domingo, 8 de noviembre de 2015

Íncubos, vampiros y héroes satánicos: Los “Demon-Lovers” de la ficción gótica


Aun los críticos de “La Cumbre Escarlata,” la última obra de Guillermo del Toro, han tenido palabras de elogio para Tom Hiddleston quien enfrenta el desafío de interpretar a un ambiguo protagonista. Sir Thomas comienza como villano seductor para acabar como víctima heroica. Para las “jaimeras” Sir Thomas comparte ciertas características con El Matarreyes, lo que no es coincidencia. Ambos pertenecen a un arquetipo  conocido por los fans de la ficción gótica: como el amante-demonio (Demon-Lover). ¿De dónde sale este personaje y cómo pasa de villano a héroe?

Para encontrar el origen de este anti-héroe hay que viajar a la antigüedad más vetusta  donde lo encontramos en la primera épica literaria de la historia. Gilgamesh, el héroe sumerio, era hijo de un lilu, un demonio del folklore de Mesopotamia. Estas criaturas tenían la mala costumbre de seducir y embarazar humanas, a las que se les aparecían de noche aprovechándose de sus víctimas dormidas (el equivalente femenino eran las lilitus. De ahí viene Lilith).

Tras el cautiverio babilónico, los hebreos regresan a Tierra Santa portando todo ese bagaje mítico que integran a su folclore y así tenemos también historias de los Shedim, una raza superior a la humana,, intermedia  entre ángeles y demonios cuyos miembros son capaces de seducir, secuestrar, incluso casarse con humanas que les parezcan atractivas. Ya he comentado anteriormente (y los que han leído mi novela conocen este tema) sobre el Rey Ashmedai, monarca de los Shedim, y su apetito por las humanas bonitas, tal como lo describe El Libro de Tobías, parte de los textos bíblicos.

Aunque la iglesia medieval  crea de manera dogmática que los siervos de Don Satas  acosan a sus feligresas dormidas o despiertas, el folclore universal también adjudica estos malos hábitos a muchas criaturas míticas, duendes como el Alp alemán o el Trauco chileno,  hadas  como el Gancanach irlandés ,  incluso animales que se transforman en hombres seductores. En el Lejano Oriente son los zorros los que sufren una metamorfosis para  tener relaciones sexuales con humanos y humanas. En el Brasil se habla de los Botos, delfines que se transforman en hombres para enamorar a chicas bonitas.

El mayor peligro de estos Casanova sobrenaturales recae en los hijos que dejan en medio de la población mortal. A pesar de que algunos de estos infantes son portentosamente hábiles como es el caso del Mago Merlín de la Leyenda Artúrica, la mayoría  son criaturas contrahechas y debiluchas. De ahí viene el topo del changeling, la idea de que todo crío deforme o enfermizo sea producto de una relación con un ser de otro mundo.

Los cuentos de hadas son también una excelente fuente de información sobre estos caballeros fantásticos. Mi primer encuentro con un amante-demoniaco fue un cuento francés que encontré en una colección de leyendas universales. En la Provenza medieval, la aldeana Margarita tiene la suerte de ser la elegida por un forastero  para esposa. Todos la envidian porque el novio se nota que es un gran señor. El novio se lleva a Margarita lejos, a un castillo enlosa paramos. Para abreviar el es un vampiro que  está muy lejos de ser un Edward Cullen. La ataca y ahí acaba la luna de miel.
Cuando leí el cuento le vi tremendas similitudes con la historia de la Princesa Dalal, un cuento intercalado de los muchos de ese tipo que encontramos en ese universo literario que son Las mil y una noches.

El relato es  parte del ciclo de “Los 16 Capitanes de Policía “y lo cuenta el sexto capitán. Dalal, hija de reyes, parece no ser muy amiga de la higiene porque un día peinándose se encuentra un piojo en el cabello. En vez de matarlo, lo encierra en un ánfora de aceite. El piojo engorda y crece hasta romper la fuente, huye del palacio y se pone a comerse el ganado de la región. Lo matan, pero el rey reflexiona que tal como el piojo, su hija un día va a querer libertad y es mejor casarla. Manda despellejar al piojo y cuelga la piel en la puerta del palacio. El que adivine de qué animal se trata se llevará la princesa como  premio.Obviamente, nadie adivina hasta que un día llega un extraño que sorprende a todos al decir “se trata de un piojo engordado en aceite”. El rey despacha a Dalal con su nuevo marido. El se la lleva lejos, lejos y para abreviar, resulta ser un algol, un vampiro arábigo.

Lo que estos cuentos hacen, amén de presentarnos al “amante demoníaco” siglos antes que la ficción gótica y romántica crearan el término, es ofrecernos una fábula con moraleja sicológica. El amante demoníaco representa la sexualidad contenida de sus víctimas. Es una alegoría de lo que puede ocurrir si las mujeres se dejan llevar por sus pasiones. El rey teme a la sexualidad pubescente de Dalal, pero su solución es desterrarla entregándola a un desconocido que puede hacerle daño. Margarita deslumbrada por el forastero cae en la guarida de un vampiro.

La lección  es clara. Hay que tener cuidado con estos hombres y con las pasiones que nos llevan a ellos. Sobre todo hay que temer e al amor que nos saca de nuestra confort zone y nos aleja de lo familiar para internarnos en lo desconocido y lo peligroso. Margarita bien podría ser Bella  de Crepúsculo y querer convertirse en vampiro. Dalal es Edith Cushing que abandona su tranquilo y puritano mundo de la Nueva Inglaterra para irse a vivir en una mansión peligrosa en todos los sentidos (si hasta el piso está podrido) al lado de gente muy bonita pero corrupta y letal como lo son su marido, y su  cuñada Lucille que le anda sirviendo tés envenenados.

Mucho se discute de si “La Cumbre Escarlata” es un filme de terror o suspenso. Desde el momento en que  hay fantasmas y casas que supuran sangre ya nos adentramos  en los dominios de lo paranormal. Y aunque Sir Thomas puede ser un vulgar caza fortunas como los que aparecen en las novelas de Henry James o incluso un psicópata ambicioso del film noir, es el poder sobrenatural que tiene sobre Edith lo que lo   distingue de la fauna ya mencionada.

En su reseña de “Crimson Peak”, la Reina Estelwen comenta la incoherencia del personaje de  Edith que de feminista independiente pasa a ser la niña dócil deslumbrada por  Thomas. Eso solo tiene lógica si se le asocia al mito del incubo, si se le adscribe a Thomas el poder hipnótico  que un demonio o vampiro ejerce sobre su presa. Ee magnetismo  va asociado a una dependencia sexual por parte de la víctima y es la característica más siniestra de la tipología del “amante demoniaco”.

Cuando Lady Caroline Lamb crea a Lord Ruthven el protagonista de su novela Glenarvon está  desahogando su despecho al intercalar en su roman a clef las características  mas siniestras de  su ex amante, Lord Byron. La sociedad de entonces, escandalizada por ese exabrupto, repudia a Lady Caroline y el mundo olvida rápidamente la novela. Hasta que un par de años después Polidori, médico de Byron, rescata a Ruthven, lo convierte en el protagonista de su novela debut y crea un inmortal género del horror: la crónica vampírica.

 El Vampiro,  como Frankenstein, fue escrita en ese año sin verano en que Byron, Los Shelley y Polidori se refugiaron en una villa suiza. Aburridos de tanta lluvia, en una noche de tormenta, deciden   competir en su propia versión de Nanowrimo.  Es ahí que el médico escribe El vampiro, la historia de Lord Ruthven, un típico héroe byroniano aristócrata, seductor e inescrupuloso.  Seduce y mata a Ianthe ,la joven griega amada por Aubrey, el narrador y compañero de viaje de Ruthven. Antes Ianthe le cuenta a Aubrey sobre el mito del vampiro. Ruthven y Aubrey continúan su viaje y son atacados por bandidos. El agónico Ruthven hace jurar al narrador que nunca le contará nadie que ha muerto. Aubrey regresa a Londres y poco después aparece Ruthven. Inmovilizado por su promesa, Aubrey no puede evitar que Ruthven seduzca a su hermana y la mate en su noche de bodas.


Con este cuento Polidori incorpora a la literatura inglesa el mito del no-muerto que ahora será combinado con  el héroe-satánico. La diferencia está en que en el folclore balcánico un vampiro es un monstruo repugnante, pero en la literatura gótica será un ser atractivo al menos poseedor de un poder mágico para dominar sexualmente a sus víctimas. Ese dominio, es lo que obliga a criaturas sensibles y sensatas a olvidar sus valores e ideales y servir a un individuo perverso. En el Drácula original se menciona constantemente, sobre todo por Mina, este hechizo que las víctimas del vampiro son incapaces de repeler.

En la versión de Drácula de 1976, tenemos este caso.  Lucy, la protagonista es como Edith independiente, liberal, instruida, mas encima es sexualmente activa, pero eso no la salva de caer sumisa en la cama de un seductor Drácula que vive en una casa tan dilapidada y surrealista como Crimson Peak.

El héroe satánico no necesita tener colmillos para dominar sexualmente a la protagonista y se convierte en un personaje omnipresente de la novela victoriana. Satánicos serán Heathclieff y Rochester, pero el seductor letal demoníaco por excelencia es el protagonista de una novella de Oscar Wilde donde nuevamente se cruza al terreno fantástico. Y ya saben quién es, uno que seduce gracias al truco mágico de permanecer eternamente joven y hermoso.


Pero Doryan Gray tiene la capacidad de redimirse o de demostrar algún remordimiento. Sucede que paralelamente al auge de este incubo literario, los héroes byronianos están salvando su alma gracias al amor de una buena mujer. En El Retrato de Doryan Gray, Oscar Wilde hace mencion a Gladys como fuerza redentora capaz de neutralizar la maldad de su protagonista. Eso ya venía de  la era romántica donde Don Juan Tenorio alcanza el perdón de sus pecados gracias a la intervención de Doña Inés. (Cont.)

martes, 20 de octubre de 2015

Brienne en Aguas Dulces: ¿Se puede retomar la historia original?


En Los Siete Reinos ya lo han avisado y confirmado. Nikolaj y Gwen están en Irlanda para filmar escenas  de ”Juego de Tronos” que tienen lugar en Riverrun. Hasta se ha avistado al Pez Negro. Todo indica que regresamos a Festín de Cuervos. ¿Pero después de las faramallas del Dorne y las chambonadas de La Doncella en El Norte se puede retomar tan fácilmente el  hilo trazado por Martin?

En estos últimos días las noticias del rodaje de La Sexta Temporada giran en torno a resurrecciones. Parece que Jon Snow ha sentado un precedente. Sibell Kikelli y Nell Tiger Free han dado a entender que “retornan”. Pero ya estamos creciditos para creer en Walking Deads. Shae regresará en un sueño/delirio de Tyrion y Myrcella aparecerá vestida de cadáver para ser velada por sus llorosos padres.

Lo que sí ha sido para saltar del asiento ha sido el avistamiento de nuestra Rubia Favorita en Corbet, la localidad irlandesa que funge de Aguas Dulces. Ya sabíamos que Jaime, tras las calabazas que le da su hermana-amante  (y tras intentar rescatar a su nuera de La Fe) se marcha a Las Riverlands donde los Tully Los Lannister mantienen una guerra marginal. De ahí se deduce que volvemos a la trama original de Jaime-diplomático. Se confirma Clive Russell reaparece tras  (disculpen mi  vulgaridad) la meada más larga de la televisión.

Sin embargo, aunque estén los actores nada indica que el guion siga las pautas creadas por George R.R. Martin. Por ejemplo, no creemos que Jaime vaya en algún tipo de peregrinaje expiatorio. No se ha hablado de un retorno a Casterly Rock. No hay necesidad. Tyrion no sembró dudas en su hermano al despedirse. Ya Lancel confeso públicamente que tuvo amores adúlteros con su reina-prima. En cuanto a Jaime parlamentando con el Black Fish y rescatando al aporreado Edmure (también se ha confirmado el regreso de Tobias Menzies), tampoco me parece que lo vayamos a ver. ¿Entonces para que volver atrás?

El significado de ese episodio era mostrarnos a un Jaime arrepintiendo, confundido, empeñado en rehacer su vida. Sus confesiones a Ser Ilyn Paine, su mudo compañero de viaje resultaban importantes porque revelaban un Jaime que nadie conoce que muestra su lado flaco a alguien que al no poseer lengua ,no puede delatarlo in juzgarlo. Ahora Jaime viaja con Bronn que se parlanchín y criticón Ya no tiene  ningún alcance que se convierta en confidente del Matarreyes. (A menos que alguien le corte la lengua a Bronn antes del viaje).

Pero lo que ya  provoca una incógnita incomoda es saber que se ha visto a Gwendolin en Corbett. Eso sí que ya no tiene ni pies in cabeza. Dejamos a Brienne en el Norte decapitando a mi llorado Stannis. Todos los spoilers llevan a un reencuentro de La Doncella de Tarth con Sansa y a servir en las huestes de “Yo estoy muerto” Snow. ¿Por qué retroceder a la trama de Festín?

Supuestamente en la Sexta vamos a pisar terreno incognito,  material de  la aun no publicada Vientos de Primavera. ¿Para qué volverá escenarios obsoletos? No es por buscar a Sansa ya que La Doncella ya sabe dónde está la nueva Lady Bolton. No es para vengar a Jaime. Ni siquiera para ir a Quiet Island y resucitar al Perro. No se entiende...a menos que…Todo indica que hay un solo destino para La Moza. Enfrentarse a su Némesis  de Corazón de Piedra.

Pero la pregunta persiste. ¿Tiene sentido  recuperar esa trama? Gendry sigue remando, así que no hay posada. No habrá secuestro por parte de La Hermandad. Mordedor mordió el polvo así que tampoco habrá una doncella delirante gimiendo “¡Jaime, Jaime!”

Y si no existe una  Brienne enamorada, ¿entonces qué indicación tendrá la Hermandad para creerla traidora? ¿Y sin Hyle y sin Pod (que supuestamente muere en el Sitio de Invernalia),  qué motivo llevaría a Brienne a renunciar a su honor y consentir en traer la cabeza de Jaime? Ninguno.


Mas encima un Twitter chismeó que  Sophie Turner también estaba en Corbet.  Inmediatamente pensé que había ha venido a unirse a su familia materna y posiblemente viajaba  acompañada de Brienne. Mal podría entonces Cat-Zombi querer vengarse de su vasalla si Brienne le trae a la hija.  Por suerte en Winter is Coming . net disgregaron ese rumor. Lo que no impide que mi curiosidad aumente ¿Qué caray hace Brienne en Las Tierras de Los Ríos?

De pronto se me ocurre que nuevamente Los Arcángeles ingerirán Kool Aid con cerveza y "tachas" ,o alguna otra mezcla infantil que los inspirara para escribir su inagotable parodia de Una Canción de Hielo y Fugo. Entonces ahí si hay carta banca para las conjeturas mas afiebradas.

¿No será que Jaime llega a Aguas Dulces ,no ha pacificar , sino a celebrar la boda del aliado Lannister, Lord Walder Frey.?¡Y que en medio de la fiesta aparezca Lady Stoneheart!  Entonces sí que se  arma la de San Quintín. Despues de todo lo que comenzó con una boda debe acabar en una boda ¿O no?


Ayyy, en Winteris Coming están hablando de que habrá escenas de filmación en el cementerio de Ballycastle. Cementerio=sepulturero cojo ¡Guaaauuuuuu! La esperanza es lo último que se pierde.



¿Creen que volveremos a la trama de Festín de Cuervos o qué la historia se disparará por senderos insospechados por Martin?

PD: En mi apuro por publicar no agradecí a la Reina Any por todos los enlaces y noticias.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Santos y Dragones: Daenerys no es la única que los domina


Hace un tiempo escribí un blog sobre un tema obligatorio de la ficción fantástica: los dragones. En esa ocasión confesé no interesarme mucho en esas criaturas, pero el descubrir que  los saurios alados son parte incluso de la hagiografía, me obligó a repensarlos un poco y a integrarlos a mi imaginario fantástico. Sucede que muchos santos de calendario tuvieron sus encuentros con dragones que ahora forman parte de su iconografía tal como  los hijos de la Khaleesi forman parte de la suya.

Vivimos en una época en que la fantasía y los dragones toman té juntos. Desde los chicos malos de Daenerys hasta el triste Smaug Tolkiniano,  estas criaturas míticas deleitan a los amantes del género fantástico. Sobre todo porque ya los dragones no son vistos como monstruos sino como seres benévolos y antropomórficos. Son capaces de pensar y experimentar emociones humanas como son los casos de los protagonistas de la saga Temeraire o la serie Darkness de Harry Turtledove y nada más tierno que el bebe Norberto, el dragoncito que Hargrid muestra a Harry , Ron y Hermione , al inicio de la saga de J.K. Rowling.


Al igual que vampiros, y hasta cierto punto licántropos, los dragones han sido víctimas de un estigma  por siglos. Solo recientemente la ficción fantástica los ha redimido.  Me picó la curiosidad por saber que originaba la mala prensa del dragón. Así  descubrí una curiosa dicotomía. En la tradición judeocristiana (y también la de la Europa pagana) los dragones son vistos como entes demoniacos. En cambio, en la mitología del  Lejano Oriente, son criaturas mágicas y benévolas.



Lo que sucede es que “dragón “en un tiempo era sinónimo de serpiente.  Se le representaba como culebra alada y se le atribuían los rasgos tóxicos de reptiles ponzoñosos.  Fue ya en tiempos más modernos que los dragones adquirieron esa fisonomía de lagartos gigantes con dos patas y un par de alas.

En las religiones orientales, la víbora tiene connotaciones positivas al simbolizar la vida y regeneración. En cambio en el mundo bíblico, la sierpe es Satanás, el soberbio, que por levantisco y por incitar al hombre a pecar es castigado por el Señor a reptar sobre la tierra. Con razón ángeles y santos viven en pugna con el dragón –serpiente.


A causa de eso, el arte describe a San Miguel Arcángel siempre arponeando un dragón que encarna las fuerzas del mal tal como las representaciones pictóricas de la Virgen María la retratan pisando la cabeza de un ofidio. En la leyenda de San Jorge, tal como nos la cuenta Jacobo De La Voragine en ese entretenido recuento de vidas santas La Legenda Aurea, el dragón representa un mal social que el héroe, en este caso un santo, debe derrotar. Por algo los héroes  clásicos  (Apolo, Gilgamesh, Sigfrido y Beowulf) siempre andaban  venciendo dragones y seles apodaba “Mata-dragones”.


George R.R. Martin ha virado ese tropo  al convertir a nuestro Jaimito en Matarreyes. Si pensamos un poco, Aerys es un dragón. Los Targaryen se jactan de descender de esos animales escamosos, son inmunes al fuego como lo son los saurios legendarios y en el caso del Rey Loco, el dragón se ha vuelto  un  peligro para la sociedad. He ahí la ironía tantas veces lamentada por  Jaime: en vez de alabarlo como a los dragonslayers tradiciones, le enrostran su regicidio.




Volviendo a San Jorge, este cuento que surge en la Edad Media tiene su parecido, para nada accidental con el mito clásico de Perseo y Andrómeda. Jorge, un soldado capadocio, rescata a la Princesa Sabra que ha sido elegida como pago/alimento de un monstruo que amenaza al reino. El santo decapita al dragón, termina con esos tributos infames y se casa con Sabra. Total no todos los santos tienen que ser monjes célibes.
Boda de San Jorge y la Princesa Sabra (Dante Gabriele Rosetti)

San Jorge y el dragón (Paolo Uccello)

Otro famoso rostro santo asociado al dragón es el de Santa Margarita de Antioquia. La heroica virgen  provoca la pasión de un prefecto romano que intenta hacerla abjurar  de la fe cristiana. Margarita no se deja tentar y eso que muchos demonios la atormentan. Don Satas enojado se transforma en dragón y se la zampa, pero la avispada niña usa su crucifico para rasgarle la panza al animal y escapar. Desde entonces Santa Margarita es patrona de los partos, y obviamente de las que tienen que pasar por una cesárea.

Más allá de personificaciones del Maligno, los dragones pueden tener alguna base de verdad. En la leyenda de San Silvestre, este papa santo tiene que lidiar con un dragón cuyo aliento pestilente está afectando la salud de los romanos. Silvestre sale de la Ciudad Eterna y se va en busca del monstruo al que le pone una mordaza. Tras leer  La Leyenda Dorada, se me ocurre que el dragón es una representación alegórica de alguna explosión de gas natural o de los miasmas que durante siglos contagiaron de malaria a los habitantes del Lacio.
El Papa Silvestre calma al dragón de la Roca Tarpeya

Aparte de este simbolismo, hay un detalle curioso en este recuento. Silvestre no es un “mata dragones”. Se limita a neutralizar a la bestia. Y no es el único santo que ejerce piedad con el animal fabuloso. San Felipe, uno de los apóstoles,  se metió en uno de esos bretes tan  comunes en la historia de los primeros mártires de la iglesia.Predicando en Hierapolis, se enemista con sacerdotes paganos que lo arrastran hasta una estatua del dios Marte con la intención de obligarlo a renegar  de su fe cristiana. Tanto barullo despierta a un dragón que duerme su siesta bajo la estatua. Sale el engendro, despedaza  a los sacerdotes y a un par de soldados, pero no toca a Felipe. El apóstol envía al dragón a darse un paseo por el desierto, y resucita a todos los muertos. Con tanto prodigio, la campaña de evangelización  de Felipe gana muchos adeptos, y sin dragones muertos que lamentar.
San Felipe expulsa al dragón del templo (Filippino Lippi)

Aunque las leyendas que rodean a San Marcos  el Evangelista lo hacen vencer a un león, las oraciones populares también lo hacen amansador de dragones.

San Marcos de León, que evitaste la desgracia del dragón. Amansa los corazones, malos sentimientos, malos pensamientos, infelices contra mi son.

A pesar de que abarca casi los mismos elementos (y nuevamente tratamos con santos judíos como Felipe y Marcos) el más fascinante de estos encuentros entre santos y dragones es  el de Santa Marta. Esta dama es un personaje bíblico, ergo real. Se trata de Marta de Betania, hermana de la Magdalena, una de las pocas seguidoras hembras de Jesús de Nazaret. Es la famosa “Marta, Marta” a quien Jesús recuerda que hay tiempo para cada cosa, tiempo para la conversación espiritual (en la que está enfrascado con María Magdalena) y para la obligación doméstica a la que se dedica Marta.   Por algo Santa Marta es patrona de las cocineras (y con su ayuda por fin conseguí cocinar un risotto decente).
Cristo en casa de Marta y María (Harold Copping)


Pero la leyenda de Santa Marta la lleva mucho más lejos de ollas y sartenes. Si les creemos a los seguidores de teorías a lo Dan Brown, Santa Marta era ni más ni menos ¡la cuñada de Jesús Cristo! Después de la crucifixión, tanto ella como su hermano Lázaro (el resucitado), la ahora viuda Magdalena,  su hija Sara (santa patrona de los gitanos), y las otras Marías (María Jacobé y María Salomé) partieron en un barco de su propiedad al otro lado del  Mediterráneo.
Viaje a Marsella (Giotto)


Según la Legenda Aurea, llegados a Marsella, los hermanos  y sus amigos se desplegaron por diferentes puntos de Provenza, estableciéndose Santa Marta en un bosque, cercano a lo que hoy es Arles. Allí la santa eligió una vida de retiro espiritual, pero su soledad fue interrumpida por La Tarasca, un dragón que asolaba la región.

Santa Marta se encarga, no de matar, pero sí de dominar a la bestia con cruz y oraciones con las que logra hipnotizarla. Con La Tarasca bien amansada, Marta regresa al pueblo para que los lugareños se admiren de lo efectiva que es su religión, pero demostrando poca caridad, los aldeanos se abalanzan sobre el pobre dragón y lo despedazan.
(Charles Lepec)
Enojada, la Santa los apostrofa y de su sermón medioambientalista y tolerante surgirán muchas  conversiones. Desde entonces  esa región se conoce como Tarascón, en recuerdo de La Tarasque y todos los años se celebra un festival en homenaje del dragón.  También se la celebra en diversas ciudades españolas.
La Tarasca valenciana

La Tarasca zamorana


La Tarasca granadina

La iconografía de Santa Marta la representará desde entonces   con La Tarasca acurrucada a sus pies. y se asociará a la santa con un poder de doblegar espíritus de otros.

En los 90’s ,haciendo turismo histórico en Nueva Orleans, llegué a una capilla que construyeron soldados de la Nueva España en la poca en que Luisiana era colonia española. Aledaña a esta Capilla de Guadalupe había una tiendita de objetos religiosos. Al ver que tenían estampas en español  compre algunas para regalarlas. Entre ellas había una de Santa Marta “Virgen dominadora de la serpiente”. Era tan curiosa la oración que la he conservado hasta hoy.

Santa Marta Virgen, que en el monte entraste y a las fieras amansaste, así yo quiero me ayudes a amansar el Espíritu Vivo, Juicio, Pensamiento y Voluntad de (decir aquí el nombre) y así como en este conjuro cabalístico lo ato así me ayudes a atarlo junto a mí.

Basta una mirada para saber que se trata de un “amarre”. En  la religión popular, un amarre es un tipo de hechizo que busca dominar los sentidos de la persona que nos gusta y obligarlo a estar con nosotros. No sé cuan efectivos sean los “amarres”. Sé que son peligrosos y que la religión oficial los repudia como hechicería y superstición. Sin embargo, el sincretismo religioso que permea nuestra cultura popular latina tiene muchos ejemplos de santos respetables que se prestan para prácticas de santería o vudú.

 En esas tradiciones a Marta  se la conoce como “Marta la Dominadora” o “Marta, la Mala”. De acuerdo a La Enciclopedia de Místicos, Santos y Sabios de Judika Illes, también se la conoce en el Caribe como “Santa Merta” o “Filomena Loubana” y hasta se dice que esta metresa es hija  del in-famoso Barón Samedi, gran deidad del vudú haitiano. Se la representa como una doncella africana sosteniendo dos serpientes (nuevamente la asociación Culebra-Dragón) y se cree que es una forma encubierta de  Mami Wata, la diosa de los cocodrilos.


El cocodrilo ha sido identificado como un posible origen del mito  del dragón. En la estatua veneciana de San Teodoro, otro dragón slayer, el escultor describe al dragón  como un vulgar caimán. En tiempos de los romanos, los cocodrilos gigantes eran parte de la fauna del África del Norte y tenían la mala costumbre de cruzar a nado el Mediterráneo. Así se explicaría su presencia, claro disfrazados de dragones,  en las leyendas romanas, las españolas medievales y el cuento de la Tarasca provenzal.

Otras teorías para explicar la presencia del dragón es que se trataría de ballenas gigantes (esa se ha usado para interpretar las menciones bíblicas de Leviatán y Behemot), o dinosaurios que sobrevivieron al asteroide (como el del Lago Ness) e incluso hipopótamos. Nos parecen muy simpáticos esos gorditos, pero si se sienten amenazados pueden voltear un bote y matar a dentelladas a un hombre. Ósea típico comportamiento de dragón.

Y para acabar con Santa Marta, su reputación como “amansadora de dragones y otros seres” precede la tradición sincretista colonial ya que en los primeros anales de La Inquisición se mencionan casos de mujeres que la invocaban para sus hechizos. La tradición cuenta que Marta  usó su cinturón para amarrar a La Tarasca y llevarla como perrito mascota. Por eso, las españolas medievales le rezaban y preparaban aceites con su nombre para “amarrar” al hombre que les gustaba.



En el Siglo XXI, Marta sigue recibiendo peticiones  para separar al objeto de nuestro deseo de otras parejas y volviéndolo tan manso como eran los dragones de Daenerys en su infancia.


Lamentablemente, cualquier “amarre” puede (como Drogón) salirse de las manos de la invocadora o peor aun dejarla atada a un hombre que una ya no desea. Aun así es interesante ver como una figura mítica llega a adquirir tanta importancia que incluso en textos religiosos llegan a ser fauna privilegiada de  Reinos de Fabula.


martes, 6 de octubre de 2015

GOT Revisitada: La primera temporada de Juego de Tronos


En esta primavera del Hemisferio Sur, el cable-canal Cinemax está presentando la Primera Temporada de “Juego de Tronos”.  Verla ha sido una experiencia agridulce. Una afirmación de las raíces de mi identidad tronera, pero también una confirmación de que lo bueno quedó atrás  y una desagradable convicción de que nada de la Sexta podrá igualar  la majestuosidad, pulcritud y elegancia de  esa primera adaptación.

Aunque nos apene confesarlo, “Juego Tronos “ha dejado de ser la pasión que reinaba en nuestras vidas. El fervor de los primeros años ha quedado enterrado por  tanto desprecio por el original, por tanto troleo de parte de la producción, por tanto homenaje al Dios de las Tetas y el Gore.  La seguimos mientras esperamos que George R.R. Martin nos compense con un Winds of Winter fenomenal, pero  nos duele recordar lo que una vez nos cautivó con su magia y excelencia.

Resulta paradójico que en el 2015, después de la temporada más floja que se recuerde de la producción de HBO, los Emmys hayan decidido premiar a “Game of Thrones como la mejor serie dramática del año. ¿Por qué ahora? También es paradoja que en este año la televisión del cable haya decidido “sindicalizar” la adaptación de Una canción de hielo y fuego. Aunque estoy apenas en el quinto episodio ya me basta para enamorarme de nuevo, pero también para comparar desfavorablemente lo que David Benioff  y Daniel Weiss están haciendo ahora con la obra de Martin y con lo que hicieron hace seis años.

Mis quejas no van dirigidas ni al elenco, siempre impecable, ni a la escenografía  ni a los efectos especiales. Hoy como ayer,  GOT descuella, en esos aspectos. La mediocridad presente tiene que ver con algo de lo que la Primera Temporada rezumaba: coherencia, intensidad argumental,  respeto por y cercanía al material original.

Cinemax está presentado la serie en dos versiones. En español latino y para los que tienen SAP, la pasan en ingles, sin subtítulos. La ausencia de los letreritos blancos que siempre me distraen, me obliga a concentrarme en los diálogos, muy superiores a los que se han escrito en los últimos años, y  en  la forma en que se desenreda una trama que ha sido cuidadosamente ovillada.

Muchas de estas escenas están disponibles en YouTube, pero verlas en orden permite notar como Martin, y Los Ds construyeron un delicado hilo argumental que muchas veces nos sorprende, pero no nos confunde como ha ocurrido con esas variaciones arcangélicas que tanta controversia e ira han causado recientemente.

Por ejemplo, Martin inicia su saga como si fuera un cuento de terror. Así lo sentimos con ese primer encuentro espeluznante con Los Caminantes Blancos. De ahí caemos en un océano de intrigas palaciegas y dramas familiares que aceptamos porque son tan fascinantes. Voy para el quinto episodio y no me importa para nada que no se mencionen a Los Otros. Más me preocupan los chismes de Desembarco del Rey, la adaptación de Jon Snow a la Guardia Oscura y por supuesto Daenerys en esa penosa luna de miel.


Lo que Martin hace en su libro lo han conseguido capturar los Arcángeles en pantalla,  hacer que el televidente siga con la historia sin  echar de menos los espantos de la tundra. Que Tyrion se burle de Los Caminantes considerándolos mitos de viejas, o que Osha (que todavía no aparece) haya huido hacia el Sur perseguida por  el miedo a los monstruos de nieve servirá para recordarnos que hay un elemento de terror en este cuento (y así prepararnos para ese Wight que atacará a Lord Mormont). Pero el terror va tan bien combinado con el dramatismo de la vida real que no necesitamos de su presencia constante para quela serie nos subyugue.


Intento ver la serie con ojos de Niña de Verano, pero no puedo evitar quela tronada curada de espantos que habita dentro de mi salga a flote. Es un placer orgásmico ver a Nik tan bien peinadito, tan guapérrimo y con dos manos. Como también es un placer ver ciertas escenas que adoro: el descubrimiento de los bebés huargos; Verano salvando a Cat y a Bran;  la llegada de Sam a Castillo Negro; o ese coro tan bobito, pero delicioso, de las esclavas de la Khaleesi  (“It is known!”)


También hay escenas que me resultan  insoportables como las que llevan a la muerte de la lobita Lady. De hecho, el momento en que Joffrey y Sansa se encuentran con Arya y el hijo del carnicero que yo apago  el televisor. No soporto esas escenas tan angustiantes.

Me ha ocurrido algo curioso en esta revisión de la serie. Siento una lástima infinita por mí pelirroja. Todos, en su momento, detestamos al personaje de Sophie Turner. La acusamos de provocar la mitad de los males de su familia  Razón no nos faltaba, pero el saber todas las desdichas que le esperan en los próximos dos años  ya nos obliga a mirar a Sansa de otra manera.

Comentaba con la Reina Any que es doloroso observar a Los Stark, tan unidos, tan felices,  parece inconcebible que por culpa de maquinaciones y secretos ajenos salgan disparados a distintos puntos de Poniente donde muchos perderán la vida. Me corren los lagrimones cuando diviso a Ned tan justo, tan noble, a su  hijo (me estoy aguantando las ganas de verlo en  la nueva versión de El Amante de Lady Chatterley), el futuro Rey del Norte, y hasta me conmueve contemplar a Catelyn. Ver a los señores de Invernalia, y sus hijos, es como ver esas familias armónicas en películas del Holocausto. Uno se pregunta ¿quién será tan malo de interrumpir esa felicidad? ¿Quién será tan malo de hacerles daño a niños inocentes?

La otra gran interrogante que se eleva de esta revisión está en el arco Khaleesi. ¿En qué momento deje de querer a Daenerys? ¿En qué momento Emilia pasó a ser una mala actriz de mechas tañidas y muchas curvas? Confieso que aun sabiendo el deterioro que le sobrevendrá  al personaje, caigo redonda en la trampa arcangélica. Porque Weiss&Benioff nos han puesto delante a una Dany más patética que la del libro y vivo sintiendo compasión por ella y admirando su crecimiento, su maduración y su independencia reflejada en escenas como esta:


Otra sorpresa ¡Siento lastima de Cersei! Me parece increíble escribir esto y aun sabiendo lo mala leche que llega a ser más adelante, puedo comprenderla ahora. Ósea has estado viajado en condiciones infrahumanas por dos meses y apenas llegas a un lugar semi civilizado y quieres un baño o un té, ¿a tu marido solo se le ocurre ir a visitar la tumba de tu rival? Es para andar con mala cara todo el día. Y en la noche en la cena, cuando Robert se pone a manosear a todas las lavanderas gordas de Invernalia. ¡Noo, si merece que lo envenenen  y contraten jabalíes para que lo destripen! Y luego en Desembarco del Rey, la pobre Leona la se ha pasado toda la mañana con la peluquera y todo para que iniciado el torneo, el marido grite que se apuren los caballeros porque él quiere ir a mear.  Con razón La Reina se marchó a su casa. En serio, comprendo que fuera muy infeliz, y si la culpo de mucho, pero la exonero de matar a un rey tan zafio e insoportable.


Hablando de muertos, el conteo de cadáveres de “Juego de Tronos ·”se hace más estremecedor con esta revisión. A cada rato aparece un personaje, al que ya hemos enterrado en temporadas posteriores. Ahí te das cuenta del chiste-cliché que no te puedes encariñar con un personaje porque  Martin te lo mata. ¿A ver quién sobrevivió a esa visita de Invernalia? Muertos están Robert, Ned, Joffrey, El Perro, Benjen Stark  y Lady Cat. Muertos Los Cassell, padre e hijo, la Septa Mordane, El Maestre Lwin, hasta a Ros la “flecharon” a muerte. Ni hablar de la comitiva de Daenerys. Todos los criados muertos, los khales muertos, Viserys muerto, hasta Ilirio Mopatis anda perdido en acción.


Revisitar “Juego de Tronos” ofrece satisfacciones y revelaciones. Entre estas últimas está el momento de la verdad, lo infinitamente superior que fue ese primer encuentro (aun para Los Lectores Puristas) a esta última temporada. Las razones son obvias: la aproximación a la saga por parte de Los Arcángeles fue una de total humildad y certeza de que aceptaban una tremenda responsabilidad al poner en pantalla obra tan compleja y tan amada por sus seguidores. Tanto así fue que Weiss&Benioff se negaron, aun teniendo la serie acabada, a sacarla al aire el 2010, prefiriendo trabajar más ciertos aspectos aun sin refinar aunque eso implicase postergar el debut  por un año.

Llego a la conclusión de que la mitad de las chambonadas arcangélicas nacen de falta de tiempo, de prisas y de presiones para sacar al aire algo que requiere pulimiento constante. Pero también hay ahí soberbia, el creer que puede mejorar la obra Martiniana (los cambios en los diálogos no obedecen a falta de tiempo) o reemplazarla por tramas insignificantes e insubstanciales (como el cuento del Dorne) o por factores que serán muy controversiales pero solo deslucen la serie y ofenden a un público exigente. Y nos volvimos exigentes (les recuerdo que hasta la Tercera Temporada yo era Inmaculada) precisamente porque Weiss&Benioff nos hicieron creer y esperar que todo lo que llevaba su firma era de calidad superior.

¿Alguien ha hecho la prueba de ver las primeras temporadas a estas alturas?  ¿Qué es lo que más les llama la atención? ¿Qué personajes les gustan más ahora que hace cinco años?

lunes, 28 de septiembre de 2015

Un estrafalario guión, y ya tenemos una idea de como será La Sexta Temporada de Game of Thrones


En medio de toda esa etapa “conjeturadora”  que precede cada temporada de “Juego de Tronos”, ha salido a la luz un nuevo “guión”. Estrambótico, incongruente e inaudito, lo más extraordinario no son las fantasías “fanfictionescas” que contiene, sino que muchas de ellas vienen a apoyar hipótesis surgidas tras fotos, videos y rumores que nos han llegado desde distintos puntos de la península ibérica y de Irlanda del Norte donde se está filmando La Sexta Temporada.

Poco a poco se va formando en la imaginación colectiva "tronera" un esquema de lo  será la próxima trama de “Juego de Tronos”. Aparentemente retrocederemos hasta Festín de Cuervos y  lo que falte se rellenará con flashbacks de la saga. Jon está definitivamente vivo y la incógnita es si lo poco que no sea  novedad para  los lectores derivará del texto Martiniano  futuro o es invención de febriles mentes arcangélicas.

Este nuevo leak es tan estrafalario que hasta Crédula Yo tengo que ponerlo en duda. Si le creemos en La Sexta reaparecerán, desaparecerán y resucitarán personajes. ¡Más encima Loras es el Valonqar! Imagínense lo demás. Les dejo el link para que lo vean, está súper entretenido

 En esta  ensalada rusa, o salmagundi caribeño, hay de todo. Lo Greyjoy, Los Tully y Los Frey volverán a hacer de las suyas. Regresa Thoros de Myr con lo que queda de La Hermandad sin Banderas. El conteo de cadáveres es pavoroso, muere Tommen,  muere Lancel, muere Olly, muere Ser Allisser; muere El Gorrión (lo mata La Montaña Frankenstein) muere Pycelles (si, Varys regresa a  Poniente); Loras mata a Cersei;  muere Pod,  Daario mata a Gusano Gris y Jorah mata a Daario; matan a mi Edd El Penas (soy viuda) pero no, me lo resucitan Los Otros. Y hablando de resucitados. renace Lady Corazón de Piedra y hay encapuchado que es… ¡Guauuuuuuu! El Perro Clegane., Aparentemente será un acompañante de Ian McShane.  ¡Yaaaa!


Sin embargo, a juzgar for fotos y rumores de locación, algo de verdad hay en esa historia.  Aunque eso de que en el juicio de Los Hermanitos Tyrrell el abogado defensor sea Meñique suena apoteósico casi tanto como  que el testigo de descargo sea… ¡Gendry!

Un Festín indigesto

El que Varys retorne a  Poniente a matar a Pycelles y a Kevan es canon, y como mucho de esta temporada   viene de Festín de Cuervos. Tanto que se quejaron de que era un libro soso e irreproducible en pantalla,  y ahora ya le encontraron utilidad.

No tendremos viaje de Sam, pero si llegará a Antigua donde deja a Eli y al bebé en una posada y parte  a casa a enfrentar a su padre. No podía pensar en nada más grotesco que ser hijo de Richard E. Grant.  Pero qué suerte, Richard no será  Tarly sino que hará un papel menor que involucra la experiencia dramática de Arya. Y de acuerdo a Entertainment Weekly, otro miembro de la troupe será la australiana Essie Davis. Sii, mi querida Phryne Fisher ahora formará parte del “Juego de Tronos”.

Volviendo a la sinopsis chanta, la razón para el retorno de Sam  es mucho más fabulosa que encontrarle hospedaje a La Salvajita. Samwell vuelve a solicitar la espada de acero valirio de los Tarly. Lo extraordinario es que Randyll se la da. A Randyll lo interpretará, James Faulkner, el mismo actor que encarnó al suegro de Lady Rose en “Downton Abbey”.

Sam regresa a Antigua y descubre que La Ciudadela ha sido saqueada y que el Archimaestre ha sido asesinado. Para que no se coman las uñas les diré que todo es obra de Euron Greyjoy. El tuerto llega a Pyke justo a tiempo. Balon acaba de sucumbir a un ataque de “sanguijuelitis”, pero Euron no se queda quieto. Envía a Yara a buscar a Theon y él parte a Antigua va a buscar algunas cosillas a La Ciudadela, aunque capaz que se encuentre con Las Víboras de Arena...no mejor no sigo que en una de estas, hasta nos cuentan que Obi Wan hará un crossover para participar en La Segunda Temporada.
(Los Siete Reinos)


Pero también el  falso script nos aclara algunas cosas. Jaime sube las escaleras del Septo a caballo (ya hemos visto fotos) apremiado por su único vástago vivo. Su misión será rescatar a su nuera, pero Maergery no quiere ser reina y los Tyrrell abandonan Desembarco.
(Winteriscoming.net)


Kevan empaca a Jaime a Aguadulces donde veremos a los Tully. Bronn lo acompaña. Según el nuevo libreto, Cersei se rehúsa a ver a su amante-hermano y se encierra a llorar a su hija. Cuando se encuentra de nuevo con Jaime será para un quiebre definitivo. Es entonces que El Matarreyes emprenderá el viaje.

Hemos visto fotos del campamento de los Tully y el quimérico script da por hecho el retorno del Pez Negro y de Edmure. Sabemos que habrá Septón Meribald, y aparentemente Thoros aparecerá para presentarle a Lady Stoneheart a Lord Walder en la nueva boda del vejete. Lo interesante es que Arya, que ya habrá regresado Poniente, también ira camino a la boda.

Lo extraño es que en este libreto tan imaginativo no hay mención de  la ordalía ni la carta de Cersei a su mellizo.  En cambio introducen escenas del Dorne cuando la producción ha dicho repetidamente que no veremos El Dorne este año. Lo más significativo es que Brienne ni Jaime aparecen juntos. Brienne sigue en El Norte, ósea todo el episodio de “soga o espada” no será incluido.

En algo que concuerdan estos supuestos guiones es que Brienne se encontrará con Sansa y Theon. A Pod lo matan y todos llegan a casa de los Umber donde nos reencontramos  con Osha y Rickon. Yara aparece y se lleva a Theon a Las Islas de Hierro.

Una nota triste. Según “alguien” a quien “alguien” de la producción le contó, Rickon y Peludo mueren esta temporada. ¡Buaah!

Los flashbacks
Según el script, todas las visiones retrospectivas  estarán a cargo de Bran guiado por Max von Sydow en la piel del Cuervo Trilocular. El primer racconto es (y ya sabemos que han hecho casting para los niños) una lección de esgrima entre las versiones menudas de Robert, Ned y… ¡Hodor! Hodor podía hablar entonces, pero era muy lengua suelta. Por decirle a Robert que Lyanna no se casara con él, recibe un espadazo del pequeño Baratheon que lo deja incapaz de decir nada más que “Hodor”.

El segundo flashback es el romance Rhaegar-Lyanna y el tercero es sobre La Torre de la Alegría. Ned encuentra a Lyanna y al bebé. Solo Howland Reed sabrá que Jon es un Targaryen.

La Guerra de los Bastardos
Tal como otros “leaks” nos lo han contado, Melisandre (con ayuda de Davos) resucita a Jon, “cocinando” a Ollie. Jon recibe la carta de Ramsay, pero aquí le exige la devolución de Sansa. Jon deja a Edd a cargo de la Guardia y se marcha. Davos y La Mujer Roja hacen una tregua. Se unirán mientras haya que ayudar a Jon, pero El Caballero de La Cebolla hace un voto de que algún día vengará la muerte de Stannis y Shireen.

Jon llega a casa de los Umber donde  se reencuentra con sus hermanos. Con ayuda de los Umber, del Pueblo Libre y de otros clanes fieles a Los Stark atacan Invernalia. La batalla se inclina su favor tras una carga de la Caballería del Valle liderada por Meñique. Jon y Ramsey s enfrentan. Gana Jon, pero Malandrín huye mal herido. Jon le ordena a Brienne que ejecute a Roose Bolton (¿Qué te parece Reina Guivi?).
(winteriscoming.net)

¿Qué hay de verdad en esto? Se han hecho públicas fotos de una batalla, filmada en Saintfield, que, como es habitual, ocuparía todo el episodio 9. Y la semana pasada nos cayeron fotos de Jon con nuevo look y luciendo un uniforme militar muy parecido al de Ned Stark. Y ya nos contaron que esa batalla se conocerá como la “Batalla de los Bastardos”.

Y mientras tanto en Essos…
(MTV.Com)

Daenerys regresa a Meereen escoltada por Jorah (en quien todavía no confía y Daario). Hemos visto fotos de ella y Daario liderando una horda Dothraki. Aparentemente Daario nota la enfermedad de Jorah y lo insta a irse y no poner en peligro a la Khaleesi. 

Pasan varias cosas. Daario se revela como el líder de Los Hijos de la Harpía (WTF?). Mata al Gusano y Jorah mata al peli azul. Dany abraza al Oso Mormont y le dice que se quede con ella. Y se convirtieron en piedra y Colorín Colorado...No, pero es que esto si esta estrambótico. Bueno, llega Tristán Martell  ofreciendo el apoyo de su familia y Dany embarca a sus Dothraki para invadir Poniente. ¡Tatatataaan!

Para le final lo mejor. En Pyke, Yara insiste en que Theon es el heredero de Balon, pero Euron saca un cuerno y se pone a tocarlo. En una escena que recuerda la visión del cometa a comienzos de la Segunda Temporada, el sonido lo escuchan Arya en el bosque, Jon y Meñique en la nieve, Sansa en Invernalia y Edd en el Castillo Negro. Es lo último que oirá porque se derriban las murallas y entra el Rey de la Noche que mata a Edd y lo resucita.

Okay, mas rumores. El informante que reveló la muerte de Rickon, dice que Jon y Edd abandonan La Guardia Oscura, y juntos se marchan a Invernalia donde  Jon va a matar a Ramsey. Ya hemos visto las fotos de Jon en uniforme d combate. En una entrevista reciente, Emilia Clarke dijo que para resucitar Jon tendrá que sacrificar algo que ama. Las conjeturas ve desde su honor (abandonar La Guardia sería el resultado) hasta matar a Fantasma (¡Noo!)


No sé Uds., pero quedé agotada con tanta locura. ¿Cuánto creen sea realidad?