martes, 12 de abril de 2016

Información con cuentagotas: Tráiler de la Sexta Temporada de GOT.


Estamos ya en abril,  comienza el conteo para el debut de la Sexta Temporada de “Juego de Tronos “y recién ahora nos dan un tráiler de minuto y medio que debería empacharnos de información, pero al menos en mi caso, me ha dejado inapetente.


“¡Qué feo se ve Jaime!” fue  lo primero que pensé cuando  en la tarde del lunes la Reina Any me pasó el tráiler por FB. Es que se ve horroroso sobre todo comparado con el sexy y chic look de la Alfombra Roja que pudimos apreciar en el video del debut de la Sexta Temporada. ¿Sueno ya frívola? Eso es solo una cucharada de las frivolidades que van a leer porque el tráiler no ha despertado para nada mis neuronas intelectuales.

Si no estuviera en medio de desastre tras desastre en mi vida personal, y pasado una depre que me tiene seca de energía, me preocuparía la falta de material promocional de esta temporada. En seis años ha sido la más paupérrima. Nada más que entrevistas donde los actores se desesperan por convencernos que Jon está muerto y que no habrá spoilers dignos de contar. Ya cansan.

Faltan menos de dos semanas y lo único decente ha sido una escena  buenísima que Liam “Davos” Cunningham presentó en “El Show de Conan O’Brien”, y la magra información que HBO nos ofrece, el primer episodio se llamará “La Mujer Roja” con una sinopsis que parece helado derretido, totalmente insípida.


Y ahora nos llega el tráiler, una cantidad inaudita de clips de Cersei , Ser Robert-Montaña y Los Lannister sobrevivientes vs Gorrión y La Fe. ¿Por qué dar la impresión de que todo lo que importa ocurrirá en Desembarco del Rey? Es lo que menos me interesa, sobre todo cuando todo  se trata del producto de la afiebrada mentalidad arcangélica. Sabemos si que hasta el sexto capítulo, Jaime estará en la capital. De ahí se trasladará a Entre Ríos.


Por ahí divisé a Lord Walder, me dieron ganas de correr a abrazarlo. ¡Tengo unas ganas de ir a esa boda!

Brienne pasó volando y a Podric parece que lo va a escabechar.  Pero no, él que le aprieta el cogote es Bronn. Esto corresponde al Sitio de Riverrun donde Brienne y Jaime se reencuentran y terminan riñendo por lo de siempre. El es leal a los Leones y ella a Los Pescados.

El Rey de la Noche a caballo salió en casi tres escenas, casi tanto como Arya.

Lo único que me llamó la atención de lo de Arya fue una especie de laboratorio de Frankenstein donde Jaqen anda desollándole la cara a alguien. Ahora va a resultar que despelleja a la gente para vestir a los Hombres sin Rostro. Qué feo, ya está a nivel Malandrín Bolton.

En Entertainment Weekly (uno de los pocos  que se han visto al menos el inicio de la temporada) dicen que la mayor parte del tráiler corresponde a “La Mujer Roja” ósea el 6x01 de este año. Si el titulo no nos engaña comenzaremos en Castillo Negro con las exequias del Lord Commander Snow, la Guardia Oscura dividida, Melisandre llorona y ¿resucita Jon? ¿Muere Fantasma peleando? ¿Huye Fantasma llevándose el espíritu del Bastardo dentro?

Davos aparece bastante en el tráiler y un detalle interesante es que aparece cerca de un estandarte con un oso, lo que lleva a pensar que irá a la isla de los Mormont y ahí puede encontrarse con Sansa Bolton.
(imgur)

Ohh, mis Huerfanitos del Bosque. Ósea si los vamos a ver en la Cinnamon Wind.

De Bran tenemos su entrenamiento con El Cuervo Trilocular y su visión de La Torre de la Alegría. Pero es un gusto saber que Meera si estará en esta temporada.


Y esta es la escena que tiene a todo el mundo agitado. En algún momento a Tyrion lo ganará la curiosidad y bajará a comunicarse con los dragones. ¿Le ocurrirá lo qué pasó con Quentin Martell?

Sinceramente, no me ha impresionado nada este tráiler. Mucha batalla, mucha violencia, pero nada de lo que nos importa del libro, ni de lo que viene. ¿Notaron que siguen sin aparecer los nuevos actores? Con la excepción de Max von Sydow, no hay caras nuevas. La excepción la ponen la sacerdotisa de Mereen y como cien Dothraki que  no creo que duren más de un mes en pantalla Y siguen sin reaparecer ni Osha con Rickon, ni los Tully, ni Lord Bolton ni, ni…los resucitados. Aunque alguien por ahí jura que vislumbró a Benjen.  Todavía se acuerdan de él.  ¿Y dónde dejaron a Edd, El Penas?

¿Qué les gustó de este tráiler?

ADDENDUM
En lo que editaba este blog, HBO nos mandó tres nuevas escenas. Parece existir conciencia de que una escena puede abrir más el apetito que una serie de clips dispersos. Lo que es a mí, no me hicieron cosquillas. Pero eso tiene que ver con los personajes que aparecen en las escenas y el poco suspenso que generan.

La primera es de Daenerys. La han llevado caminando sus captores hasta Vaes Dothrak A menos que la secuestraran a la vuelta de la esquina, se ve muy bien, un poco despeinada, para  quien haya venido a pie desde el desierto. Sus botas están intactas, por favor que me recomiende al zapatero.

Es una escena que puede impresionar solo a los fans acérrimos de La Emilia, porque no cuenta nada. Sabemos que aunque la traten con rudeza, no recibirá peor trato que la mayoría de las Dothraki. Sabemos que no la violarán ni la matarán, su destino será Dosh Khaleen, el asilo donde mandan a las viudas Dothraki. Ósea, va a recibir una “reeducación moral” como dirían los chinos maoístas ,pero nada tan grave como para llorar por ella. Y su cautiverio durará en lo que a Drogón le bajen las ganas de salvar a Mami.

La segunda es un intercambio entre Cersei y Jaime. Ni la estupenda actuación de Lena me distrae de lo feúcho que me han puesto al Gran Danés, de lo distanciado que está del Jaime de los libros y del Matarreyes de las primeras temporadas. Ya este par me abure hasta el ronquido. No les encuentro ninguna química.

Ultima escena, por fin algo interesante. Theon y Sansa huyendo de las hordas Bolton. Están muy en forma para quienes acaban de caerse de las almenas de una fortaleza y Theon, al que le faltan dedos del pie, corre más rápido que Sansa. Su loca fuga llega a su fin cuando les corta un paso un rio semi congelado. Ok. Aquí si podemos conjeturar. ¿Cómo se salvaran Los Hermanitos del Bosque (para no confundirlos con Sam y Eli)?

Cuando yo ya me veía un escenario tipo La Cabaña del Tío Tom, con Los Hrmanitos brincando de bloque en bloque de hielo, me encontré con una entrevista de Alfie Allen.Ahi nos cuenta que primero intenta (Theon)meterse al agua, pero Sansa no quiere mojarse los zapatitos. En medio del dilema, llegan los esbirros Bolton, pero también llegan Brienne y Pod. Se arma la de San Quintín, con La Doncella, su escudero, y hasta Hediondo, acabando con los villanos. De ahi Sansa y Theon se separan. El joven Greyjoy parte hacia sus islas. ¿Pero adónde irá Sansa?

Game of Thrones Season 6: Trailer #2 (HBO)

lunes, 11 de abril de 2016

Dos Siglos de Frankestein:La Fantastica Mary Shelley


Cuando pensamos en los orígenes de la literatura fantástica siempre acabamos en textos seminales como Drácula o Frankenstein. De este último he hablado poco, pero recientemente el tema tanto del Monstruo como el de su creadora rondan en mi cabeza hasta el punto de querer presentar mi perspectiva que siempre difiere de la oficial sea de críticos o de fanáticos. Como este verano (invierno en Chile) se celebra el bicentenario de la creación (no la publicación)  de la obra es un buen momento para revisarla y recordar a la adolescente que la escribió.
Elsa Lanchester como Mary Shelley en "La Novia de Frankenstein"

Un propósito de este blog ha sido lanzar una visión “femenina” (no feminista) a la Fantasía y Ciencia Ficción.  Es una manera de refutar el prejuicio de que las mujeres no apreciábamos esos géneros. Frankenstein es considerado ciencia ficción, al menos a la criatura le da vida un científico loco. Pero también es parte del género fantástico en esa exposición del a personalidad de un monstruo inadaptado.

Como hiciera con Drácula  me gustaría enfocarme en Frankenstein desde esa óptica de mujer. Por empezar, ver como la existencia de su autora, totalmente subordinada a su condición femenina, influyó en su novela.  Luego sería interesante revisar los orígenes y evolución del monstruo en la cultura popular De  ahí pasar a una investigación de los personajes femeninos de Frankenstein, no solo como los planeó Mary Shelley, pero también como los ha tratado el fanfiction mediático(léase adaptaciones a pantallas grandes y chicas) que tanto ha modificado y alterado el texto original.

A muchos sorprendió en su día (y aun hoy persiste esa sorpresa) saber que un relato tan tétrico y pesimista había nacido de la mente de una adolescente de dieciocho años.  La realidad es que Mary Shelley, a tan tierna edad, ya había vivido más experiencias que muchas matronas y estaba familiarizada con la tragedia de la vida y el drama de la muerte.

Más de un crítico literario ha notado el predominio de lo luctuoso en Frankenstein. Es una paradoja que la fábula de un Prometo Moderno (el subtitulo del libro) cuyo afán sea  crear vida artificial en su laboratorio, termine siendo un listado de muertos. Tal como el monstruo protagonista, que ha sido compuesto con partes de cadáveres, el relato demuestra que imitar a la divinidad deviene en la creación de una maquina asesina que deja una estela de muertes tras de sí, antes de acabar con su vida y la de su creador.
Anna Maxwell-Martin como Mary Shelley en "The Frankenstein Chronicles"

La vida de Mary Shelley estuvo marcada por lutos constantes: defunciones de familiares, esposo y principalmente las de sus hijos. En Frankenstein se ha percibido esa sensación de repudio a quien juega a ser D-s (en quien Mary pregonaba no creer). En ese repudio existe una doble crítica a la irresponsabilidad del creador, tanto el humano que procrea sin imaginarse lo que pueda ocurrir a sus hijos, como la del gran Creador que deja a la deriva a los humanos incapaces de defenderse de las desdichas que les depara la existencia.
Mary Shelley por Richard Rothwell

Pero también podemos identificar a Mary Shelley con el Monstruo. Tal como él, la escritora  fue siempre una inadaptada, incluso en los círculos bohemios que frecuentó. Genéticamente, Mary Woll
stonecraft Goodwin estaba predestinada ser una paria. Su madre era Mary Wollstonecraft, una de las pioneras del feminismo. Su padre el filosofo William Goodwin fue uno de los precursores del anarquismo.

Wollstonecraft  había vivido de acuerdo  a sus creencias, practicaba el amor libre y antes de Mary, ya tenía una hija, Fanny, de una relación anterior. Aun así, Mary y Goodwin decidieron casarse para darle un hogar respetable a la nueva bebé. Tal propósito se truncó cuando Mary W. falleció de fiebre puerperal, tres días después de dar a luz.

La ausencia de la madre marcó a la futura Mary Shelley. La hizo comprender desde pequeña que la maternidad tenía un lado peligroso, también que la vida era injusta al privar a algunos niños de sus padres aun antes de conocerlos. Mary W. legó a su hija menor una herencia de escándalos, pero también de ideas revolucionarias. Siempre tuvo importancia en la vida de la autora de Frankenstein.  Después de la muerte de Mary Shelley, su hijo Percy trasladó los restos de su abuela para que descansara junto a la hija que no llegó a conocer.

Mary sobrellevó la carencia matera cifrando su adoración en su padre, a quien consideraba un dios. Mary W. había dejado un libro Pensamientos e cómo educar a las hijas, pero su marido no lo uso de guía, aun así, la crianza de la pequeña Mary fue muy “sui generis” con lecturas sin censura  y contacto constante con los visitantes al hogar Goodwin, entre los que se contaba las mentes más brillantes de la época.

Esta existencia idílica es interrumpida cuando Goodwin contrae (por razones económicas) nuevas nupcias con su vecina,  Mary Jane Clairemont. La acaudalada madrastra finge ser viuda y aporta al hogar dos hijos, una de las cuales, Clara o Claire, se convertirá en la cómplice (y eventual rival de amores) de Mary. Sea por celos o porque lo considera nocivo (en su novela autobiográfica Matilda, Mary describe la relación semi incestuosa de la heroína con su padre), la nueva Mrs. Goodwin intenta separar a Mary de su padre. Algo que se consigue literalmente, primero en un internado, y luego  cuando el mismo Goodwin envía a su hija  adolescente a Escocia a vivir con la Familia Baxter, un grupo de radicales y separatistas de la Iglesia Presbiteriana.
Elizabeth Hurley como Claire en "Remando al Viento"

En cartas a William Baxter, Goodwin expresa el deseo que Mary adquiera ideas revolucionarias y que se vuelva también una filosofa. Todo indica que para el filósofo, Mary era un “experimento”. Tal vez de allí la autora sacara su idea sobre una figura paterna que irresponsablemente experimenta con la creación de un ser humano  para luego abandonarlo a su suerte.


El caso es que en 1814, Mary a punto de cumplir dieciséis años regresa a casa de su padre y conoce a Percy Shelley, un visitante asiduo. Shelley tiene 21 años, es heredero de un título de nobleza y una gran fortuna,  Posee talento, pero también a sus veintidós años está casado y su esposa espera su segundo hijo. Aun así, Shelley que comparte las ideas modernas de su anfitrión y de la hija de este,  comienza a cortejar a Mary, amenazando con suicidarse si ella no le corresponde. La pareja sostiene encuentros furtivos en el Cementerio de San Pancracio, enfrente de la tumba de Mary Wolenstonecraft. No se puede imaginar un escenario más del gusto del amante de lo Gótico. Sera ahí, en julio de ese año que la audaz Mary le declarará su amor al poeta.
St. Pancras Graveyard (Wikipedia)

Mary ha sido criada leyendo la obra de su madre y escuchando al padre y a los amigos predicar las bondades del amor libre. Es una desilusión descubrir que Goodwin se opone a su relación. El filósofo ha estado alentando las visitas del poeta en la esperanza que Shelley le pague las deudas. Descubrir que su invitado no tiene intención de darle dinero, y en cambio ha seducido a su hija lo enfurece. Mary todavía no entiende que una cosa es ser moderna y creer en la libertad sexual y otra es ser la amante de un casado que entonces al igual que hoy estigmatiza a la mujer que cae en ese tipo de relación.

Todavía sin darse cuenta del lio en que se ha metido, Mary huye al continente con su amante llevándose a Claire pegada a los talones. Inician un peregrinaje por Europa y será en Suiza donde Mary conocerá las ruinas del Castillo de Frankenstein. Después de seis semanas, la pareja regresa a Inglaterra y Mary, embarazada, se embarcará en un sinvivir marcado por miseria, infidelidad y muerte.
Natasha Richardson y Julian Sands como los Shelley en "Gothic"

Lo más fantástico lde os Shelley es como subsistían, porque ninguno de los dos le trabajaba un día a nadie. De vez en cuando, Shelley publicaba algún poema. Mary  no publicó nada suyo hasta la aparición de Frankenstein en 1818. Sin embargo ellos no solo tenían techo y comida (Y Claire vivía con ellos), además recibían amistades constantemente, y hasta arrendaron propiedades. Yo siempre creí que habían sido huéspedes de Lord Byron en la Villa Diodati. En realidad, arrendaron otra casa, la Maison Chapuis que quedaba al frente de la Villa de Byron.

Ese dinero debe haber venido de parientes y amigos, el chalet rural donde nace el segundo hijo de la pareja es pagado con la herencia que Shelley recibe de su abuelo, pero  la realidad es que los Shelley viven del crédito. Los acreedores los persiguen constantemente. En más de una ocasión, el poeta tiene que dormir fuera de casa para huir del Señor Barriga.

Chalet en Marlow, propiedad de los Shelley

La amenaza constante de la Cárcel de Deudores, esa temible institución británica, pende sobre los Shelley amargándoles la vida. Más encima esta el temor de que si Percy va preso, la ley le quite la custodia de sus hijos a Mary. Se entiende que la vida de la escritora haya sido un tormento.

Como si no bastara con la lucha diaria por mantener un hogar, Mary tiene que aguantar  las constantes infidelidades del marido. A diferencia de su madre y de Claire, Mary siempre, incluso después de enviudar, será mujer de un solo hombre, aunque pretendientes nunca le faltaron. Lo más doloroso para la escritora es ver que las conquistas de Percy incluyan a su mejor amiga, Jane Williams, y hasta a su hermana Claire. Toda su vida, Mary se negará a  creer que su hermana pudo ser su rival, a pesar de que hubo fuertes rumores (impulsados por Byron) de que Claire y Shelley habían tenido una hija.

Mary comienza su vida de casada en medio del escándalo. La familia de Shelley desprecia su estilo de vida, su padre la repudia,  Percy se la pasa con Claire y tiene el mal gusto de insistir en que Mary tome por amante a su mejor amigo y compañero de Oxford, Thomas Jefferson Hogg. Tanto problema adelanta el parto de Mary. Nace una niña que llamaran Clara. Tres semanas más tarde, Mary se levanta en la noche para amamantarla y encuentra a la pequeña  muerta en su cuna. Con toda razón, la escritora cae en una tremenda depresión de la que solo la sacará un segundo embarazo. Mary era dada a los sueños alucinatorios, en uno de los cuales ella lograba revivir a su hija. ¿Puede esto haber sido otra inspiración  para la creación del Monstruo de Frankenstein?


1816 será un año penoso para Mary Goodwin, a pesar de que dará a luz a su hijo William, y a su otro “hijo” el monstruo de Frankenstein, en ese famoso verano en Suiza. En octubre,  su  hermanastra Fanny Imlay se quita la vida. Se cree que Fanny estaba enamorada de su cuñado y no soportaba verlo con Mary. Como si fuera poco, en diciembre, Harriet Shelley, la esposa abandonada, se suicida ahogándose en el rio Serpentine. Aunque parezca cruel, el suicidio de Harriet les permite a Percy y a Mary casarse y formar un hogar respetable. Es lo que desean sus familias. Mary se reconcilia con su padre, pero la ley insiste en quitarle la custodia a Percy de los hijos de Harriet.
Laura Dern como Claire, Eric Stoltz como Shelley y Alice Kriege como Mary en "Haunted Summer"

1817 fue un año más alegre en la vida de Mary. En enero nace su sobrina Allegra, producto de la liaison de Claire con Lord Byron, y en septiembre la escritora da a luz  a otra Clara. Sin embargo los acreedores aumentan. Para huir de sus apremios, Los Shelley,  con Claire y Allegra en su sequito, parten al continente.

1818 verá la  versión publicada de Frankenstein, pero será la única noticia alegre para Mary. Incapaz de mantener a su hija, Claire entrega a  Allegra a Byron. En Venecia, fallece la pequeña Clara, antes de su primer cumpleaños. Meses más tarde,  el clima pantanoso de Roma cobra la vida de su hermanito William, víctima de la malaria. Mary nunca se recobrará de la pérdida de sus hijos Tras su muerte, se encontrarán en su secretaire rizos del cabello de los niños muertos.
Mary Shelley por Richard Rothwell

En 1819, Mary da a luz a Percy Florencio (llamado así por haber nacido en Florencia) el único hijo que la sobrevivirá, pero la muerte sigue rondando a la escritora. Su peregrinar por la península italiana, lleva a los Shelley, cada vez mas separados, hasta Lerici, cerca de Génova. Ahí Claire se entera de la muerte de su hija Allegra. Esta triste noticia aunada al desamor de Shelley que cada vez privilegia a otras mujeres por sobre su esposa, le provocan un aborto espontaneo a Mary. Para detener la hemorragia, Shelley la zambulle en una tina llena de hielo. Con eso le salva la vida, pero Mary no volverá a embarazarse. En julio de 1822, tiene lugar la última gran tragedia de su vida cuando naufraga la embarcación de su marido con resultados fatales para el poeta. Así acaba el gran romance de Los Shelley.
Funeral de Shelley por Louis-Edouard Fournier

La imaginación popular los ha visto como protagonistas de un Amor Four, como una pareja que transgredió las normas de su sociedad para vivir su pasión. Como yo lo veo, Mary llevó una vida de humillaciones, pobreza, sobresaltos y duelo constante. Su amor tuvo un precio altísimo. Solo tuvo tranquilidad al final de su vida cuando ya no tenía marido, pero si una carrera literaria exitosa y vio a su hijo recibir el título nobiliario de los Shelley y formar su propia familia. Mary murió joven, víctima de un tumor cerebral cuando solo contaba cincuenta tres años.

Mary Shelley fue una mujer adelantada a su época, muy tolerante con las debilidades ajenas (convenció a dos amigas lesbianas de huir al continente y entrar en un “matrimonio”), pero ella misma fue una mujer de conducta irreprochable (aparte su relación con un hombre casado). Jamás se le conoció otro amante y su sentido de la moral fue intachable.

Al enviarla a vivir con los Baxter, Goodwin evidenció un deseo de que su hija fuese criada como una “cínica”. Por el contrario,  Mary desarrolló una moralidad estoica, fue devota de los suyos y muy consciente de que ser atea no la eximia de ser responsable por sus actos. Es dentro de ese marco mental que podemos comprender a Víctor Frankenstein y su obra, porque el tema principal del libro es la responsabilidad o la falta de ella. Tal como ocurriera con los padres de Mary, y con Los Shelley, Frankenstein deja tras de sí una estela de cadáveres que nacen de su decisión caprichosa de crear una vida de la cual no se hará responsable.

Mary escribió una fabula con una moraleja. La creación exige hacernos cargo de lo creado, toda decisión  revolucionaria puede traer consecuencias funestas para nosotros y los que nos rodean. La vida de Mary desde su nacimiento estuvo caracterizada por conductas heterodoxas que la convirtieron en una mujer tan desarraigada como su monstruo.  Pero de Frankenstein nos toca hablar más adelante. (Continuara)

viernes, 18 de marzo de 2016

Actrices Fantásticas: Helena Bonham Carter


En esta exploración para crear un registro de actores fantásticos del Siglo XXI, me he encontrado con muchos rostros masculinos, pero es en el terreno de actrices donde existe una escasez. Por suerte, en cada búsqueda me tropiezo con un nombre de quien realmente es una “Estrella Fantástica” en todos los sentidos de la palabra, aparte de haber sido musa de su ex pareja, Tim Burton,  el director "fantástico" por antonomasia.  Me refiero a Helena Bonham Carter.

Nada en la infancia y juventud  de HBC indicaba que seria algún día parte del mundo de La Fantasía. Tal vez porque sus inicios eran ya demasiado fabulosos. En sus venas corre una amalgama de sangre patricia británica combinada con la de la diplomacia española  y los genes de la plutocracia judía continental. Sin olvidarnos que es una descendiente directa de Florence Nightingale. En el mundo actoral solo Jack Huston comparte un pedigrí tan abigarrado.
Helena y su madre Doña Elena Propper de Castejón

Sin embargo, la futura Bellatrix Lestrange demostró tal interés por las tablas que la Universidad de Cambridge le negó entrada arguyendo que quien tan ardientemente deseaba ser actriz nunca llegaría a ser una académica seria. HBC nunca estudió drama, su ingreso al mundo del cine fue muy poco ortodoxo. A los 17 años ganó un concurso de cuentos, con la suma ganada “se compró” una entrada para un directorio de actores. Alguien lo leyó y la contrató para hacer comerciales. De ahí pasó a la televisión y al cine.

HBC ha dividido su trabajo actoral en dos etapas: el cine fantástico y los period pieces donde siempre suele interpretar a grandes damas y a reinas como Lady Jane Gray o a la Queen Mum en “The King’s Speech” que le valió un Bafta y una nominación a Los Premios de la Academia. Su etapa más reconocida (antes de ser mujer y musa de Tim Burton) fue como la protagonista de una serie de adaptaciones de novelas de E.M .Foster. Yo me pasé los 80 tratando de peinarme como ella, tras verla en  “A Room with a View”, “Where Angels Fear to Tread” y “Howard’s End”.

Helena en "Howard's End"

Fue  en la última década del Siglo XX que HBC, siempre con su predilección por los dramas de época, aceptó interpretar a Elizabeth, gran amor del Dr. Frankenstein,  en la adaptación del clásico de Mary Shelley. Su coestrella y director era Kenneth Branagh.

Victor y Elizabeth Frankenstein

Helena estuvo tan magnífica que  fue nominada para un Saturno. Lamentablemente, su vida personal iba a afectar su carrera al iniciar un romance con Branagh. Por aquel entonces el irlandés y su esposa Emma Thompson eran la “Pareja Real” de la escena británica y muchos culparon a HBC del rompimiento de un matrimonio que parecía perfecto.
Con Kenneth Branagh

A pesar de que 1997 la vería en uno de sus filmes más exitosos, "Las Alas de la Paloma” por el que recibiría una nominación al Oscar, el fin del Siglo XX coincidió con un descenso de su carrera. Su escandaloso romance, que duraría cinco años, y el haber franqueado la temida “Barrera de Los Treinta Años” (una maldición que persigue a las actrices de cine), ya la imposibilitaban para seguir siendo “reina de corsé” o eterna ingenua.

Se trasladó a Hollywood donde a pesar de trabajar con directores de la talla de Woody Allen y de ser la protagonista femenina de “El Club de la Pelea”, no conseguía repuntar carrera. Sería en el nuevo milenio donde se reinventaría y precisamente en el mundo fantástico.

En el 2001, Helena acepta ponerse el disfraz de mono para interpretar a Ari, la altruista chimpancé, en la nueva versión de “El Planeta de los Simios”. El director del  filme es Tim Burton quien pronto inicia un romance con su estrella. Romance que durará trece años y que producirá dos hijos y una estela de filmes fantásticos. Helena Bonham Carter ha encontrado un nuevo nicho en el género predilecto de su pareja.
Con Tim Burton

En el 2003, interpreta un doble papel en la aclamada “Big Fish” de Tim Burton. Al año siguiente hace un cameo en otra taquillera fantasía “Lemony Snicket: A Series of  Unfortunate Events”.
Fue La Bruja en The Big Fish

En el 2005 se convierte en la diva oficial de Tim Burton al prestar su voz (y su personalidad) a la simpática zombi de “El cadáver de la novia”, y también al ser la madre de Charlie en la adaptación del libro de Roald Dahl, Charlie y la Fábrica de Chocolate.

Tras tomarse un tiempo para su segundo embarazo, Helea Bonham Carter  demuestra que su trabajo fantástico no está subordinado a la dirección de su marido. En el 2007 le da un rostro a la pavorosa Bellatrix Lestrange en “Harry Potter y la Orden del Fénix”.  Retomará el rol dos años más tarde en “Harry Potter y El Príncipe Mestizo”. En ese mismo 2009, regresa a la ciencia ficción dando vida a la Dra. Kogan, el “rostro” de Skynet en la cuarta entrega de la franquicia”Terminator”.

Pero será el 2010 el año  más ocupado de la actriz, que demuestra su flexibilidad histriónica la vez que su rol de estrella tanto en lo fantástico como en los dramas de época, que una vez la hicieran famosa. Comienza recreando a Bellatrix en “Harry Potter y Las Reliquias de La Muerte”,  exige la cabeza de sus súbditos como la icónica Reina Roja de “Alicia en el País de las Maravillas”, es nominada a un Oscar y se gana un BAFTA como La Reina  Madre en “El Discurso del Rey”.


En los últimos años, HBC ha vuelto a sus raíces con esos dramas de época que  los ingleses saben hacer tan bien. En el 2012 fue una siniestra Madame Thenardier en el musical “Los Miserables” y una misteriosa Miss Havisham en “Grandes Esperanzas”. Este año la vimos en “Sufragettes”, pero su campo principal sigue siendo la fantasía.

En el 2012, protagonizó ese duelo clásico con Mama Weasley que acabó con la vida de la demente Bellatrix. Al año siguiente fue la Dra. Hoffman quien intentaba curar a Barnabas Collins de su vampirismo en la “Sombras Tenebrosas” de Tim Burton.


En el último proyecto común con el padre de sus hijos, Helena dio vida a la pintoresca Madame del Far West quien guarda un cañón en su pata de palo. Esto fue en uno de los pocos fracasos de Tim Burton, la mediocre “El Llanero Solitario” en el 2013. Pero dejar su relación con Burton no ha alejado a HBC del mundo de la fantasía. En el 2015 encarnó a una exquisita hada madrina en “La Cenicienta” y este año la veremos nuevamente como La Reina Roja en “Alicia a Través del Espejo”.


¿Consideras a Helena Bonham Carter una "estrella fantástica"? ¿Cuál es su trabajo en ciencia ficción o fantasía que más te ha gustado? ¿O te ha impresionado más en una película de otro género? ¿Cuál fue?

miércoles, 9 de marzo de 2016

Lo que no se vio en el Primer Trailer de La Sexta Temporada de Juego de Tronos.



¿Bran se encuentra con El Rey de la Noche? ¿Ser Davos enarbola a Longclaw para resucitar a Jon Snow? Y la Khaleesi va a necesitar de un peluquero badly. Todo eso vimos en el primer tráiler de la Sexta Temporada de Juego de Tronos.

Muy confuso todo el conjunto, tuve que verlo tres veces y anduve tan confundida que al final hice trampa y busque reseñas de otros sitios. Lo que más me impresionó no fue lo que vi, sino lo que no mostraron. Veamos arco por arco qué hubo y qué faltó.

Dany y los Dothraki (suena a grupo de rock)
Muy despeinada, muy cansada, muy abatida, Daenerys, La Primera de su Nombre, va camino a Vaes Dothrak como prisionera. Drogón (y eso que lo mostraron sobrevolando el área) no va en su ayuda. Entretanto, Jorah y Daario como cowboys de película de John Ford siguen rastreando a la nena que se robaron los indios y encuentran el anillo de la Khaleesi. Qué importa, sabemos que La Madre de Dragones vivirá muchas aventuras antes de que acabe su cautiverio.

Tyrion en Meereen
Una sola escena del Gnomo. Eso indica que ahí hay arco secreto.

Desembarco del Rey.

Jaime y su gemela. Qué triste e insólito es que El Matarreyes se haya convertido en el personaje menos interesante de la serie. Hasta Lancel me interesa más. Hablando de Lancel, va en busca de su prima-ex amante y La Reina le manda a Ser Robert. A desalojarlo Oops, como que Lancel no es match para La Montaña.

Vemos clips de Margie en su celda, del Gorrión, de Tommen y algo que huele a la subida a caballo de Jaime por las escalas del Septo en busca de su nuera. Lo que me interesa es como este Matarreyes tan ansioso de vengar a Myrcella, de hacer feliz a Tommen, totalmente enamorado de Cersei (hay ahí unos besitos y arrumacos),  va a terminar en Aguas Dulces. ¿Ven? Eso no nos lo muestran porque es importante.


Pyke y Los Isleños.
Buenas escenas de Euron (sin parche en el ojo). Se ve un personaje interesante.

La Torre de La Alegría
El flashback impecable con Ned y Howland (en versiones juveniles) atacando a los guardianes de Lyanna.

Arya Ciega
No sé si veremos todos los ángulos del cuento de La Gata de los Canales. Ni siquiera nos mostraron a La Loba Stark en su etapa de actriz, ni su retorno a Poniente ni sombra de Nymeria o de la misteriosa jauría de lobos.

Sansa, Theon y Los Malandrines
A Sansa la vemos ya en algún castillo del Norte. A Theon parece que lo rodean perros  Bolton, pero (al parecer) llega Brienne al rescate. Alguna vez que sea oportuna La Doncella. Malandrín Jr.  cion un Malandra un poco preocupado,  y muchas escenas de la gran batalla entre las huestes de Jon (vemos a Tormund por ahí) y los Bolton. Meñique también aparece en la nieve. Significa que llegará a Invernalia.

Bran y sus sueños
La escena que mas me sobrecogió y ya me costó reconocer a Isaac con lo crecidito que está,  fue de Bran en medio de una visión donde se va cara a cara con el siniestro monarca de Los Otros.

Y mientras tanto en Castle Black.
Sin duda lo más impresionante del tráiler han sido las escenas con el más famoso No-Muerto de la televisión. Comenzamos viendo al Comandante Snow desangrándose en la nieve. Luego lo vemos velado por Ser Davos y Fantasma en una habitación del Castillo Negro. Epa, en eso llegan Ser Alliser y otros villanos a derribar la puerta. Ser Davos agarra la única espada cerca (la  que el Oso Mormont regalara al Bastardo) y se prepara a defender al cadáver. 

Pero hay más de Davos. Lo vemos en la nieve explorando una leña quemada. ¿Será donde asaron a Shireen? ¿O tal vez sea la pira para resucitar a Jon Snow? También lo vemos con El Hada Roja que anda en ánimo de confesionario porque le cuenta como metió la pata en lo de sus visiones y achicharró a una princesita por las puras. 

Y hablando de Melisandre, protagoniza en el tráiler la escena más bizarra en donde una Carice topless (para variar) se da sus buenos morrazos con… ¡Yara! No, esperen esa que besa a la hermana de Theon tiene el cabello claro, no es La Mujer Roja.

Pero lo más revelador del tráiler es lo que no aparece. Por ejemplo no aparecen ninguno de los nuevos actores. ni Max von Sydow,  ni Ian McShane, ni Richard . Grant, ni el que hace de Lord Tarly. De hecho Sam y Eli brillaron por su ausencia.

No aparecen los retornados. Nada de Osha ni Rickon. Nada de Edmure y El Pez Negro. Y no hay Frays a la vista, ni una escenita de la Boda de Lord Walder.

Y por supuesto ni señales vimos de las resurrecciones del Perro Clegane o de Lady Corazón de Piedra.

¿Qué les impresionó más de este tráiler?



viernes, 4 de marzo de 2016

La única buena noticia en casi dos semanas



Vuelve mi……..

Guau Guau Guau Guau Guau!


El Rey Daniel Garrido de el Blog El Caballero del Árbol Sonriente nos trae toda esa información vía entrevista a Ian McShane.

Los invito a leer el blog, pero básicamente Ian dice que…
1.       Dará vida al Septón Meribald
2.       Traerá a alguien muy importante de regreso.
3.       Cuando le preguntan si es Jon o Sandor, responde “no es el primero. Tal vez el segundo”

Ósea. ¡Canem Redux!

Y por supuesto ya vuelan las teorías:
a)      Sandor irá a La Boda Frey
b)      Sandor se reencuentra con Arya
c)       Sandor se reencuentra con Sansa
d)      Sandor tendrá un duelo con La Montaña/Ser Robert
e)      Sandor es el Valonqar

f)       ¿A cuál teoría se adhieren?