La temporada de Halloween nos deja siempre con más apetito
por lo espeluznante, lo mágico y lo fantástico. Los hay que encuentran ese
contenido en nuevos libros o en salas
de cine. Otros, como servidora, lo buscan en las pantallas de televisión.
Esta primavera me ha tenido tanteando series de televisión
que antes desconocía o que han comenzado en la televisión angloparlante en esta
temporada otoñal. De algunas les he hablado en este blog. Intenté adentrarme en
el mundo de “The Walking Dead”, pero lo percibí impenetrable. Demasiada víscera, y monos feos y medios podridos, me impidieron interesarme en los conflictos sicológicos
de los personajes. Y ver esos pobres cerditos ser ofrecidos como sacrificio a
los zombis, ya fue demasiado.
(ign.com)
Si dejo de ver “The Walking Dead” no tengo nada que me
empuje a seguir esta temporada de “American Horror Story”. Parafraseando a
Julio César, Vini, Vidi et Fugi. Ósea vi el primer
episodio, me interesó, pero el segundo ya me dejó incomoda y el asesinato de
Madison esta semana, fue la señal para poner los pies en polvorosa (o como
decimos en chileno “apretar cachete”). No me interesa ese espectáculo de
asesinas seriales, un par de las cuales juega a ser bruja. Si a otros les gusta,
que bueno, yo me doy por vencida y me retiro de esa arena.
(formulatv.com)
Muy diferente es el caso de “Sleepy Hollow”. Tuve la
oportunidad, al fin, de ver los primeros dos episodios. Me impresionó la
calidad a todo nivel del primer capítulo. Además fue francamente pavoroso. Me
doy cuenta que es más fácil valorar el grado de terror cuando uno ya conoce a
los personajes principales. Ya habiéndoles tomado cariño a Ichabod y a Abbie se aprecian con mayor intensidad sus tragedias
personales a la luz de estos inexplicables fenómenos que se ven obligados a presenciar.
No necesitaba más para convencerme que voy a seguir en ese pueblito
del Hudson. Quiero ver como evoluciona la relación de Ichabod y Abbie en todos
los frentes. Quiero ver quien será el próximo en reconocer que Ichabod
realmente viene de otro siglo y que su misión es sagrada. Y ya sabes, Capitán
Irving, varias Reinas de Fabula te están vigilando a ver qué ocultas tras tu
cara de póker.
(foxtv.es)
Un inconveniente de noviembre es que Universal estrena (el
martes, 18 de noviembre) “Drácula”, la también muy esperada serie inglesa. Lo
malo es que va a chocar con “Sleepy Hollow”. Yo me he conseguido uno de esos
aparatitos que graban un programa mientras ves otro, pero todavía no lo domino.
Por suerte, Jonathan Rhys-Meyers estrenará colmillos también los domingos por
la noche.
Me preocupa si Drácula dará la talla. He oído que es
combinación “Downton Abbey” (bien) con “The Mummy” (excelente) y con “Grimm” (¡guácala!).
En su reseña en El
Solitario de Providence encuentran que, a pesar de su impresionante
escenografía, es un poco lenta. Con eso,
me entran las dudas.
Para los amigos de la ciencia ficción, Warner estrena el 14
de noviembre “Almost Human” y TNT traerá la miniserie “Under the Dome” basada
en la novela de Stephen King el lunes 4.
Por último, falta una semana para el inicio de la Segunda
Temporada de “Revolution”, y como me cuenta la Reina Guivi que siguen jugando a
desligarse de a ciencia ficción para internarse en posibilidades fantásticas,
la pongo en mi lista. ¿Qué posibilidad más fantástica que un posible romance
entre Charlie y el General Monroe?
(tv.com)
Y ustedes ¿qué fantasías esperan en noviembre? ¿Cómo lo hacen
para sobrevivir la ausencia de "Juego de Tronos"?
No creo que todo entretenimiento deba ser didáctico, me molesta
la gente que examina libros, filmes y series con lupa para quejarse de
cualquier desvió de lo “políticamente correcto”, pero soy consiente de que hay
obras que pueden manipular la mentalidad del publico o perpetuar conceptos
errados sobre etnias, géneros y actividades. Tal como hay obras de fantasía que
inesperadamente son reconocidas por su contribución a una sociedad mejor.
Esta semana hemos visto con orgullo que George R.R. Martin
fue a recibir el “Visionary Award “que se entrega a las series que tratan
positivamente las discapacidades.
Obviamente que una historia cuyo protagonista es un enano sin nariz (con
un hermano manco y con mucha nariz) tiene por fuerza que crear conciencia sobre
las personas “diferentes”.
Me falta mi manito ¡Quieranme!(gameofthrones.wikia.com)
Mi única queja es que no únicamente la serie sino los libros
deberían ser reconocidos por ese contenido positivo. Tan ocupado ha estado el
feminismo radical de tildar a la Canción
de hielo y fuego de machista y misógina que ciegan sus ojos al tenor
provechoso de la obra, a su inclusión de personajes con problemas físicos como
Shireen y mentales como Hodor, a los procesos de rehabilitación de Jaime Lannister
y Bran Stark e incluso a la descripción de como ser feo puede cambiarle la vida
a una persona.
Esta meritoria contribución de la saga martiniana obliga a revisar otras obras
fantásticas que persisten en exhibir conceptos alarmantes, desacertados y
perjudiciales sobre minorías. Es lo que estoy viendo en esta temporada de
“American Horror Story”. No hablo nada más del desafortunado retrato de las
brujas. La serie llega más allá haciendo hincapié en estereotipos sexistas e
incluso racistas. Para muestras, el segundo episodio titulado “Boy Parts”
(pedazos de chico).
Puedo perdonar ciertas infracciones históricas, aunque
invocar a Azazel, un ángel caído que hace rato fue condenado y encadenado, me
parece un acto ocioso. Pero bueno, errores como ese han sido cometidos por
magos por siglos. Un toque novedoso de
la serie es tener hechiceras practicando la necromancia. Esa es un área que siempre
han preferido los hechiceros varones.
Perdono también la simplificación barata de reducir la
presencia de la magia en Norteamérica a las enseñanzas que una esclava africana
inculcó a unas mocosas de Salem. Más me sorprendió
la reticencia de Cordelia de emplear magia para embarazarse, y que cuando
finamente se decide, utilice magia oscura. Pero ya me di cuenta que estas
brujas solo conocen las artes negras.
Un profesor de antropología me dijo que las magias negras
son las que trabajan la muerte, y los hechizos que promueven la vida son lo
contrario. Desde la Antigüedad que las religiones han abarcado ritos de
fertilidad y las monoteístas de hoy no ven nada malo en emplear salmos o
invocar la ayuda de santos o santones para aumentar una familia. El Talmud está
lleno de recetas “mágicas” de como promover la fecundidad de las hijas de
Israel. Tal como toda curandera sabe como ayudar a la estéril a escribirle a la
cigüeña. Algo en común de estas recetas
o ritos para encargar criaturas es que no se utilizan ingredientes animales ni
sangre de ningún tipo. Así que ese huevo de culebra estuvo un poco de más.
Ritual de fecundidad según Cordelia (horrornews.net)
Todos esos detalles hay que tomarlos con humor y tolerancia.
El problema es que la serie pinta un cuadro muy poco halagüeño de lo que es la
brujería y peor aun, de lo que es ser mujer. Es ahí donde comienzo a crisparme.
Todo parte de un espinoso silogismo que parece un eco de la enseñanza talmúdica
de que donde hay muchas mujeres siempre aparece la brujería. La serie postula
que la brujería es mala y que cuando se juntan muchas mujeres se ponen a hacer
hechizos y a causar problemas. Conclusión, las mujeres son malas y amigas de
practicar malas artes.
El gran problema de esta serie es que el 80% de los personajes
está compuesto por mujeres…tontas. Ni siquiera las más badass (Fiona o Madison) son muy inteligentes. En este episodio
vimos el colmo de la estupidez femenina. Desde Misty que representa el mas hediondo
estereotipo de la White trash de
Luisiana y que parece más mema que Sookie Stackhouse y Britney Spears combinadas,
hasta esa ofensiva redundancia de hacer que Nan fuese la que liberase a Delphine.
Obvio pues, la tontita va a hacer tonterías. Pero el espectáculo más penoso de
estupidez femenina lo dio Zoe al enfrentarse a la policía.
Misty, tonta, bonita y bruja (melty.es)
En el primer episodio vimos a una Zoe prudente, valiente y
capaz de tomar justicia por su mano. Ahora, la vimos desmoronarse ante la
primera entrevista con la ley, soltar toda la sopa y lloriquear suplicando a
los señores policías que no la llevaran presa. Parecía una nenita de cuatro
años. ¿Y realmente pensaba que después de lo contado la iban a dejar libre? Por
suerte, Fiona estaba a mano para glamurizar a los detectives.
Zoe sigue en su onda descerebrada aceptando asistir a
Madison en un rito necromántico para construir “el novio perfecto” con trozos
de los ex fraternity boys. Si hasta
ahora no creíamos que las brujas fueran entes superficiales que despilfarran
frívolamente sus dones, este proyecto de fabricar un monstruo de Frankenstein
nos lo deja claro. Seré muy anticuada, pero creo sentido común básico que el
hombre perfecto de toda mujer es uno que cumple nuestros deseos, es detallista,
fiel y obviamente no va a andar violando a nadie. Sin embargo, para las jóvenes
brujas el hombre ideal se compone de las piernas de Fulano, los brazos de
Zutano y el pene de Merengano. Al lado
de estas taradas, Sabrina y sus tías son superdotadas.
(comicbook.com)
Otro ejemplo de que la serie se subscribe a la agenda
patriarcal es como describe las relaciones entre féminas. Las mujeres o son rivales (Fiona y Marie Laveau) o buscan
someter y abusar de sus congéneres (Fiona con Delphine y las alumnas de la
Robicheaux; Fiona y Delphine; Fiona y Cordelia; Delphine con sus esclavos) o se
juntan para provocar tragedias (Madison y Zoe). En resumen, hay que evitar que
las mujeres se unan.
¿Quién dominará a quién?(starpulse.com)
Como si estas máximas misóginas no fuesen lo suficientemente
improcedentes, el show coquetea peligrosamente con el racismo. Leí que toda la
temporada será una guerra ente el vudú afroamericano y la hechicería caucásica.
Si gana esta ultima, ya seria un grito de supremacía blanca. Si vence el vudú
dejaría la impresión que el legado negro está plagado de supercherías y magias
criminales, porque Marie Laveau no es precisamente un perita en dulce.
(buzzsugar.com)
Hubo un momento que pareció que el único personaje digno de
lástima del capitulo era Delphine, obligada por la magia vudú a vivir
eternamente, gracias a la hechicera que masacró a su familia. Marie Laveau aparece
como una mujer soberbia, vengativa, violenta y que usa su poder para hacer el
mal. En cuanto a Queenie, el otro personaje de color importante en la trama,
también es violenta y colérica. Su magia consiste en infligirse (sin dolor
aparente) daños físicos que luego traspasa a sus victimas. En un flashback la vemos meter el brazo en
aceite hirviendo para castigar a un cliente insatisfecho que sufre dolorosas quemaduras
de primer grado en su piel. Como para no comer más en el restaurante de Queenie.
Delphine pone en su sitio a Queenie (tv.com)
American Horror Story
es entretenida, pero todo entretenimiento cansa cuando se vuelve muy previsible
o los personajes dejan de ser creíbles y queribles. Lo último está ocurriendo
ya en una demostración de como la fantasía que se apoya en estereotipos termina
convirtiéndose en una peligrosa trampa
¿Qué secreto encadena a Katrina al Purgatorio? ¿Descubrirá
Morales que el Profesor Crane es un
viajero del tiempo? ¿Cuántos idiomas habla Ichabod? ¿Es nuestro héroe parte del
mundo de los vivos o de los
muertos? ¿Era Thomas Jefferson más
sarcástico que Samuel Addams? Todas esas
incógnitas nos dejó el quinto episodio de “Sleepy Hollow” titulado “John Doe”.
Por siglos, historiadores y otros expertos se han preguntado
que ocurrió con la población angloparlante de Roanoke, la primera colonia
británica en el continente americano y que desapareciera inexplicablemente. La desaparición
de esos colonos isabelinos se vuelve un tema importante en Sleepy Hollow cuando
llega al pueblo un misterioso niño disfrazado de Sir Walter Raleigh, que habla
el inglés de Chaucer ( que ya no se hablaba en la Era de Shakespeare, pero..Ejem,
perdonamos ese desliz) y que es portador de un mortal virus que pronto causa estragos
en la población.
(tvfanatic.com)
Como siempre, Ichabod es quien tiene respuestas. Nuestro
poliglota profesor interroga al pequeño, descubre que se llama Thomas
y que viene de Roanoke, pero como determina Crane el niño no viene de la actual
Virginia sino que también es un viajero del tiempo, uno de los habitantes de la
colonia original del siglo XVI.
(tv.com)
A pesar de que Abbie anda cada vez más sarcástica e Ichabod
cada vez más gruñón, el dúo se interna en el bosque a investigar. Descubren que
la colonia de Roanoke, con isla y todo, fue trasplantada a ese lugar. A Ichabod le
parece muy natural que una población entera sea trasladada en el tiempo y el
espacio, pero a Abbie la perturba ver que los colonos exhiben las venas
hinchadas y negras, síntoma del virus que está matando gente en Sleepy Hollow.
(examiner.com)
Ichabod se entera que ese virus afectó la población de
Roanoke y que Virginia Dare, la icónica “primera anglo-americana”, la primera
bebé inglesa, en nacer en América, sucumbió a la enfermedad. Fue su espíritu el
que llevó a los sobrevivientes a trasladarse desde el Sur hasta los bosques del
Estado de Nueva York donde han permanecido escondidos por siglos. Esto fue
interrumpido cuando el pequeño Thomas sobrepasó los límites del bosque. El público
sabe que Thomas iba tras una niñita afroamericana, a la que la llama “Niña
Maligna”. A su vez, él fue perseguido por un jinete oscuro y con casco de
samurái.
(io9.com)
Abbie percibe la presencia del Jinete merodeando el lugar.
El sagaz Ichabod deduce que se trata de otro de los apocalípticos. El Jinete de
la Pestilencia. El hizo que Thomas llegase al pueblo para contagiar a la
población, de esa manera podrá unir fuerzas con el Jinete descabezado y...ya
sabemos, adelantar el Juicio Final La única solución es regresar a Thomas a su
aldea. Pero a su regreso a Sleepy Hollow, Ichabod descubre que se ha
contagiado. A pesar de las protestas de Abbie, el profesor es sedado y puesto
en cuarentena.
Durante su letargo, Ichabod viaja astralmente a reunirse con
su esposa. Katrina se muestra angustiada al ver a su marido. Si ha venido sin
ella invocarlo es porque Ichabod está agonizando. Le revela que ese bosque, brumoso
escenario de sus encuentros, es el Purgatorio. Ahí están las almas intermedias.
Ahí la mantiene secuestrada Moloc. Ichabod se sorprende, ¿por qué “la bestia” como lo llama Katrina
tiene prisionera a su mujer? ¿Qué secreto pecado ha hecho a Katrina prisionera
del Purgatorio? No llega a saberlo porque despierta.
Aprovechándose de pánico, el desubicado Morales (ex de Abbie)
intenta empujar su propia agenda. Al no poder convencer al Teniente Mills de
que Crane es peligroso, Morales trata de amotinar a los otros policías de la comisaria.
Al fracasar en ese plan también, Morales hace una llamada a larga distancia a
Oxford. Descubre que existe un catedrático llamado Ichabod Crane que está en su
año sabático. ¿Quién respondió a su llamado?
(kissthemgoodbye.net)
Entretanto, la Teniente Mills, frustrada, confusa y
deprimida, cae en la capilla del hospital. Tras un amago de airada oración,
Abbie se dispone a abandonar el recinto, pero al notar la pila de agua bendita,
tiene una epifanía. Corre a convencer al Teniente Irving que debe permitirle
lleva a Ichabod y a Thomas de regreso a Roanoke para “bautizarlos” en la fuente
de la aldea.
Irving acepta y ahí quedé ¡plop! ¿Acaso sabe la verdad sobre
Ichabod? ¿En qué momento le explicaron que un grupo de colonos ingleses
desaparecidos a fines de los 1500’s, se mudó a las afueras de Sleepy Hollow?
Aunque nos caiga mal Morales, sus sospechas son perfectamente legítimas. Pero
que Irving acepte sin más ni más el plan de Abbie, suena inverosímil y exige
una explicación.
(io9.com)
El caso es que Abbie logra secuestrar al niño y al no-niño y
llevarlos en ambulancia hasta el bosque. Ahí abandonan el vehículo, y Abbie y
los dos moribundos se internan en la foresta. Gracias a una conveniente
inyección de adrenalina, Ichabod logra llegar hasta la isla y zambullirse en la
fuente. El Jinete desaparece en una nube de humo, Thomas e Ichabod están curados
y Roanoke se desvanece en la bruma. Solo ahí, Crane se da cuenta que han estado
interactuando con espíritus. Fue la fe de Abbie la que le permitió hablar y ver
espectros y encontrar una solución al problema. Toda la población de Sleepy
Hollow fue victima de una ilusión colectiva, puesto que todos vieron a Thomas.
(fanpop.com)
El caso de Ichabod es más complejo. Ver fantasmas es parte
de un misterio que ronda el capítulo ¿A qué mundo pertenece el Profesor Crane?
Temprano, vimos que se siente como cucaracha en baile de gallinas. Vivir en La
Era del Plástico no es lo suyo. Ya vimos que le preguntó preocupado a Abbie si
debería cambiarse de ropa. Bueno, eso cuestión de higiene, Querido Profesor...pero
un cambio de “look” no es suficiente para hacer a Ichabod parte del Siglo XXI.
A pesar de que el
episodio cierra con la afirmación de Abbie “Tu lugar está aquí” queda la duda.
El mismo Ichabod se sintió atraído por la idea de vivir para siempre en la isla
de Roanoke. Solo que esa era la isla de
los muertos. ¿Está muerto Ichabod? A lo mejor no es un viajero del tiempo, sino
un alma en pena que tiene como misión solucionar el asunto del Jinete sin
cabeza y luego volver a su ataúd.
Por otro lado, me daría mucha rabia que el motivo por el
cual Katrina es prisionera del Purgatorio de Moloc, se deba a sus actividades
“brujiles”. ¿Y fui yo la única en extrañar la presencia de Miss Jenny en “John
Doe”?
Ha llegado
la hora de hablar del legendario Dr. Mortis, un exponente clásico de
comic fantástico latinoamericano. Tan
grande es el poder este individuo de muchas identidades que está provocando su resurrección. Lo prueban una novela grafica, un posible proyecto televisivo y
varios sitios en Internet
Fue su
creador el puntarenense Juan Marino Cabello y no nació en el papel, sino en las
ondas radiales. Era por allá por 1945, que en la Radio Magallanes se oía por
primera vez una macabra aventura de un ser espantoso llamado Mortis. Las
historias eran narradas por el mismo Marino quien daba vida a su siniestra
criatura. A veces, Mortis aparecía en el cuento, otras era solo la voz
narradora.
Como les he
contado, yo no vine a tener televisión sino hasta abril del´68. Antes, mi
entretenimiento y el arma de mi imaginación eran mis lecturas y la radio. En
noches de lluvia, acurrucados en la cocina, mientras las nanas (estrictamente
puertas adentro) hacían nadar sopaipillas en chancaca, mi hermano y yo
esperábamos a que la Radio Portales nos ofreciese las primeras notas de "Una
noche en el Monte Calvo", seguidas de esa icónica carcajada que señalaba el inicio
de una historia de ese archicriminal satánico. Tengo un amigo que todavía me
hace brincar de susto con imprevistas imitaciones de la risa siniestra del Dr.
Mortis.
Para mi
gran suerte, Mortis también vivía entre las páginas de historietas que se podían
conseguir en el kiosco de la esquina. Así, iniciamos una colección de revistas,
hoy perdida como tantas otras cosas en ese cambio de continentes. Hace poco, compré algunas ediciones para
regalarle a mi hermano. Difíciles de encontrar y caras, estas revistas asombran
por lo cortas que eran. ¿Cómo en medio de cuatro o cinco páginas, tan
delgaditas que un aguacero destruiría, podía encerrarse tanta imaginación y
terror?
Juan Marino y su elenco (urbatorium.blogspot.com)
Dicen que Marino
y su mujer Eva Martinic llegaron a crear 170 historietas, cual mas terrorífica
que la anterior. A mediados de los 70’s, se les acabó la veta creativa y Mortis
llegó a su supuesto final. Finalmente, su más potente adversario el sacerdote
Libby consigue encapsular a Mortis en un ataúd que queda abandonado en una isla
perdida.
La
identidad del médico sigue siendo motivo
de debates. Era el Mal encarnado bajo
mil nombren, todos anagramas de Mortis. Podía aparecerse a sus victimas como un
esqueleto que recordaba imágenes medievales de La Muerte (Mortis significa
muerte en latín), o como un diabólico vampiro, y en un cuento se le aparecía a
un huérfano del Berlín de la posguerra como una gigantesca araña.
Su
apariencia más común era la de un anciano de aspecto distinguido, barba en
punta, y mirada siniestra a lo Boris Karloff. Podía ser el dueño de un
restaurante húngaro cuya especialidad, el cerdo Mistor (ahí el anagrama) era en
realidad carne humana, o ser el director de un sanatorio que ofrece curas para
enfermos terminales y al que acude la leucémica Sarah van Dine a la que sus
millones no podrán salvar de ser otra victima de Mortis.
El Dr.
Mortis era un ente milenario y omnipresente. Sus historias podían tener lugar
tanto en un fuerte de La Legión Extranjera en los Años 20’s, como en el Japón contemporáneo.
Sus victimas eran convertidas en “sus hijos” y pasaban a formar parte de huestes de zombis obligados a cumplir su
voluntad. Su misión era esclavizar a la humanidad convirtiéndola en una población de no-muertos.
Lo que más
me angustiaba era la invencibilidad de Mortis. A pesar de que le temía a las cruces y
al agua bendita, nada podía matarlo y muy pocos de los “buenos” de sus cuentos podía
escaparse de sus zombis. De alguna manera, el terror más grande que provocaba
la labor de Mortis era lo ineludible de ésta. El representaba un futuro
incierto, cruel e inevitable.
Aun así las
historias eran tan bien escritas, los ambientes tan exóticos e interesantes, y
los adversarios tan nobles y simpáticos
que no había manera de alejarse de esos comics,
que leía con fruición y que me acompañaban hasta el baño.
(ergocomics.com)
Otra virtud
de la historieta era la imprevisibilidad. Mortis se enamoraba, tenia una hija, en
un relato la humanidad se veía obligada a solicitar su ayuda y en ocasiones
hasta asistía a otras personas en sus venganzas. Uno de mis cuentos favoritos era sobre una mujer cuyo
marido intenta matarla, pero es rescatada por su difunta madre, una acolita de
“el Maestro”, como llamaban sus seguidores a Mortis.
En otra
historia, que recuerda un poco a una novela de Agatha Christie, trece
comensales se reúnen a cenar en una mansión alejada. El decimotercero, por supuesto,
es nuestro malévolo doctor. El inicia una charla sobre que método preferirían
sus compañeros de mesa para asesinar a alguien. Poco después, esa misma noche,
cada comensal llega a su fin de la manera que habían elegido.
Resulta que
todos fueron miembros de un jurado que condenó a muerte a un inocente. La madre
del ejecutado, bajo el disfraz de cocinera, es quien ha fabricado esa venganza.
Mortis la desenmascara y le recuerda que la ha asistido en su vendetta. Ella
exige saber su identidad. Mortis se convierte en esqueleto, lanza un
“¡Muahahaha, soy La Muerte!” y se abalanza sobre la anciana exigiendo su pago.
Para su época,
El Dr. Mortis era una historia que creía en la paridad sexual, puesto que tanto
sus ayudantes como sus victimas suelen
pertenecer al género femenino. Un detalle que se me escapaba entonces es cuan
violentamente gráficas eran estas viñetas, no recuerdo haberme escandalizado
ante imágenes de sangre, zombis putrefactos o monstruos repulsivos. Seria tal
vez porque estaban muy bien dibujados.
La
violencia y la truculencia eran factores que aumentaban el terror del pulp y el placer masoquista de leerlo.
Para quienes todavía no se recuperan del shock provocado por La Boda Roja, les
cuento que medio siglo ante, ya Mortis convertía a las preñadas en blanco de su brutalidad. En
un relato, una pareja, en el que la mujer está en estado, sobrevive a un naufragio. Llegan a una isla desierta
donde la vegetación es exuberante y peligrosa. Pronto descubren que el follaje
está compuesto por entes vivos y acaban ambos, y su bebé también, convertidos
en “Musgantropos”, monstruos cubiertos de hojas. En otra historia que me recordó
a The Day of the Triffids, una embarazada
es devorada por plantas asesinas.
Para
terminar y para mis Reinas románticas,
en esos días en que todavía no había televisión en casa, los crímenes de
Mortis ya proporcionaban sus buenos “chongos”. Obviamente nadie (creo) se iba a
enamorar del mal doctor, pero sus adversarios si ofrecían posibilidades para fantasear.
Así antes
de El Agente de C.I.P.O.L y el Capitán Crane de “Viaje al Fondo del Mar” (mis
primeros chongos televisivos) yo ya sufría
al ver al valiente Teniente Martini ser derrotado por Mortis en “La Legión
Maldita”. Y esa mano que el médium Chandra Lamahal, tras que Mortis se la
cercena, envía a través de calles londinenses para que salve a su novia, me
parecía el tope del romanticismo. Esa
historia, hoy descubro, se llamó “La Garra del Dr. Mortis”.
Cuando hice
mi lista de nobles licántropos olvide incluir al sufrido François, hombre-lobo
de los Pirineos. Este desdichado y romántico individuo llega a la clínica de Mortis en “Dr. Mortis, médico de monstruos”, con la esperanza de ser curado de su maldición, todo para
descubrir que el archivillano solo quiere los espermatozoides lobunos para
preñar a sus hijas-robot. Se las traía este medicucho.
El licántopo descubre los planes de Mortis (lambiek.net)
Tan poderoso
fue el hechizo del D. Mortis que el 2010, casi cuarenta años después de la
defunción de la revista, se crea un web
comic sobre el monstruo titulado “In Absentia Mortis”. En el 2011 se publica la novela gráfica Mortis, El eterno retorno de Italo Ahumada
y Miguel Ferrada. En ella se narra como Mortis, ayudado por su cofradía de
zombis, es rescatado de su condición de naufrago en isla desierta.
Esta novela
demostró la importancia de Mortis en la imaginación popular chilena del Siglo
XXI. Prueba de ello son los muchos sitios de Internet dedicados a información
sobre el siniestro médico como esta página donde pueden leerse casi
todos los números de la revista. Y desde el 2010 que Jorge Olguín anda
preparando un proyecto televisivo para la televisión chilena sobre el Siniestro
Dr. Mortis. No hay manera de derrotar a este inmortal personaje.
En general, le huyo a las series de terror porque el terror
hoy en día es sinónimo de “horror” y gore.
“American Horror Story” lo tiene hasta en el titulo, pero saber que esta temporada
iba a tratar sobre brujas fue suficiente imán para engancharme, aunque sea para
quejarme del modo en que se retrata a las incomprendidas hechiceras.
La temporada abre con un personaje que es el “horror”
encarnado, puesto que viene del universo más fantástico, la vida real. Delphine
LaLaurie fue una de las asesinas en serie más despiadadas de la historia de los
Estados Unidos. Nacida Delphine McCarthy, esta dama de la Luisiana pre-guerra
de Secesión, gracias a tres ventajosos matrimonios, se movió siempre entre los mejores
círculos de la Nueva Orleans creole.
Su primer marido fue el cónsul de España en Luisiana. El segundo fue un prestigioso
banquero. La doblemente viuda, ya con cinco hijas, se casó en 1825 con el Dr. LaLaurie,
mucho más joven que ella.
Delphine LaLaurie
Ya para los 1830’s, crecía un rumor acerca de Delphine de
que maltrataba a sus esclavos, y también golpeaba a las dos hijas solteras que
le quedaban, a pesar de ser una de ellas
minusválida. La muerte de una esclava atrajo a las autoridades que no supieron
oponerse a la soberbia y poder de los LaLaurie. Un incendió provocado por una
esclava descubrió un horrible secreto. En la buhardilla de la mansión de
esclavos, Madame tenía casi una docena de victimas a las que llevaba torturando
por meses. Viendo que las autoridades no hacían nada, la misma indignada
población atacó y semi destruyó la casa de los LaLaurie, liberando a los
esclavos. Madame LaLaurie se aprovechó del pánico y huyó a Paris donde murió.
La Mansión LaLaurie (wikipedia.com)
En las décadas subsiguientes a los hechos, Delphine LaLaurie pasó a ser leyenda. Hasta
hoy no se sabe cuantos esclavos torturó, mutiló y mató o a qué se debía su
sadismo. En un número de Haloween de la Revista Fate se dice que LaLaurie practicaba ritos satánicos en las riberas
del Lago Pontchartrain y que sus esclavos eran sus sacrificios. En su misterio histórico,
Fever Season (Temporada de fiebres),
Babara Hambly implica que Los LaLaurie practicaban experimentos científicos
usando esclavos como conejillos de Indias. Uno de los tormentos a los que sometían
a sus victimas era estirar y deformar sus miembros con diferentes instrumentos de tortura. Eso, según explica la novela, era
para encontrarle una cura a la hija deforme de Delphine.
En “American Horror Story”, Delphine LaLaurie (Kathy Bates)
es combinada con otra asesina en serie, Erzebet Bathory. Se la describe usando
la sangre de esclavos (no la de vírgenes como en el caso de la Condesa Bathory),
para fabricar mascarillas faciales. Con eso esperaba mantener su piel tersa y
así disuadir al marido de buscar amantes más jóvenes. Pero no es ese el único
motivo de la sádica psicópata a la que vemos torturar a un esclavo por
acostarse con una de las hijas de la casa. Antes de mutilarlo, Delphine cubre
la cabeza de su victima con la recién decapitada cabeza de un toro, añadiendo
con crueldad infantil que ahora es “El Minotauro”.
Lamentablemente, el esclavo torturado es amante de Marie
Laveau, la gran sacerdotisa de vudú, quien visita a Delphine ofreciéndole una
poción que la hará más atractiva al marido. Madame se traga el bebedizo y
aparentemente cae muerta. Saltamos entonces casi doscientos años y nos vamos a conocer a Zoe Benson (Taissa
Famiga). Una chica normal que ha decidido perder su virginidad, solo que quien
sangra no es la desflorada sino el novio que sufre una hemorragia fatal.
A
pesar de que el veredicto medico es que el chico murió de un aneurisma, la
destrozada Zoe escucha de labios de su madre que ha heredado el “problema congénito”
de su abuela, los que se acuestan con ellas mueren desangrados. Eso convierte a
Zoe en una peligrosa bruja que debe ser alejada de su hogar. Aparecen unos
Hombres de Negro que se llevan a rastras a la chiquilla hasta abandonarla en la
puerta de una mansión de esas del Antebellum, en Nueva Orleans.
La azorada Zoe entra a la casa y recorre los cuartos sin ver
a nadie, aunque siente movimientos furtivos a su espalda. De pronto, tres
encapuchados, con máscaras de Carnaval veneciano, se abalanzan sobre Zoe, la
arrastran hasta una mesa y amenazan con violarla y matarla. Acto seguido, el trío
se despoja de sus caretas revelando a las risueñas condiscípulas de Zoe. Ahí me
di cuenta que La Academia de Miss Robicheaux para Jovencitas Excepcionales es
más St. Trinian's que Hogwarts.
Las cuatro chicas componen todo el alumnado de la
Robicheaux. Los otros habitantes de la mansión son un gatito negro; Spalding,
un criado deslenguado (literalmente ya que no tiene lengua); y Cordelia Foxx
(Sarah Paulson), la refinada y atractiva directora. Cordelia les explica a sus
alumnas que Robicheaux fue una vez un refugio para jóvenes brujas. Pero los
tiempos han cambiado. Temiendo la herencia maldita que legaran a sus hijos,
muchas brujas han optado por no reproducirse. Sin embargo, todavía nacen niñas
que desconocen los poderes que llevan adentro y todavía hay gente dispuesta a
destruir a las brujas.
Cordelia les cuenta que recientemente Misty Day, una
jovencita con poderes de nigromancia, fue quemada por una turba de
fundamentalistas. Ninguna de las interlocutoras de Cordelia parece interesarse
en Misty o el propósito del internado. Ninguna se ve muy poderosa.
Madison Montgomery (Emma Roberts) es la estrella de cine
adolescente. Su agente la ha enviado a Robicheaux después que sus poderes telequinéticos
provocan estragos en el set. Nan (Jame Brewer) es la clarividente con Síndrome
de Dawns, y la ganadora del Oscar, Gabourey Sidibe, es Queenie, una muñeca vudú
de carne y hueso. Confieso que ninguna de las brujas (Zoe incluida) me atrajo
mucho. Es difícil sentir cariño por un grupo en el que la más simpática y
sensata es la chica con Downs.
Cordelia también les cuenta que hay brujas comunes y silvestres,
pero también las hay tan poderosas que reciben el apodo de “Supremas”. Una
Suprema es Fiona Goode (Jessica Lange), la madre que Cordelia desea no ver
jamás, pero que le cae de sorpresa desde Los Ángeles. A pesar de que Cordelia
le pide de todas las formas que se marche, Fiona insiste en que debe proteger
al alumnado de posibles quema-brujas y de las torpezas de su hija.
Esa misma noche, Madison asiste a una fiesta de
universitarios (Tulane probablemente) y arrastra a Zoe con ella. Antes de la
fiesta vemos a la Fraternidad en pleno recibiendo un discurso-sermón por parte
de su compañero/cuidador Kyle (Evan Peters. ¡Que mal trabaja!). En el discurso,
Kyle les recuerda que ya tienen mala reputación, que no deben ni vomitar, ni
orinar, ni mostrar sus partes en publico, y que él está dispuesto a no beber ni
a divertirse para cuidarlos.
(hitfix.com)
Como esperaba, la llegada de Madison causa sensación. Zoe es
abandonada en un rincón, pero atrae el interés de Kyle. A pesar de que él
también le gusta, la prudente brujita le dice que no va a pasar nada entre
ellos. Mientras tanto, Madison deambula por la Frat House, buscando un
“esclavo” con quien pasar el rato. Se creerá muy lista, muy bruja, muy telequinetica,
pero nada de eso evita que un grupo de chicos le pongan droga en la bebida, y
la arrastren a un cuarto donde proceden a violarla y a filmarla con sus celulares.
Kyle los descubre, intenta detener a sus compañeros que lo
golpean. Zoe desesperada le dice a la catatónica Madison que esa afrenta no
quedara así. Corre tras los violadores, pero estos huyen en su bus llevándose a
Kyle (inconsciente) con ellos. La ira y frustración en el rostro de Zoe, es un espejo
de la mía. En eso, Madison aparece, despeinada y demacrada, pero con un
elegante giro de muñeca hace que el bus de una voltereta en el aire y caiga
reventándose y reventando su contenido. ¡Te adoro, Nena!
(buddytv.com)
Ahí está encapsulado, el tono del capitulo. Lo previsible vs
lo imprevisible, seguido nuevamente de un cliché. Al día, siguiente, las estudiantes ven en la televisión los
detalles del trágico accidente en el que solo han sobrevivido un par de
universitarios. Típicamente, Zoe se
siente llena de remordimientos, mientras Madison vuelve a ser la cínica
presumida de siempre.
Llega Fiona que llama a Madison una “bruja torpe” por haber
causado el accidente. Madison la llama “vieja”. ¡Craso error! Con un elegante
giro de muñeca, La Suprema, lanza a la actriz al otro lado de la pieza y la
estampa en la pared. ¡Vieja, te adoro! Lo próximo es que vemos a Fiona y a las
alumnas, todas de negro, embarcadas en un tour del Barrio Francés. Me hizo
gracia porque en mis días de la Nueva Orleans pre-Katrina, las únicas de negro
en Le Vieux Carre eran las prostitutas.
(comicbok.com)
El tour acaba en La Rue Royal, en la Mansion LaLaurie. Mientras
Queenie y Madison se aburren oyendo el cuento de esclavos torturados, Nan
comienza a percibir algo. Fiona lleva a la clarividente al patio y le pregunta
qué oye. “A la dueña” responde Nan señalando el piso de baldosas.
Aprovechando el paseo, Zoe se escapa y va al hospital a tener
noticias de Kyle. Aparentemente ha muerto, el que vive es el líder de los
violadores, muy mal herido. Llena de amargura iracunda, Zoe le dice que él
debió haber muerto. Y en otro twist de lo imprevisible, la brujita manualmente
excita al comatoso, se le encarama encima y no deja de servírselo hasta que el
violador se desangra. En off se oye
la voz de Zoe diciendo que es mejor aceptar su don y usarlo para ventaja
propia.
En esos instantes, Fiona ha regresado, acompañada de un par
de obreros, a la Rue Royal. Ellos cavan hasta encontrar un ataúd dentro del
cual está la muy viva y bien conservada Delphine. Fiona glamoriza a los obreros
para que olviden lo viso y se lleva a la psicópata. ¿Para qué?
Esa es la primera incógnita que nos deja el capitulo. ¿Qué
pretende hacer Fiona con Madame La Laurie? ¿Convertirla en su zombi esclava? ¿Hacerla
su cómplice? ¿O intercambiar secretos de cosmética? Ambas tienen mucho en
común. Pésima relación con las hijas, crueldad, y están ambas tan obsesionadas
con encontrar la fuente de la eterna juventud que hacen de todo, hasta matar
(ya vimos temprano como Fiona succiona la vitalidad de un amante para verse
joven aunque le cueste a éste la vida).
(teinteresa.es)
Otras preguntas incluyen ¿Quién ha mantenido a Delphine viva
todos estos siglos y para qué? ¿Sobrevivió Kyle? ¿O encontrara Zoe algún otro
ser inmune a su condición con quien pueda llevar una vida sexual sana? ¿Volveremos
a ver a Misty, la achicharrada?
Mi primer encuentro con “American Horror Story” me dejo
confusa, pero no insatisfecha. Es un poco tongue-in-cheek,
pero refresca el que no se tome muy en serio. Ya comenté el desnivel entre los
lugares comunes y lo inesperado. También hay desigualdad en las actuaciones,
pero el nivel lo suben las divas Lange y Bates. Por último, tengo que evaluar
el show en el tratamiento de las brujas.
Bruja más positiva: ninguna. Hasta Cordelia se ve como con
mucha rabia reprimida, que temo, estallará con pésimos resultados para ella.
Bruja más digna de lástima: Zoe, obvio es la protagonista,
está diseñada para caernos bien.
(Rollingstone.com)
Bruja más inteligente: Nan, hasta La Suprema lo confirmó.
(dreadcentral.com)
Bruja más tonta: Fiona. Si yo tuviera esos poderes (glamur,
telequinesis, capacidad para succionar la savia vital ajena) no andaría
preocupándome por una arruguita más o una menos.
Aunque se dice que ya este mes acaban las filmaciones de
“Juego de Tronos”, los rumores y especulaciones no cesan. Una revisión de
sitios de Internet dedicados a contar spoilers
ha dado como resultado un puñado de excéntricas inferencias de lo que ocurrirá
a partir de marzo del 2014. Aquí se las traigo para que nos riamos, comentemos
y opinemos, en caso de que nos parezcan plausibles.
(pandawhale.com)
1. La muerte de
Samwell Tarly: Hace un tiempo, se había dicho que era posible que Sam
muriese en la saga de George R.R. Martin. Como los personajes de Canción de Fuego y Hielo no tienen la
vida comprada, y conocidas las manías asesinas del autor, es una hipótesis muy
lógica. Pero ahora surge el rumor de que John Bradley dejaría la serie, a
partir de la Cuarta Temporada, puesto que nuestro querido gordito acabaría sus
días durante este tiempo. Debido a que Weiss&Benioff han demostrado su
poco aprecio por el joven Guardia de la Noche, es posible que quieran
prescindir de sus servicios. Aun más si Martin pretende matarlo en su próximo
libro. ¿Creen que Sam sea un personaje superfluo y que su ausencia no cambie el
ritmo de la historia?
2. Melisandre y su bebé:
En la saga, Melisandre paría dos sombras asesinas, hijas ambas de su soberano
Stannis I. En la serie de televisión solo la vimos dar a luz a un clon de dementor que acabó con la vida de Renly.
Leía en un listado de posibles razones para ver la serie, junto a la aparición
de Cat-Zombi y Manos Frías, que también tendremos a mi alter ego nuevamente embarazada. La primera pregunta es ¿a quién
matará esta vez? La segunda es ¿quién será el padre del engendro? Si mal no
recuerdo, El Hada Roja le dijo a su rey-amante que él ya estaba muy débil para
engendrarle otro monstruito. Ustedes me dirán sus candidatos, pero es mi
opinión que Meli se preña de Jon Snow y que su sombrita será la encargada de matar
a Balon Greyjoy.
(deviantart.com)
3. Lady Stoneheart y
la ejecución de los Frey: Ya es casi seguro que Catelyn Stark resucitará en
esta próxima temporada. No sabemos si la resucita Beric Dondarrion, como en el
libro o Thoros de Myr. Lo seguro es que se pondrá al mando de La Hermandad sin
Estandartes y que liderará una matanza de Frey para cobrar su vida, la de su primogénito,
su nuera, su nieto nonato y, no nos olvidemos de Viento Gris.
(guardiascura.com)
4. Un posible duelo
de Bronn: ¿Contra quien? Aquí
he leído el mas descabellado rumor de todos los tiempos. Dicen que en la próxima
temporada, Bronn aceptará un reto y que su rival será…Mi Sol y Mis Estrellas
Lannister ¿Queeeé? Ósea, cómo un sitio serio da pie a tal barbaridad. Aunque le
pongan la Manita de Oro, Jaime Lannister
no volverá a tener un duelo en su vida, a menos que sea a escupos. ¿Además por
qué se iba a enfrentar a Bronn? Si leen la nota verán que se vincula ese
combate con la revelación de la mentira de Jaime sobre Tysha. ¿Será Tyrion
capaz de mandar a su mercenario amigo a desafiar a su propio hermano a duelo? Me
parecería tonto. Aparte que Tyrion ya tiene bastantes problemas este año que se
acerca, para andar tratando de matar a su hermano.
(fanpop.com)
Lo otro sería que Bronn sea el campeón de Tyrion durante la
ordalía para demostrar la inocencia del Gnomo en la muerte del Rey Joffrey. En
ese caso, Jaime estaría luchando por su Reina y por su hijo muerto. Pero es
otro despropósito. ¿A quién se le ocurriría nombrar a Jaime campeón de nada? Lo
único que gana ése es un concurso de belleza masculina (y de narices
prominentes. ¡Qué mala soy!) Además, aunque Jaime insistiera en ir a la arena,
es obvio que Bronn ganaría y entonces Tyrion quedaría libre.
La última posibilidad, y la con más lógica, es que durante
los torneos amistosos, parte de los festejos que precedan a La Boda Purpura, a
Jaime se le ocurra subirse a un caballo y dárselas de espadachín zurdo. Con lo
necio que es Mi Niño…Y claro, Bronn no tendrá piedad y lanzará los huesitos
Lannister al polvo. Ahí, por fin, nuestro humillado Ser Jaime se daría cuenta
que hay otras maneras de luchar por la justicia.
¿Qué les parecen los desvaríos que nacen por la nostalgia de
nuestra serie favorita? Espero sus opiniones.