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viernes, 9 de enero de 2015

Romances fantásticos: ¿Tienen alguna semejanza con la vida real?


Hace dos años me preguntaba si era posible integrar  el romance al género fantástico. Hoy,  estoy segura de que la respuesta es afirmativa. Sn embargo, precisamente porque el amor se vive en circunstancias tan peregrinas y en mundos tan caóticos, es que no es posible aplicarles a esas relaciones los mismos medidores con los que evaluaríamos el romance en nuestro mundo real, moderno y políticamente correcto.

Las series fantásticas del momento  están plagadas de romances o de posibles romances. Por algo me ha conmocionado tanto esta primera foto de la segunda temporada de “Penny Dreadful”, pero  lo fascinante de esos amores es que el mismo entorno paranormal crea nuevas reglas de conducta para los amantes, reglas  que a veces chocan con las del púbico.


El Feminismo Oganizado y la Corrección Política han dictado que todo romance del Tercer Milenio debe regirse por igualdad absoluta y, franqueza /confianza ilimitada. No voy a ponerme a discutir si tales reglas son prácticas o quiméricas, Lo que si sé es que no se aplican al mundo mágico. Tomemos por ejemplo “Once Upon a Time”, una serie donde el amor va de la mano con lo sobrenatural.  Comencemos con la pareja romántica por antonomasia de la serie: Blanca Nieves y El Príncipe Encantador, o David y Mary Margaret como se llaman en tiempos modernos.

Sea en El Bosque Encantado o en Storybrook, este par viven peleando y a veces por alfileres. Cuando estaban en la Isla de Peter Pan, el pobre David ameritó La Ley de Hielo por parte de Nieves después que ella descubriera que su marido le había mentido. ¿Pero cómo le iba a decir David, en medio de todos sus embrollos, que estaba agonizando por haber bebido de un manantial mágico? ¿Qué hubieran hecho ustedes en su lugar?


Al reaccionar como Mary Margaret, Nieves actuó como una mujer moderna del mundo actual. Y al hacerlo contravino los principios del mundo fantástico. Mas adelante, Nieves cree que su marido para darle “seguridad en si misma” ha soltado al ladrón Will Scarlett de la cárcel para que ella lo atrape. Solo que se equivoca, y más se equivoca al dejar libre a ratero. En el mundo mágico no se puede confiar porque todo es ilusión y todo cambia a cada instante.

En cuanto al tema de la  igualdad de pareja. Si Robin Hood y la ex Reina Mala vuelven a encontrarse y llegan a formar una pareja normal, que se prepare el Bandido porque nunca estará a la altura de Regina. Con tanto poder mágico en el cuerpo, la ex alcaldesa siempre llevará las faldas en esa relación.


No es que en el genero fantástico no hayan  muestras de como la falta de  equidad y confianza  pueden afectar un lazo romántico. Pero en la mayoría de los amoríos fantásticos los reglamentos y expectativas terminan siendo descartados en luz de circunstancias atenuantes, léase fabulosas.

Una de, las grandes ironías de Una Canción de Hielo Y Fuego, es que a pesar de hacer las delicias de shiperos con sus posibles romances, casi no ofrece ejemplos de amores concretos. El más evidente es también el más controversial. Me refiero a la pasión incestuosa que viven  Los Mellizos Lannister. Como saben tengo la mente abierta para ese twincest, pero no los shipeo porque veo  fisuras en esa relación más graves que el parentesco.


En la saga, Cersei jurará  amar a su hermano, y en la serie hizo un amago (después del desastre de Septo) de mostrarnos la dimensión de su amor en el fina lde La Cuarta Temporada. ¿Nos convenció? Creo que no. Lo que si es innegable es que amándolo tanto nunca ha visto a Jaime como su igual. El respeto que él le da, ella se lo niega y tampoco él le tiene mucha confianza. Algo que la serie aprovechó en esa escena en que Cersei casi lo acusa de haber colaborado con Catelyn Stark para dañar los intereses de los Lannister.
(Fanpop.com)

Curiosamente, los shiperos del twincest no reparan en esas costumbres cersianas. En cambio acusan a Jaime de serle desleal a su hermana, traicionando su confianza. ¿Cómo? Pues liberando, a espaldas de La Reina, al presunto asesino de hijo de ambos.

Voy a jugar a ser Abogado de Diablo, y pretender que realmente existía una posibilidad de que Tyrion fuera culpable. Entonces si cabría hablar de “traición” por parte de Jaime. Traición por liberar al asesino, traición por ocultarle a Cersei lo hecho. Lo que pasa es que no debería sorprendernos su actitud. Jaime vive ocultándole cosas a su hermana. No le ha contado los detalles de su cautiverio, nunca compartió con ella sus sueños y jamás le reveló el rol jugado en la salvación de todo Desembarco del Rey.  


Es cierto que la mitad de las cosas que Jaime oculta a su hermana no le interesan a Cersei. Grave error, si se va a estar en un romance en que uno de los participantes desea dominar totalmente a otro, el sumiso no debe tener secretos para su pareja. Miren que Brienne estaba tan poco interesada como Cersei en conocer el pasado del Matarreyes. Aun asi inspiró tal confianza en Jaime que éste le confesó lo inconfesable. Un detalle muy significativo para nosotros los shiperos.

En resumen, más allá de circunstancias especiales o mágicas, más allá de problema consanguíneo, la relación de Los Mellizos Lannister no tiene futuro porque en ella no existe ni respeto ni confianza. Ahí las reglas de romance moderno son aplicables. No tanto en el caso de Los Esposos Crane de “Sleepy Hollow”.


 Toda esta temporada ha sido un eterno lamentar de Ichabod Crane por la deslealtad de su pérfida esposa: Katrina van Tassel. El Profesor se siente manipulado y engañado. Ya no cree en su relación de pareja. Para los  shiperos del “Ichabbie” es obvio entonces que la relación entre El Profesor y su “Leftenant” es la óptima ya que descansa en pilares de igualdad y franqueza.  ¿Es tan blanca y negra la verdad?

Katrina nunca podrá ser igual a Ichabod, porque  en su pasado fue una poderosa bruja, miembro de una cofradía que fungía como Servicio de Inteligencia de la causa patriótica. Por lo tanto, ella siempre tendrá esa superioridad sobre su marido. En cuanto a honestidad, es difícil decirle "Soy bruja" a un hombre de Siglo XVIII   cuando esa condición ameritaba la pena de muerte en los códigos legales de la época.   Le ocultó también lo del  espionaje,  pero ¿a ver cuántos miembros de servicios de inteligencia, agentes secretos y hasta políticos comparten toda la información clasificada con sus conyugues?

De toda la lista que Ichabod ha hecho en su mente de los pecados de su cara mitad solo dos son realmente graves: el asesinato “accidental” de Mary y el abandono del pequeño Jeremy. Ambos son muestras de insensatez, de incapacidad de tomar decisiones correctas en momentos de crisis. Como en el presente La Señora Crane sigue demostrando ser nula en el departamento de toma de decisiones, queda claro que el problema de Katrina es su falta de juicio, no su deslealtad.


Lo que debe ver Ichabod es si puede vivir con una mujer que insiste en meter las patas. O tal vez Katrina debería dejar que su marido tomara las decisiones. ¡Que horror! ¿He dicho yo eso? ¿Pero qué se hace cuando hay un inepto en la familia? ¿Guiarnos por su mal juicio solo porque tiene ovarios?

La decisión resta en manos de Ichabod, no por ser varón, sino porque al revés de su insensata esposa,  es consiente (y sino ahí esta Abbie para recordárselo) de que la bruja no es una lumbrera. Una bruja tonta… ¡Que oxímoron! Pero asi es Katrina. Que El Profesor Crane no cometa el error de Belle en “Once Upon a Time” que no supo conocer, reconocer  y asumir las fallas de su marido. (Spoilers de la Quinta Temporada de OUAT).

“Once Upon a Time” ha tomado sus vacaciones de fin de año dejándonos en una nota agridulce. Aunque se solucionaron (y ¡Uff! ¡Que alivio que se fueron!) los problemas de las escandinavas de Annendale y ya no hay maldiciones frigoríficas asolando a Storybrook,  mis personajes favoritos han quedado con el corazón destrozado. Después de un par de revolcones en la bóveda mágica, Robin Hood se despidió de Regina para volver con su recién despertada esposa. El mote de “Bandido” le queda chico al tarado mental ese.


En cuanto al pobre Rumple, ahora si quedó pobre, ha vuelto a ser cojo y ha sido desterrado del pueblo y por la propia mano de su amada esposa. Los shiperos de Rumbelle estamos de luto y muy confusos. El ángulo que ha tomado la historia es más que inesperado, totalmente incongruente. Hacer que Gold regrese a la senda del mal (y que se alíe con brujas como Úrsula, Maléfica y Cruela Devil no es precisamente un currículo de un Buen Samaritano) lo separa para siempre de su mujer, la persona que  mas quiere, lo mas bueno de su vida. En las redes sociales he encontrado muestras de esta confusión, en comentarios  desde “¡Estamos orgullosos de ti Belle!” hasta “¡Perra traidora!”.



Soy una de las pocas que no está tan en shock. Primero, porque me conozco bien al Señor Oscuro y sabía que el tan cacareado cambio no era tan fácil ni tan completo. Una pena que Belle sea tan bruta que nunca lo comprendió asi. Aunque el hecho de custodiar la daga mágica demuestra que nunca confió totalmente en un hombre tan poderoso y tan enamorado de su poder como lo es Gold.

La que me tiene perpleja es  Belle. La misma serie nos ha permitido esta temporada conocerla mejor, saber que en el pasado fue egoísta, irresponsable y que sus caprichosas decisiones le costaron la vida a sumadre y casi matan a Anna. ¿Acaso ha cambiado? No repruebo el destierro de Rumple. Si lo encuentro, como Belle, triturando el corazón del pobrecito Capitán Garfio, también me llevo al  Oscuro de una oreja  hasta los confines del pueblo y le doy su merecida patada en el traste.

Lo que me descolocó fue el discurso de Belle, no he oído nada tan egocéntrico en mi vida. Todo era “Yo”, “Mi”, “lo que me hiciste”. Ósea, ni mencionó al Hook, ni  los contubernios con La Reina de las Nieves. Al  final, el gran pecado de Rumple, de acuerdo a su media naranja, era preferir el poder antes que a ella. El poder se convertía en rival de La Señora Gold. Bien tonto argumento, puesto que Rumpel pretendía huir llevándose al nieto y a la esposa. Ósea nunca la postergó y vaya que con el poder de Señor Oscuro, bien se podía conseguir a todas las mujeres de mundo.


Los fans de Belle aducen que Rumpel le mintió, que la manipuló, que no la ve como su igual. Nuevamente, se busca aplicar normas modernas y “reales” a mundo de lo irreal.  Es imposible que El Señor Oscuro trate a nadie como su igual puesto que su poder es inmenso. Ni Regina, su más aventajada alumna, se siente en plano de igualdad con él.

Si vamos a hablar de manipulaciones, Belle se portó bastante manipuladora cuando usó la daga para obligar al esposo a llevarla a ver el espejo de Ingrid. El espejo le contó a Mrs. Gold que su marido se casó con ella al verla débil y fácil de manipular  La debilidad de Belle es una identidad que se ha creado para ocultar sus verdaderas falencias. Incapaz de aceptar su realidad se volvió en contra del marido agrediéndolo físicamente. ¿Cuándo Rumpel le ha levantado la mano? Y asi hay quien lo acusa de “abusar” de su ex mucama y otros comparan su relación con la de Sansa y Meñique.



Rumple le ocultó a su mujer que había matado a Selena, que estaba al tanto de los planes de La Reina de las Nieves y que a cada rato cambiaba la daga, pero de alguna manera el pobre megalómano creía poseer la confianza de Belle. Eso quedo patente en el momento mas conmovedor de esta temporada. Su conversación con su nuera Emma. Comienza, Rumpel diciéndole que si estuviera en su lugar jamás se sometería a un hechizo para anular sus poderes mágicos. Siempre me sorprende como  “advierte” a sus victimas de los peligros que los asechan. Si ya sé, es retorcido, es ambiguo, pero ya deberían conocerlo y hacerle caso.

Emma, sorprendida ante la confesión del suegro de que “siempre he tomado las decisiones erradas”, le recuerda sus decisiones “acertadas”: salvar a Neal y a Henry de Pan, salvar a Storybrook de Selena, casarse con Belle. La tristeza que encierra la respuesta de Rumplestinskin explica todo su cambio. El ha fracasado en su intento de ser bueno porque todo lo hecho fue inútil. Neal ha muerto, Storybrook sigue bajo un hechizo. Sin decirlo, sentimos su frustración. ¿De qué vale ser bueno, si no tienes un final feliz? Es la misma pregunta que se hace Regina. En cuanto a su mujer, El Señor Oscuro confía en que ella lo conoce. “Ella sabe que soy el hombre que siempre escogerá  El Poder”.


¡Estas equivocado, Gold! Belle no te conoce  ni quiere conocer. Porque si tu marido acaba de ser torturado por una bruja que además le mata el hijo, no puedes esperar que se lo tome con tanta apatía. Obvio que alguien tan vengativo como Rumple buscará venganza, tal como estrujar a Garfio es también parte de su rencorosa vendetta. Un ser tan sui generis como Gold no cambia. La misma Emma le dice que Belle “cree en la posibilidad de un cambio”. Ósea, todos saben que él no ha cambiado. Gold responde  “Y la amo por ello. Pero está equivocada." Yo también creo en la posibilidad del Señor Oscuro de hacer el bien, pero jamás esperaría que de un día para otro se volviera un perdona vidas que humildemente atiende su tienda y ayuda al prójimo. Asi no ocurren las cosas en el mundo de la fantasía.

Por eso, Belle histérica chillándole al desterrado esposo que por su culpa ella se ha olvidado de si misma ("Me he perdido") sonó tan anacrónico como improcedente. ¿Qué ha hecho Belle desde que se casó? Cuando no está ocupándose de los negocios de la familia, anda de babysitter de Los Charming o involucrándose en asuntos ajenos. Gold no le exige nada, no le impone códigos de conducta. Y ella solo cuando lo necesita, se acuerda del marido. Yo me acuerdo de una época en que cuando a Rumple lo aburría la cháchara de su fámula (hoy esposa) la teletransportaba a la cocina. Nada de eso ocurre ahora. ¡Si hasta le lleva el desayuno a Belle a la cama!

Se dice que Rumbelle no ha muerto. Los productores tranquilizan  a los shiperos de la singular pareja, recordándoles  que OUAT es la historia de “La Esperanza”. Emilie de Ravine ha hecho declaraciones al respecto diciendo que “Belle es capaz de perdonarlo todo”. Hasta circula un spoiler de un Bebé Gold que va a cambiar las cosas. Pero yo no doy un peso por un matrimonio donde ninguno de los conyugues parece saber con quién se han casado o donde se intentan aplicar pautas prosaicas al mundo mágico.

Aunque creo en el amor de pareja, considero que el romance es una fantasía humana. Cada uno de nosotros tiene una idea personal de lo que es romántico lo que muchas veces nos lleva a crearnos expectativas irreales e imposibles. El genero fantástico suele operar de manera alegórica y estos romances en los que ninguna regla es aplicable bien pueden hacernos recapacitar en como manejamos nuestras relaciones en el mundo real. ¿O no?

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Hielo y Fuego en la Cuarta Temporada de Once Upon a Time


Esperé con ansias el regreso de la serie fantástica mas taquillera de la televisión abierta en Estados Unidos, pero después de 7 episodios, quisiera verla moverse un poco. Como ya saben los protagonistas de “Frozen” se trasladaron a Storybrook y al Bosque Encantado en una historia  que me deja helada. Por suerte los villanos del cuento, léanse El Señor Oscuro y Regina Mills están haciendo de las suyas lo que salva OUAT de decaer. SPOILERS para quienes no hayan visto esta temporada.



Elsa, la descontrolada princesa del hielo, ha llegado a Maine en busca de su hermana Anna que hace unos años, y en vísperas de su boda con Kristoff, se fue a buscar respuestas al Bosque Encantado sobre la muerte de sus padres. Ahí Anna se encontró con David (con la misma  melena de Bran Stark) en sus días pre-Príncipe Encantador. Lo ayudó a derrotar a Little Bo Beep (que termina de carnicera de Storybrook). Lo malo es que Anna ha desaparecido y todo indica que su desaparecedor es Rumpelstinkin.


Entretanto, Elsa quiere obligar a los habitantes de Storybrook a revelar el paradero de su hermana. Asi que en onda Súper Cool crea gigantes de hielo, cierra las salidas del pueblo con glaciares y casi congela a Emma. Swan se da cuenta que Elsa no es mala y la anima a  aprender a controlar su poder. 

El problema es que Elsa no es la única dueña de poderes congelantes y esto ha lleva a conocer a toda una dinastía de Reinas de las Nieves que rivalizan entre ellas en sus intentos de encontrar la felicidad que culminan siempre en alguien congelado. Que Rumpel esté metido detrás de toda esta faramalla es tranquilizador, porque es imposible que el Señor Oscuro se dedique totalmente a una existencia domestica junto su nueva esposa.

Por supuesto que más de uno habrá gritado indignado ante el supuesto cambio de Rumpel. Lo cierto es que el personaje de Robert Carlyle nunca cambió. Siempre ha tenido dentro de si la capacidad de amar a otros sean su mujer  o su hijo, pero genio y figura hasta la sepultura. Quien ha sido el dios de la magia en esta historia no puede dejar de seguir ejerciendo el poder.



Algo que Garfio, que lo conoce muy bien,  entendió y por eso fue quien descubrió primero la estratagema del Cocodrilo de cambiar las dagas. En cuanto a lo que se prevé, que apenas Belle descubra las mentiras de su marido corra a pedir el divorcio, tampoco me lo creo. Si por años Belle ha conocido y amado a Gold es porque reconoce lo rescatable, al igual que lo despreciable, que anida dentro de su marido. Aparte que...por culpa de Belle se murió su mamá, por culpa de Belle, Anna se cayó de una roca, y Belle casi degüella al marido. ¡Y eso que no han cumplido un mes de casados! Asi que no es quien para lanzar piedras.

Una cosa que me irrita es que nadie realmente entiende como funciona la mente de Rumpelstinstik. Garfio no le hace caso cuando Gold le aconseja no volver a “ponerse” su antigua mano; Anna desconfía de Rumpel y termina privando a otro de un antídoto que puede salvar su vida. ¿Por qué no aceptan que El Señor Oscuro sabe más que ellos y piensa más allá de sus estrechas mentes?

Confieso que la historia de Elsa, su tía, su abuela y toda la estirpe de las Reinas de las Nieves  me aburre y me molesta en extremo que hayan involucrado a Emma. El que Swan  haya descubierto  que su poder la coloca en el Hall de La Fama de Los Monstruos me es indiferente. Hubiera deseado que se fueran por otra senda con lo de Emma.  Hubiera preferido que se involucrara en la Operación Mangosta de Regina. Para que Emma realmente crezca necesita de amistades vigorosas como las de La Reina Mala, no de niñas patéticas como Elsa.


El mejor momento de la OUAT de esta temporada fue cuando Emma y Regina se enfrentaron al guerrero de hielo. Entiendo que Regina no quiera perdonar a Emma, pero eso no le impide luchar contra los mismos villanos a los que se enfrenta La Salvadora.

Ahora pasemos a Regina, no sé como Lana Parrilla finalmente me ha convencido (y su vestuario también) y se ha vuelto mi personaje favorito de este cuento. Primero la vimos hecha pedazos cuando la resurrección de Marian acabó con su sueño de amor. Regina, encerrada en su casona como animal herido que no se atreve a salir de su madriguera, me conmovió hasta las lágrimas. Casi tanto como el modo en que su hijo la obligó a dar la cara. Fantástico Henry gritando en la puerta: “Esta casa también es la mía. ¡Extraño mi cuarto!”

Lo admirable de Regina es que es una sobreviviente nata, y después de Gold, es la más lista y creativa del pueblo. Por algo es la mejor alumna del Señor Oscuro. Regina va en busca de Sídney (que placer volver a ver a Giancarlo Esposito) al que tenia escondido en alguna nevera, lo encierra en el espejo,  y le encarga descubrir quien escribió el libro de cuentos de Henry. Quiere obligar al autor a revisar y reversionar su historia para que alguna vez ella pueda ser feliz.



Sídney, como era de esperar, la traiciona, pero Regina tiene otro aliado. Me encanta que sea Henry quien quiera colaborar en la limpieza de imagen de su madre adoptiva. Y hablando de limpieza, se ha ido a trabajar con el abuelo porque hay que investigar a Gold que todo lo sabe. Rumpel le da al nieto una escoba y ya con eso visualizamos a Henry como el próximo aprendiz de hechicero.

Volviendo al tema fuego (porque si Emma ahora es hielo, Regina es candela pura) entiendo a quienes no shipean a la ex Reina Mala y al Robín Hood. El hombre vale hongo. Ósea, entiendo que el deber lo aleje de Regina y lo haga regresar con su esposa y madre de su hijo. Pero la razón me dice que no se puede despreciar a Regina Mills por una alelada como Marian que despierta o dormida es igual de sosa, y más encima pesada.



Regina, en un acto de gran nobleza, no solo salvó a Marian de un gigante de hielo, además está empeñada en descongelarla. ¿Y para qué? Si Robin se revela como un idiota y un inútil. Hace pasar a Regina un bochorno con eso de hacerla creer que puede desencantar a la esposa con un beso de Verdadero Amor, cuando su verdadero amor se apellida Mills. Pero, Regina lo quiere y no veo un candidato mejor a hacerla feliz en este cuento de nunca acabar.

Uno de las fortalezas, pero también de las debilidades de OUAT, es su capacidad de conjugar emociones humanas con magia, situaciones del mundo real  con el mundo fantástico. Muchas veces el malabarismo les queda mal, pero ahora en esta temporada me cae mejor Mary Margaret
precisamente porque ha dejado atrás a la bandida-rebelde-princesita y todo lo que representaba como Blanca Nieves, al interpreta a una mamá primeriza. Porque el embarazo y parto de Emma nunca nos lo han mostrado y parece que ocurrió en el terreno de lo mágico mas que en la realidad de pañales sucios y biberones. Ayuda el que Ginnifer Goodwin sea primeriza en la vida real y haya conservado figura y talla XPlus en la serie. Aparte de que  Mary Margaret habla en la jerga de post-mama, su aspecto corresponde al de una recién parida.

Mary Margaret quiso tener otro hijo para poder vivir lo que se perdió al embutir a Emma en un armario. Lo que ha descubierto es que la maternidad real y presente no es un cuento de hadas y menos cuando acepta ser alcaldesa de un pueblo de chiflados. Me encantó cuando le aulló a La Abuela y a Los 7 Enanos que ahora entiende mejor a Regina y que se fueran a comprar una linterna en vez de sublevarse por solo un pequeño apagón eléctrico. Es que para poder arreglar las crisis de Storybrook hay que se dura y agresiva.


Todavía no he visto el último episodio, pero ya me contaron un par de spoilers. Emma reniega de sus poderes, Rumpel se vuelve maaaloo de nuevo, y Regina y Robin  vuelven a los arrumacos. Me parece perfecto. Ojala Emma renegara de sus podres para siempre porque no veo en ella ninguna evolución emocional, el personaje está totalmente perdido y no merece tener habilidades mágicas.

En cuanto a Rumpel no lo culpo. El mejor que nadie sabe que a veces ser bueno es sinónimo de débil, sumiso y tonto. Tal como lo está descubriendo Mary Margaret en su rol de alcaldesa, no se vale ser tan bueno en un mundo donde los buenos son ingratos, indecisos, quejosos y ultra débiles.



Por ultimo, el feminismo extremo se queja de que para Regina un final feliz  se traduzca  en un hombre. A ver, Regina ha sido la mejor alumna del Señor Oscuro, casi aventajándolo en magia. Fue reina ultra poderosa y alcaldesa de Storybrook por casi dos décadas. Tiene un hijo que la adora, un gabinete lleno de pociones mágicas y el mejor vestuario del show. ¿Qué más puede pedir? Obvio que lo único que le falta es un hombre que traiga romance a su vida. ¿Desde cuándo que el amor es algo que una feminista no debe desear ni buscar?

lunes, 8 de septiembre de 2014

Septiembre Fantástico:Nuevas temporadas, nuevas series, nuevos adelantos


Llega septiembre y comienzan las promesas de las nuevas series televisivas estadounidenses, muchas de ellas de tema fantástico. Tenemos superhéroes, inmortales y una ciudad repleta de corrupción mágica. Como si fuera poco en septiembre, regresan Ichabod y Abbie, y Los habitantes de Storybrook. ¿Qué pasara con ellos?

No sabemos cuando se verán en América Latina, pero este 2014, precisamente en septiembre es cuando inician en la televisión angloparlante “Flash”, un spinoff de “Arrow” también sobre un  superhéroe. Este es uno totalmente veloz. Septiembre es el mes en que inicia Gotham que nos muestra la lucha contra el crimen en este universo ilusorio pre-Batman. La señal latina de Warner las está promocionando pero no tenemos fecha de inicio de estas series en América Latina. Por supuesto yo me quedó esperando “Forever”, en realidad esperando a Ioan Gruffud quien llegara a las pantallas estadounidenses este 22 de septiembre, para dar vida un forense que no puede morir.


No solo series se ocuparan de lo fantástico, también hay miniseries y nuevas versiones de filmes de horror. Lifetime ya encargó una nueva versión de “The Omen” (La Profecía). Con tal que no les quede tan chanta como les quedó la versión del año pasado de “The Rosemary Baby”…

Ya el primer día de este mes el History Channel presentó una miniserie basada en la vida y hazañas del famosísimo mago Harry Houdini que ahora es interpretado por Adrian Brody. Houdini es un personaje que siempre me ha fascinado, espero que no se la pasen contando sus amores (su "mamitis") y nos muestren algunos de los misterios que siempre lo rodearon. Mis dudas se despejarán a fines de mes, cuando la señal latina del History Channel la ofrezca el 29 de septiembre.


Ahora pasemos a lo que nos interesa. En septiembre vuelven Ichabod (Tom Mison) y Abbie (Nicole Beharie) a Fox.  El lunes 22 de septiembre llega a lo hogares estadunidenses la segunda temporada, y a nosotros nos llega casi simultáneamente al día siguiente. Este año, los martes serán los días de “Sleepy Hollow”.


Como recordarán, Jeremy Crane (John Noble) castigó a sus padres regalando a Mami Catrina (Katia Winter) al Jinete sin Cabeza y enterrando vivo a Papi Ichabod. Entretanto, Abbie Mills quedó atrapada en su casita de muñecas, una versión espeluznante del Purgatorio. Los otros “buenos” del pueblo también quedaron en problemas. Es posible que Miss Jenny (Lindy Greenwood) haya muerto y el Capitán Irving (Orlando Jones) está preso.


Bueno, aquí comienzan los spoilers. Catrina recibe un collar. Ichabod logra huir de su tumba y rescatar a Abbie. Mientras un ejército de zombis coloniales desciende sobre Sleepy Hollow, Abbie y el Profesor Crane se disponen a crear un monstruo, el único capaz de detener al Mal.

Buenas noticias, Miss Jenny ha sobrevivido y si no tuviéramos suficientes Mills en el pueblo, esta segunda temporada nos llevará a conocer a la madre de Abbie y Jenny, de quien han heredado sus poderes sobrenaturales. Como es costumbre en la serie, tendremos flashbacks a granel. Seguiremos investigando el nexo entre los jinetes apocalípticos y La Independencia de Estados Unidos. Ichabod mantendrá contacto con el General Washington, Benjamin Franklin y una ex novia (¿pre-Catrina?) interpretada por Heather Lind.



Entretanto en la Sleepy Hollow del Siglo XX, llega una nueva policía. La Sheriff Reyes (Sakina Jaffrey), a reemplazar a Irving, y Los Testigos se involucrarán con un traficante de armas (Matt Barr), que conoce de artefactos mitológicos que es lo que necesitan Ichabod y Abbie para combatir a los apocalípticos.

¿Que sucederá este año en Storybrook y en el Bosque Encantado? Eso lo descubrirán en Estados Unidos el 28 de septiembre. Como ya se sabe por los promos, la nueva adición  mágica a Storybrook serán Elsa (Georgina Haig) y otros personajes de “Frozen”. Los habitantes del pueblo de cuentos no estarán felices de conocer a la gélida protagonista del filme de Disney. Elsa trae un pasado a cuestas, ya que una vez fue prisionera de Rumpel (Robert Carlyle). La buena noticia es que se hará amiga de Emma (Jennifer Morrison) que no le teme al frío.


En cuanto al Oscuro, estará de luna de miel con su Belle (Emilie de Ravin). Siguiendo con esa onda familiar, Henry (Jared Gilmore) decide ir a trabajar con el abuelo en la tienda de antigüedades. Henry está creciendo y una de las grandes novedades de esta temporada es que se enamorará. La afortunada se llama Lily y ya están haciendo casting para este personaje que aparecerá en el quinto episodio. Aunque todavía n sabemos mucho del personaje de Lily ni de su intérprete, ya se sabe que Frances   O ‘Connor estará en Storybrook dando vida a la mamá de la nueva Mrs. Gold.

Hay conflictos a granel en "Once Upon a Time". Regina (Lana Parrilla)  todavía tiene intenciones de conseguir el amor de Robin Hood  (Sean Maguire) y no dejará que Maid Marian se interponga. Quien vendrá a ayudarla será su amiga Maléfica. Si, ahora que Kristin Bauer van Straten ha dejado de ser la ácida Pam de “True Blood” puede darse una vueltecita por Storybrook. Parece que Regina va a tener un club de amigas al que se agregará otra villana a la que interpretará un rostro conocidísimo en este Reino. Elizabeth Mitchell después del horrible final de “Revolution” vuelve al mundo fantástico, ahora en “Erase Una Vez.


Tampoco las cosas serán tan perfectas en el hogar de los Gold. ¿Qué sucederá cuando Belle se entere que su marido todavía tiene en su poder la peligrosa daga? ¿Y qué será lo que haga que Henry tenga que decidir si seguir en el bando de los buenos o pasar al lado oscuro donde una vez su abuelo reinó?
Pues todo eso lo irán sabiendo en Gringolandia a fines de este mes. Nosotros en América Latina tendemos que esperar al 28 de octubre para volver a entrar al Bosque Encantado, siempre en SONY.

¿Qué les parecen estás noticias?


martes, 12 de agosto de 2014

En Ausencia de Juego de Tronos ¿Qué Vemos “Los Troneros”?


Venimos de todos los rincones del planeta, somos tan diversos (como lo demuestran nuestros continuos debates) pero tenemos algo en común. Cada vez que acaba una temporada de “Juego de Tronos”, los “troneros” caemos en un pozo de nostalgia. Es ahí cuando comenzamos a  buscar otras formas de llenar nuestra imaginación.  ¿Qué series de televisión nos ayudan a compensar la falta de “Game of Thrones”? ¿Son fantásticas, épicas,  o completamente diferentes a la saga de George .R. Martin?

En los últimos cuatro años se ha intentado crear material parecida a GOT. Pero ni los esfuerzos épicos de “Camelot” o “Vikings”, ni los intentos de retratar juegos de tronos en espacios históricos (“Reign”, “La Reina Blanca”) han conseguido satisfacer a los troneros más exigentes o más difíciles de complacer (como Servidora).  La fantasía realmente épica parece no tener cabida en la televisión, aunque tenemos buenas noticias. MTV se atreverá a dramatizar otro gran hit del género. La saga Shannara de Terry Brooks.

Por otro lado, a fantasías históricas como “Da Vinci´s Demons” y “Salem” les está yendo bien Por eso he recibido con sorpresa y tristeza la noticia de que el proyecto “Hyerogliph” ha sido cancelado. Me he quedado de una pieza y llena de curiosidad por saber por qué algo tan novedoso como  este cuento de magia situado en el Antiguo Egipto fue rechazado. Lo único que se sabe es que los ejecutivos de Fox han dicho algo críptico de que no está a la altura de los estándares de la cadena. Al menos en Fox tienen estándares.


Las temporada otoñal (primaveral el Hemisferio Sur) de la televisión anglo-parlante  promete muchas novedades, pero lo que me interesa por el momento es conocer lo que  estamos siguiendo en esta etapa sin “Juego de Tronos”. Comienzo yo con mi listado semanal.

El domingo, en el día que normalmente ocuparía nuestra serie favorita, los de HBO han puesto dos series que califican como fantasía: “The Leftovers” y la ultima temporada de “True Blood”. Me bastó ver un capitulo de “The Leftovers” para saber como ocurriera con “Believe” y “Drácula” que no debía perder tiempo en ella  No se debió al aburrimiento, que fue lo que me hizo tirarle la cadena a “Resurrection”, es la incoherencia de Los Leftovers lo que me saturó. No sé ni me interesa que se trata, y sus personajes me repelieron tras una hora de soportarlos.

En cuanto a “True Blood”, me causa tal vergüenza ajena que una serie que amé acabe tan hediondamente, que la estaba viendo domingo por medio en espera de alguna mejora. No voy a entrar en detalles sobre la torpeza mental que exudan sus libretos. Ya otros lo hacen por mi. Revisen Mis Reinos Favoritos y encontrarán criticas lapidarias, pero muy honestas, sobre el modo en que pretenden cerrar lo que fue un clásico de vampiros.


Por suerte, este agosto el Canal Europa estaba presentando los domingos a ese mismo horario la miniserie “Los Espías de Varsovia”. Basada en el thriller de Alan Furst, el título lo dice todo. Es un cuento de espionajes en Polonia en vísperas de la invasión alemana. Aunque me resultaba un poco difícil de tragar un David Tennant haciendo de oficial francés, la historia parecía ágil, con suspenso y entretenida.


Aun asi, este domingo me costó apagar a Cersei e ir a prender la tele. Por buena que fuese “Los Espías” no me había enganchado, no recordaba los nombres de los personajes, ¡ni siquiera me acordaba del cliffhanger!

Cuando por fin fui a ver mi televisor, no sintonicé Europa, me pasé por Film&Arts y no pude creer mi suerte. Este mes (a partir de anoche) han comenzado con una repetición de TODAS las temporadas  de “Downton Abbey”. Doble capitulo cada domingo, con repetición en la madrugada del lunes y la noche del miércoles. Fue toda una orgía ver esos dos episodios, recordar como eran los personajes inicialmente, incluyendo a muchos que ya fallecieron en temporadas posteriores. Soy fiel fanática del producto de Lord Julián Fellowes por su temática, por su magnifico elenco y por personajes a los que les he tomado cariño.



Los lunes los divido entre SONY y Film Arts. En el último veo a “Miss Marple” y en el segundo veo  reposiciones de la última temporada de “Grey´s Anatomy”. El drama médico sigue fascinándome.

 Los martes sigo en SONY donde me doy mi cuota de fantasía semanal con doble sesión de “Once Upon a Time”. Confieso que me ha ganado la serie con sus villanos hoy convertidos en héroes (Regina, Rumpel y El Capitán Garfio), pero sigo pensando que ese intento de elevar cuentos infantiles a un nivel adulto a veces cae en infantilismos y simplezas.


Los miércoles me quedo sin ver tele.  Intenté engancharme con “Scandal” y fue un esfuerzo fútil. Más que “The West Wing”, es una mala combinación de “Veep” con “The Blacklist”. En cuanto a la Tercera Temporada de “Borgia” es vergonzosa sobre todo si la comparamos con la belleza de “Los Borgia”.

El jueves también he fracasado en tratar de encontrar algo en que entretenerme. Finalmente me di por vencida con “The Paradise”, pretenciosa hasta el punto de resultar cargante e incapaz de alcanzar el nivel de glamur prometido por una fábula sobre el inicio de las grandes tiendas y del consumismo victoriano. Y el glamur se ha vuelto un requisito imprescindible en mi elección de series de televisión últimamente.

No importa, porque el viernes llega tal empacho de series que lo grabado usualmente me dura hasta la noche del sábado. A las 6:00.PM sigo fielmente (y por tercera vez) la que se está convirtiendo, sin querer queriendo, en mi serie favorita (ahora que acabó “Penny Dreadful”) “Miss Fisher’s Murder Mysteries”. Mientras cuento los días hasta que en Film&Arts se les ocurra ofrecer la Segunda Temporada, y hasta que comiencen en Melbourne las grabaciones de la Tercera, sigo disfrutándola horrores.


Este agosto, VTR (mi compañía de cable) me hizo un regalo, tener hasta mitad de septiembre el paquete HBO-Max gratis. Gracias a eso he visto bodrios como “Borgia” y “Atlantis”, una miniserie tan ridícula que hubo que pasarla por HBO Family, un canal que se especializa en el publico menudo.

Por otro lado, este regalo imprevisto me permitirá ver completa “Parade´s End”, uno de esos proyectos dramáticos que conmemoran el Centenario de La Primera Guerra Mundial. También podré ver hasta la mitad de “The Knick”, nuevo proyecto de Showtime, Steven Soderbergh y Clive Owen sobre un hospital neoyorquino de inicios del Siglo XX. Ya les dije: glamur y dramas médicos son lo que nunca aburren a Malena.

Hablando de glamur, los viernes MAX me ha permitido seguir “Fleming”, una miniserie sobre el creador de James Bond. A pesar de que la serie tiene fuertes bemoles como el que Ian Fleming sea descrito como una versión exagerada de James Bond, o los tintes oscuros de la relación del escritor con su esposa Lady Anna O’Neill, la miniserie destila glamur. Por eso me la banco, a pesar de que hombres mas atractivos que Dominic Cooper (Léase Charles Dance, Ben Daniels y Jason Connery)  han dado vida a Ian Fleming.


Siempre en viernes, el final de temporada de “Penny Dreadful” me ha dejado más hambrienta que un licántropo y maravillada de lo apetitosa que fue la serie, pero no puedo quejarme. En HBO la han reemplazado con otra serie excelente de Showtime (¿Qué seria de nosotros sin Showtime?) “Masters of Sex”. Esa misma noche de viernes, también en  HBO Latinoamérica dan “Ray Donovan” (Showtime again). Confieso que la segunda temporada no me tiene tan enganchada como la anterior, pero la inversión emocional que hice en el protagonista y su clan familiar me obliga a interesarme en lo que les  pasa.

Esa es mi semana televisiva. Ahora quiero saber qué ven ustedes. ¿Con qué reemplazan la carencia de “Juego de Tronos”? ¿Existe alguna serie de televisión que les de el mismo nivel de placer y adrenalina?

jueves, 20 de febrero de 2014

Un postergado viaje a Storybrook. El mundo fantástico de Once Upon a Time


Parece mentira que  Reinos de Fabulas nunca haya dedicado un post a la serie fantástica del momento. Apenas un comentario aquí y acuya. Hoy vamos a remediar esa carencia, pero también aprovecharé de buscarle su quinta pata al gato a “Once Upon a Time”, porque por algo la he dejado en un rincón. (Spoilers para quienes no hayan isto las 3 temporadas)

Por años, Edward Kitsis y Adam Horowitz (los escritores de “Lost”) llevaron, de cadena en cadena de televisión, un proyecto titulado “Once Upon a Time” (Erase una vez), solo para recibir amables rechazos. Un guion sobre un pueblito donde están atrapados los protagonistas de cuentos de hadas, sonaba arriesgado. Sobre todo tratándose de un programa para adultos. Finalmente, la ABC se arriesgó y en octubre del 2011 "Once Upon a Time” debutó en las pantallas estadounidenses.



“Once Upon a Time” tiene lugar en Storybrook, una comunidad en la costa de Maine. Todo muy normal por ahí, aparte de que los personajes no envejecen. El único que parece darse cuenta de que algo ocurre en ese pueblo es Henry, el hijo adoptivo de la Alcaldesa Regina Mills.

Cuando su maestra Mary Margaret le regala a Henry un libro de cuentos de hadas, el niño descubre que todo Storybrook está bajo una poderosa maldición. La única que puede destruir ese hechizo es Emma Swann, la verdadera madre de Henry. El pequeño viaja a Nueva York a buscarla. Emma, una antigua ladrona y ex presidaria convertida en cazadora de recompensas, no es precisamente la persona que crea en maleficios y cuentos de hadas, pero finalmente es convencida por su hijo.

(scifipulse.net)

La llegada de Emma a Storybrook provoca conflictos con Regina. No solo la alcaldesa resiente la presencia de una mujer que quiere robarle el cariño de su hijo. Además, Regina es quien ha puesto la maldición con la ayuda de M. Gold, el hombre más rico del pueblo. Son los únicos en tener memoria de hechos pasados, porque todo los habitantes de Storybrook, incluyendo a Regina y a Gold, son personajes de cuentos de hadas. Ella es la Madrastra Mala de Blanca Nieves (Mary Margaret) y él es Rumpelstiltskin que, en una variación del personaje, es también el más poderoso mago del mundo.

Las primeras temporadas se concentraron en los esfuerzos de Emma por destruir la maldición, a la vez que se presentaban personajes de Storybrook que, a punta de flashbacks, recordaban sus pasados en un mundo paralelo donde reina la magia. Ya en su tercera temporada, OUAT ha sido todo un éxito en Estados Unidos y en el extranjero. A mi parecer estas son sus mayores virtudes.

(pinterest.com)


1.       La habilidad de combinar personajes de cuentos clásicos con protagonistas de la literatura infantil (Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho) e incluso fantasía adulta (Frankenstein).
(fanpop.com)


2.       Las variaciones efectuadas en estos textos y sus personajes. Por ejemplo, Caperucita Roja es licantropa; Peter Pan es villano. También se pueden combinar varios personajes en uno. Mr. Gold es Rumpelstilskin, el geniecillo que ayuda (por un alto precio) a la hija del molinero, pero también es quien deja manco al Capitán Garfio y es La Bestia que se enamora de La Bella.

(tvline.com)


3.       La mixtura del mundo mágico con temas de la vida diaria como el amor o la importancia de la maternidad.

(todoseries.com)


4.       La evolución de los personajes que muchas veces inician como villanos y luego se pasan al bando de los buenos (Regina, Gold, Garfio).


(emiliederavin.org)
5.       Robert Carlyle y su estupenda interpretación de Rumpel/Gold, el personaje más fascinante de la serie. A pesar de su ambigüedad moral es siempre quien viene al rescate sea con consejos o hechizos. Gracias a los flashbacks se conocen las circunstancias que lo han hecho cometer villanías, pero también tiene su lado débil en su hijo (el verdadero padre de Henry) y en Belle, su gran amor.


Aun así, me ha tomado casi dos años, hacerme seguidora del show y todavía no estoy totalmente convencida. Mis razones se deben a gustos y disgustos personales que procedo a enumerar.


1.       No soporto a Blanca Nieves. No es un problema con la actriz que me gustó en “Big Love”. Con el tiempo he aprendido a tolerar a May Margaret, pero cada vez que un flashback la convierte en Nieves me da grima.
2.       Adoré a Jennifer Morrison en “House”, pero algo me pasa con ella en OUAT. Después de tres temporadas sigo viendo a Cameron en Emma Swan, no hay manera de desligarla de un personaje que siento tuvo más potencia.
(vayatele.com)


3.       Después de Rumpel, el personaje más interesante de esta serie es Regina, lamentablemente su interprete no está a su altura. Me apena no apoyar a una actriz latina, pero Lana Parrilla tiene falencias histriónicas graves, tanto así que a veces siento que trata de imitar a Eva Longoria (¡qué triste!). Donde es más evidente su pobreza actoral es en escenas con una buena actriz como Barbara Hershey que da vida a Cora, su madre.


4.       Esto es más grave, y pesa mas que cualquier debilidad en el elenco en mi incapacidad para engánchame con la serie. La siento ajena, trivial  y “prosaica”. Le falta hechizo. No sé si el problema esté en el libreto, en los diálogos o en las interpretaciones pero carece de ese solido equilibrio entre magia y realidad que encuentro en Harry Potter o en Los Piratas del Caribe. Incluso en “Sleepy Hollow”.



Ahora que la segunda parte de La Tercera Temporada tiene a los habitantes de Storybrook de vuelta a foja cero, tal vez pueda superar estos defectos que me impiden hacer de “Once Upon a Time” en uno de mis Reinos favoritos.


Cuéntenme Uds. por que les gusta esta serie, y si le ven alguna fallita

martes, 4 de febrero de 2014

¡Adiós Charloe/Adiós Revolution! El lamento de una audiencia trolleada.


Desde el primer día supe que “Revolution” era un caballo perdedor y lo dije aquí. Una lástima porque lo tenía todo para ser serie de culto, debido a eso hasta  NBC le otorgó una segunda oportunidad. En la Segunda Temporada, se les agregó un nuevo grupo de seguidores a los que los productores cortejaron como gigolós para luego huir robándoles las ilusiones y de paso matando la serie. Nos hemos quejado del modo en que los de la HBO han jugado con nuestras ilusiones shiperas, pero créanme, no es nada comparado con la brutalidad de la gente de Kripke que, antes de hundir su barco, han aprovechado de escupirles en la cara a sus espectadores.

El viernes recibí dos pésimas noticias. Volví a quedarme desempleada y en el episodio original del miércoles, Charloe tuvo lugar... ¡Pero con el Monroe equivocado! Si, después que serie, elenco y equipo promocional nos hiciera creer que “algo” tendría lugar entre Charlie Matheson y   su salvador, Bass Monroe, terminaron encamándola con el hijo del susodicho. Para mayor ignominia, Bass los encontró sudados y encuerados. ¡Qué feo!

(tumblr.com)


Apesadumbrada, me fui a las redes sociales, a los recaps, a los blogs. En todos lados encontré lamentos frustrados y sensaciones de sorpresa airada. Pero lo extraordinario, es que no eran las quejas comunes de nenes caprichoso: “no voy a ver mas el show porque no pasa lo que yo quiero”. Lo que decían era muchísimo mas cuerdo. Eric Kripke y sus secuaces, responsables por esta chambonada, fueron los inventores de Charloe, nos lo vendieron como merólicos que son y luego huyeron con nuestro dinero.

(twitter.com)


A fines de la primera temporada, la idea de un posible romance entre Charlie y Monroe sénior solo existía en la imaginación mas afiebrada de los autores de FF que en general favorecían el romance infantil Charlie-Jason o elaboraban oscuras y eróticas aventura entre Charlie y el Tío Miles.

A fines de la primera temporada, la serie tenía dos protagonistas: Miles Matheson y su sobrina Charlotte. Al final de la primera temporada, el equipo Kripke descubrió que el público encontraba a Charlie insufrible. La solución fue degradarla a un segundo lugar y colocar como protagonista a su madre, un personaje que escasamente reunía requisitos para ser la heroína ideal.

Luego decidieron sexualizar a Charloe, no aprovechando las atributos de la Spiridakos como seria de esperarse. Lo que hicieron fue mostrarnos a la otrora virginal Miss Charlotte encamándose con un extraño en el primer episodio de la segunda temporada. Como dijo un espectador “creían que nuestro problema con Charlie era su virginidad. ¿De dónde sacaron eso?”

Ese es el punto más insólito de este debate. Los productores tienen fuentes de información ilimitadas en las redes sociales sobre el sentir de su audiencia. Sin embargo, les hacen el feo. He llegado a la conclusión de que son analfabetos funcionales, que no entienden lo que leen y que al final se quedan con lo que tienen en la cabeza que son las ideas de un mocoso pajero de catorce años.

Sin embargo, en algún momento alguien prendió a luz. No voy a explayarme mucho porque ya lo hice en algún anterior artículo. Pero se les ocurrió que Charlie podría sentir algo por el hombre que destruyó a su familia. Para eso se aprovecharon de todo lo que su equipo de promoción podía ofrecerles. Tuvieron a David Lyon y a Tracy Spiridiakos haciendo declaraciones ambiguas sobre una posible relación entre sus personajes. ¡Hasta nos encuestaron, los muy puercos!


A medida que Charloe crecía, integraban más escenas en la serie que alimentaban la imaginación shipera. Simultáneamente,  monitoreaban de cerca el avance de “Charloe”. Cada foto de Tumblr, cada comentario en Facebook, cada video en Youtube y cada fanfiction celebrando a la pareja dispareja era examinado por el equipo.
(tumblr.com)


Solo que  el incompetente equipo no supo aprovechar la minita de oro. Siguieron empujando a Charlie a un puesto subalterno, dándole prioridad a historias que a nadie interesan como la venganza Neville, el complot Horn y Los Nanos y Los Ninos. El mayor problema con las subtrama de esta serie es que son incoherentes y aburridas precisamente porque no se entiende hacia donde van, se van por lo previsible y terminan empantanándose.

Después de nueve capítulos en los que vimos como evolucionaba la relación de “Charloe” súbitamente separaron a ambos personajes, enviando a Monroe a México de donde regresó con un hijo. Lo próximo es que el hijo se dio un revolcón con Charlie. Así sin romance, sin beso, sin un cartelito de alerta. WTF?



Hay más de una devota de Charloe que asegura que Charlie se encamó con Connor porque se puso celosa al conocer a Duncan, una ex del General Monroe. Hay quien se aferra a las explicaciones de Miss Charlotte de que Connor es solo un pasatiempo, una manera de relajarse y olvidar la incertidumbre diaria, un sustituto a un vibrador en ese mundo donde ya no existen los juguetes sexuales.

El caso es que yo me sentiría muy mal si después de probar al hijo, Charlie va por el padre. Solo podría aceptar una relación entre Charlie y Monroe pere, si Monroe fis se va al Patio de los Callados. Y seria muy cruel que Monroe volviera enfrentar la muerte de un hijo. Porque el único logro de esta temporada, es el arco de Monroe, El Salvador.

(tv.com)


Sin redimir al General, en esta temporada lo hemos visto rescatar tres veces a Charlie, sacar de apuros a Miles y Rachel, proteger a Aaron, salvar al Abuelo Gene y arriesgar su vida por su hijo. Es cierto que quiere gobernar el mundo, pero dada la oportunidad hasta la control-freak de Rachel quisiera hacerlo. ¿Y en qué hace eso peor a Monroe que El Carnicero de Baltimore; Rachel lanza-bombas; Aaron quema-gente; Gene Porter, medico de sala de torturas; o los grandes villanos apellídense Horn, Neville, Núñez o lleven uniforme de Patriotas?

En ese entorno violento, cruel y amoral tal vez sea posible que Charlie pueda olvidar que Bass hizo torturar a su madre y a Nora (su figura materna) y que por su culpa murieron Ben y Danny. Ese parece se el único tabú viable que impide la cristalización del Charloe, porque lo de la edad,... ¡ya, noo me hagan reír!

¿Cómo vamos a hablar de tabú de edad en un mundo en que aplaudimos que cada año George Clooney se eche una novia mas joven que la del anterior? Aparte que Charlotte no es una ingenua adolescente, es una veinteañera sexualmente activa. Aparte que en la vida real el australiano solo le lleva siete años de diferencia a la Spiridiakos. Aparte que si nos vamos a preocupar de diferencias de edades ente personajes van a tener que buscar viejitas en ancianatos para hace pareja con los vampiros milenarios tan de moda.

(pinterest.com)


Aun así, en una ristra de defraudados shiperos en IMDB, se nos entremetió una que nos acusó de “inmorales” por shipear a una pareja compuesta por un hombre que le dobla la edad a la chica. Entiendo que eso les disguste a los anglosajones (me encontré con un blog australiano donde también la bloguera, a pesar de se fan de Charloe, expresaba dudas sobre la disparidad cronológica entre ellos), pero no conozco ningún sistema legal que condene la relación entre una mujer mayor de edad y quien quiera ella (siempre que no sean parientes). Como tampoco conozco religión que se oponga a una unión entre parejas de edades desiguales. Así que eso de acusarnos de inmorales solo demuestra que los gringos se apegan tanto a sus tabúes que terminan  perdiendo contacto con la realidad.

Sé que la desilusión con “Revolution” y el modo en que han engañado al público recuerdan un poco lo que hicieron con las jaimeras en la última temporada de “Juego de Tronos”. Cuidado, porque hay diferencias. La HBO jugó con nuestras expectativas fuera del set. Todo lo que indicaba un posible romance entre Jaime y Brienne lo dedujimos de entrevistas, leaks y notas de prensa. En pantalla, los guionistas se esmeraron en no recrear ninguna de las pistas románticas avanzadas por Martin en su libro. Y he ahí a diferencia entre el modo en que se acercan al publico una serie de cable y una de canal abierto.

(tv.yahoo.com)


A HBO le importa un soberano comino los ratings, ellos vive a la caza de subscriptores. Por eso confían más en su material publicitario y promocional, por eso nos lanzan spoilers, nos pasan fotos, nos venden la serie a través de canales que no son el show mismo. Es mas fácil decirle a una jaimera  “subscríbete a HBO porque parece que van a inventarse un romance entre Jaime y Brienne” que atrapar subscriptores que ven  en casa de un amigo, un capitulo del montón, sin entender nada.

El caso “Revolution” es diferente. Como producto de NBC, la sintonía es primordial y si han conseguido mantener un rating paupérrimo, pero estable, de 1.4 esta temporada (1.5 en el capitulo de “Three Amigos” y en el del regreso de Bass a Texas) es nada mas que gracias a la proyección protagónica de Monroe, y su posible, pero controversial romance, con la sobrina-hija de su mejor amigo. Curiosamente el capitulo donde esta ilusión acaba bajó a 1.3. No porque se supiese lo que iba a pasar, pero porque la trama nuevamente se empantanó.

A juzgar por el revuelo que se ha oído en las redes sociales, los integrantes de Charloe se sienten ofendidos. Un sentimiento legítimo puesto que con alevosía, los guionistas han demostrado un completo irrespeto por una más que clara solicitud del mayor segmento de su ya escuálida audiencias. Si hasta se dieron el trabajo de encuestarnos para conocer nuestra preferencia ¿cómo explican haber tomado la dirección contraria?

La única respuesta posible es que sabiendo que ya el show no tiene salvación, quieren terminarlo rápido, a su manera, sin preocuparse de un público que no puede ya evitar la cancelación del show. Sin embargo, esa no es una explicación que nos satisfaga a los espectadores que nos sentimos troleados. Esa mirada de desprecio que Chalotte le lanzó a Monroe luego que la pilló con Connor, es la mirada de desprecio que los productores nos regalan.


Lo cierto es que nunca pretendieron crearse un romance ente Bass y su Charlotte. La diferencia de edad y otros factores los asustaron, tal como el incesto y la fantasía asustan a Weiss&Benioff. Nos usaron, sin danos nada a cambio. Ya no podemos hacer nada con estos productores calzonazos. Qué diferencia con Edward Kitzists y Adam Horowitz  que  no tienen ningún empacho en crear un romance entre Emilie de Ravin y el mucho mayor que ella Robert Carlyle en “Once Upon a Time”. Pero por algo OUAT va en su tercera temporada y tiene mayor sintonía que “Revolution”.


(fanpop.com)