Respondiendo a los Jaime-Haters ¿Está El Matarreyes más allá del perdón?

Hace unas semanas, entró anónimamente a nuestro blog una persona que, poniéndolo educadamente, no calificaría como “jaimera”. Nunca he cerrado la puerta del blog a Jaime-haters, y menos (si como lo hizo esta persona) se expresan con propiedad y cortesía. Pero me dejó pensando en las razones por las que muchos troneros ven a Jaime como un villano irredimible.

Se entiende que Jaime, como personaje, confunda al lector. En una saga donde muestran a un individuo que  fornica con la hermana, hace cornudo  a su rey, cometió regicidio y deja inválido a un niño, no  pueden de pronto, vender al mismo personaje como una victima de las circunstancias y un héroe en las sombras. Que nosotras, y la gran mayoría de los “troneros”, hayamos aceptado las razones de Martin para hacernos amar a Jaime, no implica que todo fan de la Canción cante al unísono.

Aun así, quisiera revisar los motivos que hacen que los odia-Jaime lo conviertan en blanco de su desprecio. No solo buscó entretener a mis lectores, sino reafirmar mis causas para admirar más al personaje. Por eso, hice una lista de los pecados imperdonables de El Matarreyes y aquí van del menor al mayor.

Regicidio: Aunque  a muchos nos parezca un absurdo, hay quienes todavía desprecian a nuestro amado rubio por haber clavado su espada en la espalda de Aerys. Hay quien dice que a pesar de las locuras de su rey,  al pasarse sus juramentos por las joyas, Jamito queda para siempre deshonrado. Que debió encontrar otra salida, que no debió esperar a último minuto, y que ya convertido en regicida debió expiar su falta exiliándose  en la Guardia Oscura. La verdad es que los émulos de Ned Stark que piensan así me recuerdan por que Ned perdió la cabeza. Me gustaría saber qué hubieran hecho en lugar de Jaime. En ese sentido, la serie ha sido muchísimo mas clara que el libro. En su discurso bañista, Jaime hace hincapié  en que cuando Aerys le pidió que escogiera entre regicidio y parricidio, el  prefirió el primero. No sé ustedes, pero yo  despreciaría más a Jaime si siguiera las ordenes de un loco y matara a su padre  y de paso,  dejara que masacraran a toda una ciudad. En cuanto a lo de destierro, Jaime sí se exilió. Su vida de paria, su soledad, su incapacidad de compartir su secreto, e incluso su decisión de dejar que se le considere traidor en vez de salvador, fueron su manera de auto-castigarse.

Deslealtad. Los propulsores de la idea de  que Jaime es un hombre sin honor, ofrecen como prueba que nuestro Lannister más deseado ha hecho una carrera de  deslealtad hacia sus soberanos. Ósea ¿cómo dices que es bueno quien traiciona su rey, acostándose con la reina y metiendo sus bastardos en la línea de sucesión al trono? Ahí si que me tengo que reír. Robert es el individuo con menos derecho al trono, y menos derecho a exigir respeto y adhesión. Además, es cuestión de quién estuvo ahí primero. El gran constante en la vida de Jaime ha sido su amor por su melliza. Y amó a Cersei antes y después de ser ella reina. Si Robert fue a la guerra, desangró un reino, propicio la matanza de niños inocentes y derrocó a una dinastía fue por amor. Esa es su gran excusa y así se lo hace saber Brienne a Jaime. Entonces mayor excusa tiene El Matarreyes para seguir con su mujer, a pesar de que ésta haya elegido ser colchón de un borracho, y punching ball de un rey machista y violento.

(guardiaoscura.com)

Incesto: Aquí si que me meto en un brezal, pero vamos. Soy una vieja chapada a la antigua que arrastro prejuicios de otros siglos, pero mi trabajo de docente y con público me adiestró a aceptar una máxima del siglo XXI en lo que respecta a lo sexual: si son adultos y ambos consienten, entonces es su problema. Así que sin promover el incesto como modo de vida, no me escandaliza que Jaime y Cersei sean amantes. Sobre todo que eso tiene lugar en una sociedad donde hasta hace poco la dinastía reinante practicaba matrimonios endógamos. Sin embargo, tengo claro que hay personas que son selectivas con sus tabúes y que aprueban alguna “opción sexual”, pero condenan otras.

(/thebacklot.com)

Ataque a Bran: Y aquí llegamos al punto en que todos concordamos que Jaime se pasó de la raya. Si, es cierto, él vio esa como única manera de proteger a su familia, pero fue un crimen horrible. Es cierto que él ha expresado su remordimiento, pero solo lo ha hecho una vez y con Cersei. ¿Perdonaríamos a Jaime si hiciera un publico mea colpa? No sé, no creo que convenza a los Jaime-haters. Yo ya he dicho que me gustaría que Jaime pidiera disculpas a Bran o hiciera algo por Bran.

/(tumblr.com)

Complicidad en la violación de Tysha: Curioso, pero el peor acto de Jaime es olvidado por la mayoría de los troneros. Para mi es imperdonable que haya colaborado en una trampa que destruyó el matrimonio de su hermano y que convierte a nuestro amado Ser Jaime, paragón de la caballerosidad, en cómplice de la violación de su cuñada. Hasta lo de Bran tiene la excusa de que El Matarreyes quería proteger a los suyos ¿A quien protegió permitiendo el ultraje de Tysha?

Aun así, veo en las reacciones y pensamientos de Jaime más arrepentimiento sublimado por ese acto que por andar aventando niños por la ventana. Existen remordimientos en nuestro León por lo hecho a su hermano, que después de Cersei es a quien más ama en el mundo. Pero también parece remorderle la conciencia el haber participado indirectamente en un ataque sexual. Cuando Bolton le cuenta que Tyrion se ha casado, Jaime inmediatamente evoca lo feliz que fue  El Gnomo con su esposa. Incluso cuando recuerda a su cuñada le antepone el adjetivo de “pequeña” como un gesto cariñoso.

La reacción de Jaime de confesarle a Tyrion la verdad (y en el peor momento), demuestra cuánto le pesa el recuerdo de esa traición. Aunque antes se lo menciona crípticamente a Catelyn, no es coincidencia que la confesión a su hermano ocurra un poco después de haber conocido a Brienne. Me atrevería a decir que El Matarreyes, al rescatar a La Doncella de Tarth, intentó subconscientemente  reparar el daño que una vez le hizo a Tysha.

Esto me lleva a mi argumento mas firme para perdonar a Jaime, y ese es su obvio propósito de enmienda. Quienes no le creen o no lo aceptan están rechazando el principio de redención/rehabilitación. Seria yo una mala creyente si no confiara en que un ser humano puede exonerar su pasado con buenas acciones futuras.

En la posible rehabilitación de Jaime hay dos factores presentes: castigos kármico por cada crimen o mala decisión tomada en el pasado y un propósito de enmendar sus yerros. 

Como mencioné antes,  tras la muerte de Aerys, Jaime ha llevado la vida de un paria, sin amigos, sin familia propia. Su decisión de serle fiel a su melliza le ha costado no crear su propio hogar; soportar verla con otros hombres, y renunciar a sus hijos. Si con una mano lisió a Bran acabando con los sueños del niño de ingresar a la Guardia Real, Jaime al perder esa mano pierde también su sueño de seguir siendo un héroe de la Guardia Real.

Más importante es lo que ha hecho desde su mutilación. Además de rescatar (ya no se cuantas veces) a Brienne; salvó a su hermano; reprochó el maltrato que sus guardias le dieron a Sansa; ha procurado la felicidad de Pía. Ósea se ha convertido en protector de mujeres de todas las clases sociales. Yo creo que por ese camino ya va redimiendo sus pecados ¿O no?

¡Feliz Name’s Day, Matarreyes!

Por principio no publico los sábados (solo comento), pero este sábado es demasiado especial para dejarlo pasar sin mención, así que ayer lo dejé programado.

Es hora de recordar y celebrar este importante día para quien es la razón no oficial de la existencia de este blog. Tal vez no sepamos en qué fecha del calendario de Poniente  cae el Día del Nombre de Ser Jaime Lannister, Matarreyes, Mata-niños Mata-osos y Mata-corazón-de Malena, pero si sabemos cuando es el cumpleaños de su interprete.

Sí,  Reyes de Fabula, hace 43 años en un 27 de julio venía al mundo en Rudkobing,Dinamarca, Nikolaj Coster Waldau, luz de nuestros corazones, alegría de troneras  y jaimeras de todo el mundo.  ¿Sabían que la mamá de Nik era bibliotecaria como Servidora? Con razón es tan lindo por dentro y por fuera.

(facebook.com)

Aprovechemos entonces de desearle un lindo día a Nik que creo todavía está en New York, dando los últimos toques a “The Other Woman” y darle las gracias por existir, por darle el rostro ideal (y la nariz) a Jaime Lannister, y que Tata D–s lo proteja y llene de bendiciones a él, a su mujer y a sus preciosas hijas.

Era de Vampiros: Segunda Parte (Crónicas fantásticas III)

En el Siglo XXI, los vampiros pueden seguir siendo villanos y ser cazados por héroes, que hasta a Abraham Lincoln lo ha reclutado el gremio de caza-chupasangres. Sin embargo, por primera vez la ficción nos lleva a admirar a los vampiros, a enamorarnos de ellos y de su modo de vida. ¿Tuvo esto que ver con el auge de la fantasía post-Harry Potter? Juzguen Uds.

En el post anterior recorrimos la trayectoria de la literatura vampírica contemporánea y de la fascinación que el cine y la televisión sentían por esas criaturas desde fines del siglo pasado cuando Anne Rice y Chelsea Quinn Yabro habían puesto de moda las sagas de vampiros “buenos”  o al menos atractivos.

Un fenómeno que surge a fines del siglo XX son los romances paranormales. En 1999, Christine Feehan inicia su “Serie Oscura” con The Dark Prince (El príncipe oscuro) que por primera vez presenta al publico a los Carpatianos, una antigua raza de vampiros con poderes mágicos. Aunque los Carpatianos se alimentan de sangre humana, ni están muertos ni matan a sus victimas. Su mayor problema reside en la imposibilidad de encontrar parejas. Cada Carpatiano tiene una compañera ya elegida por el destino y solo con ella puede procrear. La crisis estalla cuando ya la antigua raza, debido a la ausencia de hijos y mujeres, encara la extinción. Es entonces que el Príncipe Mikhail descubre una salida, cuando su elegida resulta ser una humana.

Esa original visión del vampirismo tuvo una gran acogida, lo que ha permitido que La Serie de los Carpatianos continúe reproduciéndose hasta nuestros días. Otras autoras de romances paranormales hicieron suya la formula romántica-vampírica, pero Charlaine Harris la llevaría  hacia otro extremo. En el 2001, aprovechando la moda de la “chic-lit” y la obsesión estadounidense on las historias de detectives, combina ambos con el nuevo fad vampírico, en sus Southern Vampire Mysteries.

Situados en los bayous de Luisiana, esos misterios tienen como protagonista a una joven camarera con sangre de hada en las venas, poderes telepáticos en la cabeza y un corazoncito que se derrite por los chupasangres. En el universo de Harris los vampiros han salido del closet y conviven con los humanos bajo ciertas reglas. En el20008, aprovechando la fama de la serie, la HBO  y Alan Ball la traducen al cable bajo el nombre de “True Blood”.

Los vampiros habían conquistado al público adulto, pero también asechaban al más juvenil. Pocos saben que los Vampire Diaries que hoy cosechan fans en la televisión, nacieron como novelas en 1991 y en el 2000 se crea una de las más entretenidas series de vampiros para chicos.

En Cirque Du Freak, el escritor irlandés Darren Shan narra las aventuras de su epónimo quien, para salvar la vida de un amigo, debe convertirse en vampiro y asistente de Mr. Creepseley, el vampiro estrella del Cirque du Freak, un circo-feria que alberga entes sobrenaturales. Como Harry Potter, Darren inicia como un muchacho común y corriente que debe ingresar a un mundo fantástico, a conocer seres extraordinarios. Mas adelante en la serie, como Harry, Darren descubre que tiene un enemigo que también amenaza a la raza vampírica, en su lucha, Darren descubrirá secretos familiares.

(sagacrepusculo.es)

La apoteosis del romanticismo vampírico llega con una mezcla de romance paranormal y literatura rosa. En el 2003. Stephanie Meyer nos lleva al pueblecito de Forks a conocer a la altruista Familia Cullen, lindos, buenos y vampiros.   Más allá de franquicia y fenómeno cultural, la saga de Meyer reafirma la condición heroica del vampiro, a pesar de que los Cullen sean   sui generis ya que circulan bajo la luz solar y se alimentan de sangre de venado.

Con Crepúsculo también se ratifica la idea del vampiro como personaje literario. Cuando en el 2005, Elisabeth Kostova convierte su laureada La Historiadora en un bestseller mundial, ya se puede decir que no hay espacio que  el vampiro haya dejado sin conquistar.

La televisión también se ha convertido en un parque de diversiones de vampiros. Recordemos que la primera década del Siglo XXI vio un aluvión de series protagonizadas por vampiros “buenos”.  ¿Alguien se acuerda de “Moonlight” (“Luz de Luna”) en la que Sophia Myles debutó en la TV estadounidense? Solo duró una temporada. Más suerte corrió “Blood Ties” que alcanzó a durar dos temporadas. Basada en La saga de la sangre de Tanya Huff cuenta de las peripecias de una investigadora canadiense cuyo ayudante es un vampiro ¡e hijo ilegitimo de Enrique VIII!

No hay subgénero televisivo o público al que los vampiros no alcancen. Inclusive “The Lair” era una serie de vampiros gays. Con “Port Charles”, un spin off de la longeva “General Hospital”, los vampiros entraron a las “Soap operas” estadounidenses. En las telenovelas han aparecido en la brasileña “El beso del vampiro”, la mexicana “Noche eterna”, y la colombiana “La chica vampiro”. En Chile se han hecho dos telenovelas de ese tipo, la juvenil “Vampiras” y el drama de época “  CondeVrolok”. En esa última, el vampiro se las arregla para embarazar a una humana.

Iniciamos esta exploración de la ficción vampírica contemporánea con una interrogante ¿Su auge le debe algo a la aparición  de Harry Potter? La respuesta es afirmativa y  lo prueban esas sagas juveniles en que se describen escuelas donde los jóvenes vampiros pueden conocerse, socializar y aprender más sobre su especie. En el 2007 aparecen dos novelas que tratan ese tema: la primera de la saga de la Vampire Academy (Academia de Vampiros) de Richelle Mead y House of Night (La Casa de la noche) de P.C y Kristin Cast.
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Un año mas tarde Claudia Grey inicia su cuarteto gótico sobre el Internado Evernight en Medianoche. La más interesante es la primera donde hay un distingo entre los Moroi (vampiros mortales) y los villanos del cuento, los Strigoi (inmortales). El vínculo de estas tres historias son las protagonistas, todas jóvenes vampiras; el ámbito escolar, y una historia romántica que combina la idea de un Hogwarts vampírico con amores “crepusculares”.

No todos los retratos de vampiros en la ficción contemporáneas halagüeños. Ejemplo de eso es Strain, la trilogía de Guillermo del Toro, y  filmes como “30 Days and 30 Nights”. Los cazadores de vampiro siguen siendo heroicos protagonistas desde Hugh Jackman en “Van Helsing” hasta el mismísimo Abraham Lincoln en la novela Abraham Lincoln, Vampire Hunter  de Seth Grahame-Smith.

Sin embargo, los vampiros  buenos y "buenones" reinan en la televisión. En “True Blood”, ahora en su sexto año y para los más jóvenes están los galanes de “Vampire Diaries” que ya van en su cuarta temporada. Y este año vienen ya dos series vampíricas “The Originals” y Dracula”. El apetito del público por los vampiros es insaciable.

La Era de los Vampiros, Primera Parte (Crónicas Fantásticas, III)

Hace un tiempo, hice una serie de posts sobre “vampiros que realmente asustan”.  Fue una reacción contra el hechizo que estas criaturas  ejercen sobre el público moderno. De monstruos sedientos de sangre, los vampiros se han vuelto hijos de vecinos, héroes protectores  y símbolos sexuales. ¿Como ocurrió ese cambio?

Aunque se les menciona, los vampiros no son parte importante del universo de Harry Potter. Su importancia en la literatura y su evolución de alimaña a héroe preceden a la obra de Rowling. Aun así, el auge de la fantasía creado por la saga ha propiciado la publicación de muchas historias de vampiros al igual que la producción de filmes y series televisivas que los exaltan.

El proceso de evolución vampírica inicia en los 70‘s. Ya comentamos como el “Dracula” de Frank Langella (quien hiciera su aparición inicialmente en Broadway) explotó la sensualidad del personaje. Entre 1973 y 1976, Anne Rice crea a Lestat y Louis, los primeros sex symbols vampíricos. Sin embargo, el privilegio de crear un vampiro con código moral le corresponde a la serie de televisión “Sombras Tenebrosas” que retrata el progreso de Barnabas Collins de mero chupasangres a héroe y protector de su comunidad. Ya he hablado de eso en otra nota explicando por que la serie de Dan Curtis tiene que poco que ver con la parodia de Burton-Depp.

Por sexis que fueran los vampiros de Anne Rice, no tenían el calibre moral del protagonista de Hotel Transilvania, la primera de una serie de novelas vampíricas de Chelsea Quinn Yarbro. Quinn eligió a un personaje histórico, el enigmático aventurero Saint-Germain como su  héroe, y lo convirtió en un vampiro inmortal quien ha estado dando vueltas desde los días en que Nerón quemaba Roma.

Aunque de esa serie solo se ha traducido al castellano la primera novela (y eso en este siglo), entre 1978 y el 2012, Chelsea Quinn Yarbro no ha dejado tranquilo a Saint-Germain.  Le inventa una aventura por año, aventuras que llevan al vampiro y a Roger su fiel lacayo, a visitar diferentes épocas históricas desde la Roma Imperial hasta la Alemania de Hitler. La autora hasta se ha dado un tiempo para escribir secuelas dedicadas a las amantes-progenies del galante vampiro.

Hotel Transilvania tiene lugar en la Francia de Luis XV (espacio en que vivió el verdadero Saint Germain). El vampiro está abocado a luchar en contra de aristócratas devotos al Señor de la Oscuridad, para eso finge ser el Príncipe Ragosy, dueño del Hotel Transilvania. Aunque se alimenta de sangre humana, Saint-Germain/Ragosy es un bienhechor que tanto socorre a cocheros heridos, como a hechiceros españoles fugitivos de la Inquisición.

A una de sus famosas veladas en el Hotel Transilvania asiste Madeleine de Montalia, recién salida de un convento. Madeleine se enamora de Saint-Germain quien corresponde al sentimiento, pero hay un problema. El Marques de Montalia, “regaló” a su hija a un círculo satanista que planea sacrificar a la joven virgen. Saint-Gemain debe destruir el círculo, rescatar a Madeleine y, para evitar males mayores, despojarla de su virginidad y humanidad convirtiéndola en vampiro.

A pesar de esos textos precursores, la ficción de los 80’s insistiría en  describir a los vampiros como monstruos crueles y poco atractivos. Vagas excepciones por hacerlos personajes simpáticos o dignos de compasión son los filmes ”The Hunger”, “Lifeforce” y la novela Fevre Dream, escrita por un tal George R.R. Martin (1982).

En 1989, la CBS lanzó una película hecha para televisión titulada “Nick Knight”. El cantante Rick Springfield, ídolo de incontables quinceañeras, dio vida al vampiro milenario que trata de enmendar su vida como policía de Los Ángeles. La película no tuvo buena acogida y el show que la CBS planeaba crear en torno a Nick Knight, no pasó de proyecto. Sin embargo, tres años más tarde “Forever Knight” apareció en la televisión canadiense, con el vampiro ahora interpretado por el galés Geraint Wyn Davies.

Nick Knight cuyo verdadero nombre es Nicolás de Brabante, es un ex cruzado que fue convertido en vampiro. Tras siglos de chupar sangre en compañía de sus creadores Jeannette y La Croix, y de conocer a todo tipo de personajes históricos, Nick se arrepiente. Su propósito de enmienda lo lleva a beber solo sangre de animales (a lo Cullen Family), y a trabajar como detective en la sección de homicidios de Toronto.

No es de sorprender que “Forever Knight “ surja en 1992, el mismo año en  que Gary Oldman interpreta al Dracula de Francis Ford Coppola. Dos años mas tarde en “Entrevista al Vampiro”, los ex monstruos serán interpretados por el trío de de galanes de los 90’s, Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas. Con eso quedaba ya más que demostrado que los chupasangre eran seres muy atractivos.

Aun así,  el final de los 90’s le pertenecía más a los cazadores de vampiros que a sus presas. “Blade” triunfaba en el cine; Buffy escabechaba chupasangres en pantalla, y en 1993 nacía Anita Blake, de la pluma de Laurel K Hamilton que con Guilty Pleasures (Placeres Prohibidos) iniciaba una saga protagonizada por una caza-vampiros muy peculiar, que continua hasta nuestros días.

La  ficción vampírica  contemporánea sigue una trayectoria diferente a la de la fantasía post-Harry Potter. Sin embargo, no es coincidencia que será después el boom de la saga de Rowling, que los vampiros adquieran un aura benévola y se conviertan en héroes de sus propios cuentos. De eso hablaremos en la segunda parte de este post.

Esperando a La Cuarta: Jon y Bran en la Edad del Hielo

Hasta una semana atrás visualizaba la Cuarta Temporada de “Juego de Tronos” como un viaje constante entre Desembarco del Rey y  El Muro (y más allá).  De acuerdo a lo que todavía no se ha filmado de Tormenta de Espadas, los grandes protagonistas serían Tyrion y Jon. Sus arcos son lo que llena el resto del libro, opacando a Daenerys de la cual solo quedan dos capítulos, y a Bran que sol tiene uno. Pero estoy dudando de que usen todas las aventuras que Martin le impuso a Jon en su tercera novela.

Vamos al libro. Jon se reintegra a la Guardia Oscura y ayuda a Donal Noye a repeler el ataque de Los Salvajes.  Sale al campo y entre los cadáveres encuentra a una agonizante Ygritte que muere en sus brazos. La muerte de Noye convierte al Bastardo de Invernalia en comandante temporal. Eso hasta que llegan Ser Alisser y Janos Slynt. Jon es encerrado en una celda, de la que sale cuando Slynt y su secuaz lo mandan a matar a Mance Ryder.

(blogsorciere.com)

Jon se queda con Los Salvajes, no mata a Ryder y es testigo del ataque al Castillo Negro. En eso llegan las fuerzas de Stannis. Jon regresa a la Guardia y convence a Stannis de la buena fe de Los Salvajes que son menos peligrosos que los Otros, rechaza una oferta del Rey de convertirse en Señor de Invernalia y, gracias a los manejos de Sam, es elegido Lord Comandante.

(hotnerdgirl.com)

Con todo lo dicho se puede llenar una temporada entera. Como me lo imaginaba, Jon estaría presente en cada episodio. Según mi esquema, Ygritte muere en la segunda entrega, Janos y Alisser llegan en la cuarta. Para el sexto capítulo Jon estaría en el campamento de Mance En el Cap. 8 llegaría Stannis y en el Gran Final nombrarían a Jon Comandante de la Guardia Oscura.

Mi esquema se vino abajo con la noticia de que Neil Marshall, director del ya clásico episodio de “Aguas Negras” ha sido contratado papa dirigir las escenas de una gran batalla en Castillo Negro. Esa batalla seria el cierre de temporada.

(tumblr.com)

 Eso significa que recién en el decimo capitulo llegaría La Caballería al rescate con Stannis a la cabeza. También que toda la interactuación Bastardo-Rey y la elección de Jon a Comandante quedaría pospuesta hasta la Quinta Temporada. Ahora resulta que Marshall no dirigirá el final, pero igual tendrá lugar una gran batalla en El Muro.

(fanpop.com)

En cambio, a Bran habrá que adelantarle sus encuentros con Los Niños del Bosque, o inventarle nuevas aventuras. La pregunta de rigor es, si llega a cubrir material de Danza  dragones, ¿que quedaría del arco de Bran para la quinta temporada? Ese es un dilema interesante, pero difícil de resolver. 

Ni hablar de Rickon. El actor que lo interpreta tuiteó que se estaba aprendiendo sus parlamentos para la Cuarta Temporada, pero Natalia Tena ha sido enfática. Osha no regresa. ¿Entonces dónde aparecerá Rickon? ¿Tal vez en los sueños de su hermano?

La Era de los Magos (Crónicas Fantásticas II)

Iniciamos nuestro viaje por la fantasía contemporánea conociendo a las criaturas que abrieron la ruta para el avance fantástico: los magos. A diferencia de las brujas, los hechiceros siempre han cosechado buena fama, en ficción y realidad. A veces se les ha visto como científicos, pero J. K. Rowling creó un nuevo tipo de hechicero, uno muy joven. Harry Potter es un niño mago, con una misión y una reputación legendaria aun antes de empuñar su primera varita mágica.

La literatura fantástica nunca ha sido ajena al fenómeno del Mago, desde Merlín hasta  Gandalf han existido estos sabios de luengas barbas y sabios consejos. Tampoco el concepto de escuelas de magia era original puesto que Ursula Le Guin y Sir Terry Pratchett las describían en sus sagas fantásticas.

Lo novel fue que Hogwarts no era una academia de adultos sino una escuela infantil. Mas interesante es que Rowling le otorga (a pesar de hacerla mixta) los atributos de los famosos internados ingleses, lo que la hace identificable a su público. El mundo de Harry Potter, a pesar de su encantadoras idiosincrasias, es el  nuestro solo que existe en un plano paralelo al de los Muggles (léase humanos carentes de magia).

(fanpop.com)

Entre 1999 y el 2000, Harry Potter y la Piedra Filosofal se convirtió en un de los diez libros más leídos en el mundo anglo parlante. La publicación de las siguientes aventuras del niño-mago y la aparición de versiones fílmicas, como ocurre con todo fenómeno cultural, invitaron a otros escritores de fantasía a  crear sus propias órdenes mágicas ya sus propios  jóvenes aprendices de hechiceros.

 Tanto era el apetito del publico por este tipo de historias que en el 2003, Patricia Wrede desenterró una novela publicada en 1988 y titulada Sorcery and Cecilia or The Enchanted Chocolate Pot (Cecilia y la hechicería o La chocolatera encantada). Aprovechando la moda de los magos y la hechicería, Wrede republicó esta novela epistolar sobre brujitas en los días de Jane Austen. Le fue tan bien que la autora le escribió dos secuelas. Era el momento para que la literatura juvenil se pusiese del lado de los magos.

Confieso no conocer mucho de estos clones de Harry Potter, pero puedo comentar una fantasía histórica que trata el tema. Libba Bray en su Trilogía de Gemma Doyle crea la Academia Spence, un internado de señoritas victoriano, donde su heroína y sus condiscípulas descubren secretos de antigua magia.

Más diferente es la Trilogía de Bartimaeus de Jonathan Stroud. En un Londres moderno, pero gobernado por magos, Nathaniel es un aprendiz dispuesto a todo para alcanza el nivel mas alto de magia. Eso lo consigue gracias a Bartimaeus un genio de cinco mil años de edad, que lo asiste en todas sus empresas.

(imagenes.net)

Gracias al cine del Siglo XXI, magos antiguos y modernos comenzaron a adquirí rostros reconocibles. Sir Ian Mckellan desplegó magia blanca y Sir Christopher Lee la oscura en la saga de “El Señor de los Anillos”.  Al mago Merlín lo han interpretado, desde 1997, una docena de veces y Sam Neil, Joseph Fiennes y Sir Ben Kingsley, entre otros le han prestado sus fisonomías. Aunque el más recordado es Colin Morgan que en la serie “Las Aventuras de Merlín” retrata los problemas de un aprendiz de mago que debe ocultar sus poderes en la corte de Uther Pendragon.

(argentinawarez.com)

El joven Merlín vino a llenar un espacio que abandonaran las Hermanas Halliwell de “Charmed” Por largo tiempo y a pesar del interés por series sobrenaturales, la magia y los hechiceros eran los grandes ausentes de la televisión.  Eso cambió en el 2011, cuando  J.J. Abrams creaba un universo mágico llamado Storybook. En Once Upon a Time, no solo se reversionan los cuentos de hadas, además se exploran los beneficios y maleficios de la magia en manos de gente tan peligrosa como Regina y Rumpelstilskin.

Por buenas y originales que fueran esas historias, seguían siendo dirigidas a un publico  poco exigente y perpetuando el mito de que la fantasía era un género para niños. Sin embargo, la literatura adulta también se enfocaría hacia los magos.

Se dice que sin Harry Potter nunca hubiera existido Harry Dresden. A pesar de que Jim Butcher, su creador, adjudica el nombre de pila de su mago a un homenaje a Houdini, el protagonista de los Dresden Files podría ser un Harry Potter adulto.

Hijo de un ilusionista de feria, Harry Dresden es el único mago que puede ser encontrado en las páginas amarillas, pero su mayor labor consiste en ayudar a la policía en casos que involucren lo oculto. Y vaya que hay casos sobrenaturales en la Chicago suburbana, espacio donde Harry se mueve. Con una madrina que es realmente hada y un hermanastro vampiro, Harry tiene buen conocimiento de lo sobrenatural. Cuando sus artes mágicas le fallan, siempre habrá algún ángel  o licántropo listo para ayudarlo.

Nunca he leído una novela de Butcher, pero si vi el desastroso intento de convertirlas en serie. Los aficionados me juran que esa serie chanta del ScyFy que solo duró una temporada no es para nada representativa de la calidad de la saga. A juzgar por a fama de los Dresden Files, les creo. Mi problema principal se llamó Paul Blackthorne un muy mal actor que interpretaba a Harry y el que la serie sufría de todas las fallas que afligen a los productos de ese bendito canal.

Los magos adultos no solo existía en fantasías urbanas y series infantiles, en el 2003 surgió una fantasía histórica que (tal como La Historiadora de Elisabeth Kostova) califica de literatura fantástica “seria”. Me refiero a Jonathan Strange y El Señor Norrell de Susanna Clarke. Tal como ocurriera con la primera novela de Rowling, a Clarke le tomaría una década escribir su obra magna y como Harry Potter, Strange y Norrell nacieron en la mente de su autora en La Península Ibérica, mejor dicho en Bilbao donde ella enseñaba inglés.

Debido a que tiene lugar en la Inglaterra de la Regencia, muchos han visto esta voluminosa novela como una imitación de Jane Austen. En realidad, su prosa prolija, a ratos pesada en su exceso de descripciones es totalmente victoriana y recuerda mucho a la pluma de Dickens.

El Señor Norrell es un caballero de Yorkshire que, a  comienzos del Siglo XIX sueña con restaurar la magia un sitial de honor en Inglaterra. La magia abandonó el imperio británico junto con su legendario soberano, El Rey Cuervo, y ahora amos residen en un misterioso universo paralelo. En pos de esa empresa, Norrell  se marcha a Londres donde sus experimentos nigrománticos atraen el interés de la nobleza. Tras resucitar a Lady Pole, Norrell adquiere renombre como mago y sus servicios son solicitados por el gobierno para impedir el avance napoleónico. Sera por entonces que el mago adquiera un aprendiz, el joven y arrogante Jonathan Strange. Ahí inician los problemas.

(Grabado de Portia Rosemberg para la edición original)

Norrell ignora que las hadas que lo asistieron en la resurrección de Emma Ple le están cobrando su precio. Secuestran a la pobre mujer cada vez que se les antoja y han seducido a Stephen, sirviente del mago, haciéndolo creer que lo convertirá en rey de las hadas. Para colmo, Strange se revela un mago más poderoso que su maestro y se convierten en rivales. Las hadas secuestran a Arabella, esposa de Strange y reaparece el Rey Cuervo.

Strange, creyéndose viudo inicia un descenso hacia la magia más oscura que llevará a resultados catastróficos. No sigo porque es un libro que obligatoriamente deben leer todos los amantes de la fantasía. Les aviso que es pesado, a ratos ahoga con su erudición, y su final es agridulce y abierto, pero es una lectura que vale la pena y lo más literario que ha surgido de esta Era de las Magos.

Ahora es su turno de contarme sobre otros magos en la ficción, u otros clones de Harry Potter que los hayan impresionado.

¿Qué harán las Niñas Stark en la Cuarta Temporada?

En lo que resta de Tormenta de Espadas que no ha sido filmado aun,  las ultimas Stark se reinventan. Sansa pasa a ser la hija bastarda de Meñique, y Arya inicia un viaje que la llevará a convertirse en asesina profesional. ¿Permitirán Weiss&Benioff que ocurran estos hechos en La Cuarta Temporada de “Juego de Tronos”?

La Reina Any tiene la hipótesis de que será Lady Olenna quien orqueste toda la huida de Sansa y que para el personaje de Sophie Turner sea una sorpresa total encontrarse en el barco de Meñique. Me gusta esa conjetura, pero quería que Shae formara parte de ese rescate.

(fanpop.com)

“Quería” en pasado. Las ultimas noticias desde Belfast dicen que ya se filmaron escenas de Theon y Ramsey (si, esa tortura sigue) y de Sansa y… ¡Ser Dontos! En típica actitud “arcangélica”, Weiss&Benioff se acordaron del viejo bufón y retoman el camino trazado por Martin. Mayor razón para que la Boda Púrpura se posponga mas allá del Segundo Capitulo.

 Al llegar al Eyre y caer en manos de una tía demente y que nunca quiso a Catelyn,  la pobre Sansa salta de la sartén al fuego. Para colmo, la Niña Stark sigue teniendo que vivir una mentira, inclusive cambiará de nombre. Todos deben creerla “Alayne Stone”, hija ilegitimima de Petyr Baelish. Sansa sigue en peligro. Esa noche en el banquete de los esponsales casi es violada por un trovador.

Ahí comienza un periodo incomodo y un poco aburrido en el que Sansa se convierte en  institutriz de su primo Robín, recibe lecciones y manoseos por parte de su” padre” y provoca los celos de Tía Lyssa. Todo esto lleva al gran clímax, cuando Lord Baelish harto de su chillona y celosa esposa la arroja por Las Puertas de La Luna. 

(fashionista.com)

Lo cierto es que Sansa tiene su momento de gloria durante su huida, pero que su existencia como Alayne, sobre todo tras la muerte de Lyssa, deviene en un relato lento y soporífero. No creo que ésta sea una gran temporada para Sansa, aunque ciertamente será menos sosa que la quinta. No creo que el arco de Sansa en La Cuarta llegue más lejos del asesinato de su tía que conjeturo ocurrirá en el último episodio.

Muy diferente es el caso de Arya. A mi me encanta cada paso que da con El Perro. Todas sus conversaciones y, por supuesto, la batalla en La Posada cuando consigue vengarse de un par de nombres de su lista y recuperar su espada. El libro lleva a Arya a continuar saciando su sed de venganza, dejando morir a Sandor Clegane sin siquiera otorgarle una muerte rápida. Finamente vemos a la niña-loba usar la moneda de Jaqen para pagar su viaje a Braavos.

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Antes de la Tercera Temporada y de descubrir la dinámica (o no-dinámica) creativa de Los Arcángeles, yo tenía muchas esperanzas en el arco de Arya y su road-movie con El Perro. Me imaginaba que llegarían a ser amigos y que si no le otorgaba la misericordia de rematarlo era por compasión y no por revancha. Hasta me imaginaba (claro, también pensaba que para entonces ya nos habríamos leído Vientos de Invierno) que esa escena terminaría con los monjes de Quiet Isle llegando a recoger el cuerpo de Clegane.

Pero conociendo la poca importancia que Weiss&Benioff le han dado al personaje de Sandor y su necesidad de acortar camino, ya no creo que ocurra nada de lo que pintara mi imaginación. El viaje de Arya y El Perro durará poco. Habrá Batalla de Posada solo para que aparezcan Rorge y Polliver y Arya recupere su espada. Me imagino que retendrán  el episodio de la muerte de  Clegane y como Arya logra borra un segundo nombre de su Lista Mortal. De ahí es más que posible que Arya abandone Poniente y que alcancemos a ver su llegada a Bravos. Y tal vez sus primeros días en La Casa de Blanco y Negro.

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¿Quién de las dos Hermanas Stark creen tendrá una historia más interesante en la Cuarta Temporada?

PD. Aunque no tenga nada que ver, aprovecho de pasarles el último rumor. No será Pod quien acompañe a Brienne en sus salidas, sino Gendry Baratheon. No me pregunten de dónde nació el rumor, solo que muchos troneros, como yo, sienten que han arruinado la imagen infantil, inocente y vulnerable del escudero con ese numerito en el burdel. El pobre Gendry sigue siendo más inocentón, a pesar de las sanguijuelas del Hada Roja.

1997, El Comienzo de una Era (Crónicas Fantásticas, I)

A pesar de que el tema fantástico ha existido en la literatura desde que el cavernícola contaba cuentos a la luz de una fogata, todo amante de la fantasía estará de acuerdo en que el género ha tenido un auge en estos primeros años del Tercer Milenio. Pero si tuviéramos que elegir un año clave para indicar el inicio de esta Era de la Fantasía, ese sería 1997, el año en que Harry Potter fue a la escuela.

Aunque todos concuerden en que el auge de la fantasía es un fenómeno fin de siecle y que ha permitido incluso la resurrección de autores clásicos como Tolkien y C.S. Lewis, habrá más de alguno que dispute  la importancia de la primera obra de la saga de Rowling. Es cierto que Robert Jordan, Ursula Le Guin y Sir Terry Pratchett llevaban rato creando su propio nicho en el reino de la literatura fantástica. Es cierto que fue en1995 que Philip Pulman comienza con su saga La materia oscura, y que George R.R .Martin inicia la suya en 1996, pero, con todo respeto, ninguna de esas obras tendrá el impacto que Harry Potter y la Piedra Filosofal, ni pondrán de moda un género que hasta entonces era considerado solo para aficionados.

La primera novela de J. K. Rowling estaba dirigida a un publico infantil, pero muchos adultos nos convertimos en adictos a una saga donde se combinaba personajes tan carismáticos que a ratos no parecían niños; una estructura familiar a todas los ex alumnos de internados, pero original en su currículo y cuerpo docente; y la aparición sucesiva de criaturas fantásticas y elementos mágicos que hiceron la delicia de los esotéricos.

Fue en 1997 que Rowling por fin consiguió un mercado para su primera novela, pero la génesis de Harry Potter había tenido lugar en dos países muy diferentes y había necesitado años (y una gran investigación académica) de preparación. Harry Potter vino a cerrar con broche de oro la New Age del Siglo XX, e inició una fascinación por la ficción fantástica que caracterizaría a la Era de Acuario y que es el resultado del angst que suele aquejar a los humanos cuando ven aproximarse un nuevo siglo.

Se puede decir que Rowling instituye un zeitgeist literario que luego se contagiará a Hollywood y a las series de televisión. Eso explica la proliferación actual de textos escritos y audiovisuales que juegan con lo sobrenatural y lo fabuloso. Y ese será el tema de esas “crónicas fantásticas”. Si bien estaré hablando de productos anglosajones, el fenómeno es casi universal. Espero que con esta crónica de la fantasía contemporánea desenterremos productos que pertenezcan a otras culturas y hayan visto la luz en  idiomas que no sean el inglés.

Aunque en los últimos años, críticos y catedráticos han inventado divisiones y subdivisiones para explicar la diversidad del género fantástico, yo he preferido crear mis propias definiciones. Así tengo la Era de los Vampiros que no necesita mayor explicación; La Era de los Mundos Alternativos que cubre la Alta Fantasía, pero también hace hincapié en la creación y desarrollo de mundos alternos que pueden surgir de otras fuentes (Fantasía Artúrica) o ser invento del propio autor como ocurre con La Tierra Media y nuestro amado Poniente.

También hablaremos de La Era de Los Guardianes que abarca todas esas historias juveniles del nerd que se convierte en héroe accidental tras recibir la misión de rescatar a alguien o recuperar un objeto que puede impedir grandes catástrofes. Finalmente están las obras inclasificables. ¿Dónde colocamos a Temeraire, la fantasía histórica de flotillas de dragones que salvan a Inglaterra de una invasión napoleónica? ¿O esa pasión tan de hoy por los zombis? Y no podemos habla de fantasía sin mencionar el steampunk donde lo histórico, la ciencia ficción y lo fabuloso forman un extraordinario menage-a-trois.

Comenzaremos esta ruta fantástica hablando de La Era de los Magos que obviamente nace con Harry Potter.  Antes quiero hacerles unas preguntas. ¿Por qué  son fanáticos del género fantástico? ¿Tienen alguna división favorita dentro del género? ¿Y qué obra los llevó a entrar en el mundo de la fantasía? Por ultimo ¿A cuántos de ustedes les llegó el amor por lo fantástico cuando ya eran adultos?

Lannisters, Lannisters y más Lannisters: ¿Tyrion, el Nuevo Matarreyes?

Recientemente  debatíamos si La Boda Purpura tendría lugar en el segundo capitulo o si podría empujarse hasta más adelante en  la Cuarta Temporada de “Juego de Tronos”. Eso daría tiempo para  otros sucesos y evitaría una situación absurda como la de tener al Gnomo  media temporada tras las rejas.

Si la boda tiene lugar en el tercer o cuarto capitulo, Tyrion tiene tiempo de alternar con su hermano, de tener otra pelea con Shae y de servir de anfitrión a Oberyn Martell. Seria absurdo que La Víbora Roja se prestara a arriesgar su vida, por un ilustre desconocido. ¿No les parece?

Peter Dinklage y Pedro Pascal (screencrush.com)

Este año no solo estarán filmando en Dubrovnik. En julio y agosto también trasladaran cámaras a Split y a otros puntos de la Riviera Dálmata. Eso ha hecho circular el rumor de que servirán de escenario para el Dorne. ¿Alcanzará el Gnomo a hacer una visita relámpago a ese reino? Como ven La Boda tendrá que posponerse un par de semanas.

Supongamos entonces que Joffrey colapsa a fines del cuarto episodio, el quinto  será un maremágnum de investigaciones, hipótesis y acusaciones. En algún momento se darán cuenta que Sansa huyó. Ahora caerán las sospechas sobre Lord Tyrion y será arrestado. Es posible que Tyrion se la pase en una celda por los próximos tres capítulos, lo que no implica que su historia quede estática. Habrá investigaciones, un juicio, declaraciones de testigos y mucho más.

Ahí sabremos por fin que ocurrirá con Shae, sus motivos para traicionar a Tyrion. Mi hipótesis es que la torturarán salvajemente, solo así creo que puede llegar a hacerlo. ¿Pero qué sucede con otros aliados de Tyrion? Interrogaran a Pod? En el libro, Cersei  compra a Bronn con un titulo de caballero. Pero en la serie Bronn ya tiene ese titulo. ¿Qée le ofrecerán para que abandone a su amigo y protector?

(ign.com)

Mi interrogante más grande es el papel de Jaime. En el libro, lo tenemos casi invisible, inseguro sobre la participación de su hermano en todo el asunto, e incapaz de visitarlo. Hasta asiste al juicio medio oculto entre el tumulto. ¿Ocurrirá lo mismo aquí en la serie?

(tumblr.com)

Para el séptimo capitulo, imagino que la suerte de Tyrion estará sellada y será el momento para Oberyn de ofrecer sus servicios. La octava entrega verá el juicio por combate, con La Montaña emergiendo campeón de la ordalía. Será entonces cuando Jaime tome conciencia de que la vida de su hermano depende de él. Ahí espero ver una escena que no aparece en el libro. Cómo convence El Matarreyes a Varys de que ayude a escapar al Gnomo.

Víbora Roja VS La Montaña (hieloyfuegowikia.com)

Como es costumbre, Los Arcángeles dejan lo más impactante para su novena entrega y lo impactante no escaseará en Desembarco del Rey. Rescate de Tyrion y momento de confesiones y quiebre entre los Hermanos Lannisters. Eso precipita el trágico y grotesco final de Tywin. Se dice que van a filmar estas escenas de los laberintos bajo el Red Keep en las ruinas del Palacio de Diocleciano en Dalmacia. Va a ser el escenario idóneo para momentos de tanta conmoción. Además, Neil Marshall (quien dirigiera “Blackwater”) va a dirigir esta entrega.

Como el Gran Final estará casi totalmente dedicado a asuntos en los hielos, solo preveo una escena que nos muestre a Tyrion borracho en un barco rumbo a Pentos. ¿Qué creen ustedes que pueden cambiar, añadir o excluir de la historia del enano en esta próxima temporada?