuatro grupos.

Contenido Violento y Gory: Comenzamos con esas primeras escenas que incluyen la piscina, los bullies y las pirañas. Muchos se han horrorizado ante una situación que normaliza la violencia entre niños y jóvenes. Gattocito Dezmond ha ido más allá notando una sutileza, se trata de una chica atacando un grupo de chicos. Sería menos legítimo y más criticado, si fuese un varón el que atacase a niñas acosadoras.

 Esto me ha recordado otro caso parecido donde es más perceptible y donde ni siquiera existe la excusa de tratarse de una comedia. Me refiero al final de la Segunda Temporada de Elite, que marcó mi abandono de la serie. Cuando la borracha e iracunda Lucrecia ataca a Polo con una botella rota provocándole una caída fatal, todo el grupo ayuda a hacer creer a la policía que fue un accidente. No se entiende, aparte de que Lu no tenía razón para atacar tan violentamente a Polo, ella es el personaje más despreciable del grupo y no hay miembro que no haya sufrido por sus acciones.. Sin embargo, los libretistas nos quieren hacer creer que se trata de alguien que merece ser apoyada y protegida. ¿Solo por ser mujer?

Por otro lado, en la adaptación que hizo nuestra Gatita Seriefila Honoraria Valentina Párraga de la Doña Barbara de Rómulo Gallegos, cuando Edith González arroja a uno de sus violadores a un rio infestado de pirañas, todos concordamos que el vil Perro de Aguas merecía ese castigo.

Hay quienes se quejan de una violencia extrema en una franquicia que siempre hemos visto como comedia familiar, no reparan en que la misma trama critica el comportamiento de Merlina. Es expulsada de la escuela, el juez ordena que se la ponga bajo tratamiento psiquiátrico y en el auto,  camino al internado, tanto Morticia como Homero intentan hacer ver a su hija que ha cometido un acto horrible. Wednesday reacciona con terquedad rebelde, se siente atrapada, cree que todo es una argucia de sus padres para enviarla a una escuela donde la convertirán en una réplica de ellos.

Sin embargo, un capítulo más adelante cuando Enid la obliga a pedirle disculpa a Cosa (Dedos en América Latina),   Miércoles le confiesa al miembro amputado que su gran temor es perder el control y hacerle daño a alguien. Eso es lo que molesta a los que se quejan de que la serie es muy juvenil y que el personaje ha sido blanqueado. No quieren una Merlina que haga el bien ( “do-gooder’'la llamaron en IMDB). La quieren cruel y oscura. A mí en cambio me encanta ver esa evolución, conocer el interior de Miércoles, saberla campeona de la justicia porque detesta el bullying y siempre busca proteger/vengar a las víctimas sean su hermanito, Rowan o Eugene.

Por último, en esta violenta serie, la mayor parte de la violencia va dirigida en contra de Wednesday, y el 80% de los ataques viene de parte de chicos. Solo en el primer episodio, Merlina es casi asesinada en dos ocasiones por Rowan; acosada por un trio de “Peregrinos” y recuerda una traumática experiencia en que a los seis años fue atacada por una panda de bullies que la obligó a presenciar el asesinato de su mascota.

Dentudos y Situaciones Sexuales: Cero. Lo más cercano es el primer beso de Miércoles donde ni es robado, ni necesita del consentimiento de la besada. Aquí no tenemos una Merlina en shock tras un primer beso o asustada ante la petición de matrimonio de Joel como en The Addams Family Values. Es ella la que busca el beso. (no puedo poner el video porque incluye el spoiler mas grande de la serie)

Contenido Feminista: Me es difícil catalogar a Wednesday como serie feminista, a pesar de que describa el Coming of Age de la Niña Addams. Hay personajes femeninos fuertes (Larissa Weems, la psiquiatra, Morticia,  hasta Enid) pero no luchan contra hombres sino contra la porfía de Miércoles que, como dice su madre, es muy inteligente, pero se pone obstáculos a sí misma.

A pesar de que Merlina es dada a recitar máximas MeToo, como que no planea casarse, ni enamorarse, ni tener hijos, ni ser ama de casa, es solo parte del discurso antisocial que le sirve de máscara. Se burla de Xavier tras el haberle salvado la vida, describiendo la caballerosidad como una trampa del patriarcado. Anuncia que no necesita que la rescaten, pero dos veces es rescatada por machos (Xavier y el Monstruo) en su primer capítulo. Al final de la primera temporada , Wednesday ha bajado sus defensas y se ha abierto a varias personas, dos que la traicionan. Aun así, ella ha descubierto el poder de la amistad y del grupo de apoyo.

Factor Diversidad: Aunque podemos decir que se trata de una serie “latina” puesto que tres miembros de La Familia Addams son interpretados por actores de origen hispanoparlante (el boricua Luis Guzmán como Gómez, Isaac Ordoñez como Pugsley/Pericles y la gran Jenna Ortega) aquí de nuevo han entrado críticas en esta área . No son quejas importantes. Si las incluyo es para que se vea como siempre hay minorías descontentas.

La serie cuenta con varios actores negros dando vida a varios Normies además de la reina sirena Bianca Barclay la presumida némesis de Wednesday. Pues como en Las Nuevas Aventuras de Sabrina (a la que Wednesday recuerda ratos) hay quejas de cómo se les trata. En esta nota de El Comercio sale la queja de que todos los afroamericanos interpretan a personajes negativos.

Ciertamente, Santiago la ayudanta del sheriff no es mala. Ni lo son la dueña de Uriah Heep ni Brigid, secretaria del alcalde. Bianca evoluciona hasta volverse tan positiva como Wednesday. Lucas Walker también se revela como ‘bueno” en el fondo. Algo que han hecho con ambos personajes es irnos revelando su difícil vida familiar.

Bianca ha huido de un culto regentado por su madre. En cuanto al padre de Lucas,  el oportunista alcalde de Jericó a es un recordatorio de lo que en Estados Unidos vemos diariamente, afroamericanos importantes que gravitan hacia la derecha (en el caso de Ye West hacia la ultraderecha). Además, es bueno sacar a los personajes de color de sus casilleros que es lo que se ha hecho con Bianca y que en un momento se mostrará más compasiva que Merlina.

Otro reproche viene del conglomerado LGTB y aunque muy discreto (no lo he encontrado más que en publicaciones gays) es parte de esta visión personal de un personaje que quiere imponérsele a todo público. Aparentemente, el Lobby Rosa ve a Wednesday como un icono gay, debido a que no cabe en los patrones de su sociedad. Eso podrá ser cierto en el filme, cuando la envían a un campamento de verano (donde curiosamente tiene un romance hetero). Sin embargo, dentro de su núcleo familiar Miércoles es perfectamente normal. La heterosexualidad de Merlina queda en claro en Los Addams: El Musical donde la Niña Addams tiene un novio con quien planea casarse.

El error ha sido de parte de Netflix (tal vez lo hizo para generar polémica) quien promocionó el show con una velada de Drag Queens titulada “Wednes-Gay”. El segundo error es el uso del término “outcast” para referirse, incluso entre ellos, a los alumnos de Nevermore. Outcast significa “paria” algo que no es ningún miembro de la academia ni presente ni del pasado. Serán vistos como extraños en el mundo “normie”, pero a Miércoles se le dio entrada a escuelas normies de las que fue expulsada por mal comportamiento,  no por ser considerada una marginada.

Sucede que, en las comunidades religiosas, los adolescentes gays suelen ser considerados parias y se autodenominan (en inglés) outcasts.  Ese es otro detalle  que algunos fans han visto como señal de la orientación sexual de muchos estudiantes en este mundo donde (con excepción de  las madres de Eugene)  no hay gays y proliferan los romances heterosexuales, algo que ha enfurecido a este comentarista de Reddit. Lo que me entretuvo más fue que, aunque el texto fuese apasionado, agresivo y lo malhablado, las respuestas que recibió fueron borderline burlescas y esto viene de gente que es parte del conglomerado. Es que la inclusión forzada y sin contexto ya ha agotado.

                                          Para algunos a amistad de Enid y Merlina tiene conotaciones lésbicas

No exagero al decir que amo a Wednesday, que me ha hecho reír, llorar (cuando creí que moría Dedos) y me ha enseñado mucho. La recomiendo sin reservas.

¿Crítica del Franquismo o Elogio del Pasado? : ¡García! en HBO

 Es un super agente secreto tipo James Bond, es un superhombre tipo La Mole. ¿Su único problema? Es facha total. Creado por científicos franquistas, García ha permanecido criogenizado—a lo Capitán América—por más de medio siglo,  hasta que una atolondrada periodista lo despierta para salvar a España de una dictadura más totalitaria que la de Franco. Basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, esta creación de HBO Max combina la sátira social con un auténtico relato de acción y ciencia ficción.

Un Cuento de Buenos y Malos

Antonia tiene 23 años, ha egresado de periodismo con buenas notas, está haciendo la practica en un periódico madrileño y se sorprende al saber que no se la contratará de planta. ¿Su pecado? Carece de ambiciones y objetivos. No es creativa, no presenta propuestas. “Haces lo que se te pide y nada más” le dice el jefe.

La azorada jovencita ha recibido esa mañana de manos de su portera un misterioso paquete que contiene un hardrive primitivo y unas fotografías viejas en blanco y negro. Antonia intenta conectar la pieza a su modem, pero no consigue más que alertar a “los Malos”. Este es un cuento de “Buenos” y “Malos”. “Soy de los buenos” tranquiliza a Antonia un García (Francisco Ortiz de El Secreto de Puente Viejo) recién despertado. ¡Vaya! Si media España cree que Uds. eran los malos.

Los Malos,  liderados por el sinestro superhombre Winters,  están haciendo de las suyas en un pueblecito colombiano, pero rápido se embarcan a Los Madrides en pos de Antonia. Entretanto, Antonia ha mostrado el contenido del sobre a su amiga Silvia (Marina Glastell de La Cocinera de Castamar), que reconoce en el trasfondo,  una iglesia de las afueras de Madrid. Antonia se va a este pueblecito de la sierra. Ahí un viejito identifica al hombre de la foto como un guardia civil de paisano que le salvó la vida en 1951.

Siguiendo su consejo, Antonia acaba en la basilica benedictina del Valle de Los Caídos y presencia un conflicto entre viejitos ‘fachas” que traen una corona mortuoria para El Caudillo (es una España alternativa donde a Franco no lo han expulsado de su sepultura) y un grupo de turistas cuya guía cuenta como todo el sitio fue construido por los perdedores que fueron convertidos en esclavos.

Antonia logra penetrar en los archivos, pero Los Malos llegan y la persiguen hasta un puente sobre el Manzanares. La periodista se arroja al rio y nada hasta una caverna que la lleva a un laboratorio subterráneo donde encuentra una urna que contiene un hombre aparentemente congelado. Jugando con los controles de un antiguo computador,  Antonia sella la bóveda justo cuando Los Malos están a punto de entrar, pero también se las arregla para despertar al bello durmiente que está desnudo. Por suerte,  sus trajes, de corte impecable,  están cerca.

Antonia y el desconocido no llegan a intercambiar opiniones puesto que Los Malos les ponen una bomba que vuela el portón, Antonia y el despertado huyen, pero por caminos separados. Ella regresa a Madrid donde nadie, ni su novio Riky, ni sus amigos, le creen. Tampoco el jefe que la despide.  Antonia,  en un acto de desesperación,  va a un programa televisivo que se especializa en asuntos sobrenaturales y teorías de conspiración. Al ver la fotografía de García,  Aquilino, el anfitrión del programa,  reconoce la insignia en la solapa.

Le cuenta a la periodista que, al acabar la Segunda Guerra Mundial, americanos y rusos se dividieron a los científicos de Hitler. Según este relato,  para no ser menos, Franco se trajo a uno, llamado Neffenberg,  a España y lo colocó al mando de La Nueve,  una central de inteligencia ultrasecreta. La especialidad de Neffenberg era la ingeniería genética que le permitía crear super agentes a base de experimentar con humanos (incluyendo su propio hijo, Winters el líder de Los Malos)

Entretanto, García, a pie y en metro,  ha llegado a Madrid. Va primero al barrio donde su novia Felicidad tenía una peluquería. Descubre que el establecimiento hoy es para caballeros y no hay ni rastros de Feli. Recordando el nombre del periódico donde trabajaba Antonia, el superagente va allá y se encuentra con Silvia que ya lo había encontrado guapo en la foto (con un tipo a “lo Carlos Larrañaga”).

Antonia regresa a su casa y se encuentra con García esperándola. Silvia le dio la dirección. La periodista le da cobijo en su cuarto. Al día siguiente,  y con ayuda de internet, sé ponen a buscar a otros agentes de La 9. Esto lleva a encuentros enternecedores con viejitos que recuerdan con cariño a García y que siguen vigilando el bienestar de los españoles, a pesar de que La Nueve se cerró tras la muerte del Caudillo.

Y necesidad de vigilar hay mucha. La trama se vincula al secuestro de La Capitana Catalina (Silvia Abascal de La Cocinera de Castamar). La desaparición de la candidata (parece que de VOX) a la presidencia,  está provocando una crisis política.

La serie es encantadora, tiene mucho humor y mucha acción, así que satisface a todo el mundo a pesar de la sátira política que Randy Meeks en este excelente artículo de Espinoff dice acabará molestando a los de siempre. Parece que no soy de “los de siempre”, porque a mí no me molesta y eso que es claramente de izquierdas.

García no es Terminator

Es fácil asumir que Gracia es una mixtura del Terminator, del Ichabod Crane de Sleepy Hollow y de Alonso de Entrerrios, el soldado de Los Tercios del Ministerio del Tiempo. En Antonia veo rasgos de la periodista  hiperactiva de Midnight at the Pera Palace combinados con la Marina Quiroga de Un Asunto Privado, pero ni el agente ni la periodista corresponden a personajes-tipos.

García no es una maquina como el personaje de Schwarzenegger , es un ser humano de carne y hueso con el que experimentó Neffenberg . Tiene valores antiguos que hoy se consideran parte de una mentalidad “patriarcal” que lo lleva a querer proteger a Antonia, pero que también lo hace chocar con esa Millenials (el nombre no se lo he puesto yo,  que se lo encasquetó La Razón) mitutera y progre.

El humor lo lleva esta relación tan dispareja, pero García no es comedia, tiene profundidad y tiene corazón. Me conmovió hasta las lagrima que lo primero que hace García el buscar a la novia, tal como me provocaron ternura ese encuentros con Chencho,  su antiguo subalterno (y hasta con el tataranieto de su perra Brisca) . Ver esos viejitos tan emocionados y llenos de admiración y cariño por su superior a quien no han visto en 60 años es muy emotivo. Y contrasta con Antonia que es una representante de la Era del YO (que viene ya de Los 80,  que no le caigan todas mis piedras a los Millenials).

Antonia vive en torno de sí misma y eso es lo que la hace tan ajena a lo que sucede a su alrededor, sea la posibilidad de quedarse sin empleo hasta el peligro que ha desenterrado junto con García. Alterna bravuconadas con momentos en los que se orina de susto. Esos son los momentos en que afloran emociones en ella, porque no parece ser de grandes afectos. Su relación con su padre está basada en mentiras de ambos. Su relación con su novio Riky y sus amigos (Silvia y la pareja gay) está basada en exigencias,  regaños y pullas por parte de Antonia. Nunca la vemos haciendo nada por nadie y si le da cobijo a García rápidamente se lo echara en cara un par de veces. Y creo que lo hizo más por no perderle la pista que por generosidad.

                                           Antonia descubre secretos de su padre

Eso la diferencia con García que por muy super soldado que sea está lleno de generosidad, afectos y cortesía. Es esa cortesía (hasta usa el “por favor” con sus contrincante) la que más lo define, aún más que su fuerza descomunal y su inteligencia sobrehumana. En eso no se parece a otros superhéroes y a nadie más en la serie, porque Winters se apoya en su fuerza física, en la tecnología y en el poder de las armas de sus secuaces. García se apoya en su ingenio y en la red de apoyo que le sale al paso.

                                                   Dos superhombres en pugna: García vs Winters

En eso se parece a Antonia. Solo que el super-agente convence con buenos modos, labia y hasta coquetería con la que atrae a las mujeres—es un tipazo a lo James Bond— , mientras que la menuda periodista consigue ayuda de gente que le tiene cariño precisamente por verla tan entusiasta, tan impulsiva, pero tan torpe y atolondrada que inspira lástima y ternura como los cachorros .

Antonia, Reina de Los Millenials

Randy Meeks ha dicho que la única falla de la serie es Vekis Velilla, cuya actuación no convence.  Como ocurriese con Midnight at the Pera Palace, se ha culpado a la actriz cuando es el personaje el que cae mal. No es que Antonia sea antipática, pero agota con sus cien preguntas, con las cien veces que no escucha respuestas, con su falta de empatía por los demás y con esa cualidad casi Asperger que hoy es parte del zeitgeist. Me refiero a la mala interpretación de las acciones y palabras ajenas, la incapacidad de analizar,  principalmente la carencia del autoanálisis. Curiosamente es el paternal García quien le tiene más paciencia.

                                                         ¡Es que ya dan ganas de hacerla callar!

Siento que sabemos más del super-soldado que de su Sancha Panza. Ella es un producto de sus tiempos y de la educación (o falta de ella)  dada por un padre cincuentón que a la muerte de la madre la dejó en manos de vecinas. En Antonia los escritores han creado una amalgama, quizá exagerado,  de los defectos que asociamos con las nuevas generaciones. Eso se manifiesta desde el modo en que Antonia enfrenta el mundo laboral hasta como luce.

Parecía relleno cómico el que inicialmente, García creyera que se trata de un chico. No es por el corte de cabello puesto que el peinado “pixie” estaba muy de moda en la época del super agente. Desde Jean Seberg hasta Sophia Loren lo estilaban.

                                        Pixies de la era de García. ¿En que se diferencian al peinado de Antonia?

El problema es que a simple vista nada delata a Antonia como fémina. Con pantalones aguados (hasta usa boxers para dormir) chaqueta de mezclilla, zapatos tenis, sin maquillaje y mochila al hombro está muy lejos de Feli con sus ‘Gatos “ en el cabello, pestañas postizas y exceso de fijador. Y no es que Antonia quiera pasar por no binaria. Simplemente viste de manera cómoda y funcional, y guarda las elegancias para ocasiones formales, puesto que para la cena en que presenta al novio con su padre,  “el chico” se pone un vestido. La diferencia con el tiempo de García es que entonces,  aun para vestir de Sport,  las mujeres buscaban realzar su feminidad.

                                                         Feli de cabello corto, pero ultra femenina

                                                              Antonia se pone un vestido

Volviendo al retrato de una muchacha de hoy, Antonia refleja una actitud laboral que choca con su desempeño. Primero no sabemos por qué ha escogido periodismo como profesión. Si sabemos cómo consiguió buenas notas puesto que le cuenta a García que sacó la carrera a punta de copiar de Internet. Una crítica sutil a lo poco meritorio de los estudios de ahora donde los alumnos hacen más cut&paste que desarrollando ideas propias.

Ese es el problema de Antonia, tiene pereza intelectual o,  como se decía en mi época,  “no ha estrenado el cerebrito”.  Se queja de que no le dan buenas historias sin reparar en que no se las ha ganado y que estas se consiguen a punta de traer propuestas propias y mostrar entusiasmo por el trabajo. Se queja de que van a darle un puesto permanente a un tal Pablo que no tiene su currículo y que se la pasa de juerga con amigos influyentes. No repara en que Pablo , más que lambiscón,  está creando redes de contacto y desarrollando una buena llegada con la gente: dos requisitos de un buen periodista.

Antonia no posee sagacidad. La única vez que derrocha ingenio es cuando crea una distracción a punta de azuzar a un grupo de viejitos fachos contra un grupo de turistas liderados por una guía amiga de la memoria histórica.  Y, sin embargo, parece ella ajena a realidades históricas y cree que La Nueve—como le enrostra Barea— es un simpático juego de espías.

En suma, Antonia es inmadura, impulsiva, desaprensiva y muy egoísta. Sin embargo, tiene esa sensibilidad a flor de piel tan típica de su generación. Apenas siente que le levantan la voz o atropellan sus derechos se empluma como gallito y lanza sus diatribas. “¿Es necesario hablar así? ” le pregunta García escandalizado de los ternos que salen de boca de una jovencita. “¡Yo hablo como me sale de los ovarios!” aúlla la periodista. Esos exabruptos son bravuconadas porque baja la cerviz cuando habla con el padre o cuando Barea,  agente de La Nueve en el pasado y alcohólico en el presente, la pone en su lugar.

[NOTA: Pequeño spoiler, como todo buen personaje, Antonia evoluciona, se enfrenta a un tremendo dilema moral, a partir del episodio 4,  que la hace cobrar agallas y crear una red de apoyo para salvar a García y a España]

Rechazo del Presente y un Elogio al Pasado

He gastado este tiempo nada más para dejar claro que el personaje de Antonia es un compendio de clichés asociados con Millenials y Zetas y que más que relleno cómico,  conlleva una pequeña crítica social. Las reseñas por halagüeñas que sean de la serie son claras: García no es un blanqueamiento del franquismo ni siquiera un mensaje de unidad como lo fue MalnaZidos. Sin embargo, hay un matizado en lo que respecta al mensaje político que no se encuentra en los dramas de época o contemporáneos iberos.

Los partidos políticos son descritos como piaras de cerdos: solapados, oportunistas, ambiciosos y cobardes. Los jóvenes de izquierda como Riky son casi caricaturescos. Antonia,  a pesar de parecer militante, en realidad no tiene color político. Lo más importante es que en el contraste entre los valores de la periodista y del super soldado,  sigue ganando él. Al igual que se percibe una tenue nostalgia por un pasado o al menos por sus códigos que deberían recuperarse sobre todo en el área de la cortesía y la solidaridad. El ejemplo máximo es García en el Metro.

 A pesar de que el sistema de subway ya existía en Los 60, por lo que García sabe cómo llegar donde Feli, es el espectáculo de los transeúntes lo que lo asombra. Lo típico, chicos con atuendo estrafalario, travestis cariñosos y una población de sordos, porque a quien García interpela, responde con indiferencia, ignorándolo totalmente.

Finalmente, el super agente se acerca a una dama mora de hiyab y le pregunta donde puede comprar la tarjeta para viajar en el tren. En respuesta a la urbanidad del hombre, la dama le compra el pasaje. Una vez dentro del vagón, García es testigo de una escena incomoda.

Una viejita de bastón suplica a un tiktokero que le ceda el asiento. El chico,  inmerso en su mundo de videos insulsos,  no le hace caso. Se le acerca García que educadamente lo insta a levantarse y darle sitio a la anciana. El muchacho le responde con lenguaje deslenguado y soez (el mismo que usa Antonia). Solo cuando el Superman español le tritura el “transistor”(léase: el celular) el chico obedece. Lo admirable es la actitud del público. En vez de salirle con un “tío todo lo arreglas con violencia” o “¿qué te crees macho bruto?” aplauden la acción de García.

Ese aplauso conlleva admiración , no por romperle el celular, sino por la actitud caballerosa de ir en ayuda del desvalido y por recordarnos que la cortesía es el primer paso para la solidaridad. En un mundo que nos dice que los buenos modales y la caballerosidad son resabios de un mundo patriarcal, el mensaje no parece precisamente una predica del wokismo imperante.

Volviendo al mundo del pasado, no se nos antoja repudiarlo puesto que está lleno de detalles que nos lo hace atractivo. Este mundo donde un hombre limpia un banco antes de que la novia se siente, pero donde ella también sabe darse su lugar y poner puntos sobre las íes es agradable.

La recreación de la España de 1961 ( yo la conocí por su cine) es semi perfecta. La ropa de ambos sexos es adecuada al igual que peinado y maquillaje de Feli. La banda sonora ayuda. Me encantó que al final del primer episodio toquen “El Raska Yu” de Bonet de San Pedro. O que sea el “Eres diferente” de Estelita Raval y Los Cinco Latinos lo que acompañe en otro flashback a García a su encuentro con su peluquera. Y por supuesto, nunca más escucharemos el bolero “Alma, Vida y Corazón” sin pensar en el siempre joven García bailando con la ya anciana Feli.

Y por supuesto que les quedó muy bonita la recreación de La Verbena con el ” Madrid” de Agustín Lara de trasfondo. ¿Siguen existiendo estas festividades,  pioneras del cosplay,  donde los hombres se vestían de chulapos y ellas venían de pañuelo y mantón de Manila?

Antes de repasar el contenido y lo que pueda ser ofensivo, quiero hablar de la política de la serie. Aunque en Espinof insistan que García es un ataque al franquismo y al ambiente reaccionario de la España actual (¿Cuál?  ¿El del pedrosanchismo?),  yo no veo esa mofa del pasado y por ende del franquismo. ¿Nos vamos a reír de un gobierno que se crea un equipo secreto capaz de formar superhombres? ¿O de una época en que un caballero todavía podía defender a una mesera maltratada por un cliente?  ¿O de los valores de García que ya los quisiéramos en nuestros padres, hijos o parejas?

Además, que el malo de esta historia es Ortiz quien traicionó al gobierno del Caudillo al aliarse con Neffenberg. Aquí lo malos son los nazis (y los rusos con quien La Capitana hacia negocios fraudulentos).  Si Ortiz desobedeció las ordenes franquistas de capturar a Neffenberg y entregarlo a los americanos no fue por ideología,  sino por algo más personal.

Mucho se ha hablado de que si los sentimientos de Robin hacia Batman eran algo…homoeróticos. Pues aquí pasó lo mismo, “Robin” Ortiz no soportó saber que “Batman” García se iba con un mujer y dejaba el servicio secreto y lo dejaba a él. Por eso, ni hay apología del franquismo ni denuncia.  Aparte que no ofrece alternativas políticas. Si todos los comunistas fuesen ingenuos inofensivos como Riki o lloricas como Pablo Rodero no tendríamos problemas. Así que no se esperen un discurso a favor de nada, porque aquí no hay ideología que sea mejor que la otra.

Contenido Violento o Gory: Pues hay mamporros a destajo, muertos que van quedando apilados en el camino, pero yo creo que lo más fuerte son las cicatrices del cuerpo de Winters en esa escena en que se inyecta una substancia verde como la kriptonita de Superman y que asumimos es lo que lo hace joven , fuerte e inmortal.

Contenido Sexual y Desnudos:  En el primer capítulo hay toma de nalgas de García recién descongelado. No hay escenas sexuales,  que incluso ver a Antonia despertar junto a Riki es tan poco erótico que podríamos creer que tienen un noviazgo blanco.

Contenido Feminista: Aunque todo el discurso de Antonia es mitutero con mayúscula, yo no la veo como un icono feminista. Mas me impresiona Feli que en Los 60 ya prefiere pagar su refresco antes que aceptar mentiras de un hombre y es quien decide cuantos hijos tendrá con García. Ciertamente no creo que sea feminista un cuento donde García despierta en una España que lleva mujeres al gobierno, pero que la candidata resulta más corrupta que los machos.

Factor Diversidad: El primer encuentro de García con esta España diversa del Siglo XXI es en la estación del metro Ya mencioné a la encantadora señora musulmana que le compra el pasaje, pero hay más. Lo mejor lo han reservado para el capítulo cuarto. ¿ García en una boda gay?  Ya se imaginarán su shock . Sin embargo, al final de esa fiesta, García dice algo muy lindo:  todos los presentes, Riki;  los novios gay;  Susana, la travesti,  que lo ha emocionado al cantar “Suspiros de España”(el pasodoble  más lindo que se haya escrito) son al final españoles a los que él ha jurado proteger.

Acabo diciendo que esta serie que recomiendo sin reparos está colmada de nostalgia por el pasado, porque sus personajes incidentales más simpáticos (la tabernera que muere por socorrer a Antonia; Rafa,  el chico punk que ayuda a García a huir de la policía, ect.) representan valores arcaicos de solidaridad, generosidad,  de hacer el bien sin preguntar a quién.

                                                    Rafa ayuda a huir a García

¿El presente es peor que el pasado? ¿En qué hemos evolucionado? Si,  los gays pueden casarse, es mejor que ser exiliados a campos en Las Canarias. Si, una mujer puede aspirar a ser presidenta, ¿pero de que vale si es una estafadora?  Si, una chica puede estudiar periodismo, ¿pero de que vale si todo lo copia de Google y no tiene las virtudes para sobresalir en su trabajo? Aparte de que podemos decir palabrotas en todo momento y que tenemos una variedad de leches para nuestro café, ¿realmente estamos mejor?