Un Frankenstein Turco: Criatura (Yaratilan) en Netflix

 

Otro regalo de Halloween que Netflix nos ha ofrecido es esta adaptación del clásico de Mary Shelley que la traslada a un milieu fascinante: Estambul en la Belle Epoque. Otra vez la televisión turca no nos defrauda y podemos agregar otro científico loco y a su monstruosa creación a la larga lista de Frankensteins.

El primer episodio inicia en las nevadas montañas de Turquia. Una partida de busca-tesoros tiene un pavoroso encuentro con una criatura subhumana que carga el cuerpo de un hombre. El ente se marcha tras dar una orden “¡Cúrenlo! “Los hombres creen que se trata de un demonio, pero el encargado que está medio congelado les explica que se trata de un hombre al que él ha “resucitado”.

Mientras se recupera,  el resucitador,  que responde al nombre de Ziya,  recuerda su vida. Hijo del médico de un pueblo en la provincia de Bursa, desde pequeño ha estado obsesionado con las ciencias y el poder de ellas por sobre la naturaleza. Su sueño es ser médico, pero quiere descubrir métodos nuevos para vencer a la muerte. Está encaprichado con encontrar un mítico libro conocido como El Libro de la Resurrección.

Las actitudes extrañas de Ziya hace que lo crean al borde de la locura. Su padre lo considera arrogante e imprudente, Asiye, una huerfanita que se ha criado con el joven,  teme  que su hermano adoptivo caiga en la blasfemia. La madre de Ziya muere en una epidemia de colera (no de escarlatina como en el libro). Antes les pide a Ziya y a Asiye que se casen.

Ya comprometido, Ziya parte solo a Constantinopla a estudiar medicina y  de llegada se mete en líos. Cae en la trampa de un estafador que, con el cuento de conseguirle el Libro de la Resurrección, lo golpea y le roba su dinero. 

Sin tener para pagar su hotel, Ziya se ve obligado a pasar la noche en los jardines de la facultad de medicina. Desde ahí atisba al interior del edificio y ve un hombre de aspecto estrambótico que se pasea por las aulas bebiendo vino y escuchando música de un gramófono junto a su perro Darwin. A la mañana siguiente Ziya encuentra una nota que el extraño le ha dejado: “Sé que me viste”.

Ziya se enrola en la facultad, pero todavía debe encontrar una solución para su hospedaje. Esta se la da el bondadoso tabernero Hamid que lo pone a trabajar en su cocina a cambio de techo y comida. Ziya descubre que el extraño de la facultad es parroquiano de la taberna. Hamid le cuenta su historia. Ishan es hijo de una acaudalada familia, estudió medicina em el extranjero y al regresar a Turquía obtuvo un puesto de catedrático, pero fue expulsado debido a su falta de heterodoxia. Hamid le asegura a Ziya que Ishan es un gran médico y que salvó la vida de su nieta.

Ziya sigue metiéndose en líos. En su primer día de clases choca con su maestro, el profesor Suleyman, sobre temas médicos. El anciano le teme a lo nuevo y Ziya defiende con calor las innovaciones que vienen de Occidente. Suleyman hace que expulsen al atrevido.

Desesperado,  Ziya va en busca de Ishan. Aunque el ex catedrático no le permite entrar a su casa promete ayudarlo. Ziya ignora que Ishan es amigo de su padre y que el Dr. Muzzafar le ha solicitado cuide de su díscolo hijo. Ishan visita a Suleyman y lo chantajea. O reintegra a Ziya a la Facultad o lo acusará de consumir láudano, de casi haber provocado la muerte de una paciente y de carecer de ciertas licencias que lo certifiquen como médico.

Aunque Ziya vuelve a estudiar,  está inconforme. Le dice a su amigo Yunnus que no quiere pasarse un año estudiando con un fraude como Suleyman, él no ha venido a Constantinopla para eso. Fingiendo haber sido contagiado de peste bubónica, Ziya consigue que Ishan lo admita en su casa como paciente.  Ya una vez adentro,  droga al médico, rompe el candado del laboratorio y descubre que Ishan posee una copia del Libro de Resurrección y ha estado experimentando con animales.

Ziya chantajea al maestro:  o lo incorpora como su asistente o le contará al mundo sobre los experimentos. Ishan debe aceptar. Ziya oculta el libro, pero antes lo memoriza. Ahora él es un manual parlante al que Ishan deberá recurrir si desea continuar con su investigación.

Entretanto volvemos a presente, a la montaña. Ziya se recupera, pero en el campamento escasean los alimentos y los busca tesoros comienzan a reñir entre sí. En eso se aparece la Criatura. Trae un ciervo que ha cazado. Le arranca el corazón y les dice que eso es para Ziya. Les promete traerles comida. A cambio exige que curen al enfermo. Los hombres asustados ven alejarse cojeando a la Criatura. Esta se sube a un risco y aúlla al viento “¡Despierta! ¡Despierta!”

Los hombres quieren una explicación y Ziya les relata su historia. Ishan aceptó trabajar en equipo y descubrió que su discípulo tenía menos moral que él. Bajo influjo del desequilibrado Ziya, Ishan llegó a robarse un cadáver para experimentar con este. Cuando el experimento fracasó a Ziya se le ocurrió que el cuerpo necesitaba de una transfusión de sangre.

Mientras Ziya va en busca de sangre fresca en un campamento gitano, llega una tormenta eléctrica. Ishan quiere aprovechar el magnetismo eléctrico para resucitar al cadáver, pero un rayo carboniza el laboratorio y al científico. El lloroso Ziya abrazado al cadáver, tiene solo una opción:  revivir a su maestro.

Es una serie fascinante. No se la puede llamar de terror, aunque las escenas de la Criatura en la nieve si resultan un poco espeluznantes. Una vez que descubrimos su verdadera identidad ya se nos calma el miedo. 

El mérito de este cuento es otorgarle humanidad al monstruo y hacérnoslo más cercano que el desquiciado Ziya. En eso, Criatura se puede comparar con el conmovedor retrato del Monstruo en The Bride o la excelente interpretación de Rory Kinnear en Penny Dreadful.

Cinematográficamente es muy llamativa.  Hay contrastes entre las oscuras y nevadas estepas,  la semi desértica Bursa y una Constantinopla iluminada con faroles eléctricos. Se utiliza una iluminación grisácea para los exteriores que nos deja presente el estado de ánimo de los personajes.

El maquillaje bastante acentuado hace parecer a los personajes  actores del cine silente. El cine mudo también parece haber influido en el estilo de actuación, un poco exagerado que recuerda clásicos del impresionismo alemán como Nosferatu y El Gabinete del Dr. Caligari. 

Contenido Violento y Gory: Cadáveres putrefactos, leprosos y una criatura ahora exhibiendo horribles quemaduras.

Contenido Sexual y Desnudos: Ninguno

Factor Feminista: Es un milagro que se vea un personaje femenino tan completo como Asiye, en una historia en que las mujeres mueren o son personajes sumisos. Hay un contraste interesante entre las mujeres veladas de Bursa y las de Constantinopla donde ya las mujeres van con sombrero a la usanza europea. En sus andanzas, la Criatura encuentra muchas mujeres desdichadas desde prostitutas hasta madres solteras,  lo que lleva a una velada acusación en contra del machismo.

Factor Diversidad: Más que mostrar grupos étnicos nos muestran comunidades apartes como la del circo cuyos habitantes viven al margen de la sociedad y en la que encuentran refugio seres vistos como deformes. La triste historia de Ofelia nos permite entrar a esa ciudad prohibida de un leprosario. La expedición de buscadores de tesoros también es otro grupo que parece fuera de la sociedad.

Cuatro Épocas, Cuatro Detectives: Cadáveres en Netflix

 

Bodies fue una de las ofertas de Netflix para el mes de Halloween. Basada en la novela gráfica de Si Spence, y parte del universo Marvel,  combina la ciencia ficción con misterio detectivesco en un relato que cubre cuatro momentos históricos desde la era victoriana hasta un futuro cercano. El vínculo en común es un cadáver encontrado por tres policías con características tan extraordinarias que exigirá respuestas, las cuales tendrá que responder una inspectora del 2053 que descubre que el cadáver no es tal.

Comenzamos en “Londonistan” en el 2023, Shahara Hasan una detective musulmana,  es enviada para vigilar una marcha de supremacistas blancos (encabezados por un jinete templario) en el East End. Hasan ve a un merodeador oculto tras unos botes de basura. Avisa a sus superiores que hay  “un sospechoso asiático”. Me da risa la descripción. Me dicen eso y me pongo a buscar un japonés. Se trata en realidad, de Sayed un adolescente que parece hindú.

Sayed golpea a Hasan con la cacha de su revolver. Aun así, la detective lo persigue hasta un callejón donde se encuentra con un espectáculo insólito: un cadáver de un hombre blanco totalmente desnudo. Sayed le dice a Hasan que no ha matado a este hombre, pero luego huye.

Saltamos en el tiempo a 1941, para conocer al detective Charlie Whiteman (o Weissemann como le dicen colegas que no aprueban que haya judíos en la policía). Estamos en medio del Blitz de Londres en el tercer año de la Segunda Guerra Mundial. Aun así, hay antisemitismo dentro y fuera de la fuerza policiaca. Cuando se descubre que hay un policía corrupto en la comisaria, para el Inspector Farrell el primer sospechoso es el judío que tiene fama de mujeriego y socarrón.

Whitemann trabaja para una mujer a la que nunca ha visto, pero que lo llama esporádicamente para encargarle trabajos que no están muy de acuerdo con lo que debe hacer un servidor de la ley. A cambio le paga bien y siempre acaba los intercambios telefónicos con el mantra: “sábete amado”.

El ultimo encargo es hacer desparecer un cadáver que está abandonado en Longharvest Lane, un callejón del East End. De noche, en medio de la lluvia, Charlie va y se encuentra el mismo cadáver que descubriera Hasan en el 2023. Lo embute en la cajuela del auto, pero Farrell lo ha seguido. Un oportuno bombardeo alemán mata a Farrell y permite a Charlie huir de la escena del crimen, pero la policía encuentra el cadáver y se hace cargo del asunto.

Charlie recibe una llamada iracunda de su jefa que le exige que cierre el caso,  si no lo pagará caro. Acaba la llamada con el acostumbrado “Sábete amado”. Las mismas palabras que dirá Sayed a Hasan en el 2023 antes de suicidarse. Hasan ha localizado al joven, pero este solo dice cosas incoherentes como que sabe lo que va a pasar y no es nada bueno. Luego se pega un turo, justo cuando llega la policía

Las cámaras muestran a Sayed que antes de su encuentro con Hasan, se entrevista con su amigo Elías Mannix. La detective lo reconoce, se trata de un joven que la está siguiendo. Van a casa de los padres adoptivos del chico y encuentran que ha empapelado el cuarto con fotos de Hasan, su padre y su hijo. La angustia se apodera de la policía.

Viajamos entonces a Longharvest Lane, pero es 1892. El detective Alfred Hillinghead, un respetable policía, casado y con una hija, es llamado a la escena del crimen. Nuevamente tenemos el cadáver desnudo y tuerto. Hillinghead descubre que Ashe, un joven fotógrafo,  tiene unas placas del lugar. Lo visita en su cuartucho y descubre dos cosa. El fotógrafo ha capturado el rostro de un sospechoso que atisba el cadáver desde una ventana; y Ashe se especializa en fotos de empleados de Molly Houses (burdeles para homosexuales).

El fotógrafo nota que el policía se excita con las fotos e intenta besarlo. Indignado, Hillinghead lo esposa y lleva a la cárcel. Va a ver al forense que con métodos rudimentarios ha descubierto lo mismo que la autopsia del 2023. No se sabe que provocó la muerte del cadáver. Ha perdido un ojo, pero no por efectos de un balazo, no hay orificios de bala en el cuerpo ni se ha encontrado un proyectil. ¿Como murió?  La respuesta la tiene Iris Maplewood (Shira Haas de Shtisel y Unorthodox),  la última en este cuarteto de policías.

En el 2053, la inspectora Maplewood encuentra el cadáver en el mismo callejón, pero hay una sorpresa significativa. El hombre no ha muerto. Con esta estupenda premisa comienza Bodies, pero pronto deviene en lo conocido.  En el 2053, el Reino Unido está bajo la dictadura del “Ejecutivo”. Esto ocurrió luego de un ataque nuclear que tuvo lugar en el 2023. El ataque cobró miles de vidas, incluyendo a los padres de Iris. Desde entonces el país vive bajo un benévolo Gran Hermano interpretado por Stephen Graham y llamado Elías Manix (¡!!). 

A Iris le quitan el caso de las manos primero, y luego el Ejecutivo la contrata,  sabiéndola fiel y perspicaz. El herido se llama Defoe y es un catedrático, pero Iris descubre algo peor. El Profesor Defoe , idéntico al cuerpo hallado, está vivo y dando clases. Se trata de un encuentro entre el Defoe del futuro y el del presente.

 Defoe es una figura mesiánica que viaja en el tiempo advirtiendo de la proximidad del Apocalipsis. El hombre de la ventana que vio el Inspector Hillingham es el culpable de todo. Su descendiente Elías Mannix es quien ha heredado el culto que creó su padre y con el que domina al mundo en el 2053.

En un momento,  Iris viajará treinta años atrás para unir fuerzas con Hasan y salvar a la humanidad, pero el final abierto no nos da muchas esperanzas. Si lo contado les recuerda a Dark, no se equivocan. Tienen mucho en común, viajes en el tiempo para cambiar el pasado y evitar una guerra nuclear, hombres que se casan con sus antepasadas, un mensajero al que nadie hace caso, etc. Como la producción alemana es de 2018 y la novela gráfica comenzó a publicarse en volúmenes separados a partir del 2014, tenemos que asumir que fueron estos libros los que influyeron en Dark.

Como saben mis Reyes de Fabula, Dark dejó de gustarme después de la primera temporada. Los personajes se volvieron insoportables. No es este el caso. El problema es que los personajes no enganchan, sus historias personales aburren, sus motivos son confusos casi tanto como las explicaciones científicas para explicar los viajes en el tiempo. Se las dejo para los más científicos que yo y para los admiradores de Dark. Si prefieren filmes más profundos sobre viajes en el tiempo para evitar catástrofes o detener criminales,  les aconsejo la saga del Terminator o la viejita, pero excelente,  A Matter of Time donde H.G. Wells persigue,  en una Manhattan moderna,  a un Jack el Destripador que se ha evadido en el tiempo.

Contenido Violento o Gory: El cadáver tuerto es siempre impactante Agreguémosle las muchas autopsias. Para mí lo más Gory es el arnés de metal que Iris tiene incrustado en la espalda (me recordó al que imponían los alienígenos en Falling Skies) y que le permite caminar.

Contenido Sexual o Desnudos: El cadáver siempre aparece sin ropa.  Hay una escena de sexo gay en el arco victoriano, pero nada muy gráfico.

Factor Feminista: Puede parecer feminista el que tengamos a dos policía hembras, de siglos diferentes, investigando las raíces de un caso, pero ambas son torpes, permiten que sus emociones las cieguen y como “diversas “o policías no sirven de mucho. Iris entró al cuerpo policial solo para poder acceder a un tratamiento que la sacase de una silla de ruedas y Hasan andará con hiyab, pero tiene un gran conflicto con su religión

Factor Diversidad: Hay espectadores que se han quejado de la diversidad de personajes y actores, pero eso viene del libro. Si Spence dijo que él sentía que la sociedad británica no era inclusiva,  que sufría de xenofobia y discriminaba en contra de los que no eran como ellos. De ahí a crear cuatro detectives de diferentes épocas que experimentan o han experimentado discriminación por ser “diferentes”( gay, judío, musulmana y minusválida)

Los Primeros Eslavos y la Magia del Reino de Samo: Slovania en Tubi.

Hace tres años que The Hollywood Spy anunciaba el debut de Slovania, la serie más cara hecha en Eslovaquia . El lamento de los spylings estadounidenses era “¡nunca la veremos aquí! “Hoy puede verse en USA y Canadá, vía Tubi y bajo el título de The Slavs.  También está en Amazon Prime y en The Roku Channel.  No se la pierdan porque, aunque esta fantasía histórica desilusiona en algunos aspectos, compensa en otros.

Es una co-producción entre Eslovaquia y Ucrania. Para mí es como si habláramos de cine malgache. Apenas si he visto una serie ucraniana antes, Saga, que me hizo llorar de aburrimiento. Lo que no aburre de Slovania es que el paisaje es esplendoroso y que el trasfondo histórico es poco conocido.

La acción tiene lugar en la Llanura Panónica en el Siglo VII DC. Hablamos realmente de tiempo semi prehistórico. Una época que precede a Carlomagno,  la invasión árabe a España, a Ragnar Lothbrok, incluso al pueblo húngaro puesto que falta un siglo para que lleguen los magiares a una región que abarca casi toda Europa Oriental, lo que más tarde sería el imperio Austrohúngaro.

Apenas ha pasado un siglo desde la caída del Imperio Romano y las ciudades fundadas en la llanura como la gran Sirmium (hoy Sirmika) y la más pequeña Singidunum (hoy Belgrado) han sido arrasadas por las invasiones bárbaras de los hunos, los ostrogodos, y los lombardos. En el momento en que transcurre la trama de Slovania el invasor de las estepas es el pueblo avaro.

Según el historiador Prisco, los avaros vinieron de las estepas huyendo de “grifos comegente”(ya con esas). Para el Siglo VII los que comían gente eran ellos. Pelearon contra el Imperio Bizantino (aliándose con sus enemigos, los persas), invadieron Dalmacia casi incursionando en lo que hoy es Italia y aunque los francos los detuvieron,  lograron establecer un reino (kaganato) que iba desde el Mar Caspio hasta la frontera austriaca.

Los avaros saqueaban, mataban y esclavizaban a las tribus eslavas de la Llanura Panónica. Eso hasta que los eslavos se consiguieron un líder, un tal Samo que ni era de ahí ni era eslavo (era un franco no se sabe si de Francia o de la actual Bélgica) que estableció la primera unión de tribus eslavas en lo que se conoce como el “Imperio de Samo”.

Samo no solo venció a los avaros, hizo las paces con los wendos, los incorporó a su coalición eslava haciéndolos abandonar su alianza con los francos,  y hasta le ganó en batalla  a Dagoberto, rey de Francia, Borgoña y Austrasia. Es el origen de su historia lo que proporciona material para esta serie. El problema es que tras la muerte de Samo, su imperio fue absorbido por los avaros y su nombre desapareció hasta quedar solo un recuerdo mítico. Aparte de la Crónica de Fredegardo, no hay mención histórica de Samo por lo que los guionistas han apelado a la leyenda para construir la serie.

La historia inicia en dos villas eslavas que han sido reconstruidas para los propósitos de la serie en los bosque de Zhitomir (Ucrania). En una de ellas vive Raduz, un gran guerrero que sueña con reemplazar a su padre como jefe de la aldea. Su otro sueño es tener un hijo, pero su esposa Lada parece infértil. Raduz acude al chamán de su tribu, pero cuando Sokol no puede ayudarlo,  el guerrero parte a Mesa Grande,  la aldea vecina,  en busca de su chamán. Cravad tiene fama de brujo maligno. Tras un sacrificio animal,  induce en Raduz una visión de uno de sus dioses que le promete un hijo, pero solo después de que se convierta en jefe de la aldea.

Slovanir, padre de Raduz tiene otras intenciones. Quiere nombrar al cargo a su hijo menor que si le ha dado nietos. Raduz soluciona el asunto yendo de cacería con sus parientes y matándolos. Cuenta que fue atacado por los avaros. Ni su mujer ni Sokol le creen.

Raduz acalla murmuraciones contando la verdad públicamente. Agrega que Slovanir no era su padre biológico, que los aldeanos necesitan de un hombre fuerte que los lidere y que a ver quién se le enfrenta. Un par de incautos lo desafía y Raduz los pasa a cuchillo rápidamente. Es elegido líder, su mujer y el hacen las paces, el único inconveniente es que Sokol huye convertido en pájaro.

En Gran Mesa, Cravad tiene sus propios problemas. Le ha aparecido competencia. Draha es una huerfanita cuyos padres adoptivos maltratan. Para colmo tiene reputación de loca ya que dice que su hermano se convirtió en venado. Harta de ella, la madrastra pretende casarla con el bobo del pueblo, al que apodan El Desdentado. Lo cierto es que Draha si se comunica con los animales del bosque, tiene visiones y es experta en homeopatía. Bogdán, el jefe de la aldea,  y su mujer confían más en las yerbas de la huerfanita que en la magia de Cravad.

El medico brujo se dispone a celebrar un rito de pasaje de su tribu. Una ceremonia de iniciación en la que participan los jóvenes de la aldea, incluyendo al Desdentado y al pastor Belo que parece interesado en Draha La ceremonia que dura varios días consiste en traer cabezas de venado, bañarse en lodo y beber pociones raras que prepara Cravad.

En medio de todo este evento que tiene en vilo a la aldea entera, Draha encuentra el cuerpo de un hombre malherido en el bosque. Cravad insiste en que es cadáver y debe dejarse para alimento de lobos, Draha insiste en que está vivo y se lo lleva para curarlo con sus yerbas y con el extraordinario método de orinarle las heridas. Como le explica a su paciente,  el pipi de virgen tiene propiedades antisépticas. ¡Primera noticia!

En medio de los ritos , Cravad nota que el forastero está en la aldea y exige que lo expulsen Con ayuda de Bogdán, Draha arrastra al herido hasta una cueva hechizada y secreta que solo ella conoce. Bueno, no solo ella ya que encuentran a Sokol oculto ahí. El ex chamán reconoce los poderes de la huerfanita y la ayuda. Pronto el forastero está curado y puede caminar, pero no recuerda su vida pasada.

Para ayudarlo, Draha prepara un bebedizo con hongos alucinógenos. El extraño solo debe beber unos sorbos, pero él se lo bebe todo. Enloquece y se presenta en medio de la ceremonia de tonsura de los jóvenes exigiendo que se le dé un caballo. Aparte que la intrusión es vista como un sacrilegio, ha desaparecido la hija del herrero. El supersticioso pueblo cree que el forastero es el culpable, pero sus alaridos son interrumpidos por un sonido de entonación que invade el bosque.

Un aldeano lo identifica “Son Los Inmortales”. Efectivamente, cortamos a la cueva donde vemos a un círculo de encapuchados. Aun así, eso no detiene a los aldeanos de acusar al forastero de la desaparición de Desana. Bogdán ordena que se le someta a una ordalía. Le queman las manos con un hierro candente y lo dejan atado a la intemperie. Si sobrevive será señal de los dioses que es inocente.

La madrastra de Draha le prohíbe que atienda al prisionero. Al no conseguir ayuda humana, la joven debe confiar en su perro al que con su magia envía a curar al herido. Este amanece con las manos sanas, pero esa noche alguien le ha metido entre las ropas un dije de la víctima. Hasta Bogdán indignado ordena la decapitación del forastero, pero de acuerdo a las leyes tribales, puede salvarse el asesino si alguien acepta morir en su lugar. Zora, esposa de Bogdán, harta de una vida de dolores físicos,  se ofrece y Cravad la degüella.

Draha le pone un nombre a su protegido ya que este no recuerda el suyo: Vlad. Antes de morir, Zora le suplica a su esposo que proteja a Draha. Este no encuentra mejor maneras de ocuparse de la chica que pedirla en matrimonio.

Entretanto, Desana la supuesta víctima de Vlad, reaparece desnuda y sonriente…

Aunque la premisa de The Slavs es fantástica, está mal ejecutada. Pasa mucho en el primer episodio, pero  la acción se siente lenta porque nada es muy interesante, con la excepción de Draha y su forastero. A lo mejor a algún antropólogo, le pueden interesar los rituales de los eslavos para hacerse hombres, pero en realidad quitan espacio porque ninguno de los iniciados interesa. El cuento de Raduz puede apelar a los que amaron el lado sangriento de Vikingos, pero a mi más me interesan los aspectos mágicos del cuento.

Se pierde tiempo en rencillas de aldeanos, los intentos de Lada de embarazarse y ritos que se sienten fuera de lugar. Todas las descripciones de costumbres,  desde funerales a bodas,  por interesantes que sean ya parecen lección de etnografía. Sin embargo, es un buen intento de contarnos lo que ocurría en la Era de las Tinieblas en ese rincón de Europa. Incluso Samo intenta regresar al mundo que hoy llamaríamos Europa occidental hasta que se da cuenta que su destino está con los eslavos.

                                            Boda de Draha y Bogdan

También me hubiese gustado que nos mostrasen más del resto de Europa. A ratos me cuesta ontextuarla en el medievo y la siento rupestre como en un marco precido al de El Clan de El Oso Cavernatio

Contenido Violento y Gory: Es una serie violenta tipo “Vikings”, hay toda clase de escenas Gory, torturas, sacrificios humanos, ect. Una escena que no sé si puede considerarse Gory, pero es un poco chocante es cuando Draha cura las heridas de Samo con su orina.

Contenido Sexual y Desnudos:  Mucho de ambos.

Contenido Feminista: Draha es un personaje poderoso. Interesante que sus poderes estén vinculados a su virginidad y que ella se rehúse a perderla puesto que considera que los dioses la han hecho mágica para vivir un destino diferente al de las demás mujeres.

Factor Diversidad: Vemos gente de diferentes naciones, francos de origen francés y germano que vienen del imperio franco, avaros y los proto-eslavos de la región.

Una Travesía Corta, Pero Irritante: 1899 de Netflix

Creo que soy la única persona que bailé de alegría al saber que Netflix la cancelaba. Tenía muy buen rating,  excelentes reseñas, fans a morir, pero para mí era una plasta de serie. Aburrida, ininteligible y muy pretenciosa. A un día de estrenar en Netflix y ya tenía 36 criticas en IMDB. A los que les gustó es porque era como Dark. Los que no la apreciaron fue “porque no era como Dark”.

No es Dark

Como yo soy esa avis raris que odié Dark, vi el primer episodio de 1899 desligándola totalmente de uno de los pocos bodrios televisivos alemanes que he conocido. Me encontré inicialmente con una versión menor de Titanic combinada con una versión menor de Lost.

Al final del primer episodio había dos personajes que me caían bien: El Capitán Larsen (Andreas Tristchmann de Dark y Ku’damm) y Tove. Los otros me caían mal y muchos no me interesaban. Entiendo que no todos los espectadores llegaron a 1899 con intención de conocer personajes y que la mayoría querían acción, terror, estar al borde de la silla.

¿Tenía eso Dark? En el primer episodio recuerdo que me asustó lo que podía haber en la caverna y que, a lo largo de la Primera Temporada, me asustaban las personas con ojos quemados, pero aparte de eso… Ya para la segunda estaba tan harta de estos personajes crueles, poco solidarios y de ver sus ridículas decisiones y sus patéticas vidas personales,  que rogaba que los quemaran a todos. No llegué a ese punto con 1899.

Un error ha sido acercarse a 1899 como si se tratase de una historia de horror con cuerpos mutilados y presencias amenazante. Ni Netflix la ha vendido así. Es un poco ciencia ficción, un poco relato de misterio, con su buena dosis de suspense.

Cuando en el primer episodio, un grupo liderado por El Capitán aborda el Prometeo,  varado en el medio del Atlántico, comprendo el temor de los tripulantes, pero no lo comparto. Solo me embarga la curiosidad por saber que encontrarán. Tal vez eso irrite a los televidentes. La proliferación de misterios (“1899 acaba saturando con sus ambiciosos misterios” es la descripción de Mikel Zorrilla en Espinof).  Sus insatisfactorias resoluciones  pueden explicar la frustración de quienes  vean la serie.

Yo comencé a sentir esta frustración en el segundo capítulo. El primero me ha gustado mucho porque presenta personajes misteriosos. Para el segundo ya sabemos  qué mal aqueja a cada uno y  dejan de serme interesantes. Realmente se trata de un episodio en el que pasa cero hasta el cliffhanger cuando encuentran el cadáver de Ada . Pero mejor comienzo por el principio.

No es Titanic

La acción inicia en octubre de 1899, en el Cerbero, un barco alemán que viaja desde Southampton hasta Nueva York con un número de pasajeros a los que se les ha prometido un viaje relámpago de solo una semana de duración. Sin embargo, ya desde el comienzo sabemos que hay problemas con el viaje.

El Capitán Larsen nota que llevan solo la mitad del cargamento humano y  especias que el barco puede soportar. Por lo tanto, no es un viaje lucrativo. ¿Por qué la empresa se ha arriesgado?  Pues hace unos meses otro de sus trasatlánticos, el Prometeo, desapareció misteriosamente con toda su tripulación y pasajeros a bordo. Conjeturo entonces que estando  la naviera  un poco estigmatizada quiera atraer pasajeros, aunque no alcancen a llenar la nave.

Una de las sorpresas de esta serie (no para mí,  acostumbrada a Das Boot,  que utiliza el mismo recurso) es la diversidad del elenco/personajes que habla cada uno en su idioma. La tripulación de oficiales es alemana, los que trabajan bajo cubierta son ingleses, aunque Olek, un personaje semi importante, es polaco.

La clase humilde está compuesta de un grupo de inmigrantes daneses, gente muy religiosa que incluye a la embarazada Tove y sus hermanos Kerster y la pequeña Ada. En la clase de lujo viaja una pareja francesa de recién casados, Lucien y Clemence que no se han casado por amor. El la ignora en la conversación y en la cama.

Un toque exótico en el comedor lo pone una geisha— de kimono y todo— que viaja con su criada. Para el segundo episodio sabemos que anda disfrazada de Madame Butterfly, pero en realidad es china. La criada es su madre y ambas obedecen a la entrometida Mrs. Taylor que al parecer regenta un burdel en América cuyos clientes prefieren japonesas a chinitas. En el segundo capítulo, Mrs. Taylor intenta ya vender los servicios de Yin Ling al interesado, pero impotente,  Lucien.

En Primera Clase también viajan dos hermanos españoles:  Ángel (Miguel Bernandeu de Elite) y el sacerdote Ramiro (José Pimenteu). Antes de que nos lo revelaran en el segundo capítulo, yo me había dado cuenta de que no eran hermanos, de la naturaleza de su relación,  y de que Ramiro no era sacerdote.

La Primera Clase abarca al Dr. Wilbur, un médico pedante y egoísta . Por suerte para la salud de los de abordo,  en el comedor también cena la enigmática Dra. Maura Franklyn (Emily Beecham). Aunque las inglesas podían estudiar medicina en ese entonces, no se les dejaría practicar lo aprendido sino hasta el siglo XX, pero cuando se necesita de atención médica,  Maura es quien acude en ayuda de enfermos y heridos.

Eso ocurre cuando Kerster lloroso irrumpe en el comedor y suplica en un idioma que nadie entiende que ayuden a su hermana. El Dr. Wilbur sigue comiendo sin preocuparse, solo Maura acompaña a Kerster a Tercera Clase. Allí conoce a la pequeña Ada, su hermana Tove, y a sus padres que no quieren que la doctora atienda a su hija que se retuerce de dolor. Maura descubre que el bebé está en mala posición y lo acomoda.  Cuando regresa a cubierta, la doctora se tropieza con el Capitán Larsen, individuo melancólico que vive sorbiendo de una botella de brandy que tiene en el bolsillo. Él le recuerda a Maura que no está permitida la mezcla de viajeros durante el viaje.

A estas alturas , tenemos claro que Maura no se llama así y que es el personaje más importante de este cuento. Quizás porque sea la que más posee información sobre la desaparición del Prometeo, un tema de conversación constante entre los pasajeros y navegantes. Sabemos que quien provocó la desaparición del navío fue el padre de Maura , que su hermano Kieran lo descubrió y también desapareció. El padre de Maura al que solo vemos al comienzo,  en penumbras,  pero que es interpretado por Anton “Qyburn” Lesser,  la hace encerrar en un manicomio para silenciarla.

Asumimos que Maura ha huido después de recibir una misteriosa carta de Kieran en la que le comunica que está en Nueva York, le ruega que se reúna con él, pero que no confié en nadie. En el dorso del sobre (que contiene un recorte de periódico sobre el Prometeo)  está escrita la frase “lo perdido será recuperado”.

Para el segundo episodio descubrimos que Larsen también recibió un sobre similar con el mismo recorte y la misma frase. Lo único en que difieren es que el capitán ha recibido una fotografía de su mujer e hijas. Por cuchicheos de sus oficiales, nos enteramos de que Larsen no ha superado la tragedia familiar que lo ha convertido en un alcohólico. Su esposa enloqueció, predio fuego a su casa y en el incendio perecieron ella y sus hijas.

El momento culminante del primer episodio es cuando el Cerbero se cruza con el Prometeo, varado en medio del Atlántico. Reciben un mensaje Morse, pero solo identificándose. Aun así, y a pesar de la prohibición de la compañía,  Larsen insiste en dar la vuelta e ir en ayuda del barco perdido. Esto enfurece a tripulación y pasajeros.

Maura se ofrece a acompañar al capitán por si necesitan de un médico. los oficiales supersticiosos, notando que no hay señales de vida y que las gaviotas se han alejado, se niegan a secundar a su capitán. Solo el brutal Franz acepta. Un oficial “ofrece” los servicios del Padre Ramiro,  no se sabe exactamente para que. Larsen agrega a su sequito a un par de marineros que ha encontrado en el espacio donde se guardan los botes. Uno es el polaco Olek, el otro es Jerome, un afro-francés que en realidad es un polizón.

Sinceramente no entiendo porque va tanta gente al Prometeo ya que ninguno hace nada ni encuentra nada. El barco parece el Maria Celeste, está vacío, no hay señales de vida, pero tampoco de violencia. Lo único raro es que el aparato de telégrafo está roto. No se entiende como ni quien les envió un mensaje. Larsen encuentra el lazo de cabello de su hija Nina,  y Maura sigue a un escarabajo, única forma de vida,  hasta una alacena en la que encuentran a un pequeño encerrado. El niño le pasa a Maura una pirámide negra.

Se lo llevan al barco, pero el niño parece catatónico. Ni Maura puede sacarle media palabra. Entretanto se ha colado un nuevo polizón a bordo, se trata de Daniel (Auberin Bernard de Barskins y de The White Queen) que no se sabe si también viene del Prometeo o salió del mar.

La compañía naviera cablea al Cerbero con órdenes de hundir el Prometeo y de seguir su camino. Al Capitán Larsen se le ocurre la brillante idea de devolverse a Southampton remolcando al Prometeo para que inicien una investigación sobre lo ocurrido con el barco. Obvio que esto no alegra ni a la tripulación ni a tripulantes . Entremedio nos enteramos de las historias personales de varios personajes que francamente no consiguen atraparme.

Polizones y Motines

Algo curioso, Franz reconoce a Jerome con polizón , lo apalea y encierra en una cabina. Nadie reconoce a Daniel que se pasea por el Cerbero, haciendo de las suyas: se comunica con el pequeño sobreviviente, usa una tecnología del siglo XX para manejar las máquinas y provoca la muerte de Ada y otros pasajeros. Su acto final es hacer desaparecer al Prometeo.

Esto ocurre en medio de un motín que divide a todos los seres vivos del barco. Lo que comienza como una venganza por la muerte de Ada, se convierte en una guerra de clases, con pasajeros inmigrantes y tripulación empeñando las armas en contra del Capitán Larsen, algunos de sus oficiales y los pasajeros de Primera Clase. Lo extraordinario es que todo lo que ocurre en cuatro episodios carece de importancia ante las revelaciones de los últimos cuatro. Descubrimos que nada es lo que parece, nadie es quien pretende ser. Esto que suena interesante en papel, solo confunde en pantalla.

Como en Dark, se sucederán descubrimientos y explicaciones que no son ciertos. Los pocos personajes que nos simpatizan se volverán malos o bobos. Hasta eso que tanto admiran los críticos, la Torre de Babel de idiomas diferentes,  perderá coherencia.

Habrá momentos en que gente que no sabe lo que dicen entenderán súbitamente (y sin explicación más que olvido del libretista) para luego gritar que no saben ese idioma. Eso ocurre con Angel, el personaje más inútil del cuento, que al comienzo sabia inglés y un poco de francés y de pronto grita “¿Que dice?”  “¿que está diciendo?” cuando hablan en esos idiomas. . Ohhh ese el dialogo más común de 1899 seguido por frases como “esto es un sueño”, “esto no es real” “esto no está pasando” y el “no sé” como respuesta a todas las manifestaciones extrañas.

SPOILER,  SPOILER, SPOILER (Leer el siguiente párrafo solo si se ha visto la serie entera)

El barco es en realidad una nave espacial; no están en 1899 sino en el presente o un futuro distópico. Todo es una simulación como si estuvieran montando una obra de teatro. Todo afecto que tengamos por los personajes, todos shipeo de pareja pierde sentido al final. Ni siquiera tenemos claro que la última etapa corresponda a una realidad “real”.

Me dicen que así es en The Matrix, y me alegro de no conocer la magna opus de Los Warcharwski. Lo que es yo me siento estafada por 1899.Ni siquiera es tan original. El cuento de nuestra realidad manipulada por personas externas lo trató mejor Unamuno en Niebla y la idea de derrotar a la muerte simulando una realidad me recordó el cuento “La Invención de Morel” de Adolfo Bioy Casares.

Contenido Violento: Hay palizas, a un niño lo arrojan por la borda. Hay muertes por doquier, aunque no hay sangre y cientos de psajeros se avientan al mar como si fueran lemmings.  ¿Lo más Gory? Pilas de cadáveres en cubierta que Olek y Jerome deben arrojar al mar.

Contenido Sexual y Desnudo: Sexo entre los recién casados. Sexo homosexual de Ángel con dos compañeros diferentes en los primeros capítulos. No hay desnudos.

Contenido Feminista: Las mujeres fuertes como Mrs. Taylor o la madre noruega son personajes negativos que imitan la violencia,  o se aprovechan de los apetitos de los hombres. Maura no me parece un personaje feminista, es muy solapada, ayuda el que Emily Beecham no sea buena actriz y hable en susurros. Yo veo que todas las mujeres son un poco brutas, las únicas que rompen el cielo de cristal son Clemence que escoge apoyar a Jerome en su necesidad de restablecer el orden,  y Tove que, aunque inicialmente escoge el camino de la violencia, se detiene cundo ve que esta va encaminada a matar un niño.

Factor Diversidad: A ver,  tenemos un afro francés (Jerome) , un par de asiáticas (Ling Yin y su madre); tenemos un portugués, un español, un polaco, alemanes e ingleses en ese barco. Tenemos un triángulo gay. 1899 es totalmente diversa. ¿Qué es lo que más me impresiona? El que los amotinados que son un caos absoluto sean liderados por un ejemplar de la madre aria perfecta,  y los privilegiados sean liderados por un soldado negro.

Miércoles, o Merlina, Se Las Trae Esta Chiquilina: El fenómeno Wednesday en Netflix

¿Que es mejor que Los Locos Addams? Un spinoff dedicado a su hija. Esta combinación de la saga de Harry Potter con Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina lleva a la más antisocial de las adolescentes a una escuela de freaks— regentada nada menos que por La Doncella de Tarth— donde descubre secretos familiares, complots y que dentro de su oscuro cuerpecito gótico hay un corazón. Me ha encantado Wednesday y la recomiendo a pesar de las controversias que ha provocado.

Gótica, Rebelde sin Causa o MarySue: ¿Que es Wednesday?

¡Solo a Los Addams se les puede ocurrir enviar a su prole a una secundaria publica llamada Nancy Reagan! A Wednesday , con todo el bullying que su look gótico inspira, no le parece tan mal, pero le incomoda que torturen a su hermanito Pugsley (Pericles en América Latina)  al que encuentra encerrado en su locker. Al grito de “¡solo yo puedo torturar a mi hermano!” (ese debería ser mi lema), la jovencita lanza bolsas de pirañas en la piscina donde nadan los torturadores.

Aunque algunos logran huir, uno pierde un testículo (¡Brrr!) . Wednesday es acusada de intento de asesinato. Solo el poder monetario de Los Addams evita que vaya a la cárcel. Es expulsada de la escuela, la corte exige que asista a sesiones de terapia y el único lugar que la acepta es Nevermore, la institución elite co-ed para brujos, monstruos y otros inadaptados. Fue ahí donde Homero y Morticia se conocieron. Lo que más resiente Wednesday (Miércoles o Merlina como la llamamos en América Latina) es que Morticia fue la reina de la escuela. No solo consiguió marido, fue capitana del equipo de esgrima, y compañera de cuarto de Larissa Weems (Gwendolin “Brienne” Christie) la actual directora.

Wednesday tiene un típico problema de adolescente, no quiere ser como sus padres,  cree que ese es el propósito de ellos y los odia por eso.  Su odio es transferido a Nevermore donde todo parece recordarle, lo admirada que fue una madre que ella se rehúsa a imitar. Lo único que me irritó del personaje fue lo mal que trataba a Morticia. Todas las niñas freak desearíamos haber tenido una mamá como Morticia. Wednesday peca de autocompasión al sentirse víctima de sus padres y malinterpretar todo lo que hacen. Como cuando dejan a Cosa para que la proteja y la nena cree que lo han hecho para espiarla.

Como en toda comedia dirigida a adolescentes, pero escrita por adultos,  sabemos que Wednesday en algún momento se dará cuenta de su error y evolucionará o “madurará” como dirían en mi época. Su discurso anti padres es parte del discurso anti-autoridad de todo adolescente que se respete, y como Merlina es un producto de nuestra época,  su rebeldía debe ir acompañada de wokismos que no están tan errados. Los hijos de los peregrinos del Mayflower mataron un centenar de supuestas brujas en Salem, la caballerosidad de Xavier (Percy Hynes White) es un resabio del patriarcado, pero es que no todo lo patriarcal es malo. !Ups! Mejor antes de soltar más herejías, les cuento lo bueno de esta niña llamada Miércoles.

Wednesday Addams es una Mary Sue total. Sabe italiano y alemán, es una virtuosa del cello, repara máquinas de expresso, es tan experta con un florete en mano como en pases de Kung Fu. Ha escrito una serie de novelas sobre una niña detective llamada VIper De La Muerte que han sido rechazadas por agentes que las han encontrado ultra oscuras. Confieso que como autora rechazada me gustaría hacerles a los agentes—tal como lo hace Wednesday— un presente de trampas de ratones para atraparles los dedos.

Nevermore y su Monstruo del Bosque

En el primer episodio, Wednesday es abandonada por sus padres (así es como lo siente ella)  en Nunca Jamás (cita de “El Cuervo” de Edgard Allan Poe) . En un tete-a-tete con su hija, Morticia le recuerda que no puede huir, porque nadie de la familia la recibirá y le entrega un dije de obsidiana diciéndole que los aztecas usaban esa piedra para conjurar visiones. ¿Acaso Morticia presiente que su hija está recibiendo visiones premonitorias?

A Merlina la tienen sin cuidado sus visiones, su meta es huir del internado. Sobre todo, después que conoce a su compañera de cuarto, la dulce y cariñosa Enid Sinclair (Emma Myers) , una licántropa fracasada ya que todavía no puede convertirse en lobo en luna llena. Enid le da a Wednesday un tour de Nevermore combinado con una lección acelerada de la demografía del lugar. Hay varios grupos: Los Fangs (colmillos) son vampiros; Los Furs (pelaje)  son licántropos y Los Scales (Escamas) son sirenas y tritones liderados por Bianca Barclay (Joy Sunday),  la Queen Bee de Nevermore.

Enid también le cuenta que Bianca estaba de novia con el chico guapo de la escuela,  el pálido y melancólico pintor, Xavier Thorpe. Este reconoce a Miércoles quien le salvara la vida en su infancia. Es obvio que Xavier prefiere a Merlina antes que, a la arrogante Bianca, pero Miss Addams solo tiene un propósito: huir de Nevermore.

Su primer intento es durante la sesión con la psiquiatra del pueblo. La chica aprovecha esta sesión,  ordenada por el juez para huir por la ventaba del baño. En su intento por escapar conoce a Tyler Galpin (Hunter Doohan de Your Honor) un barista local e hijo del sheriff. El padre de Tyler anda preocupado por una serie de asesinatos brutales que ocurren en el bosque y los asocia con el alumnado de Nevermore. El Sheriff recuerda a Gómez Addams y , prohíbe a su hijo ser amigo de la hija de un asesino.

Aunque ese primer conato de huida es coartado, Tyler ayuda a Miércoles a escapar, pero antes le entrega un archivos sobre Gómez Addams que hurtó de la oficina de su padre. Wednesday se prepara a huir cuando sufre una visión en la que ve a Rowan—el más patético de los alumnos de la academia— en peligro. Al ir a advertirle, Rowan la ataca y amenaza con matarla. Sucede que hace años, cuando la madre de Rowan era alumna de Nevermore, tuvo una visión de que algún día entraría en la academia una nena que destruiría a la escuela y a sus habitantes. La madre dibujó a esta entidad destructiva y Rowan reconoce en el dibujo a su compañera.

Cuando se dispone a sacrificarla irrumpe en la escena el monstruo del bosque y destripa a Rowan ante los horrorizados ojos de Merlina. El monstruo huye y Miss Addams se da cuenta que es importante quedarse en Nevermore y seguir los pasos de su alter ego Viper de la Muerte.

Su investigación la llevará a sacar esqueletos del closet de Los Addams e internarse un pasado recóndito que la empujará a un encuentro con su antepasada Goody Addams, una víctima de la cacería de brujas de Salem. Además, Wednesday buscará descubrir la identidad y propósitos del monstruo que la rescató. Todo esto la pondrá en muchas situaciones de peligro.

Jenna Ortega y Otras Maravillas de La Serie

A pesar de que Wednesday comenzó con buen pie,  ha recibido muchos palos por parte de la crítica y algunos de parte el público que en general la ha abrazado. Una queja ha sido que la serie ya parece Riverdale. ¿Y qué esperaban de una historia que tiene por protagonista a una adolescente y que tiene lugar en un internado?  De hecho, aplaudo que se desliguen del modelo Hogwarts y no nos muestren tanto de las clases o de la interactuación de alumnos y profesores. En cambio, nos pasamos el tiempo acompañado a Miércoles en sus pesquisa y en su relación con los “Normies” (así llaman a los meros mortales que habitan el pueblo de Jericó donde está Nevermore).

Ha habido quejas sobre el reparto, que si Luis Guzmán está muy gordo, que si Catherine Zeta- Jones está muy vieja, que si…Yo no he visto ni leído nunca las caricaturas originales que Charles Addams dibujase sobre esta estrambótica familia, pero me cuentan que el Gómez original era gordito y feíto. Lo que pasa es que John Astin,  y sobre todo Raúl Julia,  lo interpretaron como galán. Es cierto que Zeta-Jones,  a sus 53 años,  es la actriz más madura en ponerse el ajustado vestido negro de Morticia, pero Mrs. Michael Douglas es tan bella y talentosa que no tengo ninguna queja sobre ella.

Realmente tengo poco tiempo de fijarme en otros actores cuando estoy mesmerizada por la actuación de Jenna Ortega. De origen mexicano y boricua, Ortega está destinada a ser la nueva reina latina de Hollywood. Yo solo la conocía de cuando interpretó a Juanita de pequeña en Jane, The Virgin. pero me ha impactado. Aparte de su magnífica actuación, me ha impresionado saber que, para dar vida a Miércoles, tomó clases de esgrima, violoncello y hasta de alemán.

No solo ha sabido llenar los zapatos de Christina Ricci (que aparece aquí como la maestra Normie de un curso titulado “Plantas Venenosas”)  sino que su talento alcanza hasta su lenguaje corporal mejor demostrado en la escena del baile cuya coreografía fue creada por la misma actriz. Me ha impresionado horrores saber que Jenna sufría de COVID mientras filmaba esas escenas en las que despliega tanta actividad física mientras baila al son del clásico “The Goo Goo Muck” de The Crumb.

Mención aparte merece la banda sonora que es un ejemplo, y del bueno,  de la diversidad musical. ¿O sea, en qué serie americana puedes oír a Carmita Jiménez cantando “Tierra Rica”? Solo en el primer episodio tuvimos música de fondo a cargo de Edith Piaf, Roy Orbison, la versión de “La Llorona” de Chavela Vargas y un arreglo para cello del “Paint it Black” de Los Rolling Stones. A propósito, cuando vemos a Miércoles tocando el instrumento es la misma actriz interpretando a Vivaldi, Elgar y Sir Mick Jagger.

Aunque Wednesday ha tenido buena acogida en Estados Unidos y otros países también,  ha recibido críticas. Algunas no puedo combatirlas como el que haya problemas de iluminación,  de mal uso o no uso del CGI,  y que eso se deba a falta de presupuesto y a haberse filmado en Rumania,  etc. Los problemas técnicos me resbalan cuando son opacados por un buen reparto y un excelente libreto que es un Bildunsgroman total,  porque nos muestra una evolución de Miércoles que ya desearíamos tuviesen todas las niñas.

Sobre las críticas de contenido si puedo comentar y lo hare como siempre dividiéndolas en los cuatro grupos.

Contenido Violento y Gory: Comenzamos con esas primeras escenas que incluyen la piscina, los bullies y las pirañas. Muchos se han horrorizado ante una situación que normaliza la violencia entre niños y jóvenes. Gattocito Dezmond ha ido más allá notando una sutileza, se trata de una chica atacando un grupo de chicos. Sería menos legítimo y más criticado, si fuese un varón el que atacase a niñas acosadoras.

 Esto me ha recordado otro caso parecido donde es más perceptible y donde ni siquiera existe la excusa de tratarse de una comedia. Me refiero al final de la Segunda Temporada de Elite, que marcó mi abandono de la serie. Cuando la borracha e iracunda Lucrecia ataca a Polo con una botella rota provocándole una caída fatal, todo el grupo ayuda a hacer creer a la policía que fue un accidente. No se entiende, aparte de que Lu no tenía razón para atacar tan violentamente a Polo, ella es el personaje más despreciable del grupo y no hay miembro que no haya sufrido por sus acciones.. Sin embargo, los libretistas nos quieren hacer creer que se trata de alguien que merece ser apoyada y protegida. ¿Solo por ser mujer?

Por otro lado, en la adaptación que hizo nuestra Gatita Seriefila Honoraria Valentina Párraga de la Doña Barbara de Rómulo Gallegos, cuando Edith González arroja a uno de sus violadores a un rio infestado de pirañas, todos concordamos que el vil Perro de Aguas merecía ese castigo.

Hay quienes se quejan de una violencia extrema en una franquicia que siempre hemos visto como comedia familiar, no reparan en que la misma trama critica el comportamiento de Merlina. Es expulsada de la escuela, el juez ordena que se la ponga bajo tratamiento psiquiátrico y en el auto,  camino al internado, tanto Morticia como Homero intentan hacer ver a su hija que ha cometido un acto horrible. Wednesday reacciona con terquedad rebelde, se siente atrapada, cree que todo es una argucia de sus padres para enviarla a una escuela donde la convertirán en una réplica de ellos.

Sin embargo, un capítulo más adelante cuando Enid la obliga a pedirle disculpa a Cosa (Dedos en América Latina),   Miércoles le confiesa al miembro amputado que su gran temor es perder el control y hacerle daño a alguien. Eso es lo que molesta a los que se quejan de que la serie es muy juvenil y que el personaje ha sido blanqueado. No quieren una Merlina que haga el bien ( “do-gooder’'la llamaron en IMDB). La quieren cruel y oscura. A mí en cambio me encanta ver esa evolución, conocer el interior de Miércoles, saberla campeona de la justicia porque detesta el bullying y siempre busca proteger/vengar a las víctimas sean su hermanito, Rowan o Eugene.

Por último, en esta violenta serie, la mayor parte de la violencia va dirigida en contra de Wednesday, y el 80% de los ataques viene de parte de chicos. Solo en el primer episodio, Merlina es casi asesinada en dos ocasiones por Rowan; acosada por un trio de “Peregrinos” y recuerda una traumática experiencia en que a los seis años fue atacada por una panda de bullies que la obligó a presenciar el asesinato de su mascota.

Dentudos y Situaciones Sexuales: Cero. Lo más cercano es el primer beso de Miércoles donde ni es robado, ni necesita del consentimiento de la besada. Aquí no tenemos una Merlina en shock tras un primer beso o asustada ante la petición de matrimonio de Joel como en The Addams Family Values. Es ella la que busca el beso. (no puedo poner el video porque incluye el spoiler mas grande de la serie)

Contenido Feminista: Me es difícil catalogar a Wednesday como serie feminista, a pesar de que describa el Coming of Age de la Niña Addams. Hay personajes femeninos fuertes (Larissa Weems, la psiquiatra, Morticia,  hasta Enid) pero no luchan contra hombres sino contra la porfía de Miércoles que, como dice su madre, es muy inteligente, pero se pone obstáculos a sí misma.

A pesar de que Merlina es dada a recitar máximas MeToo, como que no planea casarse, ni enamorarse, ni tener hijos, ni ser ama de casa, es solo parte del discurso antisocial que le sirve de máscara. Se burla de Xavier tras el haberle salvado la vida, describiendo la caballerosidad como una trampa del patriarcado. Anuncia que no necesita que la rescaten, pero dos veces es rescatada por machos (Xavier y el Monstruo) en su primer capítulo. Al final de la primera temporada , Wednesday ha bajado sus defensas y se ha abierto a varias personas, dos que la traicionan. Aun así, ella ha descubierto el poder de la amistad y del grupo de apoyo.

Factor Diversidad: Aunque podemos decir que se trata de una serie “latina” puesto que tres miembros de La Familia Addams son interpretados por actores de origen hispanoparlante (el boricua Luis Guzmán como Gómez, Isaac Ordoñez como Pugsley/Pericles y la gran Jenna Ortega) aquí de nuevo han entrado críticas en esta área . No son quejas importantes. Si las incluyo es para que se vea como siempre hay minorías descontentas.

La serie cuenta con varios actores negros dando vida a varios Normies además de la reina sirena Bianca Barclay la presumida némesis de Wednesday. Pues como en Las Nuevas Aventuras de Sabrina (a la que Wednesday recuerda ratos) hay quejas de cómo se les trata. En esta nota de El Comercio sale la queja de que todos los afroamericanos interpretan a personajes negativos.

Ciertamente, Santiago la ayudanta del sheriff no es mala. Ni lo son la dueña de Uriah Heep ni Brigid, secretaria del alcalde. Bianca evoluciona hasta volverse tan positiva como Wednesday. Lucas Walker también se revela como ‘bueno” en el fondo. Algo que han hecho con ambos personajes es irnos revelando su difícil vida familiar.

Bianca ha huido de un culto regentado por su madre. En cuanto al padre de Lucas,  el oportunista alcalde de Jericó a es un recordatorio de lo que en Estados Unidos vemos diariamente, afroamericanos importantes que gravitan hacia la derecha (en el caso de Ye West hacia la ultraderecha). Además, es bueno sacar a los personajes de color de sus casilleros que es lo que se ha hecho con Bianca y que en un momento se mostrará más compasiva que Merlina.

Otro reproche viene del conglomerado LGTB y aunque muy discreto (no lo he encontrado más que en publicaciones gays) es parte de esta visión personal de un personaje que quiere imponérsele a todo público. Aparentemente, el Lobby Rosa ve a Wednesday como un icono gay, debido a que no cabe en los patrones de su sociedad. Eso podrá ser cierto en el filme, cuando la envían a un campamento de verano (donde curiosamente tiene un romance hetero). Sin embargo, dentro de su núcleo familiar Miércoles es perfectamente normal. La heterosexualidad de Merlina queda en claro en Los Addams: El Musical donde la Niña Addams tiene un novio con quien planea casarse.

El error ha sido de parte de Netflix (tal vez lo hizo para generar polémica) quien promocionó el show con una velada de Drag Queens titulada “Wednes-Gay”. El segundo error es el uso del término “outcast” para referirse, incluso entre ellos, a los alumnos de Nevermore. Outcast significa “paria” algo que no es ningún miembro de la academia ni presente ni del pasado. Serán vistos como extraños en el mundo “normie”, pero a Miércoles se le dio entrada a escuelas normies de las que fue expulsada por mal comportamiento,  no por ser considerada una marginada.

Sucede que, en las comunidades religiosas, los adolescentes gays suelen ser considerados parias y se autodenominan (en inglés) outcasts.  Ese es otro detalle  que algunos fans han visto como señal de la orientación sexual de muchos estudiantes en este mundo donde (con excepción de  las madres de Eugene)  no hay gays y proliferan los romances heterosexuales, algo que ha enfurecido a este comentarista de Reddit. Lo que me entretuvo más fue que, aunque el texto fuese apasionado, agresivo y lo malhablado, las respuestas que recibió fueron borderline burlescas y esto viene de gente que es parte del conglomerado. Es que la inclusión forzada y sin contexto ya ha agotado.

                                          Para algunos a amistad de Enid y Merlina tiene conotaciones lésbicas

No exagero al decir que amo a Wednesday, que me ha hecho reír, llorar (cuando creí que moría Dedos) y me ha enseñado mucho. La recomiendo sin reservas.