Los Misterios de Juego de Tronos: Lo que no encontrarás en los libros.

Si por algo se caracteriza Canción de Hielo y Fuego es por sus profecías arcanas, secretos que solo conocen los muertos y misteriosas confabulaciones que tienen lugar tras el Trono de Hierro. Pero la serie no se ha quedado atrás. Se habrán saltado las visiones proféticas de Daenerys en La Casa de los Eternos, y todo el mundo parece estar enterado de la horrible muerte de Rickard y Brandon Stark (algo que Jaime Lannister solo viene a confesarle a Catelyn Stark a fines de Choque de Reyes), pero se han creado nuevos misterios. Veamos cuáles

Muchos se quejan de que en “Juego de Tronos” se hayan excluido episodios y personajes de La Canción, pero también hay quejas de lo opuesto. La inclusión de nuevo material  obligan a  conjeturar más sobre las posibles continuaciones y desenlace de la saga de George R.R. Martin. Aquí les pasó algunos ejemplos que me traen devanándome los sesos

Los chismes de Meñique o ¿cómo quedó tan quemado Sandor Clegane?

Meñique y sus chismes (crasstalk.com)

En Juego de Tronos (libro),  escoltando a Sansa, El Perro se detiene y le cuenta las terribles circunstancias en que quedó más bronceado que un shish kebab. El cuento cumple con su objetivo de aterrorizar a la hija de Ned Stark y de mostrarnos un Perro malévolo, pero también su lado trágico. Por eso,  Sansa será la única que entienda los motivos de Clegane para huir de La Batalla de Aguas Negras, la fobia  que le tiene al fuego.

(tumblr.com)

En la primera temporada de la serie, durante el torneo en King’s Landing, Meñique le susurra al oído a Sansa cómo La Montaña quemó a su hermanito. Al final de su truculento relato, Baelish le advierte a la niña Stark que ella nunca debe repetir esa anécdota. Si El Perro se entera de que ella conoce su secreto, su vida correría peligro. ¿Es una bravata de Littlefinger o realmente a Sandor no le gustará saber que su “Pajarito” conoce su experiencia con la violencia intrafamiliar? ¿Tendrá esto que ver con algún encuentro futuro (en la serie) entre ambos?

¿Volverán a encontrarse Sandor y Sansa?(fanpop.com)

Shae, la prostituta redimida

(ign.com)

En  Juego de Tronos (libro), Tyrion toma como amante a una  joven “camp follower” llamada Shae. De origen campesino, Shae ejerce la prostitución para huir de un padre que abusaba sexualmente de ella. A pesar de que Tywin se lo prohíbe, Tyrion se lleva a Shae a King’s Landing. La instala en una casita y la visita a menudo. Solo Varys conoce de la existencia de la amante secreta de La Mano del Rey. Con el tiempo, Tyrion se enamora de ella. Más adelante, ella le pagará con traición e infidelidad.

Es este personaje el que Weiss&Benioff transforman en una mujer exótica y enigmática. Durante un juego en el que deben intentar adivinar su pasado, Tyrion revela la triste historia de su matrimonio con Tysha, pero no puede conseguir muchos datos sobre su nueva querida. Únicamente que no es hija de prostituta, que no es ilegitima y que no viene de humilde cuna. En la  Segunda Temporada, Cersei reconoce por el acento de Shae que viene de la Ciudad Libre de Lorath. Los productores arguyeron que Shae, interpretada por la actriz alemana Sibel Kekilli, debía tener alguna excusa para su acento extranjero, por ese motivo la hicieron oriunda de Las Ciudades Libres.

Shae intenta ocultar que su ama le llegó la primera regla (todoseries.com)

Es en su periodo de doncella de Lady Sansa, en la Segunda Temporada, que Shae demuestra poseer inteligencia y coraje tratando de proteger a su ama de las intrigas de Cersei y ocultando sus amores con La Mano del Rey. Su relación con Tyrion pasa a ser  la gran historia de amor de “Juego de Tronos”. En el último capítulo, es Shae quien le suplica a Tyrion que huyan juntos a Pentos para protegerse de la maldad que los rodea. Me resulta difícil imaginar como los guionistas podrán transformar a esta criatura ejemplar en una perra manipuladora.

¿Traicionará Shae a Tyrion? (tumblr.com)

No es esa mi única curiosidad. Como en esta serie no hay nada superfluo (no pueden darse ese lujo con ese presupuesto menguado) siempre he pensado que  los orígenes de Shae encierran algún gran secreto. ¿Por qué fue tan celosa en ocultárselos a Tyrion? “Nunca más hables de mi madre o de mi padre o…” lo amenaza. Mi teoría de conspiración aquí es que o conoce o es parienta de Tysha, y que su acercamiento fue premeditado. Ya, ya dirán que desvarío, pero hasta temo que en una de estas salgan  con que era hija del Gnomo.

El hijo perdido de Cersei

Cersei confiesa a Ned (en el libro) que abortó al hijo del Rey (fempop.com)

Hablando de hijos perdidos, en Juego de Tronos (libro), La Reina es enfática al explicarle a  Ned Stark que sus hijos son de su hermano puesto que ha hecho lo imposible para no preñarse de su marido. Solo en una ocasión quedó embarazada de Robert, pero abortó a la criatura.

¿Tuvieron un hijo este par? (fanpop.com)

Sin embargo, en el segundo episodio de” Juego de Tronos”, Cersei le cuenta a Catelyn la patética historia de la muerte de su primogénito, un niño de cabellos oscuros como el Rey. Más adelante Cersei y Robert recuerdan a ese hijo muerto que fue lo único que realmente pudo unirlos. Reitero, en esta serie no hay nada superfluo.

Cuando visita a Bran en coma, La Reina le cuenta a Cat la muerte de su primogénito (fanpop.com)

La existencia de este niño debe tener algún propósito argumental y ya hay quienes especulan que no murió y que reaparecerá en la serie. No niego esa posibilidad, puesto que a pesar de La Gran Matanza de Inocentes orquestada por el Rey Joffrey, más adelante aparece un bastardo Baratheon que es buscado por Stannis. Tal vez sea más dramático (y con más posibilidades para sentarse en el Trono de Hierro) decir que Edric es legítimo e hijo de Robert y Cersei.

La Dislexia del Matarreyes

¿Además de disléxico, también fue zurdo? (fanpop.com)

En el tiempo que Arya Stark pasó en Harrenhaal, Tywin Lannister le hizo algunas confidencias. En una de ellas se ufanó de haber enseñado a la fuerza a leer a su hijo mayor. Al parecer, Jaime Lannister sufría de un problema de aprendizaje que lo hacia ver las letras al revés. Nuestro ojo moderno reconoce en esa descripción las características de la dislexia y sabemos que se necesitan de métodos alternativos para alfabetizar al disléxico.  Tywin, que sabrá mucho de hacer dinero y destripar ciervos, pero nada de educación, utiliza una manera poco ortodoxa de enseñar a su hijo, obligándolo pot cuatro horas diarias hasta conseguir que aprenda. Me imagino que esa proeza estaría marcada de coscorrones ye insultos.  “Me odió” dice el hombre más rico de Poniente, yo también lo hubiera odiado.

Se dice que obligar al disléxico, como al zurdo, a ser “normal” tiene graves efectos sicológicos en el niño. Puede que de ahí surjan las neurosis del Matarreyes. Obviamente, es un personaje inadaptado (característica común en  disléxicos) y en la saga se hace mucho hincapié en que no es una lumbrera intelectual ya que el listo de la familia es Tyrion.

Al único que Jaime parece temerle es a Tywin. Por algo será. (gameofthrones.wikia.com)

Aunque “dislexia” y “zurdera” no son sinónimos, hay un gran número de disléxicos que escribe con la mano izquierda. Aparte que la dislexia suele ir vinculada a trastornos como la mala laterización, ósea usar mas las extremidades izquierdas. No me sorprendería, ya que hasta hace poco los zurdos eran mal mirados, que Lord Tywin haya también obligado a su hijo mayor a superar su zurdera. Eso seria un tema que cobraría mayor importancia a raíz de a mutilación de Jaime. Tal vez sea el modo en que Weiss&Benioff  le regresen al Matarreyes su poder con la espada, que redescubra su lado ambidextro.

La  primera imagen de El Manco de Harrenhaal ¡Slurp!(blastr.com)

Como siempre, nos movemos en terrenos teóricos que nacen de ese autor de fanfiction que existe dentro de todos los troneros y que busca predecir el futuro de la obra. Pero el desarrollo futuro y eventual final  de Canción de Hielo y Fuego solo lo sabe su autor. Sin embargo, en este espacio terrenal nuestro, existen  tres personas que conocen el destino final de los personajes de la saga: Martin y Weiss&Benioff. Don George será un poquito tortuga para escribir sus libros, pero  sabe perfectamente que va a ocurrir entre el final de Danza de Dragones y la palabra “Fin” y eso lo ha compartido con sus compañeros productores del show.

 ¿Qué saben Weiss&Benioff que no nos quieren contar? (winteriscoming.net)

Las variaciones y alteraciones del texto original se deben a razones de presupuesto, necesidad de engatusar a la audiencia  y dificultades de traducir ciertos elementos a la pantalla, pero por sobre todo porque son necesarias para que el televidente comprenda lo que va a venir, sea en libros ya escritos como los que todavía faltan por publicar. Como ocurrió con “Lost” (y nos vinimos a dar cuenta en la última temporada)  desde el primer capitulo que toda la trama estaba encausada hacia sucesos que solo fueron explicados casi al final. Lo mismo va a ocurrir con “Juego de Tronos”.

¿Se me quedaron algunos misterios sin comentar? ¿Cuáles son sus explicaciones para estas anomalías de la serie que no tienen lugar en los libros?

Serie vs Saga: El duelo Stark-Lannister

Hace un tiempo, el Canal Discovery tenia un programa muy “chanta”. Ni me acuerdo como se llamaba, pero en el se inventaban  duelos entre animales: oso vs elefante, anaconda vs tiburón, huargo vs gato sombra (no, ese lo inventé yo), pero de seguro que tuvieron león vs lobo. Lo que si es que no les quedó tan bueno como el de “Juego de Tronos”, en el capitulo precisamente llamado “El Lobo y El León” y que contiene (según la gran mayoría de los troneros “épicos”) la mejor escena de la serie: El combate entre Eddard Stark y Jaime Lannister.

Antes que todo, hay que explicar que  un “tronero épico” es un amante de la High Fantasy, un género fantástico al que pertenece “Juego de Tronos”. Muchos amigos de la Alta Fantasía se vieron la serie esperando un espectáculo “tolkienesco”, pero ya sabemos que no fue lo que encontraron. Entonces se entiende que favorezcan cualquier elemento típico del género que aparezca en la serie, tal como duelos de esgrimidores en los que haya muertos y mucha sangre y vísceras esparcidas sobre el escenario. Sinceramente, a mi eso no me atrae, y fue una razón por la cual le huí a la saga por años. Para espadazos, me quedo con “Águila Roja”.

Sin embargo, si tengo que elegir un desafío, encuentro más impactante e inesperado el duelo entre Bronn y Ser Vardis en El Valle de Arryn. Todo ese episodio del cautiverio de Tyrion en manos de Lyssa Arryn es mi parte favorita de la primera temporada. Por eso,  siempre me sorprende cuando pido a otros troneros que elijan su escena predilecta y que me salgan  con la bendita camorra entre Lobo y León. La lista de los videos más vistos en español de Jaime Lannister en YouTube está encabezada por el duelo (y son 1590 videos.) Si ponen” Jaime Lannister” como buscador en YT, les saldrá la versión en inglés en segundo lugar. El clip ocupa el cuarto lugar de la lista de videos bajo el buscador “Eddard Stark” (de 4420 resultados). Tan famosa es la escena que hace unos meses hicieron una versión en que los duelistas usaban sables de laser como los Jedi de” La Guerra de Las Galaxias”.

Hasta hace una semana, yo seguía sin entender el interés que podía generar ese episodio que ni siquiera está en el libro. Y he ahí la primera prueba para demostrar que la serie es tan buena (o mas dirá alguno) que los libros, porque esta escena viene a llenar un espacio, a responder una duda  que el autor tantalisadoramente planta en la imaginación de sus lectores. ¿En un enfrentamiento de espadas quién seria el mejor? ¿Ned o el Matarreyes? La dupla Weiss& Benioff (y Martin que después de todo es consejero y co-productor ejecutivo de la serie) no  llega a disipar la duda, pero da una oportunidad de examinar la destreza  en esgrima de ambos espadachines.

Recordemos un poco como es la escena en el libro. Ned y Meñique  cabalgan de regreso del burdel de Chataya cuando son interceptados por Lannister y sus hombres. Little Finger se va en busca de refuerzos y  Jaime reclama a Stark el secuestro de su hermano. Ned, fiel a su naturaleza estólida, dice que el secuestro se ha efectuado bajo sus órdenes, pero le recuerda que si lo mata, Tyrion también morirá. Hay un breve soliloquio de Jaime en el que se pregunta si Catelyn seria capaz de matar al Gnomo. Finalmente, guarda su acero y se marcha. Cuando se ha alejado un poco de Stark (ambos hombres van a caballo) ordena a sus guardias que maten a Jory y a Wyle, los dos guardias de Ned y que capturen a éste último. Jaime desaparece del cuento, Ned y sus hombres se enfrentan a los guardias, Jory y Wyle mueren, el caballo de Stark cae al suelo y le aplasta una pierna a su amo. Muy diferente a la versión de la serie.

En esta, Ned Stark y Jory Cassel salen del burdel de Meñique (lo que siempre me llevó a pensar que era una trampa de Baelysh) y se encuentran con toda la guardia Lannister cortándoles el paso. Perfecta coreografía de los soldados que marchan rítmicamente y, como piezas de ajedrez, forman un círculo ante la puerta del establecimiento. Aparece Jaime a caballo y se apea antes de iniciar la conversación. En el libro, esa escena tiene lugar bajo una tormenta y todos están chorreando agua. Aquí es a pleno día y con sol. La luz recae totalmente en Jaime y por primera vez se siente esa impresión que deja Martin en su novela del "león dorado”. Ayuda también el que su ropa sea clara contrastando con el vestuario oscuro de los otros personajes incluso el de Meñique que sale en bata de su prostíbulo.

(generacionyoung.com)

Como en el libro, Jaime interroga a Stark sobre su hermano, como en el libro Ned responde que él ha ordenado el secuestro. El Matarreyes se enfurruña y desenvaina la espada. Meñique farfulla algo sobre ir en busca de la Guardia, pero se interna en el edificio. Tal vez la Guardia por entero esté disfrutando de las pupilas del lupanar. En el libro hay un breve dialogo entre Meñique y Jaime, aquí el intercambio tiene lugar entre Lannister y Jory. Esto lo hace muy interesante porque la última vez que vimos a Jaime fue precisamente con Jory rememorando el Sitio de Pyke en el  que ambos pelearon por el mismo bando.

(tronodehierro.com)

 Esa escena, junto a otro intercambio que tuvo con Ser Barristan, son las únicas muestras de humanidad de Jaime en la primera temporada. Las únicas veces que lo vemos como algo más allá de la encarnación del mal. Pero esa percepción  se destruye en esta escena que vemos a Jaime de nuevo ejerciendo su violencia sobre un inocente.

 En la serie han reducido los parlamentos de Choque de Reyes correspondientes a este evento. Se los agradezco porque en el libro hay diálogos un poco largos, como todo ese titubeo del Matarreyes preguntándose si Catelyn es capaz de matar a Tyrion que resultan innecesarios. Aunque en la serie le insertan algunas perlas como la respuesta de Jaime cuando Jory pregunta si acaso amenaza a Ned: “Ahora abriré a tu señor de los huevos a los sesos para ver de que están hechos los Stark”.

El nivel minimalista de discurso es más evidente en las breves ordenes de Jaime  que sellan el destino del Señor de Invernalia y sus hombres (cuyo número es mayor que en el libro) “¡Cogedlo vivo! ¡Matad a sus hombres!” Los guardias Lannister atraviesan con lanzas  a la gente de Lord Stark. Este y Jory entablan combate con sus emboscadores. Jory se enfrenta a Jaime quien, con solo una estocada, le ensarta una daga en la cara traspasándole la cabeza. Es un momento muy dramático. Aparte que Jory era un personaje querible, él mismo le contó a Jaime que, en esa batalla en la que ambos participaron, un Greyjoy casi le saca el ojo. Da la impresión que su contrincante le ha enterrado el cuchillo a en el ojo a propósito, con saña. Aumentará el terror y shock del momento  el que Jaime, con la mano todavía en el mango del arma, vuelva la cabeza y le lance una mirada siniestra a Lord Stark.

(gameofthrones.wikia.com)

Fue ahí que yo me dije “Tyrion o no, aquí se lo escabecha”. Ned parece haber pensado lo mismo, porque se queda petrificado por un segundo, mas ya luego lo gana el instinto de supervivencia y le responde a su contrincante. Pero Jaime ya no está enojado, si hasta sonríe de oreja a oreja (los cambios de expresión de Nikolaj Coster Waldau en esta escena son esquizofrénicos). Lo que pasa es que Jaime no toma nada en serio ni siquiera la muerte que lo ronda. Como toda su maestría se la ha ganado en torneos, al revés de Ned que si ha guerreado en serio, el Matarreyes ve esto como una competencia deportiva. El siempre ha querido descubrir, tal como el público, si es mejor espadachín que su rival. Este duelo tremendamente anunciado en capítulos anteriores es una obsesión del León, superar a Ned Stark. Tal vez no matarlo, pero vencerlo e humillarlo.

Ya en su visita a Invernalia, Jaime Lannister le cortaba el paso a su anfitrión para “retarlo” a un “duelo amistoso” apenas llegaran a King’s Landing. Una escena muy cargante, un Jaime insolente y desubicado, un Ned incomodo con ese mentón Lannister que lo pinchaba con cada palabra (en los primeros capítulos de la serie, NCW desarrolló un modo de hablar muy irritante en que asaeteaba a sus interlocutores con la barbilla). Yo que Lord Stark  mandaba al invitado a comer al establo. Luego ya en la sala del Trono de Hierro, Jaime nuevamente desafía a Ned cuando éste comenta que la armadura del Matarreyes presenta pocas abolladuras.

Jaime "pinchando" con su barbilla a su anfitrión (shrinetoactors.com)

 Como lo reconoce Tywin  un capítulo después de la emboscada, a su hijo mayor le preocupa mucho la opinión ajena. Añadimos que le preocupa mucho la opinión de Ned Stark. El lo dice “Me admiraríais más si….?” Porque lo que Jaime quiere es la admiración y aprobación de Eddard Stark. Algo que  va ligado a ese momento en su pasado (y que Martin nos lo cuenta muchos libros más adelante), a ese día en que Lord Stark encontró a Jaime sentado en el Trono de Hierro tras matar al Rey Loco. De ahí data esa incomprensión de Ned por los motivos del Matarreyes, o al menos esa es la percepción que tiene Jaime. Esa relación amor-odio que existe entre el León y El Lobo (en la serie) tiene sus matices mórbidos que  no han pasado desapercibidos por los autores de fanfiction y ya hay bastante slash de ellos por ahí.

Pero más allá de connotaciones homoeróticas, lo cierto es que Ned al ser la primera persona que reprocha a Jaime su regicidio se convierte en la encarnación de todo el oprobio que encierra el mote de “Matarreyes”.  Por eso Jaime necesita competir  demostrar que Ned no es mejor que él. Esto continua incluso después de la muerte del Señor de Invernalia, como cuando Jaime  le dice a Ser Alton (escena que no está en el libro) que no nació para ser buen prisionero, pero que seguro que Ned si lo fue o cuando (esto si esta en Choque de Reyes) quiere meterle mano a Catelyn o le recuerda que él si es fiel con su mujer, en cambio Ned tuvo un hijo fuera del matrimonio. Ahí aparece esa frase genial que intercalan en todo el duelo verbal Cat-Jaime: “The honorauble Lord Eddard Stark fucked another woman!”. El modo en que NCW escupe cada palabra expresa todo el desprecio que Jaime sigue sintiendo por “Poor Old Dead Ned”.

Pero volvamos al duelo Stark-Lannister que termina sin triunfo. Todo por culpa de un guardia aguafiestas al que se le ocurre atravesar la pierna de Ned con una lanza. La cara de frustración de Jaime es igualita a la de un futbolista al que han expulsado del campo. Los dientes se le salen de la boca (por un momento pensé que le aflorarían los colmillos y sabríamos que  es miembro de la Casa Cullen). Pero se muerde los labios y  le da un coscorrón al guardia atarantado. Dejando al Lobo con el rostro desencajado de dolor, El León se sube a su montura y cabalga en el horizonte como John Wayne. En el próximo capítulo, Jaime le confesará a su padre que no mató a Stark porque le pareció un acto poco “limpio”. De nuevo esas preocupaciones del Matarreyes con la opinión ajena y el Manual del Caballero Perfecto, todo parte de una personalidad muy complicada y bastante neurótica.

El Lobo de rodillas como lo quería El León (savevid.com)

¿Entonces, quién habría ganado si no se interpone la lanza de marras? No sé nada de esgrima, pero Ned es un veterano del campo de batallas y Jaime solo gana torneos de barrio. Eso si, El Matarreyes es más joven y vigoroso que Lord Stark, pero Ned está luchando por su vida. Según Jaime, en el mundo (el que él conoce) solo hay dos hombres que pueden vencerlo: uno es Ser Barristan Selmy el otro creo que es Gregor Clegane. Pero ya vimos que Brienne casi lo vence en Tormenta de Espadas y ya para entonces El León Lannister tenía experiencia en el campo de batallas. ¿Quién creen uds. que hubiera ganado? ¿Fue el Duelo entre León y Lobo necesario o fue una escena superflua?

¿Mejor que Canción de Hielo y Fuego? Juzgando Juego de Tronos

A la espera de la tercera temporada, el interés por la obra de George R.R. Martin no amaina y el debate continúa. ¿Ha sido la  adaptación de su saga a la pantalla chica la adecuada? ¿El éxito de “Juego de Tronos” la hace superior a Canción de Hielo y Fuego? Los puristas literarios dicen que no, incluso buscan con lupa errores en la versión de HBO. En cambio, una nueva generación de “troneros” estrictamente televisivos desprecia la obra original ¡Hasta se niegan a leerla! ¿Quién tiene la razón?

A primera vista la respuesta parece tan obvia. No se pueden comparar un par de temporadas a Canción de Hielo y Fuego consta (hasta ahora) de seis libros, todos de casi mil páginas. Su valor literario ya está siendo reconocido por los críticos, además el libro no solo encierra un sinnúmero de personajes, cada uno dotado de su propio cuento y trascendencia. Martin ha introducido un mundo paralelo muchísimo más complejo que los que normalmente se ven en la fantasía épica. Ha diseñado toda una geografía con continentes,  culturas, faunas y religiones diversas. Aparte ha creado un fantástico pasado histórico y mitológico. Eso no puede trasladarse a la televisión. No se puede pedir que en 20 episodios se introduzcan cada momento, remembranza o personaje menor de una obra tan monumental.

El fandom “tronero” se compone de diferentes castas. Está el pionero, el que se leyó Game of Thrones cuando salió al mercado a mediados de los 90’s y desde entonces ha sido devoto de la obra martiniana. No creo que haya muchos de esos por ahí. El tronero mas veterano suele ser uno/a que encontró la obra en algún momento de entre fines del siglo pasado y el 2010. Se ha leído todas las entregas de la saga varias veces, y  se la sabe de memoria. Puede recitar de carrera el nombre de todos los Frey y se conoce al dedillo los pormenores de la historia de la Casa Targaryen. No anda cometiendo errores como los míos de creer  que Ser Berric Dondarrion y Ser Barristan Selmy eran la misma persona o confundir a  la Casa Tarly  con la Tully. ¡Ignorante de mí!

Catelyn Tully no es parienta de Sam Tarly (movimienocinetico.blogspot.com)

Esos “troneros” vernáculos son los que crearon páginas, sitios webs, foros y blogs que han adornado Internet y nos han legado un cumulo de datos sobre Canción de Hielo y Fuego. Son los que llenan aplicadamente las entradas de la Wikipedia con información del momento. Son los que han debatido por más de una década la paternidad de Jon Snow y las profecías de Maggy, la Rana. Son los que han vivido en la clandestinidad que provee el mundo en línea, siempre al margen de la raza de  analfabestias del siglo XXI que no leen ni Fantasía Épica ni los comics del Pato Donald.

¿Quién es la mamá de Jon Snow?(hoycinema.com)

Su día llegó en mayo del 2011, cuando HBO, con bombo y platillos, abrió la primera temporada de su serie estrella. Por fin troneros experimentados veían al público reconocer la magnitud de una obra que era su fetiche, por fin podían ver a ese público entrar en los sitios creados con tanto amor a aprender y a compartir información sobre los libros de George R.R.  Martin. Pero también  de ese grupo surgieron voces de protesta ante una adaptación que se tomaba libertades impensadas.

Los he visto expresar su ira en diferentes sitios de la Red. Sus quejas van desde “¿De dónde sacaron a Ros, la Prostituta? ¡No sale en los libros!” hasta “¿Por qué no hablan más de Rhaegar y Lyanna?”.  Se ha llegado al extremo de que los más intolerantes se niegan a seguir con la serie acusándola de ser una  parodia del original. Para ellos Canción de Fuego y Hielo es infinitamente superior a todo lo que puedan crear Weiss& Benioff, por muy asesorados de Martin que estén.

¿Y de dónde sacaron a Ros? (fanpop.com)

Tan fanática como ellos es la nueva generación de “troneros”, la que se ha visto las dos temporadas, pero jamás ha leído una página de los libros. En ese grupo hay quienes se ufanan de no conocer el contenido del original e incluso se enfurecen (se les puede encontrar mayormente en YouTube) cuando alguien les dice que Jaime Lannister no es el villano del cuento  o que Lady Talisa en realidad se llama Jeyne Westerling y no es de Volantis ni es enfermera. Estos son los spoilerfobos crónicos, los que piden que les avisen si uno va a mencionar  el mero nombre de  Arianne Martell, Vargo Hoat u otros personajes que todavía no han aparecido por la serie.

En los libros, Talisa sale más peinada y menos cochambrosa (soloseries.tv)

Entre ambos grupos estamos nosotros, los troneros “accidentales”, los que nos enamoramos de “Juego de Tronos” hasta el punto de comprar y tragarnos la saga entera y nos quedamos con la pregunta: ¿Cuál sabe mejor? Creo que la respuesta no nos llegará tan fácil, por lo que he determinado examinar cachito por cachito de la serie y ver qué importa más, que hayan eliminado o modificado puntos fundamentales de la Canción de Martin o que hayan introducido  sucesos que no tenían lugar en el libro.

Antes de hacerlo les pregunto: ¿Qué tipo de troneros son ustedes? ¿Los de la serie o de la saga? ¿Qué opinan de las libertades que Benioff y Weiss se han tomado con el texto? ¿Qué errores o  mejoras notan en la serie en comparación con la saga? ¿Qué es lo más que extrañan de los libros y que no ha sido traducido a la pantalla chica? ¿Qué escena u episodio de la serie, y que no aparece en  la saga, les ha gustado mas?

De Willow Rosenberg a La Brujita de Delaware: ¿Una nueva caza de brujas? (Ultima entrega)

Aunque ninguna de las demandas legales en contra de Harry Potter tuvo éxito, el alboroto hizo mella en la presencia de las brujas en el género fantástico. Poco a poco, desaparecieron las brujas televisivas y no fueron reemplazadas. A medida que eso ocurría fueron resucitando imágenes negativas de la hechicera que imperan hasta hoy en el género fantástico.

En 1999, el mismo año en que en Eland, Michigan se inicia la guerra anti-Harry Potter, ocurrieron dos sucesos que marcarían un desvío del retrato positivo de las brujas. El primero fue la aparición en los cines del exitoso filme “El Proyecto de la Bruja de Blair”. Aunque quienes lo hayan visto saben que la tal Bruja no aparece ni para remedio, el “Proyecto” inició un renacimiento del estereotipo negativo. El propósito de la cinta, que combina cine con reality show,  es hacer sentir a la audiencia un terror absoluto, terror que nace de la certeza de que ese bosque de Maryland está encantado por el espíritu de una perversa bruja culpable de asesinatos en series y desapariciones. El filme tuvo un éxito poco común en un proyecto independiente y generó una serie de libros juveniles, tiras cómicas, juegos de videos y una secuela.

La trascendencia de volver a destacar  un estereotipo malévolo de la bruja no fue notada puesto que las brujas buenas reinaban en la literatura y televisión En ese mismo año, aprovechando la buena racha de la magia, la famosa serie de televisión “Buffy, La Cazadora de Vampiros” decidió integrarla al show. Desde el inicio de la serie,  Allison Hannigan había dado vida a la tímida Willow Rosenberg, la mejor amiga de la protagonista. Típica “computer nerd”, Willow era el tipo de chica que prefiere los libros al deporte, que nunca encaja en el ambiente social de su escuela y que termina enamorada del licántropo de la clase.

Sin embargo, cuando había que cazar vampiros, Willow usaba sus técnicas de hacker y su alto cociente intelectual que  la ayudaban a superar sus miedos. Al final de la segunda temporada, Willow encontraba una nueva arma anti-vampírica en el estudio de la magia que la llevaba a desarrollar increíbles poderes. Para la tercera temporada (1999) Willow era una bruja “bona fide” flamantemente salida de dos closets, el de la homosexualidad y el de la hechicería.

(es.buffy.wikia.com)

Bruja, judía y gay, Willow encarnaba el espíritu multicultural de los 90’s. Pero a fines de la sexta temporada, Willow estaba fuera de control, los poderes se le habían ido a la cabeza y ya parecía un Voldemort femenino. La muerte de Tara, su pareja, la empujaba a utilizar la magia negra hasta un punto en que casi destruía el mundo. En la última temporada de la serie, Buffy  temiendo que Willow  volviera al lado oscuro ayudó a quitarle los poderes. A pesar de que al final, Willow recupera sus poderes y sigue del lado de “Los Buenos”, la impresión que dejó era que las brujas, por bienintencionadas que sean, terminan causando más daño que bien.

En el 2003 cuando grupos religiosos seguían protestando por el contenido de Harry Potter, Buffy y Willow abandonaron la televisión. Ese mismo año se canceló Sabrina. Las Halliwell de Charmed las sobrevivirían por tres temporadas más, pero todo indicaba que la Gran Era de la Bruja había acabado en la pantalla chica. No se necesita ser un genio matemático para comprender que en una era en que la fantasía reinaba en toda la cultura de masas, las brujas no eran bienvenidas.  Por algo los productores le siguen huyendo a proyectos donde la bruja no aparezca como un ente malévolo, como ocurre en “Once Upon a Time” o con Ruby, la bruja-demonio de “Supernatural”.

Once Upon a Time (tvsomniac.com)

Los intentos por volver a tener protagonistas que sean brujas buenas no han prosperado. La británica “Hex” solo duró dos temporadas. En el 2009, “Eastwick”, basada en la novela de John Updike no alcanzó a tener una segunda oportunidad. Irónicamente, la idea de trasladar a Las Brujas de Eastwick a la pantalla chica había estado dando vueltas desde comienzos de los 90’s  En dos ocasiones se habían hecho pilotos de una serie que como ya vemos venía “salada” desde antes de salir al aire. Más significativo es que un proyecto de resucitar “Bewitched” también ha estado engavetado por años, tal como ocurre con  el plan de Salma Hayek de convertir Wicked en una serie de televisión.

Un caso muy curioso fue el de “The Secret Circle”. En una temporada en que todas las cadenas televisivas estadunidenses le apostaban a la fantasía,  CW (una filial de Warner Brothers) decidió arriesgarse con una adaptación de la serie de novelas de J.L. Smith cuya protagonista era una brujita con más problemas y angst que Sabrina. Tras la muerte de su madre, Cassie se ve obligada a vivir con su abuela en el pueblo de Chance Harbor. Ahí descubre que es una bruja hereditaria y que debe formar con cinco compañeros de clase un aquelarre.

The Secret Circle (collider.com)

Aunque a mi me aburrió un poco, esta combinación de drama juvenil y magia se convirtió en la serie  debutante más exitosa de la cadena, con un alto rating de sintonía.  Aun  así,  el “circulo” se cerró al final del de su primera temporada. La CW arguyó que no había presupuesto para los efectos especiales, pero nadie se creyó esa excusa.

Las brujas literarias estaban corriendo con similar suerte. A pesar de que la saga de Harry Potter generaba clones constantes, ninguno alcanzaría el renombre del niño-mago. En la fantasía adulta volvían a resurgir  brujas nefastas como la Rhea de La Torre Oscura de Stephen King.  Y si examinamos la saga, los practicantes de magia de ambos sexos no son los personajes más simpáticos de Canción de Hielo y Fuego. Aunque los hay ambiguos como Thoros de Myr y los taumaturgos de La Casa de los Eternos (que son mas villanos que en la serie que en Choque de Reyes) también los hay perversos como el hechicero que castró a Lord Varys o el Maestre Qyburn y sus ínfulas de científico loco.

Sin embargo, la imagen más aterradora de la brujería se  la adjudica Martin a las faldas femeninas. En  Juego de Tronos, Daenerys tiene la desgracia de rescatar a la bruja Mirri Maz Duur quien mata al hijo nonato de la Khaleesi, deja en coma a su marido y a ella estéril. En Choque de Reyes, Martin nos presenta a Melisandre, sacerdotisa de un culto pagano, con ojos rojo rubí que tanto sacrifica niños como quema estatuas de los Viejos Dioses o da a luz sombras mata-reyes.

En la saga de Charlene Harris, The Southern Vampire Mysteries, entre los muchos seres sobrenaturales que se codean con Sookie Stackhouse están Amelia, una bruja de Nueva Orleans y Holly, una camarera de Merlotte´s, que practica la religión Wicca. Ninguna de las dos es un personaje negativo. Sin embargo, en la novela Dead to the World, Sookie y sus amigos vampiros se enfrentan a un peligroso aquelarre de brujos que practica la necromancia lo que los hace tener poder sobre muertos y vampiros. Marnie, la líder del grupo, es poseída por Hallow un espíritu que también es hombre-lobo. Con sus poderes, Hallow deja amnésico a Eric, pero entre Alcide, su manada, los paganos locales y Sookie consiguen vencerlo. Pam obliga a Hallow a devolverle su memoria a Eric y luego la mata.

Marnie y Jesús (gramilano.com)

Aunque el libro muestra que practicantes de la brujería pueden ser buenos como lo es Holly, y que Marnie y sus brujos son una desviación de la norma, Alan Ball llevaría esta trama a sus máximos extremos. El productor de “True Blood” convirtió la cuarta temporada en un retrato reaccionario de la brujería como un peligro social. ¡Para colmo, todos  los brujos de la serie eran hispanos! Fiona Shaw (La Tía Petunia de Harry Potter) interpreta a Marnie, la tímida y pusilánime dueña de una tienda de artículos esotéricos. Marnie también practica la magia blanca junto a un grupo de ineptos casi tan inadaptados como ella. Entre ellos están Holly y Jesús, el enfermero chicano y nuevo amante de Lafayette. Jesús tiene un pasado “brujil”, su abuelo, un perverso brujo de Catemaco, es un experto en magia negra que involucra sacrificios animales y humanos. Los poderes que Jesús ha intentado suprimir por años afloran en este ambiente tan proclive a ellos con resultados desastrosos para el enfermero y su pareja que descubre que también tiene poderes mediunísticos.

Marnie levitando  (trueblood.wikia.com)

Todo comienza cuando Jesús, Lafayette,  y los otros ineptos intentan revivir al canario muerto de Marnie. Eric aparece y les prohíbe de la peor manera que jueguen a ser nigromantes porque eso no les gusta a los vampiros. Entonces Marnie es poseída por un espíritu que deja a Eric amnésico (y en camino a la cama de Sookie). El espíritu pertenece a Antonia de Logroño, una bruja barroca que fue quemada por una Inquisición corrupta compuesta por vampiros (en “True Blood” todo puede suceder). Antonia quiere vengarse de los vampiros, Marnie quiere vengarse de toda la gente que la ha pisoteado y ninguneado en la vida. Juntas provocan el caos en Luisiana, dejando una estela de muertos, casi acabando con los Stackhouse y los vampiros, y haciendo peligrar la frágil relación entre humanos y chupa-sangres. Al final, Lafayette y Jesús consiguen separar al espíritu de Antonia de Marnie quien es “descorazonada” literalmente por Eric.

Marnie y Antonia (mamapop.com)

Como casi nada de esto estaba en  el libro, la intervención positiva de los Wicanos no fue incluida en una temporada que era definitivamente anti-brujas. Holly, aunque se pone en contra de Marnie, es vista como una boba cándida cuyo único hechizo, (para hacer abortar a Arlene) fracasa. El viejo mensaje de que no hay magia blanca, y que toda hechicería se vuelve un riesgo en manos de gente desequilibrada y rencorosa quedaba grabado en la imagen de los televidentes.

La televisión de esta segunda década del Siglo XXI está empeñada en postergar a las brujas buenas y a darle protagonismo a las nefastas. En  su The Mists of Avalon, Marion Bradley Zimmer hizo un estupendo trabajando limpiando la imagen de Morgan La Fay, pero  la televisión del Siglo XXI la hace retroceder a su estereotipo de maligna hechicera. Eva Green es Morgan en “Camelot”, ambiciosa, pendenciera y dada a utilizar la magia oscura para vencer a su hermanastro el Rey Arturo. En la serie juvenil “Las Aventuras de Merlín”, Lady Morgana Pendragon (Katie McGrath) es inicialmente una de “los buenos”, pero a medida que se revelan sus poderes mágicos, Morgana se distancia de su amigo Merlín. Como Willow, entra en pánico, no puede controlar sus poderes y se convierte en una fuerza caótica. Ya en las últimas temporadas, Morgana es una hechicera poderosa, pero totalmente dañina.

Eva Green como Morgan La Fay

El cine hace eco de esta postura anti-bruja de la televisión. Eva Green que da vida a Morgana en “Camelot “también interpreta a la funesta bruja Angélica en la versión fílmica de “Dark Shadows”. Se puede argüir que la actriz sueca también fue Serafina Pekkala (una de las pocas brujas buenas del genero fantástico) en “La Brújula Dorada”, pero Morgan y Angélica son muchísimo mas memorables.

El cine juvenil e infantil está plagado de hechiceras sombrías y aciagas desde la ambigua Tía Dalma de “Los Piratas del Caribe” hasta las abusadas cómplices de Rumpelstinkin en “Shrek Forever After”. En los últimos tres años, el prolífico Nicholas Cage ha protagonizado dos historias  relacionadas con brujería. En “El Aprendiz de Hechicero”, Cage es un Merlín moderno que lucha, junto a su ayudante Dave contra Morgana (Alice Kirge), su reencarnación (Monica Bellucci) y la bruja Abigail (Nicole Ehringer) Aunque también hay un brujo malo interpretado por Alfred Molina, el rostro de la hechicería diabólica es principalmente femenino.

Monica Bellucci en El Apremdiz de Hechicero(filmequals.com)

A mi me resultó más interesante” The Season of the Witch” ("En Tiempo de Brujas") porque es una relectura  de la cacería medieval de brujas. Cage es un ex Caballero Teutónico que lidera un grupo encargado de escoltar a una brujita (Claire Foy de” La Pequeña Dorrit”) hasta un monasterio donde va a ser exorcizada. A pesar de que Anna jura ser inocente se la acusa de nada menos que de  propagar La Peste Negra por el Sacro Imperio Romano. El viajecito por unos bosques de la Austria medieval está lleno de peripecias que dejan chicas a las aventuras de Jaime y Brienne camino a Desembarco del Rey. Anna pronto se  manifiesta como una poderosa y manipuladora hechicera, a pesar de eso salva la vida del monaguillo Kay. Al llegar al monasterio, los caballeros lo encuentran en ruinas y Anna se quita la mascara revelándose como un temible demonio. Los últimos sobrevivientes sacrifican su vida para exorcizar a la bruja. Al final, solo sobreviven Kay y Anna, ahora libre del demonio invasor.

Lo curioso de este filme es que refuta la historia oficial de que las cacerías de brujas eran una maniobra de una Iglesia organizada, de agendas que servían interés creados y de ignorancias primitivas que cobraban victimas inocentes o se deshacían de bocas inútiles y  de entes transgresores. La impresión que deja “Season of the Witch” es que las brujas eran en realidad seres demoniacos capaces de provocar epidemias y que debían ser exorcizadas o exterminadas. Ante tales posturas, aunadas a todo lo dicho antes, poco pueden influir brujas buenas como la Nanny McPhee. Sobre todo cuando el maquillaje de Emma Thompson la hace lucir como el prototipo de bruja fea y mala.

Emma Thompson como La Niera Mágica(cartelesmix.es)

Hasta ahora hemos vinculado el retorno de estereotipos negativos con grupos religiosos, conservadores y de Derecha. ¿Pero qué ocurre cuando sus contrarios también se hacen eco de esa campaña anti-brujas? Eso tuvo lugar en las elecciones parlamentarias estadounidenses del 2010. Estas elecciones serán recordadas por (palabras de Obama) “La gran paliza” que los Republicanos le dieron a los Demócratas, la recuperación por parte del Partido del Elefante de los escaños del Congreso y por la patente visibilidad del Tea Party, cuyos candidatos, aparte un par de casos aislados, resultaron ganadores.

Uno de esos casos aislados  fue el de Christine O‘Donnell, representante del estado de Delaware. O’Donnell tenía a su favor juventud, belleza y entusiasmo, cualidades que siempre funcionan en la arena política. En su contra estaban sus posturas extremistas respecto a temas siempre polémicos como matrimonio gay, aborto, sexo extramarital etc. Agréguenle que la dama  tenia un historial en el que no había  mucha experiencia política y si mucho desorden financiero y sabremos que no era una candidata con muchas posibilidades. . Pero, cuando la anti-Derecha decidió desprestigiarla usó el más extraordinario de los argumentos: ¡la acusó de bruja!

Bill Maher, ese gurú de ideologías progresistas, desenterró un video de 1999 de un programa que él tenia por entonces y en el que  O'Donnell había participado. En el video se oye como la candidata hace un “mea colpa” de “la vida loca” que había llevado en la secundaria, una época en la que fue amiga de la botella, practicó el sexo libre y había jugado a ser hechicera. Como el programa era una comedia, el tono en el que la política se expresaba era jocoso y era bastante obvio que ella hablaba de un “ayer” que hoy rechazaba. Aparte que en los tolerantes 90’s donde Wicanos y Paganos podían practicar su religión libremente, decir que en la escuela fue amiga de brujas o que consultaba la Ouija no era un desmedro para nadie.

Una década más tarde, la cosa era diferente y la prensa demócrata creó toda una campaña mediática en la cual las declaraciones de O’Donnell se sacaban fuera de contexto, y se exageraban hasta hacerla parecer la Bruja Mala del Oeste. Lo chistoso es que, según la propaganda era peligrosa ¡por ser bruja! Llegó a tanto la cosa, que Christine, a quien ya apodaban “La Brujita de Delaware”, contraatacó con una campaña de carteles que decía “No soy Bruja”. O’Donnell perdió,  y quiero creer que porque carecía de méritos, no por sus hechicerías pasadas. Si fue por lo último sería otra víctima de la moderna cacería de brujas.

(comedysis.com)

Tullidos, Freaks y Cosas Rotas: El Culto a lo Grotesco en Juego de Tronos

“Tengo una debilidad por los tullidos, los bastardos y las cosas rotas” explica Tyrion a los Hermanos Stark  en Juego de Tronos. Cambien bastardos por “grotescos” y abarcaran a más de la mitad de los personajes de Canción de Hielo y Fuego. En el mundo de George R.R. Martin los bonitos son  internamente grotescos, los feos poseen dignidad e inteligencia, y las amputaciones  son transformadoras pruebas de iniciación.

De los personajes principales de la Canción,  ocho han nacido con algún defecto físico que los afea o lo han adquirido en el transcurso de la historia. Curiosamente, solo uno de ellos es mujer,  lo que cierra la boca al feminismo radical que acusa a Martin de crueldad misógina. Cersei y Sansa recibirán golpes y humillaciones, pero su belleza física permanece incólume. Arya Stark tendrá que cortarse el cabello para fingir ser varón, pero eso no la afea totalmente.

 La única mujer-victima de la pasión de Martin por “modificar” a sus personajes físicamente es la pobre Brienne of Tarth, que no solo nació más fea que Beatriz Solano Pinzón y sus múltiples clones, más encima, a  fines de Festín de Cuervos, le comen la mitad de la cara. Ese es un leitmotiff de la obra “martiniana”, añadir lesiones al que ya está dañado físicamente. Al final de la Batalla de Aguas Negras, Tyrion, enano y contrahecho, pierde su nariz. Y si resulta cierta mi teoría de que el sepulturero de Quiet Isle es Sandor Clegane, además de quemado ahora El Perro  estaría cojo.

(fanpop)

Por lo que sabemos de nuestras era antiguas, la gente de entonces  lucía más antiestética y deforme que en este siglo devoto de la perfección física. Enfermedades, guerras y hasta la ley se encargaban de deteriorar aun a los ricos y hermosos. La Princesa de Éboli era tuerta, Cervantes era manco y la sífilis le devoró la nariz a La Lozana Andaluza. Martin no hace más que recrear un fenómeno histórico. Sin embargo, existe una predilección en el autor por incluir a personajes segregados por una sociedad que los ve inferiores al carecer de apostura física.

En su ensayo “A Different Kind of Other” (Un Tipo Diferente de Otro), incluido en Beyond the Wall, el novelista Brent Hartinger ve estas inclusiones de seres desfigurados como una manera  de  hacerlos atractivos a un  publico hambriento de  parias inconformes. No concuerdo con esa opinión, la mayoría de los protagonistas modernos son transgresores e inconformistas sin necesidad de ser feos o tullidos. Aparte que si fuera así, no se entendería que Martin deteriore sin afear, como ocurre con Bran o incluso con Jaime, o que no destruya la belleza de Sansa, Daenerys  o Jon Snow.

Aunque Martin realísticamente retrata los prejuicios en contra de los feos y de cómo la fealdad afecta sus vidas,  no convierte la imperfección física en un motivo para desdichas. Ser Jora Mormont es feo, pero no le ha ido tan mal en la vida. La mayor rabia que Tywin y Cersei sienten por Tyrion es por haber causado la muerte de Joanna, no por su condición de enano. El padre de Samwell  Tarly lo envía al Muro no por gordo, sino por cobarde. Ser Davos y Quorin, El Manco han llevado vidas útiles  y normales a pesar de sus mutilaciones. Brienne con su herencia pudo comprarse un marido, pero se rehusó a casarse con su último pretendiente porque éste quería dominarla.

Gordo, cobarde, amigo de libros y gatos, así es Sam Tarly (mbho.hbo.com)

Diferentes son los casos de Varys y  El Perro Clegane a quienes sus lesiones separaron de todas las posibilidades que la vida les ofrecía. El convertirse en eunuco hace que La Araña pierda todas las expectativas de ser esposo y padre. Más o menos lo que ocurre con Sandor al haber sido quemado por su hermano en su niñez. Cuando, en Juego de Tronos,  Jaime deja inválido a Bran destruye el sueño del niño de seguir los pasos de su verdugo y ser miembro de la Guardia Real. Dos libros más adelante, Jaime pierde la mano derecha acabando así su carrera de gran guerrero.

 Las desfiguraciones y mutilaciones que tiene  lugar a través de la saga, son recursos fundamentales que alteran las personalidades de quienes las sufren. Por algo cada libro de la saga tiene un momento violento que marca un antes y un después en la trayectoria de los personajes. Juego de Tronos inicia con la decapitación de Will. Quien blande la espada es Ned Stark el cuál será decapitado al final del libro, pero la muerte del Señor de Invernalia está más conectada al accidente de su hijo Bran que a su ejercicio de justicia. La caída de Bran no solo afecta al niño sino a todo su entorno y finalmente a Los Siete Reinos.

El tullimiento en la obra de Martin tiene un doble propósito, cambiar la existencia del tullido y castigar su transgresión. Como los niños de los cuentos de hadas, Bran desobedece las órdenes maternas de escalar los muros de su castillo. Esto lo lleva a presenciar un encuentro sexual entre la Reina Cersei y su hermano. En vez de quedar ciego como el Peeping Tom de Lady Godiva, queda inválido. Pero esa mano derecha con la que Jaime empujó al pequeño fisgón,  la perderá el Matarreyes, por lo que su acto más imperdonable no quedará sin castigo.

(abbily.tumblr.com)

La mutilación es un instrumento punitivo usado por la autoridad a través de la novela. El Rey Loco hizo cortar a lengua e Ser Ilyn Pain, años después el Rey Joffrey hace que Ser Ilyn arranque la lengua de un trovador que ha ofendido a su madre. Stannis corta los dedos de Davos Seaworth  en castigo a sus actividades contrabandistas,  Cersei manda matar a su propio hermano, pero el torpe de Ser Mondos solo consigue cortarle la nariz al ya grotesco Gnomo. Y cuando Gregor Clegane hunde la cara de su hermanito en las brasas,  también es un castigo por el atrevimiento de Sandor de tocar los juguetes de La Montaña.

Sandor se enfrenta a La Montaña (tumblr.com)

Ni los animales se salvan del castigo. La pobre loba  huarga Lady es ejecutada como reemplazo de la fugitiva Namyria que mordió al Príncipe Joffrey dejándole una cicatriz en el brazo. Loca de rabia al saber que su hijito fue atacado, Cersei recuerda que el castigo de quien toca violentamente a un rey es la amputación de la mano y manda a su hermano a mutilar a Arya Stark. Años más tarde, Jaime le relatará (con cierto remordimiento) este episodio al mudo Ser Ilyn, confesando que solo el no haber encontrado a la niña evitó que fuera Arya también una tullida. Como todos los crímenes del Matarreyes (incluyendo su regicidio)  van conectados a su ejecutora mano derecha, su mutilación entonces es un claro ejemplo de justicia poética.

Arya y Nymeria (starkaps.tumblr.com)

Justicia que también se vuelve vía de redención. La fealdad y el desfiguramiento son un boleto para  una vida mejor. Es como si el mensaje de Martin hiciera eco del consejo que Tyrion le da a Jon en Invernalia: “Nunca olvides lo que eres. El resto el mundo no lo hará. Hazlo tu fuerza y nunca tu debilidad”.

Davos Seaworth perdió sus dedos, pero pasó a ser “Ser Davos”, hombre de confianza del Rey Stannis. El gordito Sam encuentra su vocación y su misión en la Guardia de la Noche. Es el quien mata a un Caminante Blanco con vidrio dragón, el que rescata a Gilly y a su bebé, y es él quien consigue que elijan a Jon Snow como Comandante del Muro. La invalidez hace que Bran comience a desarrollar poderes paranormales que de otra manera nunca hubieran aflorado.  Brienne de Tarth sufre mil humillaciones por su fealdad, pero ha vivido a su manera y experimentado aventuras impensadas para la mayoría de las mujeres de su época. (Aparte de bañarse desnuda con el Matarreyes, experiencia que ya quisiéramos muchas).

(tumblr.com)

Pero es Jaime a quien la perdida de la mano le da  otra oportunidad de modificar sus acciones y adquirir  una perspectiva vital en la que el honor y  ética jugarán papeles preponderantes. Como dice Hartinger “pierde tu mano, gana en  carácter”. Existe una relación entre la elevación moral del Matarreyes y la amputación de su extremidad. La mutilación de Jaime lo humaniza, lo redime y lo transforma  de “cosa rota” a  benefactor y protector del reino. Pero también  convierte a un  hermoso criminal en un grotesco tullido.

Viserys y Daenerys Targaryen (fanpop.com)

Una peculiaridad de Martin es contrastar a los feos, grotescos y tullidos con lo más freak de ese universo: los bellos psicópatas. Al otro lado del Mar Estrecho tenemos al  sobrante de la gran Dinastía Targaryen. Herederos de un historial de dementes incestuosos, Viserys y Daenerys son hermosos, dotados de cabellos plateados y ojos violeta, pero ninguno de los dos  puede ser calificado como normal. La obsesión patológica de Viserys por recobrar el Trono de Hierro lo lleva a cometer mil desatinos y a una muerte horrenda. Su hermana, aunque más sensible, quema brujas,  y deja que el poder se le suba a la cabeza, hasta que sus dragones le tienen que bajar los humos.

Cersei y su hijito engendro (fanpop.com)

En cuanto a Los Mellizos Lannister, como si no sufrieran bastantes taras y fallas, poseen el record de haber procreado a la bestia más grande de Poniente.  El Rey Joffrey tendrá un forro atractivo pero adentro lleva a un cruel cobarde, capaz de golpear niñas y torturar gatos y súbditos. Toda esta galería de Beautiful People tiene en común que sus miembros son  unos perturbados incapaces.

(fanpop.com)

Cersei Lannister es la peor de todas, porque no reconoce su maldad y por eso, al revés de su hermano, no tiene puerta de salvación. Lo mas retorcido de Cersei es que se siente victima de su condición de hembra que la convierte en “una cosa rota”. La causa de todos los sinsabores y frustraciones de la reina es una “penis envy” que a Freud le hubiese encantado estudiar. Tan grande es su deseo de ser macho que se apropia de los genitales de su hermano, controla la sexualidad de Jaime, lo manipula sin piedad, le impide sentirse hombre y padre, lo convierte en su semental y  hasta en su infancia lo vestía de mujer. ¿Cómo no calificarla de freak a esta mujer bella por fuera pero tullida por dentro?