Todas las Reinas son Cersei ( La Influencia de Juego de Tronos)

 Cersei Lannister es una contendiente trascendental en el Juego de Tronos, un personaje icónico de la saga y la adoración de su fandom. No es de sorprender entonces verla convertida en prototipo. Desde que en el primer capítulo Lena Heady se quejara del viaje agotador hasta Invernalia, que Cersei se ha convertido en un patrón para recortar a otras tiranas amargadas y soberbias del género fantástico y del drama histórico.

Cersei y otras Reinas “fantásticas”

Es tal la asociación de Cersei con otras villanas mandamases del género fantástico que cuando se publicitaba “Emerald City” ya se hablaba de La Bruja Mala del Oeste como de una especie de Cersei. Es que bruja, mala y poderosa obligada a parecerse Cersei. Y ahí es donde erran, La Leona Lannister es un personaje negativo, pero no es bruja. Lo que sucede es que, para sus enemigos y sus víctimas, Cersei es como un ente malévolo de cuentos de hada, una hechicera que persigue a las heroínas: un cruce entre la a Madrastra de Blanca Nieves y La Bruja Blanca de Narnia.

Cuando vi a la Reina Ravenna de “Blanca Nieves y El Cazador” inmediatamente la identifiqué con Cersei. Ambas son rubias, ambiciosas, controladoras, preocupadas de que una rival más joven no les quite el trono, y con unas mangas gigantes que es un milagro que no vivan enganchadas de las manijas de las puertas. Ravenna tiene un hermano Finn con el que parece unirla algo más que cariño fraterno (le permite que la vea bañarse desnuda). Yo que, cuando vi la película, estaba en medio de la segunda temporada de GOT, inmediatamente reconocí la correlación Finn y El Matarreyes.

Otros hermanitos rubios y cariñosos 

Esa afinidad entre Ravenna y Cersei no es accidental. Obvio que los productores de Blanca Nieves ya tenían en mente a la hija de Tywin como epitome de reina mala. Tal como lo tendría presente Tim Burton. Si Blanca Nieves era la Sansa de Ravenna: Alicia en El País de las Maravillas representa algo parecido para la gritona Reina de Corazones. Helena Bonham Carter interpretó a la tirana caprichosa, pero letal por excelencia, tomando lecciones con la Leona Lannister, y ese siniestro Sota de Espadas definitivamente tenía un aire de Matarreyes morocho.

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Aunque Ravenna y Cersei son contemporáneas y está claro que el rol de Lena Heady influyó en la creación la madrastra de Blancanieves. La Alicia de Tim Burton es del 2010, un año antes que” Juego de Tronos debutara en HBO. Es posible, que Burton, Linda Woolverton (la libretista) o algún consejero, tuviera conocimiento de una Canción de Hielo y Fuego y eso haya ayudado a perfilar la dicotomía Reina-Alicia.

¿Está Cersei basada en Ana Bolena?

(telegraph.co.uk)

No podemos especular de la misma manera sobre la similitud entre la Ana Bolena de Natalie Dormer y su suegra en GOT. “Los Tudors” comenzó en el 2007 y Ana Bolena tuvo trascendencia desde el comienzo de la serie. Para la segunda temporada, Ana había pasado de ser una joven, un poco ambiciosa, pero llena de ansias de reforma y de amor por su monarca marido, a una mujer recelosa, paranoica, de mal talante y amiga de la botella. ¿Suena parecida a alguien? Por supuesto que sí.

Hay una escena, en la segunda temporada, donde George, el hermano de la reina, sorprende a Ana en su recamara, borracha y al borde del ataque de nervios. Cuando Ana, en medio de su pataleta, se muestra obsesionada con el peligro que representan para ella su hijastra Maria, y la madre de esta, Catalina de Aragón y expresa el deseo de acabar con ambas, es como si escucháramos a Cersei complotando contra sus enemigos y desahogándose con el hermano.

 George Rochford fue al cadalso acusado de haber tenido amores incestuosos con su hermana, Cersei es amante de su gemelo. Podría asegurar que Weiss & Bemioff le echaron una ojeada a “Los Tudor’ antes de crear una visión audiovisual de la Cersei de Martin.

El prototipo de “La Reina Mala”

(Esquire)

Una de las bellezas de la Canción de Hielo y Fuego, es que Martin se ha inspirado en muchas entidades históricas para crear a sus personajes. Eso convierte a la Canción en un roman a clef donde el historiador profesional o amateur tiene que identificar al personaje verdadero tras el ficticio. De la relación incestuosa de los mellizos Lannister se ha dicho que está basada en los amores clandestinos de Lucrezia Borgia y su hermanito, pero en “Los Borgia”, Holiday Granger creó una Lucrezia que más se parecía a Luna Lovegood que a Cersei.

Sin embargo, los productores de “The White Queen”” si se acordaron de la hija de Tywin Lannister cuando se trató de caracterizar a Margarita de Anjou. Apodada “La Reina Mala”, Margarita ha sido una obsesión de la ficción histórica. Shakespeare la incluyó en cuatro de sus obras y se han escrito óperas y un sinnúmero de novelas sobre ella. Sus mismos contemporáneos la describían como hermosa, pero de temperamento volátil y agresivo.

Boda de Margarita de Anjou y Enrique VI

A pesar de que llevó a Inglaterra a una guerra civil cuando derrocaron a su marido Enrique VI, Margarita no fue feliz en su matrimonio. Enrique estaba loco y no tenía mucho apetito sexual. La reina, sin embargo, tuvo un hijo que fue su adoración (como Joffrey de Cersei) y que puede haber nacido de amores adúlteros de Margarita con Lord Ormonde o con el Duque de Somerset. Shakespeare creía que el amante de la reina era su mentor, Lord Suffolk. El caso es que, el pueblo no quería a Margarita por tacaña y arrogante y se rumoraba de que su hijo Eduardo era ilegitimo. Ya con esas ya tenemos a la verdadera Cersei.

Margarita llora la muerte de su hijo

Cersei llora la muerte de su hijo

Pero esa correlación se hizo más patente en la adaptación de la novela de Philippa Gregory. Parecía que la actriz flamenca, Veerle Baetens, siempre tenía presente a Cersei al interpretar a “La Reina Mala”, sobre todo en su trato de la desdichada Anne Neville, su nuera. Como Cersei con Sansa, Margarita se complacía en humillar a su nuera, en recordarle su posición vulnerable, en no escatimar recurso para hacerle más difícil su situación. En ningún momento sentía piedad de la orfandad de Anne o de su falta de experiencia. El peor momento fue cuando Margarita se impuso como testigo de la terrible noche de bodas de Anne.

¿Lancaster o Lannister? ¿No se parece a Joffrey el monstruito?

El Príncipe de Gales era la adoración de su madre y tan bruto, malévolo y soberbio como Joffrey. Margarita, tal como Cersei, parecía molesta de tener que compartirlo con la nuera y por eso descargaba su frustración sobre Anne.

Tal como Cersei era más déspota con Sansa cuando esta había perdido a su familia, Margarita es más exigente e insensible cuando Anne recibe la noticia de la muerte y derrota de su padre. Como “The White Queen” data del 2013, está claro que Cersei ha sido el modelo escogido para fabricar un estereotipo de reina mala y medieval.

Cersei y Catalina de Médicis: el lado maternal de las tiranas

El 2013, también vería el nacimiento de” Reign”, una serie inclasificable, Tanto así que la han vendido como “fantasía”. A pesar de incluir druidas, fantasmas y un juvenil y atractivo Nostradamus lanzando profecías a diestra y siniestra, lo más fantástico de este programa es la pretensión de ser histórico al relatarnos la juventud de Maria Estuardo en Francia. Obvio que la descripción de la Reina de los Escoceses en la Corte de los Valois, abarca a su querida suegra, la legendaria Catalina de Médics. En la vida real, la Reina de Francia no pasaba a su nuera. La serie exagera esa enemistad y Doña Catita vive complotando en contra de Maria, ya que teme que sea la causa de la prematura muerte del joven rey (una de esas locas profecías de Nostradamus).

Obvio que cualquier rivalidad entre reina “mala “y joven nuera hace que los troneros hablen ya de Cersei-Sansa, pero como Maria es mucho más avispada y poderosa que la niña Stark, mejor sería compararla con Daenerys. Para fines de la tercera temporada, Catalina y Maria son aliadas. Sin embargo, Catalina sigue en un rol “cersiano”. El nuevo rey es Carlos, que anda con ganas de vengarse de las negligencias maternas. Carlos, como Joffrey, es medio loco. Este año nos han llevado a creer que es un asesino en serie, un necrófilo, y un caníbal, en ese orden. Al final resultó que lo más malo que había hecho fue convertirse al protestantismo.

Carlos cuando creiamos que se comía a los niños del pueblo (International Business Times)

Entretanto, Catalina como Cersei desesperadamente intenta recuperar el poder que alguna vez tuvo sobre el rey. Como ocurriera con Tommen y Joffrey, Carlitos se aleja de la madre, no cree en sus palabras y es agresivo con ella. Tal como nos pasa con La Leona Lannister, nos da lástima ver a una mujer que solo busca proteger a su hijo y que encuentra rechazo. Las escenas de Catalina y su hijo-rey me traen a la memoria muchas escenas de “Juego de Tronos” y eso no es coincidencia.

La Cersei Vikinga

El 2013 fue también el año que conocimos a Ragnar Lothbrok y su familia. En la semi-igualitaria sociedad vikinga no hay espacio para una reina tan retorcida como Cersei. Dejémosle esas cosas a los sajones que enloquecen a las mujeres con su opresión patriarcal. Pero, aunque tuvimos reina loca a la sajona, no fue Kwenthrith quien demostró tener algún parecido con la hija de Tywin.

Para los que militamos en el Team Aslaug fue un shock ver a la hija de Sigfrido, degradarse y caer en niveles cersianos. A pesar de ser toda una princesa, Aslaug, como Cersei, se traumatizó al descubrir que su marido no la amaba. Se buscó un amante, se obsesionó con su hijo más débil, se encariño con la botella. Aunque difería de Cersei en que nunca amó el poder, y que en el fondo era una buena mujer, su depresión, su falta de interés en las cosas que realmente importaban, su complejo de victima que la hacía egoísta las desgracias ajenas la ponía al nivel de la reina tirana. Sus enemigos rápidamente aprovecharon para tildarla de “la nueva Cersei”.

Cersei en la Casa Blanca

(Huffington Post)

Lo ocurrido con Aslaug saca a la luz el estereotipo al que los productores apelan cada vez que tratan con una mujer poderosa a la que la desgracia hace tambalear. Comparar a Jackie Kennedy con Cersei Lannister parece una aberración. Sin embargo, en el filme de Pablo Larraín, tanto director como libretista aprovechan este estereotipo cersiano para demostrar, no tanto la magnitud del dolor y trauma de Jackie, sino su necesidad de mantener un mito como una manera de superar que ya no es Primera Dama.

(The Sag Harbor Express)

Reinas, hermanos y cadáveres (metro.co.uk)

En la vida real, el espacio entre el asesinato de John Kennedy (septiembre 22, 1963) y su funeral (septiembre 25) fue mínimo. Durante esos días, la Primera Dama estuvo muy ocupada, con tiempo escaso para dormir, y rodeada de gente, parientes, amigos, funcionarios, secretarias y dignatarios. Cada uno de esos momentos está documentado. Sin embargo, el filme extiende ese periodo y tiene a Jackie haciendo cosas imposibles como ir a buscar el sitio para enterrar a JFK, algo que estuvo a cargo de Robert Mcnamara.  Aunque desconocía este último detalle, como fanática de Jackie, sentí que había mucho de falso en el filme y en la actuación de Natalie Portman.

Un a escena totalmente surrealista tiene a Jackie vagando por cuartos vacíos de la Casa Blanca, empinando innumerables shots de vodka y copas de vino. En su borrachera (también mezcla el alcohol con píldoras) se cambia de vestido tras vestido y en un momento hace un semi desfile para un par de agentes secretos que aparecen de la nada. En la vida real, en la Casa Blanca no cabía ni un alfiler, la única intimidad de Jackie era cuando iba al baño. 

Si hubiera estado tan ebria como la describe el filme no hubiera podido acompañar a pie el ataúd del marido. Pero entiendo que el libretista quiere que sintamos a Jackie como una mujer solitaria y aislada, tan ocupada creando y viviendo un mito que no puede ser ella, misma. Por eso se disfraza, se aturde con alcohol y se despide se su palacio. A medida que comprendía eso, ante mi horror visualicé a una Cersei embriagada deambulando por los pasillos del palacio en Desembarco del Rey.

Otra escena que me hizo pensar en Cersei, fue Jackie en el Cementerio de Arlington.  Llueve a cantaros, pero ella insiste en arrastrar a su entourage a encontrar el lugar perfecto para enterrar a JFK. Frustrada, se adelanta chapoteando y casi cayéndose cuando sus tacones de aguja se entierran en el lodo. Esta escena que nuca ocurrió, muestra una mujer acostumbrada a mandar que se molesta cuando le llevan la contraria. De nuevo vi a Cersei discutiendo con sus ministros. Ya la esperaba ordenando que arrestaran a Meñique.

Por último, esta para mí lo más insufrible de la película, la relación con Robert Kennedy. Aparentemente, Jackie únicamente puede sincerarse con su cuñado. Esto deviene en intercambios mordaces entre ambos, pequeñas conspiraciones y recriminaciones y hasta una pataleta de la Primera Dama en la que acusa a Bobby de exponerla a ella y a sus hijos a las balas de un hipotético asesino. En la vida real, Jackie y Bobby fueron muy unidos, tanto que se ha rumorado que fueron amantes. Los críticos han comentado que las peleas entre los cuñados parecen “de matrimonio”. Para mis esas discusiones de hermanos(cuñados)y amantes, sonaban a las de Cersei y Jaime.

 En una entrevista, mi compatriota Larraín dijo que no sabía cómo enfocar el personaje de Jackie, porque le era totalmente ajena, por lo que acabó recreándola como “una reina”. Una lástima que Pablito no conociera más reinas que Cersei Lannister.

Futuros Clones de Cersei

Esta semana cuando veía el comienzo de “The White Princess”, ya trataba de identificar a la clon de Cersei. ¿Será la suegra o la madre de la primera reina Tudor? Tan acostumbradas estoy a ver el estereotipo que me sorprendería que no lo tuviéramos en esta serie de Starz.

Lo que es seguro es que seguiremos viendo estas reinas obsesivas, destructivas paranoicas que aman el vino tanto como a sus hijos.   ¿Cuál de las mencionadas les recuerda más a Cersei?  ¿Se me ha olvidado algún otro clon entre las reinas fantásticas o históricas? Recuérdenmelo ¿Que reina histórica o ficticia, que se parezca a Cersei les gustaría ver en pantalla?  

(Cersei y Leonor de Aquitania)

Yo ya tengo mis candidatas del pasado histórico. Me gustaría ver algún día, siguiendo ese modelo cersiano, a la rebelde Leonor de Aquitania (con Juanito sin Tierra como Joffrey). Desde que la interpretara Glen Close en la última adaptación de Un león en invierno, que a Leonor la tienen olvidada, a menos que se cuenten esas apariciones de relleno en las quinientas adaptaciones de Robin Hood.

 Otro gran personaje cersiano fue Isabella, “La Loba de Francia” a la que conocimos en Los Reyes Malditos de Maurice Druon. No me gustó la última adaptación, así que preferiría que los ingleses se encargaran de adaptarla, como maestros del genero histórico que son. Y obvio, que muestren a Isabel como una Cersei de la vida real.

Actores fantásticos: Johnny Depp

 Para mayo está anunciada “Dead Men Don’t tell Tales”, la quinta entrega de Los Piratas del Caribe.  Esta exitosa franquicia está totalmente vinculada al nombre de Johnny Depp. Pero el actor más versátil del Hollywood contemporáneo no solo se ha ganado su título de “rostro fantástico” gracias al pirata Jack Sparrow.  Depp comenzó en el género y no lo ha soltado hasta hoy día.

Para muchos espectadores, el rostro de Johnny Depp se hizo reconocible gracias a su interpretación del oficial Tom Hanson en la serie de televisión de los 80s “21 Jump Street”, sin embargo, John Christopher Depp había debutado en el cine en 1984 y de manera casi profética justamente en una película de tema sobrenatural; el clásico de terror “La Pesadilla de la calle del Olmo”. A sus 24 años dio vida a una de las victimas del temible Freddy Krueger. Tres años más tarde, se volvería un rostro reconocido por la teleaudiencia gracias a “21 Jump Street” y el término de la serie lo pondría en contacto con quien ha sido su mentor, Tim Burton, el director de fantasía por excelencia.

En 1990, la mancuerna Depp-Burton nacía gracias a “Edward Scissors Hands”. En esta tristísima fabula, Johnny daba vida a una especie de Pinocho-Frankenstein, una creación de un científico loco, quien a pesar de que sus extremidades terminaban en tijeras deseaba llevar una vida normal. El joven Manos de Tijera puso a Depp en el camino de Winona Ryder, otra colaboradora deTim Burton, con quien sostendría un breve romance.

Johnny comenzó a hacerse conocido como un ídolo de adolescentes con filmes serios como “Benny and Joon” y “What’s Eating Gilbert Grape”, pero en 1994, Tim Burton lo llamó para su biopia “Ed Wood”, En el rol estelar, Depp encarnó al excéntrico director que se especializaba en filmes de bajo costo y con temáticas extrañas mezcla de horror y ciencia ficción.

Al año siguiente, Johnny actuó en la poco celebre “Don Juan de Marco” que le permitiría compartir pantalla con su ídolo Marlon Brando. En esta semi-fantasía, Depp interpretaba a un joven que creía ser el legendario Don Juan y que terminaba convenciendo a su siquiatra (Brando) que sus ilusiones eran realidad.

A pesar de que la segunda mitad de los 90s, vería a Johnny en filmes icónicos como “Donnie Brascoe” y “Fear and Loathing en Las Vegas”, la década siguiente reafirmaría su compromiso con Tim Burton y con el género fantástico. Antes, en 1998, Depp viajaría a Francia para filmar bajo las ordenes de Roman Polanski, una adaptación del cuento de terror de Pérez Reverte El Club Dumas ahora llamada “La novena puerta”.  Ahí daba vida a Dean Corso un experto en manuscritos antiguos, al que se le encargaba encontrar un libro que era también el portal del infierno.

Johnny Depp había estado casado en su juventud. Tras su divorcio, estuvo relacionado con las actrices Jennifer Gray, Sherlyn Fenn y la modelo Kate Moss, pero fue en Francia donde entró en una relación de pareja con la que casi podría llamarse la mujer de su vida, Vanessa Paradis.

Johnny , Vanessa y sus hijos

El año en que nace Lily Rose Melody la primera hija de la pareja Depp-Paradis, Johnny vuelve a actuar bajo las ordenes de Burton en la fabulosa “Sleepy Hollow”, inspirada en el relato de Washington Irving.  El nuevo padre sigue en la onda fantástica en su primera película del siglo 21, la comedia “Chocolat”. Esta es la historia de Vianne (Juliette Binoche), un espíritu libre que viaja junto a su hija siguiendo el viento y que cambia la vida de una aldea tentando a sus reprimidos habitantes con su chocolate mágico. Depp interpreta a Roux, un gitano, que se enamora de Vianne ya que ambos comparten un rechazo de lo tradicional y de reglas sociales que impiden a la gente ser feliz.

(cineplex.com)

En el 2001, Johnny Depp protagoniza una versión de la novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell From Hell. En este drama de época, da vida al personaje histórico Richard Abberline, el inspector a cargo de esclarecer la identidad de Jack el Destripador. Los autores quedaron descontentos con la adaptación sobre todo porque Abberline fue convertido en un gallardo y drogadicto clarividente a quien opio y absinto ayudan a tener visiones sobre la identidad del asesino.

El 2003 sumerge al actor en el mar de la fantasía. Acabado de interpretar a su larger-than-life agente de la CIA perdido en un México mítico en “Once Upon a Time in México”, el actor encarna por primera vez a su más célebre personaje, el Capitán Jack Sparrow en la primera entrega de Los Piratas del Caribe. En “La Maldición del Perla Negra” se establecen las pautas para toda la franquicia. La exitosa combinación  del género fantástico, el cuento de fantasmas, el folclore náutico y la novela de aventuras.

Si alguien me pregunta por qué considero a Johnny Depp un actor fantástico, mi respuesta será que, aunque versátil, Depp es el actor fetiche del maestro de la fantasía moderna Tim Burton. Pero más importante aún decir Johnny Depp es decir Jack Sparrow, y ese pirata es totalmente fabuloso. Tan arraigado ha estado Johnny con el papel que su primogénita Lily-Rose, creía en su infancia que era hija de ese pirata “sui-generis”.

En una ocasión en que la niña casi sucumbió al ecoli, Johnny Depp no solo donó sumas millonarias al hospital que la había salvado, además donó su tiempo para ir a leerles cuentos, disfrazado de Sparrow, a los pequeños pacientes. Los niños siempre han sido los mejores clientes de la fantasía, y aunque Depp les sea reconocible como El Joven Manos-de-Tijeras o Willy Wonka, es Jack Sparrow la identidad que les adscribirán, ese pirata chistoso e ingenioso que vence a la cadavérica tripulación de un navío fantasma.

(The Sun.co.uk)

En el 2006, el actor fue nominado al Oscar por dar vida a Sir James Barrie, un escritor que se dedicó a enriquecer el género fantástico. En” Finding Neverland” Depp representó al autor de Peter Pan como un hombre que seguía viviendo en su niñez y por lo tanto creía en sus cuentos y en ilusiones que sin embargo no podían salvar a la mujer que amaba (Kate Winslet) de una enfermedad terminal.

Como no queriendo alejarse de la fantasía, otro proyecto de Depp ese año fue ” La ventana secreta”, un relato de Stephen King donde un escritor es perseguido por un misterioso y airado personaje que insiste en ser el verdadero autor de sus novelas.

El 2005 es un año en que Depp se convierte en esclavo de Tim Burton. Aparte de encarnar a Willy Wonka en una nueva versión del clásico de Roald Dahl Charlie y la Fábrica de Chocolate, presta su voz para Víctor, el ingenuo protagonista de la fantasía animada “La Novia Cadáver”.

Willy Wonka)

El 2006, marcó el retorno de Jack Sparrow en “El baúl del muerto”. No sé ustedes, pero para mi fue superior a la primera.  Mucho más compleja y con personajes inmortales como La Tía Dilma y Davy Jones, y esa pelea final entre Jack y los tentáculos del Kraken fue inolvidable.

Casi pisándole los talones al “Baúl”, llega en el 2007, “Al fin del mundo” la apoteosis pirata. Para mi es la mejor de las tres, tal vez porque los personajes trascienden los arquetipos que comedia y fantasía les imponen, y demuestran su psicología interior. El Juego de Tronos que se desarrolla entre los últimos piratas y la East India Company, obliga a todos los personajes a tomar decisiones y a enfrentar una realidad donde la piratería es obsoleta. Jack (sobre todo al ser resucitado/rescatado del inframundo) es quien encara mayores dilemas, lo que exige de Depp mayor expresión y versatilidad.

Ese mismo año, Depp volvía ser nominado a un premio de la academia por su interpretación del barbero-asesino serial Sweeney Todd. Para esta adaptación de Tim Burton del famoso musical, Depp tuvo que tomar lecciones de canto y no lo hizo mal, tanto que ganó un Globo de Oro por su actuación.

El próximo proyecto de Depp fue dar vida al infame gánster John Dillinger en “Public Eemies”, pero simultáneamente fue al rescate de Terry Gilliam cuya obra magna de fantasía "El Imaginario del Dr. Parnassus” estaba estancada debido a la muerte de Heath Ledger, protagonista de la historia. Johnny, Colin Farrell y Jude Law se turnaron para reemplazar al personaje que había dejado atrás el actor australiano.  Este filme, la historia del inmortal director (Christopher Plummer) de una troupe teatral que hace un trato con el Diablo para salvar a su hija, fue otro éxito de taquilla para Johnny Depp. El rol del enigmático y demoniaco Tony fue su reafirmación como actor fantástico.

El 2010, Johnny Depp recibía una doble nominación para un Globo de Oro, tanto por “El Turista”, como por su nueva incursión en la fantasía, el rol de El Sombrerero Loco en la “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton.

El 2011 nos trajo de regreso a Jack Sparrow. A pesar de emparejarlo con Penélope Cruz y de llevar al pirata a una aventura que involucraba sirenas, un encuentro con Barba Negra (Ian McShane) y la búsqueda de La Fuente de la Eterna Juventud, “On Stranger Tides”” sigue siendo es la más floja de la franquicia.

Sin embargo, el actor seguía abocado a lo fantástico. En el 2004, Johnny Depp había formado su propia productora Infinitum Nihily  con ella había iniciado un proyecto “The Rum Diary’que permaneció engavetado por años hasta que vio la luz el 2011. Fue un proyecto que pasó sin pena ni gloria (aparte de relacionarlo con Amber Head, la segunda Sra. Depp), pero ese mismo año Infinitum Nihil colaboró con Martin Scorsese en “Hugo” basada en el bestseller “fantástico” de Brian Stsnick The Invention of Hugh Cabret,

Infinitum Nihil se hizo cargo de la próxima colaboración de Burton-Depp:” Sombras Tenebrosas”.  Tanto Tim como Johnny habían sido fanáticos de la famosísima serie de televisión, y para Depp fue un proyecto anhelado encarnar al vampiro Barnabas Collins.

Aunque el actor le había quedado gustando esto de ser productor, su próximo filme “El Llanero Solitario” fue un sonado fracaso y eso que en su rol de Toro (Tonto en inglés), Johnny fue lo mejor de la película y el encargado de darle un toque fantástico.

En el 2014, Depp se consoló del fracaso del Llanero, interpretando al Lobo Feroz en “Into the Woods”, la adaptación de la fantasía musical de Stephen Sondheim. Sin embargo, tal vez los escándalos que rondaban la vida pública y privada de Johnny Depp comenzaron a afectar tanto su actuación como elección de proyectos. Esto fue más evidente en el 2015. A pesar, de su magnífica y elogiada caracterización del gánster irlandés Whitley Burger, en “Black Mass, ese año lo vio en fracasos como “London Fields” y por la comedia “Mortdecai” que lo hizo un candidato al “Peor Actor del Año “en los “Golden Raspberry”.

Por suerte, el mundo fantástico lo reclamaría en el 2016.  Johnny Depp ha vuelto a ser un nombre respetado gracias a retomar el rol del Sombrerero loco en” Alicia a través del Espejo “de su amigo tim Burton. Además, Johnny ha entrado al mundo de Harry Potter con su aparición sorpresa como el perverso Gellert Grindewald en la primera de las aventuras de Newt Scamander “Bestias fantásticas y donde encontrarlas”.

Este año Johnny retoma el tricornio de Jack Sparrow en “Dead Men Don’t Tell Tales” y pronto lo veremos en otra aventura de Newt Scamander. Mucho se puede decirde Johnny Depp, bueno y malo, pero es innegable que es un rostro fantástico.

 Como si fuera poco, su hija Lily Rose, la que creía que su padre era Jack Sparrow, ha debutado en el cine. Su último proyecto “Planetarium” donde interpreta a la hermana de Natalie Portman es un relato que bordea en lo paranormal sobre un dúo de clarividentes -médiums que tratan de hacer fortuna en el Paris de la pre-guerra. Aparentemente la fantasía se está volviendo algo genético en la Familia Depp.

Li;y-Rose Depp en "Planetatium"

¿Cuál es tu película fantástica favorita de Johnny Depp? ¿O lo prefieres en roles más realistas?

Actrices Fantásticas: Helena Bonham Carter

En esta exploración para crear un registro de actores fantásticos del Siglo XXI, me he encontrado con muchos rostros masculinos, pero es en el terreno de actrices donde existe una escasez. Por suerte, en cada búsqueda me tropiezo con un nombre de quien realmente es una “Estrella Fantástica” en todos los sentidos de la palabra, aparte de haber sido musa de su ex pareja, Tim Burton,  el director "fantástico" por antonomasia.  Me refiero a Helena Bonham Carter.

Nada en la infancia y juventud  de HBC indicaba que seria algún día parte del mundo de La Fantasía. Tal vez porque sus inicios eran ya demasiado fabulosos. En sus venas corre una amalgama de sangre patricia británica combinada con la de la diplomacia española  y los genes de la plutocracia judía continental. Sin olvidarnos que es una descendiente directa de Florence Nightingale. En el mundo actoral solo Jack Huston comparte un pedigrí tan abigarrado.

Helena y su madre Doña Elena Propper de Castejón

Sin embargo, la futura Bellatrix Lestrange demostró tal interés por las tablas que la Universidad de Cambridge le negó entrada arguyendo que quien tan ardientemente deseaba ser actriz nunca llegaría a ser una académica seria. HBC nunca estudió drama, su ingreso al mundo del cine fue muy poco ortodoxo. A los 17 años ganó un concurso de cuentos, con la suma ganada “se compró” una entrada para un directorio de actores. Alguien lo leyó y la contrató para hacer comerciales. De ahí pasó a la televisión y al cine.

HBC ha dividido su trabajo actoral en dos etapas: el cine fantástico y los period pieces donde siempre suele interpretar a grandes damas y a reinas como Lady Jane Gray o a la Queen Mum en “The King’s Speech” que le valió un Bafta y una nominación a Los Premios de la Academia. Su etapa más reconocida (antes de ser mujer y musa de Tim Burton) fue como la protagonista de una serie de adaptaciones de novelas de E.M .Foster. Yo me pasé los 80 tratando de peinarme como ella, tras verla en  “A Room with a View”, “Where Angels Fear to Tread” y “Howard’s End”.

Helena en "Howard's End"

Fue  en la última década del Siglo XX que HBC, siempre con su predilección por los dramas de época, aceptó interpretar a Elizabeth, gran amor del Dr. Frankenstein,  en la adaptación del clásico de Mary Shelley. Su coestrella y director era Kenneth Branagh.

Victor y Elizabeth Frankenstein

Helena estuvo tan magnífica que  fue nominada para un Saturno. Lamentablemente, su vida personal iba a afectar su carrera al iniciar un romance con Branagh. Por aquel entonces el irlandés y su esposa Emma Thompson eran la “Pareja Real” de la escena británica y muchos culparon a HBC del rompimiento de un matrimonio que parecía perfecto.

Con Kenneth Branagh

A pesar de que 1997 la vería en uno de sus filmes más exitosos, "Las Alas de la Paloma” por el que recibiría una nominación al Oscar, el fin del Siglo XX coincidió con un descenso de su carrera. Su escandaloso romance, que duraría cinco años, y el haber franqueado la temida “Barrera de Los Treinta Años” (una maldición que persigue a las actrices de cine), ya la imposibilitaban para seguir siendo “reina de corsé” o eterna ingenua.

Se trasladó a Hollywood donde a pesar de trabajar con directores de la talla de Woody Allen y de ser la protagonista femenina de “El Club de la Pelea”, no conseguía repuntar carrera. Sería en el nuevo milenio donde se reinventaría y precisamente en el mundo fantástico.

En el 2001, Helena acepta ponerse el disfraz de mono para interpretar a Ari, la altruista chimpancé, en la nueva versión de “El Planeta de los Simios”. El director del  filme es Tim Burton quien pronto inicia un romance con su estrella. Romance que durará trece años y que producirá dos hijos y una estela de filmes fantásticos. Helena Bonham Carter ha encontrado un nuevo nicho en el género predilecto de su pareja.

Con Tim Burton

En el 2003, interpreta un doble papel en la aclamada “Big Fish” de Tim Burton. Al año siguiente hace un cameo en otra taquillera fantasía “Lemony Snicket: A Series of  Unfortunate Events”.

Fue La Bruja en The Big Fish

En el 2005 se convierte en la diva oficial de Tim Burton al prestar su voz (y su personalidad) a la simpática zombi de “El cadáver de la novia”, y también al ser la madre de Charlie en la adaptación del libro de Roald Dahl, Charlie y la Fábrica de Chocolate.

Tras tomarse un tiempo para su segundo embarazo, Helea Bonham Carter  demuestra que su trabajo fantástico no está subordinado a la dirección de su marido. En el 2007 le da un rostro a la pavorosa Bellatrix Lestrange en “Harry Potter y la Orden del Fénix”.  Retomará el rol dos años más tarde en “Harry Potter y El Príncipe Mestizo”. En ese mismo 2009, regresa a la ciencia ficción dando vida a la Dra. Kogan, el “rostro” de Skynet en la cuarta entrega de la franquicia”Terminator”.

Pero será el 2010 el año  más ocupado de la actriz, que demuestra su flexibilidad histriónica la vez que su rol de estrella tanto en lo fantástico como en los dramas de época, que una vez la hicieran famosa. Comienza recreando a Bellatrix en “Harry Potter y Las Reliquias de La Muerte”,  exige la cabeza de sus súbditos como la icónica Reina Roja de “Alicia en el País de las Maravillas”, es nominada a un Oscar y se gana un BAFTA como La Reina  Madre en “El Discurso del Rey”.

En los últimos años, HBC ha vuelto a sus raíces con esos dramas de época que  los ingleses saben hacer tan bien. En el 2012 fue una siniestra Madame Thenardier en el musical “Los Miserables” y una misteriosa Miss Havisham en “Grandes Esperanzas”. Este año la vimos en “Sufragettes”, pero su campo principal sigue siendo la fantasía.

En el 2012, protagonizó ese duelo clásico con Mama Weasley que acabó con la vida de la demente Bellatrix. Al año siguiente fue la Dra. Hoffman quien intentaba curar a Barnabas Collins de su vampirismo en la “Sombras Tenebrosas” de Tim Burton.

En el último proyecto común con el padre de sus hijos, Helena dio vida a la pintoresca Madame del Far West quien guarda un cañón en su pata de palo. Esto fue en uno de los pocos fracasos de Tim Burton, la mediocre “El Llanero Solitario” en el 2013. Pero dejar su relación con Burton no ha alejado a HBC del mundo de la fantasía. En el 2015 encarnó a una exquisita hada madrina en “La Cenicienta” y este año la veremos nuevamente como La Reina Roja en “Alicia a Través del Espejo”.

¿Consideras a Helena Bonham Carter una "estrella fantástica"? ¿Cuál es su trabajo en ciencia ficción o fantasía que más te ha gustado? ¿O te ha impresionado más en una película de otro género? ¿Cuál fue?