Una pregunta que
mucho nos hemos hecho en este blog es si” Juego de Tronos” ha llegado a imponer
algún modelo en el género de fantasía. La respuesta es difícil puesto que cada
vez que nos venden algo como “la próxima GOT” descubrimos que, tal como en el
clásico de ciencia ficción “La Mosca”, el proceso de clonación ha salido feo y
fallido. Sin embargo, hay una herencia que nos ha dejado Ser George R.R. Martin
y que es más evidente en el drama histórico que hoy se enfoca en la lucha de
facciones y se atreve a abarcar algún que otro detalle fantástico. Vamos a
explorar ese drama.
Comienzo dando un
abrazo atrasado de año nuevo a mi amado Reino de Fábulas, a mis reyes y reinas
que espero no me hayan olvidado y estén, este 2017, atentos a mis divagaciones.
Comienzo contándoles que tener más de mil canales de televisión a mi
disposición me ha permitido conocer kilos de series, fantásticas y de otro
tipo. Un mes más tarde ya me he hecho de mis favoritas.
A mi parecer, lo
fantástico está de capa caída. No hay nada que me haga gemir arrobada. Supongo
que le echaré un ojo a “Legion” nomás para apoyar el debut de Dan Stevens en la
televisión estadounidense, pero … ¿otra vez un personaje de Marvel? Tenía
ganas de ver “Timeless” que al final es un plagio del “Ministerio del Tiempo”,
pero ¿se puede confiar en Eric Kripke o en sus productos después de cómo se rio
de nosotros con “Revolution”?
Al final me fui a
ver el inicio de “Emerald City”. Total tanto la habíamos esperado, total soy fanática
de la obra de Frank L. Baum, total la estaban vendiendo como la nueva GOT… No aguanté
ni un cuarto de hora y me pasé a otro canal a ver “Sleepy Hollow”.
Admito que sin
Abby, SH ya no es lo mismo, pero Ichabod, ahora trasplantado a un Washington
colmado de demonios, sigue siendo uno de los mejores héroes fantásticos
contemporáneos. Y eso es lo que le faltaba a EC. Ningún personaje me atrapó,
todos totalmente clichés. Traté de verla a la semana siguiente y me pareció
peor aún. No hay personajes queribles como los
de “ Sleepy Hollow” o “Once Upon
a Time” (Y eso que me tomó tiempo colgarme de esta última). Le falta ingenio y
originalidad.
Efectivamente es
una “adaptación adulta “de El Mago de Oz,
pero ni sus raudales de violencia ni la nena transgénero son sinónimos de
calidad o motivo de interés. Me reí con las opciones de las mujeres de Oz que caen
entre ser monjas, bajo la guía de Glinda, o ir a trabajar al burdel de La Bruja Mala del Oeste (ahora
convertida en una madame drogadicta). Me
quedé pensando si no sería una alegoría de las pocas opciones que ofrece el
feminismo moderno. No lo pensé mucho rato porque la realidad es que la serie es
como la describieron en “Rotten Tomatoes” “una majamama entre ‘Juego de Tronos
‘y El Mago de Oz que nadie ha solicitado
“. Es cierto, los troneros pedimos series que sigan la línea creada por Martin,
pero no queremos majamamas, no las necesitamos.
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| (NBC.com) |
Para saber que
queremos, primero tenemos que definir la línea que traza Martin. La grandeza de “Una Canción de Hielo y Fuego se cifra en tres puntos: la creación
de ese universo fantástico, la perfección y variedad de personajes que suelen
ser más complejos y profundos que la mayoría de los habitantes del género
fantástico; y la fabricación de un escenario sobre el cual se tejen pugnas por
el poder que tuvieron lugar en distintos puntos cronológicos de la historia de
la humanidad. Eso es lo que falta en EC y en la mayoría de los supuestos clones
troneros. La batalla entre el Bien y El Mal se ha convertido en un cliché anticuado
y ver a un mago de pacotilla lidiar con brujas neuróticas es para bostezar. Otro gallo cantaría si el contexto fuera más
reconocible o si los contrincantes pudieran identificarse como variaciones de
figuras reales históricas.
Revisando las
series que sigo noto un factor común. El
hincapié en el poder político, como corrompe y modifica personalidades, lo
difícil que es gobernar sobre todo cuando hay facciosos dispuestos a aserrucharle
el piso al gobernante de turno. Ese topo es omnipresente en los dramas
históricos que veo desde “Victoria” hasta “Black Sails”.
Esto no es
novedad , ya este ingrediente precedía a
“Game of Thrones”. Lo vimos antes en la vomitiva “Roma” y en la excelente “Los
Borgia”. También la encuentro en “Los Tudor “que estoy ahora viendo completa
(me encanta). La diferencia es que Martin supo inyectarle hábilmente elementos fantásticos
a su retablo semi-histórico. Y eso es lo que con mesura y paso sutil están haciendo
varias series de época post-GOT.
Un gran ejemplo
lo sentó Diana Gabaldon en Outlander.
En su adaptación, Starz ha conservado ese estilo recordándonos que cuando la autora
de Nuevo México publicó la primera novela de su saga no se sabía bajo que
genero encasillarla porque, aunque la idea de un viaje en el tiempo cae en
ciencia ficción, la gran parte de Forastera
tiene lugar en la Europa, y luego en Las Colonias Americanas, del Siglo de las
Luces.
Cuando Claire
Randall se ve trasportada desde su mundo de la posguerra a una Escocia en
vísperas de la Revolución Jacobista, su vestuario y comportamiento la ponen en
peligro ya que los supersticiosos habitantes de las Tierras Altas la califican
de bruja. Más adelante, la sassenach
aprovecha la ignorancia de su entorno para engañar y confundir a más de un
contrincante, inclusive al mismísimo Rey de Francia, haciéndoles creer que
tienes poderes de hechicera.
Lo interesante es
que, a pesar de todos los trucos de Claire, lo innegable es que la Escocia
dieciochesca donde habita si es un espacio sobrenatural. No hay una explicación
científica para su viaje en el tiempo. Y lo mágico del cuento no para ahí. En
Paris, Claire hará amistad con Raymond
un apotecario que dice ser su antepasado y el viajero del tiempo original. El caso es que El Maestro Raymond es
cabalista, alquimista, ocultista y un poseedor de poderes de curación, con los
que salva la vida de Claire tras un mal parto, y que solo pueden ser
denominados como mágicos.
La razón por la
cual es más fácil abarcar lo sobrenatural en un period piece, es porque viajar hacia la Antigüedad nos enfrenta con
sociedades paganas, donde lo paranormal es un hecho aceptado y hasta cotidiano
tal como ocurre con esa cultura campesina apegada aun a antiguos ritos celtas
que vemos en””Outlander”. Por eso no sorprende que perciban a Claire como maga o
visionaria. Tal como es lógico que hasta los romanos más pragmáticos de Capua
hayan creído que la “resucitada” Lucretia en “Spartacus”, había adquirido el
don de la clarividencia.
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| Lucrecia convertida en El Oraculo de Capua |
Contradictoriamente,
las sociedades patriarcales, a la par de ver a la mujer como un ser inferior,
creían en el sexto sentido femenino y la capacidad de las hembras de acceder al
mundo sobrenatural. Por algo los eruditos de la Inglaterra renacentista
estuvieron más que de acuerdo en tildar a Ana Bolena de practicar artes
mágicas. ¿Cómo sino poder explicar que una plebeya hubiese tenido tal dominio sobre un
monarca para hacerlo separarse de su consorte legitima, romper relaciones con
Roma y el Imperio, y fundar su propia religión?
En una escena de
“Versalles”, Luis XIV encuentra a la hija del cirujano de su mujer atendiendo a
la reina y salvando la vida de Maria Teresa. Impresionado ante el conocimiento médico
de Claudine, el soberano comenta que si se sabe de su sapiencia la quemaran por
bruja, pero siendo El Rey Sol la nombra doctora de la reina, solo que tendrá
que practicar su magia en secreto.
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| En Versalles, Claudine y el Rey Sol atienden a la reina |
Una pequeña
critica que le ha caído a la aclamada “Vikings”es que el “Vidente “oficial de
los escandinavos sea varón (Lo llamaré augur porque no me cala el título de
profeta que le dan los traductores). Por tradición, este rol pertenecía a las
mujeres.
“Vikingos” es un
ejemplo de lo que hablo. La acción tiene lugar en una Europa medieval, que
podría denominarse oscurantista. La trama se enfoca en una sociedad que se aferra
a una religión politeísta y chamanica donde los dioses son presencias cercanas,
donde la naturaleza es mágica, y donde practicar sacrificios humanos es una
muestra de fe tal que hasta las víctimas se ofrecen voluntariamente.
El Augur es un personaje importante en la vida de los protagonistas, sus profecías son siempre fidedignas, su presencia es fundamental para informar a Ragnar y su familia de qué decisiones deben tomar. Eso de consultar oráculos no es privilegio único del Augur. Ya vimos al Jarl Borg asesorarse con la calavera de su difunta esposa antes de emprender un viaje. Como el final de Borg no fue muy glorioso, vale decir que el cráneo no sacaba sobresaliente en profecías.
El Augur no es el
único dotado de dones sibilinos de esta saga. Ragnar tiene visiones y su
segunda esposa, Aslaug, tiene sueños proféticos. Algo natural dado su linaje.
De acuerdo a la leyenda, Aslaug era hija del mítico Sigurd (Sigfrido ) y de la
valquiria Brunilda, también ducha en
artes mágicas.
Se puede
argumentar que las visiones son provocadas por la ingesta de drogas, tal como
cuando Ragnar le ofrece al monje Athelstane una visión del Ragnarok (el fin del mundo)
ayudada por sustancias narcóticas.
Lo mismo le ocurrirá a Ragnar cuando la
esclava oriental Yidu lo haga adicto a las hojas de betel. Sin embargo, no
vemos a los vikingos drogándose constantemente, y es un factor reconocido que
los chamanes de muchos pueblos consumían/consumen sustancias alucinógenas para
alterar su mente y así ser más proclives a visiones proféticas.
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| La chinita Yidu y sis pociones |
Tal vez eso pueda
explicar que Siggy, Helga y Aslaug compartan un sueño en el que se les aparece
un extraño, pero cuando el extraño se presenta ante ellas en la vida real ya no
es tan fácil adjudicar el suceso al consumo de hongos alucinógenos. Obviamente,
Harbard es un ente sobrenatural, tal vez algún dios nórdico como lo identifica
Floki
“Vikings” no es
el único drama de época que imita la línea martiniana de combinar lo histórico
con lo mágico. “Tabú” es una miniserie inglesa que puede verse en FX en USA. La
acción tiene lugar en Londres, en el periodo conocido como Regencia, casi al
final de la Guerra de 1812 entre el Reino Unido y los Estados Unidos.
El protagonista,
James Delaney reaparece en el funeral de su padre tras creérsele muerto en África
y desde su llegada comienza causar consternación. James ha heredado de su padre
un territorio en el norte de los Estados Unidos llamado Nootka Sound. La East India
Company quiere esa isla. Delaney se niega a venderla y aquí inician las intrigas
palaciegas (hasta el Príncipe Regente mete su nariz en el asunto). Se suceden las,
bastante violentas, luchas de poder a lo “Juego de Tronos” (el que James tenga
amores con su hermana también añade su toque tronero).
Es el personaje
de James el que impone el elemento fantástico. Nadie sabe lo que hizo en África,
pero los rumores ya lo hacen legendario. Se le acusa de haber traficado con
esclavos (tiene visiones de esclavos enjaulados ahogándose en un barco), de
haber practicado el canibalismo y hasta la zoofilia.
Lo cierto es que cuando La
Compañía envía a un sicario malayo para despachar a James, este lo despacha
usando sus poderosos colmillos, lo que demuestra que hay algo definitivamente
animal y sobrenatural en él. El hecho de
que tenga un oído supersónico y que hable con animales y muertos en la morgue ya lo asemejan
a un héroe de Marvel.
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| James se comuníca telepáticamente con un caballo (telegraph.co.uk) |
En el primer episodio,
Delaney le confiesa su fiel criado uno de sus muchos secretos, uno que él
también tuvo que descubrir. Su madre no era una dama napolitana como le
hicieron creer, sino una nativa americana. Su tribu es la que habita la disputada
Nootka Sound. Tal vez fue la madre la que impuso a su hijo todo ese tatuaje
raro que James lleva en el cuerpo. James no los puede explicar, pero tampoco la
madre puesto que murió en un manicomio. Antes estuvo enclaustrada en esa casa
donde su espíritu se le aparece al hijo como una especie de Mujer de Negro.
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| El fantasma de la madre de James. |
Los tatuajes, el
salvajismo con el que James liquida a sus enemigos, la habilidad para
comunicarse con los animales y la pasión incestuosa que lo liga a Zilpha no son
las únicas manifestaciones mágicas en un individuo que ciertamente rompe con
los tabúes de su época. De vez en cuando vemos a James practicar furtivos ritos
en los que habla en una lengua extranjera ininteligible, se pinta el rostro con
cenizas y utiliza unos polvos mágicos para propósitos insólitos tales como
trasladarse incorpóreamente al lecho de su hermana y provocarle perturbadores
orgasmos.
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| James y Zilpha practican el sexo a larga distancia (IBtimes.co.in) |
“Taboo”, de la
que espero hablar más en otro blog, trae a los críticos confundidos y divididos
en sus opiniones. Quizás porque sea una de las pocas series que se desmarca de géneros
conocidos y cae en ese casillero singular que ha ocupado “Juego de Tronos
“donde se abarca los histórico con lo fantástico, lo real con lo maravilloso.
¿En que otro filme, serie o libro podemos encontrar
esta combinación? ¿Cuál de las series que pretender ser la nueva “Juego de Tronos”
más se acerca a la original? ¿Qué serie fantástica o de ciencia ficción los
tienen enganchados en este momento?
